ESTÉTICA PERFORMATIVA

Fundamentos

Primer eje:
- La performance es la creación de un acontecimiento entre performers y
espectadores que difícilmente puede tener cabida o gozar de legitimación
en el marco de las tradiciones, convenciones y los estándares de las artes
visuales como de las escénicas.
- Los performers no construyen ningún artefacto con las acciones que
ejecutan, no crean ninguna obra con existencia independiente del
acontecimiento, fijable o transmisible.
- Los performers no actúan como una actriz o un actor que interpreta el
papel de un personaje dramático.
- Los espectadores ingresan a una zona de desconcierto en la que las
normas, reglas y convenciones -del observador y del espectador- hasta ese
momento incuestionables, parecen perder su validez; los espectadores
intervienen para crear el acontecimiento.
- Los performers crean una situación en la que hacen oscilar a los
espectadores entre las normas del arte y las de la vida cotidiana, entre
postulados estéticos y éticos.
- Los performers precipitan una situación para cuya superación no se
puede recurrir a parámetros de conducta que todes pudieran reconocer y
aceptar.
- Las transformaciones corporales que experimentan los espectadores,
desembocan en la realización de una acción perceptible para todes con
consecuencias también perceptibles.

Segundo eje:
- Cuando en el pasado se hablaba del potencial transformador del arte, de
su capacidad para transformar tanto al artista como a los receptores de la
obra, se solía partir de una concepción del arte en la que el artista poseía la
inspiración o en la que el receptor vivía una experiencia interior
aleccionadora.
- La transformación de los espectadores en actores constituye la segunda
peculiaridad de la performance y sus acciones son consecuencia de una
decisión consciente y ética orientada hacia otra persona.
- La performance escapa al alcance de las teorías estéticas tradicionales:
- se resiste a la aspiración de una estética hermenéutica.
- se trata de comprender la experiencia mientras acontece, es decir, de las
transformaciones de quienes participan en la performance.
- las interpretaciones que responden a reflexiones posteriores, quedan
fuera del acontecimiento de la performance.
- durante la performance los espectadores pueden aventurar de manera
provisoria hipótesis interpretativas.
- las acciones son autorreferenciales.
- las acciones constituyen una nueva realidad, una realidad propia, tanto
para los performers como para los participantes.
- esa realidad es interpretada y sobre todo experimentada en sus efectos.
- las acciones precipitan a los espectadores a realizar acciones constitutivas
de realidad.
- la intervención de los espectadores excede las posibilidades de reflexión
y los esfuerzos de constitución de significado y de la interpretación del
acontecimiento.
- no se trata de comprender la performance sino de experimentarla y de
enfrentarse a experiencias que escapan a la posibilidad de reflexión.

Tercer eje:
- La performance crea una situación en la que dos relaciones
fundamentales, tanto para una estética hermenéutica (interpretativa) como
para una estética semiótica (sígnica), son redefinidas, es decir:
las relaciones entre:
- sujeto-objeto
- observador-observado
- espectador-actor
y las relaciones entre:
- corporalidad o materialidad de los elementos y su significado
- significante y significado
- Tanto para una estética hermenéutica como para una estética semiótica
importa distinguir entre sujeto y objeto:
- El artista (sujeto I) crea una obra de arte como un artefacto separable,
fijable, transmisible e independiente de sí.
- Un perceptor (sujeto II) puede hacerla objeto de su percepción y de su
interpretación.
- El artefacto fijable y transmisible, la obra de arte como objeto, garantiza
que el receptor se pueda poner al frente a ella una o otra vez, que descubra
constantemente en ella nuevos elementos estructurales y que le pueda
atribuir siempre significados nuevos y distintos.

- La performance no brinda esta posibilidad.

- Los performers no crean ningún artefacto sino que trabajan con su propio
cuerpo y lo modifican ante los ojos de los espectadores.
- En lugar de una obra de arte independiente del artista y de los receptores,
les performers crean un acontecimiento en el que todes los presentes
resultan involucrados.
- Los espectadores tampoco tienen frente a sí un objeto independiente de
ellos que pudieran percibir e interpretar una y otra vez de modo distinto.
- Tiene lugar una situación hic et nunc (aquí y ahora) en la que los
presentes, que comparten un mismo espacio y tiempo, se convierten en
(cosujetos) cocreadores.
- Las acciones de los performers desencadenan respuestas psicológicas,
afectivas, volitivas, energéticas y motoras que dan lugar a su vez a otras
acciones.
- La relación dicotómica entre sujeto y objeto se transforma en una
relación oscilante en la que las respectivas posiciones no se pueden
determinar con claridad ni se pueden diferenciar netamente.
- La alteración de la relación entre sujeto y objeto está estrechamente
vinculada con la transformación de la relación entre materialidad y
signicidad, entre significante (materialidad) y significado (concepto), o
entre representamen (el signo), objeto (lo representado) e interpretante (la
idea en la mente de quien percibe).
- Tanto en la estética hermenéutica como en la semiótica todo se orienta a
la consideración de la obra de arte como signo (unidad mínima de
significación), es decir, se presta atención a cada uno de los detalles del
aspecto material.
- Todo lo perceptible de ese aspecto material se considera como signo y se
interpreta en consecuencia.
- Cada elemento se convierte en un significante al que se le pueden atribuir
significados.
- En la obra de arte no hay nada más allá de la relación entre significante y
significado, sin perjuicio de que a un mismo significante se le puedan
atribuir los más diversos significados.

