Arte IB NM

Estudio
Comparativo
n o t h gi e L a r a b r a B s si M

José Ignacio Díaz Domínguez

 Estudio Comparativo
En el presente estudio de contraste de obras se seleccionaron las siguientes tres obras: "La Libertad guiando al pueblo" "Bombardment" y "Gabriela
Mistral" de los artistas Eugène Delacroix, Philip Guston y Fab Ciraolo respectivamente.
Personalmente encontré interesante la selección de estas obras artísticas viéndolo desde mis propios interés personales y experiencias, pues, por un
lado todas estas obras de alguna forma cobran importancia en mi vida, por un lado, "La Libertad guiando al pueblo" y "Nous sommes rockers
sudamerican" son grandes referentes a la situación actual del país con respecto a la crisis social y el proceso de la redacción de una nueva constitución
de la república, mientras que por otra mano, la obra "Bombardment" cobra importancia en relación a mi familia de nacionalidad española en donde
mucha de ella experimentó este evento por si mismos y de igual manera, tomé la decisión de continuar con esta obra para la realización de este
estudio comparativo porque me pareció interesante la relación histórica que tienen cada obra a pesar de los distante que pueden parecer
contextualmente. Asimismo, cada una en conjunto simbolizan las injusticias, desigualdades y simbolizan la constante lucha en busca de la paz y
justicia en la sociedad, es por esta misma razón, que el enfoque seleccionado y del cual el trabajo ira en torno será el histórico.

Wikimedia Foundation. (2021, May 30). La Libertad guiando al pueblo. Philip Guston: Bombardment (1937). Artsy. (n.d.). Qué tenía Gabriela Mistral del mural que la representó en la crisis.
Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/La_Libertad_guiando_al_pueblo. https://www.artsy.net/artwork/philip-guston-bombardment. https://www.facebook.com/el.dinamo. (n.d.).
https://www.eldinamo.cl/actualidad/2019/11/26/que-tenia-gabriela-
mistral-del-mural-que-la-represento-en-la-crisis/.
 Título y año de
realización: La Libertad
guiando al pueblo, 1830
Autor: Eugène Delacroix
Medio: Pintura al óleo
sobre lienzo.
Dimensiones: 260 cm x
325 cm
Localización: Museo de
Louvre, París, Francia
Philip Guston: Bombardment
https://www.artsy.net/artwork/philip-guston-bombardment.
Título de la obra y año de la
Título y año de
realización: Bombardment, 1937.
realización: Nous
Autor: Philip Guston
Medio: Aceite en masonita sommes rockers
Dimensiones: Diámetro: 42 sudamerican, 2019
pulgadas (106.7 cm) Enmarcado
(Diámetro): 48 pulgadas (121.9 cm)
Autor: Fab Ciraolo
Medio: Paste Up
Localización: Pertenece al Whitney
Museum of American Art en Nueva Dimensiones: 210 cm x
York, pero se encuentra en calidad
200 cm
de préstamo en el Philadelphia
Museum of Art, pero actualmente Localización: Centro
no se encuentra a la vista. Cultural Gabriela Mistral
(1937). Artsy. (n.d.). Wikimedia Foundation. (2021, May 30). La Libertad guiando al pueblo.
Qué tenía Gabriela Mistral del mural que la representó en la crisis.
Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/La_Libertad_guiando_al_pueblo.
https://www.facebook.com/el.dinamo. (n.d.).
https://www.eldinamo.cl/actualidad/2019/11/26/que-tenia-gabriela-
mistral-del-mural-que-la-represento-en-la-crisis/.
Obra N°1: "La Libertad guiando al pueblo" Eugène Delacroix
Análisis contexto cultural: Relación propósito y receptores
“La libertad guiando al pueblo” hace alegoría (es una representación simbólica de un evento real) a un hecho histórico, Receptores originales: El artista con su obra intenta mostrar la lucha
siendo este hecho la Revolución de Julio, Tres Gloriosas o Revolución Burguesa. Nos adentramos en los años tras la caída de del pueblo francés contra la opresión de la Monarquía Borbónica,
Napoleón Bonaparte donde fue reinstaurada la Dinastía Borbón (restauración borbónica en Francia) que fue un periodo de muestra un pueblo arrojado a luchar en busca de la libertad y de una
profunda transformación en la vida política y social de aquellos ciudadanos Franceses donde se comprometieron algunos de mejor vida para cada ciudadano, asimismo, la revolución es expuesta
los derechos y vestigios que surgieron durante la Revolución francesa. Al momento en donde el rey Carlos X quiso instaurar como obra de todos los sectores, pues, fue protagonizada por varios
las “Ordenanzas de Julio” con el propósito de volver al absolutismo, esto llego al colmo de los ciudadanos, que ya dañados
sectores franceses como el burgués, el trabajador, etc, con esto
por la falta de trabajo que la reinstauración conllevó y la perdida de las libertades obtenidas no encontraron otra opción que
mismo, se infunda el propósito de la importancia de la libertad y de
levantarse en contra del rey, así es cuando estallaron una gran cantidad de revueltas que luego erradicaron en un
pronunciamiento popular que fueron protagonizadas por la sociedad civil, la guardia nacional y la burguesía. En ese instante
vivir en un estado sano y anti represivo, podemos decir que esta
estallaba la Revolución de Julio que tomaría 3 días hasta finalizar con el reinado de Carlos X e implementar la conocida obra fue un gran vestigio que muestra a la sociedad el logro de los
“Monarquía de Julio” presidida por Luis Felipe I que seria una motivación para movimientos revolucionarios a lo largo de franceses, enorgulleciendo a la sociedad de ese entonces por haberse
Europa en contra de los gobiernos monárquicos y asimismo esta nueva monarquía traería consigo una constitución que levantado y demandar por tener voz y ser escuchados, asimismo,
reconocía el poder del pueblo francés. esta obra y acontecimiento se esparció a lo largo de Europa
Occidental, impactando en individuos Belgas, Polacos, Italianos,

