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7. La apreciación artística

7. La apreciación artística

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CRITERIOS PRELIMINARES DE APRECIACIÓN ARTÍSTICA. ARTÍSTICA.

‡ Concepto de apreciación. ‡ Limites conceptuales. ‡ Prejuicios que dificultan la apreciación artística.

¿Cuál es el fundamento de la apreciación artística?
Apreciar una obra de arte no es ir tras un concepto escondido , inasible o misteriosos, incomprensible o abstruso. Apreciar una obra de arte no es descifrar un criptograma. La apreciación artística se fundamenta en que las obras son estímulos, y lo que debe hacer el análisis es comprender los mecanismos mediante los cuales la obra de arte produce sus efectos.

En principio ¿Qué es apreciar?
Apreciar es analizar el particular ordenamiento de la creación, estableciendo que mecanismos desencadenan la experiencia estética que la obra de arte proporciona.

La apreciación artística no es un ejercicio que pretenda la homogenización de las aficiones por uno u otro arte. Por el contrario, la apreciación afirma y profundiza la capacidad de elección estética. Apreciar es una tarea de acercamiento creativo que permite reafirmar o reajustar nuestras preferencias al proporcionarnos criterios para verificar la congruencia artística de las obras. En la apreciación artística no juega rol alguno el criterio subjetivo de los gustos particulares.

¿Qué diferencia hay entre gustar y apreciar una obra de arte?
El gusto no es apreciación. El gusto es una respuesta personal que revela preferencias por razones sujetivas. La apreciación pretende dentro de ciertos limites, ser objetiva.

¿Por qué los criterios de apreciación no son normativos?
Los criterios que la apreciación artística plantea como orientación para la tarea de un acercamiento analítico no son normativos; no constituyen un recetario cuya aplicación garantice una ponderación acertada automáticamente. El amplio margen de imaginación, creatividad, intuición, emotividad, novedad e independencia que caracterizan al artista y su creación hace imposible todo intento de prescripción.

¿Qué prejuicios habituales impiden un adecuado enfoque apreciativo del arte?
a) Una creación es mejor cuando más fielmente reproduce la realidad. b) El arte es una actividad no cognoscitiva. c) La obra de arte es expresión de belleza. d) Las obras de arte no tienen historia. Hoy podemos percibir las obras del pasado de la misma manera que la percibieron sus contemporáneos.

Una creación es mejor cuando más fielmente reproduce la realidad
Las relaciones entre obra de arte y realidad, no se traducen en una reproducción de esta. Una reproducción pictórica es una reproducción lo más cercana posible al modelo, pero no busca su exactitud. Inclusive la fotografía tampoco capta la realidad en este sentido. Hay decisiones de enfoque, iluminación de textura que hacen que la fotografía sea una experiencia nueva en relación al modelo. Debemos apreciar las obras de arte considerándolas como una interpretación de la realidad.

El arte es una actividad no cognoscitiva
Al presentarnos una especial visión del mundo, al intensificar o multiplicar la realidad, el artista nos brinda otra forma de conocer. La obra de arte es una forma de conocimiento diferente del conocimiento científico. La ciencia trata de unificar diversos fenómenos de la naturaleza explicándolos por modelos o integrándolos en una ley común. El arte multiplica las formas de percibir los fenómenos: destaca las particularidades, antes que lo genérico; lo excepcional antes que las coincidencias. Contraponiendo así los esfuerzos

El arte es una actividad no cognoscitiva
por comprender el mundo desde ciertos criterios universales, conocerlo desde sus singularidades.

Picasso: ³Cuando pinto intento dar a la gente una imagen que no espera, más aún, que rechaza´... ³Cuyos elementos están recogidos de entre los modos habituales de ver las cosas por la pintura tradicional y, entonces los reúno de forma inesperada y lo suficientemente inquietante para que sea imposible escapar a la interrogante que le planteo.

La mayoría de la gente no tiene espíritu creativo ni inventivo. Por consiguiente ¿Cómo les mostraría algo nuevo? Pues combinando lo que conocen como lo que ignoran´«

La obra de arte es expresión de belleza
El arte no es solamente expresión de belleza. Reducir la expresión artística al concepto de belleza limita sus posibilidades apreciativas. El término belleza esta tan condicionado por los conceptos clásicos del arte que para poder abordar apropiadamente sin prejuicios el arte de nuestros días debemos librarnos de la camisa de fuerza de lo bello. En su proceso histórico, el arte ha explotado todos los matices de la capacidad expresiva de las formas: hermosura, fealdad, tragedia, comedia, simetría, asimetría.

Las obras de arte no tienen historia.
El mensaje artístico esta condicionado históricamente. La obra de arte se integra en la dinámica de la sociedad que es su contexto referencial de expresión, realización y comprensión. Lo mismo que su creador la obra de arte pertenece a un lugar y a una época determinados. No hay creación artística sin un sistema de ideas que rija su realización. No hay obra de arte ahistórica. EL arte siempre responde a su contexto social.