- Podemos aplicar a la performance los preceptivos procesos de

constitución de significado y asignarle el suyo a cada uno de los objetos y
actos, en tanto hipótesis de interpretación.
- Pero las respuestas de los espectadores suscitadas al observar las
acciones de los performers no se pueden reducir a los posibles significados
que los mismos espectadores quieran atribuirles, ya que la percepción
incide directamente en su respuesta corporal.
- La corporalidad o materialidad de la acción prevalece sobre la signicidad,
la corporalidad no ha de ser entendida como excedente físico en el sentido
de un resto irredimible, pues no surge de los significados que se le asignan
a cada acción.
- Al contrario, es anterior a todo intento de interpretación que pretenda ir
más allá de la autorreferencialidad de la acción.
- El efecto físico mostrado por las acciones es lo que prevalece.
- La materialidad del acontecimiento no llega a adquirir el estatus de signo,
no desaparece en él, sino que produce un efecto propio e independiente de
su estatus sígnico.
- Y puede que precisamente ese efecto, la respuesta o conmoción corporal,
sea el que ponga en marcha el proceso de reflexión.
- Una reflexión que se dirija menos a los significados atribuibles a cada
acción que a la pregunta de ¿por qué una acción determinada ha
desencadenado una determinada respuesta corporal? ¿qué relación hay
entre efecto y significado?
- Estos desajustes en las relaciones entre sujeto y objeto y entre los estatus
material o corporal y el del significante, parecen establecer una nueva
relación entre las categorías de sentir, pensar y actuar.
- En cualquier caso, a los espectadores se les autoriza a actuar, a participar
como actores.

- Estos desajustes ponen en cuestión la distinción tradicional, precisamente

en tanto que heurística (descubrimiento), entre estética de la producción,
de la obra y de la recepción, y hacen que quede obsoleta.
Entonces:
- si no puede hablarse de una obra de arte que exista independientemente
de su productor y de su receptor;
- si en lugar de ella nos encontramos frente a un acontecimiento en el que
todos los participantes están involucrados -aunque en distinta medida y
con distinta función-;
- si la “producción” y la “recepción” tienen lugar en el mismo espacio y
tiempo;
- resulta problemático operar con parámetros, categorías y criterios
desarrollados en el ámbito de las tres estéticas distintas, de modo que en el
acontecimiento escénico las relaciones antedichas son resignificadas.

- A principios de los años sesenta se produjo en las artes occidentales un

generalizado e insoslayable giro performativo (del arte objetual al arte
conceptual; disolución de barreras disciplinares; autorreferencialidad;
constitución de realidad resultado de la intervención tanto de actores como
de espectadores) que condujo a la creación de un nuevo género artístico: al
arte de acción y de la performance.
- Desde entonces, las fronteras entre las distintas artes se han vuelto cada
vez más tenues, se ha tendido a la creación de acontecimientos (no obra de
arte) en forma de realizaciones escénicas.

Artes visuales:
Joseph Beuys, Wolf Vostell, Herrmann Nitsch, Fluxus
Action painting y body art;
El observador es invitado a desplazarse por la exposición y a interactuar
con los elementos expuestos, mientras otros asistentes sólo observan;
El visitante es invitado a experimentar determinadas atmósferas creadas en
distintos espacios que lo rodeaban;
El acontecimiento se define de manera conjunta entre actores y
espectadores;
El estatus de corporalidad o materialidad se impone a lo sígnico.

Música:
John Cage
Diversas acciones y sonidos, especialmente los producidos por los propios
oyentes o por el contexto, los que daban lugar a un acontecimiento sonoro;
En los años sesenta, los compositores comenzaron a dar indicaciones a los
músicos en sus partituras con el fin de que realizaran movimientos visibles
para el público;
El carácter de realización escénica de los conciertos (ya de por sí presente)
empezó a ganar importancia, estableciendo nuevas relaciones entre
músicos y oyentes;
Karlheinz Stockhausen: música escénica
Dieter Schnebel: música visual
Mauricio Kagel: teatro instrumental

Literatura:
Günter Grass, Edith Clever, Bernhard Minetti, cía. Angelus Novus
Recital literario o lectura de obras completas, en las cuales se marca con
claridad la diferencia entre leer el texto y escuchar la lectura pública, entre
leer como desciframiento del texto y un leer como realización escénica;
La atención de los oyentes termina dirigiéndose a la materialidad
específica de cada una de las voces de los lectores -timbre, tono,
intensidad, duración, articulaciones, etc.-;
La literatura se presenta como realización escénica, cobra vida a través de
las voces de los lectores físicamente presentes y estimula la imaginación
de los oyentes, igualmente presentes, apelando a sus sentidos;
Las distintas voces [y enunciaciones] son mucho más que un medio para la
transmisión del texto, debido a la alternancia, cada uno de los lectores
confiere al texto su propio estilo e influye directamente sobre los
espectadores independientemente de lo que lean;
Además, la realización escénica está condicionada por el factor tiempo que
modifica la percepción de los participantes, sino que también hace
consciente esa modificación;