Contexto del artista entre otros a levantarse y combatir en contra de las injusticias de la
monarquía y dinastía.
Hijo de padres franceses cuyo padre ejercía en la política como ministro de exteriores, nacido en Saint Maurice, Francia y
luego tras la muerte de su padre se trasladó con su familia a Paris. En esta ciudad fue donde comenzaron sus primeros pasos Receptores actuales: Durante la existencia de esta obra, esta se ha
dentro del área artística, pues en su adolescencia asistiría al taller de Pierre Narcisse Guérin donde sus instructores serian vuelto un gran referente no tan solo en el arte, esta obra se ha
Théodore Géricault y el Barón Gros. Durante esta etapa fue estudiando diversos estilos artísticos, un ano después se inscribe convertido como una de las obras históricas más importantes de la
en la escuela de bellas artes donde conoce a grandes amigos y realizaría sus primeros encargos como artista. Para Eugene historia. La obra se muestra como un símbolo de la lucha del pueblo
Delacroix la composición de su obra “La libertad guiando al pueblo” cobra gran importancia con su vida, pues, mientras por el bien común, la importancia de la “manifestación”, la
surgía la revoluciona el se hallaba residiendo en Paris. Para el artista, tras haber experimentado el periodo de la caída de
democracia, libertad y por lograr cambios frente a sistemas que
Napoleón y el periodo de la reinstauración se daría cuenta de los fundamental que fue la revolución de 1789, pues constataría
parecen ser represivos, injustos o bien poco representativos, desde
grandes pilares republicanos (aunque cabe destacar que aun el poder presidia del emperador) como podría ser la
importancia de una constitución y de ciertas libertades. Tras el estallido de la revolución contra el rey y el posterior fin a la
la fecha de publicación a dia de hoy podemos hallar un gran número
monarquía absolutista el artista visualizo su propósito como artista, el encontraba grandes similitudes entre la revolución de artistas de diferentes sociedades y culturas que han utilizado la
experimentada y la de 1789, pues, ambas representarían la lucha constante por la justicia y por sobre todo asegurar la misma intención y figuración de ella para realizar una obra que hace
libertad del pueblo, en donde, tras haber experimentado desde cerca este proceso siente el deber de pintar esta obra por referencia a un contexto opuesto, usando símbolos diferentes y
mera convicción y amor por su patria y dejando valiosa huella de la lucha por la libertad. basadas en situaciones separadas en el tiempo pero que se logran
asemejar con respecto a la lucha del pueblo, siendo en este caso la
"He emprendido un tema moderno, una barricada, y si no he luchado por la patria, al menos pintaré para ella." E. Delacroix. principal expresión la importancia de la libertad.
 Análisis de elementos plásticos:
La obra nos ubica en un espacio bélico en donde podemos notar ante todo la figura de una mujer llamada Marianne, asimismo,
vemos una multitud de diversos sectores persiguiendo a la llamada Marianne. Es por esto mismo que estamos frente a un obra de
imagen figurativa, pues, todo lo que está a la vista del espectador pueden ser reconocidos como propios de nuestro mundo y
realidad.