El proceso de interpretación.
Cuando ponderamos el grado en que las obras de arte proporcionan o no una experiencia estética, las interpretamos de acuerdo a nuestros propios fines y aspiraciones, trasladamos a ellas un sentido cuyo origen se encuentra en nuestras propias formas de vida y hábitos mentales; de todo arte con el que nos hallamos en relación hacemos un arte moderno. Cada generación las contempla desde otra perspectiva, viéndolas con nuevos ojos, sin que ello quiera decir que el punto de vista posterior tenga que ser forzosamente el más adecuado.

En el proceso de comprensión de la obra de arte ¿Qué función cumple la ³enciclopedia vital´?.

En el proceso de interpretación, la comprensión o identificación de la obra depende. Mucho del grado de experiencia y del mundo vivencial del espectador. Contemplamos las obras de arte con nuestra ³enciclopedia vital´. En este aspecto es favorable que los observadores pertenezcan a la misma comunidad, con similar herencia histórica y un cuadro de influencias socio contextuales coincidentes con las del autor.

¿Qué se entiende por comprender una obra de arte? Alcanzar la totalidad de su sentido, sentimientos, propósitos. ¿Qué es analizar una obra de arte? Supone la continua relectura de la obra y consiste en desmontar el todo que es la obra para descubrir el secreto de los efectos intelectuales, psicológicos y estéticos que produce. ¿Qué relación hay entre análisis e interpretación? El análisis inquiere cómo es la obra, pero no por qué es así. Esa es tarea de la interpretación. Tampoco emite juicios de valor. La interpretación es complementaria a la tarea de análisis.

¿Qué diferencia hay entre comentario y explicación? El comentario es una especie de acotación marginal en la que se trata de poner al alcance de otros, el sentido de la obra y facilitar su interpretación. El comentario es una explicación que puede derivarse hacia cuestiones laterales. La explicación es exponer el desarrollo y aclarar la obra, pero ciñéndose exclusivamente a ella.

¿Cómo debe comenzar la apreciación de una obra de arte?. Con una observación atenta, concentrada, sensible y minuciosa de la totalidad orgánica del conjunto de los elementos y sus relaciones. Este proceso sensorial y perceptivo tiene por finalidad obtener respuesta para dos interrogantes básicas del ejercicio apreciativo: ¿Qué me presenta el artista? ¿Cómo me lo presenta? Una vez establecido el contacto pleno con la obra, hay que tratar de percibir de qué manera se relacionan todos los detalles de su estructura para producir el efecto integral de su estética singular.

¿Cuál es la utilidad de la clasificación de las artes?. La clasificación de las artes aunque relativa, cumple una función orientadora en estos momentos. Porque, esta observación inicial varia en su metodología según las diferentes manifestaciones artísticas. Las artes plásticas como el dibujo o la arquitectura tienen una forma diferente de ser observadas que la música o la poesía o la danza y el teatro.

¿Qué nuevas interrogantes se proponen a la obra?. Determinados los elementos de juego, mediante el acceso perceptivo emocional inicial, se continuara respondiendo a: ¿Por qué me lo presenta de esta manera? ¿Cuáles son sus intenciones expresivas? ¿Qué quiso hacer el artista? ¿Consiguió lo que quiso hacer?

¿Qué actitud debe asumirse mientras se interroga?. Ningún criterio preconcebido debe orientar esta búsqueda de las intenciones, de los motivos y fines de expresión. El contemplador debe reconocer la libertad irrestricta del artista para proponer lo que el desee. No hay postulado, juicio crítico o criterio de evaluación, ni parámetro alguno o modelo ideal que nos guié.

Ante la realización técnica de las intenciones estilísticas En el arte no basta con querer, hay que poder. Solo el dominio de la técnica lleva a la obra de arte a su plena concreción. En este punto es necesario conocer las exigencias de las diversas técnicas, conocimiento que tendrá que aprender quien desee ampliar su capacidad apreciativa. Tal que pueda darse cuenta si se ha logrado dominio de la técnica o, si se ha creado una nueva técnica o si se ha empleado una sugestiva aplicación de lo ya conocido. La apreciación puntual ya no es genérica, es especializada.

¿Qué se entiende por apreciación formal de la obra de arte?. Considerando que la obra de arte nos estimula mediante su composición formal, muchos especialistas han llegado a proponer que lo único que debe tenerse en cuenta para la apreciación es la forma. La técnica que es la realización adecuada y conveniente de la forma seria la respuesta evidente al estilo o peculiaridad distintiva de cada autor. Como los significantes formales impresionan los sentidos y se conceptualizan en la percepción, el dialogo apreciativo se movería dentro de una sensualización expresivo-creativa del arte.

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