Teatro:
Claus Peymann; Living Theatre (Julian Beck y Judith Malina);
Environmental Theater y Performance Group (Richard Schechner); La
Organización Negra (Argentina)
Redefinición de la relación entre actores y espectadores;
Legitimar el teatro no sólo en tanto que representación de “otro mundo”;
El teatro deja de entenderse como la representación de un mundo ficticio
que el espectador observa, interpreta y comprende;
El teatro empieza a concebirse como la producción de una relación
singular entre actores y espectadores;
El teatro se constituye entonces como la posibilidad de que acontezca algo
entre ellos [acontecimiento entre];
No se trata de la representación de un mundo ficticio [comunicación entre
personajes dramáticos] ni de la producción de una comunidad teatral
interna [comunicación teatral externa que tiene lugar entre el escenario y el
público, entre actores y espectadores];
Los actores se dirigen directamente al público estableciendo una relación
singular con los espectadores, por medio de acciones corporales, para
generar una respuesta directa, es decir, para lograr la construcción del
“entre”;
Este teatro se caracteriza por una procesualidad específica: por las
acciones de los actores, realizadas para producir una relación determinada
con los espectadores, y por las acciones de los espectadores con las que o
bien dan su aprobación al tipo de relación propuesta por los actores, o bien
la modifican o, en algunos casos, llegan incluso a emprender la búsqueda
de otra que la sustituya;
Se trata de una negociación entre actores y espectadores para constituir de
ese modo la realidad del teatro;
En este proceso, las acciones de los actores y de los espectadores no tienen
en principio otro significado que su propia ejecución, es decir,
autorreferenciales;
En tanto que autorreferenciales y constitutivas de realidad, pueden ser
denominadas performativas.

Recapitulando:
En este tipo de prácticas, el teatro se constituye y se define por la relación
entre actores y espectadores.
La realización escénica no es un tipo de obra en la que hay que considerar
cómo se “traslada” un texto y de qué medios teatrales hay que servirse
para ello.
Una realización escénica es un acontecimiento que tiene por objeto la
redefinición completa de la relación entre actores y espectadores y que
brinda la posibilidad del cambio de roles.
Desde el punto de vista de los espectadores, la realización escénica sólo
puede resultar un acontecimiento si se les concede protagonismo.
La performatividad postulada por una realización escénica no puede
llevarse a cabo por medio de acciones convencionales (aplauso, silbido,
comentarios de los espectadores) sino que exige una verdadera
redefinición de relaciones cuyo resultado se concibe como abierto y que
por ello mismo debe ser capaz de conducir a un cambio de roles.
La participación del público es una característica de las realizaciones
escénicas.
La redefinición de las relaciones entre actores y espectadores llevó a
desplazar la preponderancia del estatus sígnico de las acciones y de los
significados potencialmente atribuibles a ellas hacia:
- su corporalidad específica;
- los efectos de todo tipo que pudieran producir en el conjunto de los
participantes: psicológicos, afectivos, energético y motores;
- experiencias sensoriales de gran intensidad.
La difuminación de las fronteras entre las artes, proclamada u observada
reiteradamente desde los años sesenta por artistas, críticos, teóricos y
filósofos puede ser descrita también como un giro performático.
Las artes visuales, la música, la literatura o el teatro tienden a llevarse a
cabo en y como realizaciones escénicas.
En lugar de crear obras, los artistas producen acontecimientos en los que
están involucrados ellos mismos, los receptores, los observadores, los
oyentes y los espectadores.
Con ello se modifican las condiciones de producción y recepción artísticas.
La función de dichos procesos ya no la desempeña una obra artística de
existencia independiente, al margen de sus productores y receptores, una
obra que surja como objeto a partir de la actividad del sujeto artístico, y
que se confía a la percepción y a la interpretación del sujeto receptor.
La acción de varios sujetos -artista, oyente o espectador- pone en marcha y
da fin al acontecimiento.
Con ello se modifica igualmente la relación entre el estatus material y el
sígnico de los objetos empleados y de las acciones ejecutadas en la
realización escénica.
El estatus material no es función del sígnico, sino que se desprende de él y
aspira a una existencia propia.
El efecto inmediato de los objetos y de las acciones no depende de los
significados que puedan atribuírseles, sino que tienen lugar al margen de
cualquier intento de atribución de significado.
Las realizaciones escénicas brindan la posibilidad de experimentar
cambios en su transcurso, esto es, de transformar a todos los que participan
en ellas -artistas y espectadores-.
El giro performativo en las artes no puede entenderse a partir de las teorías
estéticas tradicionales ya que no permiten comprender el aspecto crucial
del mismo:
- la transformación de la obra de arte en acontecimiento;
- las relaciones ligadas a ella: sujeto-objeto y estatus material y sígnico.