En su estructura podemos notar por un lado que está compuesta con ejes que varían dependiendo de la sección visualizada, por un
lado en la parte inferior podemos notar que predomina las líneas horizontales (líneas rojas) mientras que en el lado superior
predominan las líneas verticales (líneas verdes), además, si trazamos una línea divisoria en la obra podríamos notar que no tiene
simetría alguna, pues, serían bastante diferentes ambas partes, no obstante, podemos decir que el foco de la obra gira en torno a la
mujer. Asimismo, notamos que la obra tiene movimiento, esto se demuestra porque podemos ver cómo cada personaje se dirige
hacia el espectador y además con ayuda de la luz o bien el humo también sensación de movimiento. Por último, podemos notar que
tiene una composición piramidal donde la bandera francesa es el vértice superior y dos cadáveres son los vértices inferiores.

En el aspecto de el espacio podemos notar que se hace referencia a un obra que es bidimensional y asimismo los personajes en
muchas ocasiones se muestran superpuestos entre ellos dando asimismo la sensación de movimiento en la obra.

Las figuras de la obra no son asociables a ningún tipo de forma geométrica, pues, estas tienen un carácter orgánico porque vemos
figuras vivas y con curvas como pueden ser las personas presentes en la obra, asimismo, estas figuras cerradas porque podemos
definir claramente su forma y podrían ser recortadas con gran facilidad.

En el lado de los colores, podemos saber que es una obra policromática porque hay una gran variedad de colores, como pueden ser el
rojo, negro, blanco, azul, café, ocre carne o piel, entre otros. Además, estos colores se asemejan mucho a la realidad por lo que son
locales, asimismo, a simple vista podemos decir que los colores expuestos en la obra son en su mayoría colores fríos.

El valor bajo mi punto de vista es intermedio o bajo, pues predomina mucho en esta obras los colores oscuros, no obstante, en varias
partes esto se rompe apareciendo en grandes cantidades colores ocre o también colores claros. Y finalmente en este aspecto hay
contraste, que junto con el uso de la luz logran que da la sensación de movimiento además hacen que sea aún más claro la oposición
entre los claroscuros.
 Análisis elementos simbólicos:
Comenzando con lo sobresaliente de la obra y más llamativo, la joven del Cadáveres, en esta sección de personajes notamos que está un personaje semidesnudo
centro sosteniendo la bandera Francesa. Eugene con la exposición de esta (inferior izquierda), un guardia civil (inferior derecha) haciendo referencia al apoyo de
mujer la busca representar la libertad, asimismo, su presencia logra este cuerpo gubernamental hacia la revuelta y por último un personaje que por su
romper con los rasgos que eran considerados propios de la belleza, vestimenta podría ser un jinete. Todos estos en conjunto hacen referencia a quienes
mostrando a un mujer que tiene partes lastimadas por la lucha, descalza y dieron su vida por la lucha en busca de la libertad.
con una axila que tiene cabello. La libertad de ese entonces era visto como
una diosa que esté conectada al pueblo, pues, encarna a una mujer rebelde,
energética, que abre pasa a la victoria del pueblo levantado, asimismo,
utiliza una indumentaria propia del pueblo como puede ser el gorro frigio
propio de los sectores más vulnerables de Francia. En la parte derecha en el punto
Por otro lado, Delacroix hace referencia con esta mujer a “Marianne”, que medio podemos notar que
en la época de la revolución francesa se convirtió en un símbolo nacional, escabullido tras el polvo y humo
no obstante, el artista buscaba adaptarla a este contexto familiarizándola hay edificios y unas torres, sí se
con el pueblo, es por esta misma razón que tiene una bayoneta en una aprecia detenidamente se puede
mano y en la otra la bandera de Francia. notar que la ciudad que es
expuesta es la ciudad de París,
esto debido a que se logre
Cada personaje presente en esta obra busca representar diversos sectores apreciar las torres de la catedral
y clases sociales que se manifestaron en contra de la Dinastía Borbón y de Notre Dame y asimismo unos
siguiendo el camino de Marianne, ósea siguiendo a la libertad. Esto logra edificios con arquitectura propia
hacer referencia a que la revolución fue una obra en conjunto de todos, de París.
desde la burguesía hasta los trabajadores, involucrando hasta la propia
guardia civil del país.

En esta podemos ver niños, representando el ideal juvenil de la rebeldía y

la lucha de estos mismos por un futuro justo.
Burgués, según algunas especulaciones este puede ser el propio Delacroix
o un simple burgués, no obstante, el propósito es demostrar que la
necesidad de la libertad fue tan importante que la propia burguesía alzó su
voz. Asimismo a su lado vemos un trabajador que está en conjunto con el
resto de los manifestantes simbolizando el objetivo en común. Tours de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Centre
des monuments nationaux. (n.d.).
http://www.tours-notre-dame-de-paris.fr/es/.
Obra N°2: "Bombardment" Philip Guston
Analisis contexto cultural:
Nos adentramos a 1937 fecha de la publicación de esta, este año es conocido como uno de los años más oscuros de la
nación Española, donde se basa en la guerra civil entre el bando republicano y el bando sublevado. Se cree que Philip
Guston pintó “Bombardment” tras leer informes sobre la grave situacion del pais Hispano, específicamente un 17-18
de Julio de 1936 al ocurrir el intento fracasado de golpe de estado por parte de las fuerzas armadas en contra del
gobierno republicano que fue elegido democráticamente, además que durante esta época nos ubicamos en una
bastante trágica a escala mundial, estamos en una época de entreguerra en donde además estaban comenzando las
tensiones internacionales que causaron el estallido de la Segunda Guerra Mundial, ya sea en Asia con los conflictos
entre Japón y China y el ascenso de los gobiernos fascistas en Europa(Alemania Nazi e Italia de Mussolini). Sin
embargo se cree que aunque el evento que impulsó la creación de la obra haya sido los acontecimientos ocurridos en
España desde el 36 este hace referencia mundial, este busca revelar la realidad del odio, destrucción y caos del
humano. Además bajo mi punto de vista su religión y el pasado de su familia han influenciado a la hora de haber
creado la obra, hay que recordar que P.Guston es hijo de padres refugiados de religión Judía lo que juega un
importantísimo rol a la hora de pintar, el tiene una perspectiva del bando más perjudicado en esta época por su
origen y religión por lo que su visión podemos decir que está totalmente en contra de los acontecimientos bélicos,
racistas e ideológicos de esta época.
Contexto del artista
Philip Guston nació un 27 de Junio de 1913 en la ciudad de Montreal en Canadá, fue un pintor y estampador de
nacionalidad Canadiense y Estadounidense, sus padres judíos de nacionalidad Ucraniana habían escapado de la
persecución a Montreal donde se dió a luz a Guston. Luego años después se muda junto a su familia a Los Ángeles
donde ahí estudió y comenzó su inclinación al arte. A la edad de 10 años Guston halló el cuerpo de su padre ahorcado
donde se cree que fue a causa de la falta de ingresos o la persecución que ellos experimentaban. Comenzó el arte con
el arte figurativo y representativo en donde además su mamá apoyaba el rumbo que su hijo quería tomar. Luego
durante el transcurso de su vida se matriculó en la “Los Angeles Manual Arts High School”. Durante secundaria
junto a Jackson Pollock (pintor de nacionalidad Estadounidense, además, un gran exponente del expresionismo
abstracto) generaron una oposición a ciertos rasgos de la escuela, frente a esto ambos terminaron siendo
expulsados. Luego estuvo un año en el Instituto de Arte Otis. Durante los comienzos de su carrera los dedicó a los
murales, donde trabajó como artista en la Works Progress Administration (WPA) durante la gran depresión. Se casó
con Musa McKim. Luego inició sus sedimentos como profesor como artista residente en la Universidad de Iowa,
luego en la de Washington y en la de Nueva York además en el mismo estado enseñó en el instituto Pratt en
Brooklyn y finalmente realizó un seminario de postgrado en la Universidad de Boston. Desgraciadamente Philip
Guston falleció a la edad de 66 años a causa de un infarto al corazón.
Relación propósito y receptores
Receptores originales: El propósito de “Bombardment” era llamar la
atención y criticar el odio, el racismo, el caos entre otras que era
originado por la guerra, por lo que su posición era en contra de esta, sin
embargo, a medida que las tensiones fueron aumentando se hizo
inevitable el impacto de la Segunda Guerra Mundial, los impactos de esta
llegaron a su vida personal, el artista cada tuvo una realidad destrozada
por diversos interpretes que eran adversarios a sus obras, como pudieron
haber sido grupos antisemitas o supremacistas que fueron responsables
de intentos de quemas y destrucción de obras del artista y que además
pusieron en peligro su integridad. Por otro lado, su impacto no fue muy
incidente en la época porque aun así ocurrió la guerra civil en España, la
segunda guerra mundial y otros eventos de carácter público su se pudo
hacer un impacto en algunas personas de estas épocas con esto hago
referencia a las resistencias, ya sean las resistencias antifascistas o bien
otros movimientos pacifistas que conservaban el ideal del autor.
Receptores actuales: Hoy en día este artista es reconocido por varias de
sus obras y por los trágicos eventos que fueron experimentados en su
vida, este artista, es un gran referente para la lucha en contra de la
desigualdad, odio y racismo que experimentan varias minorías a lo largo
de la esfera y que incitan a la lucha en busca de solucionar las
problemáticas sociales que afronta cada uno. Asimismo su estilo ha
cobrado gran importancia en la creación de diversos artistas de años
posteriores a la publicación de su obra, pues esta ha sido un claro
ejemplo del modelado excesivamente plástico que surge con sus
múltiples murales de la WPA que a día de hoy han quedado en el olvido y
sin rastro, por otro lado esta obra es un claro referente de la acción del
congelamiento de imágenes que cobra similitudes con obras de los años
60 como puede ser el “WHAAM!” de Roy Liechtenstein. Finalmente, esta
obra ha sido expuesta en gran cantidad de galerías de arte perteneciendo
está a Whitney Museum of American Art en Nueva York pero se
encuentra en calidad de préstamo en el Philadelphia Museum of Art, pero
actualmente no se encuentra a la vista.
 Análisis de elementos plásticos:
Comenzando con el análisis de los elementos presentes en esta obra, lo primero que podemos destacar de esta
obra es que tiene un formato rupturista en relacion a otras obras tradicionales, pues, esta es de forma redonda
que a mi parecer la vuelve mas llamativa. Asimismo, podemos decir que esta se ve como es una obra figurativa
debido a que los elementos que están presentes en ella pertenecen a nuestro mundo y son reconocibles, con
respecto a esto los elementos distinguidos son: la forma redonda que esta tiene, las personas que intentan
esquivar el impacto del proyectil lanzado por los aviones de la parte superior y luego otros elementos que no son
tan visibles o bien no se notan de inmediato que pueden ser los cadáveres, el humo y el resto de personas en el
fondo.

Con respecto a la estructura de esta pintura resulta que tiene ejes oblicuos o diagonales esto se nota debido a la
inclinación que algunos personajes toman al intentar esquivar los misiles, además es asimétrica porque no se
nota ninguna similitud en ambos lados, en donde podemos decir, que el foco de esta obra se puede notar con los
personajes de enfrente que intentan esquivar el impacto del proyectil y esta parece una obra dinámica.
Si bien las líneas no están marcadas o bien estas no son percibibles aun así podemos distinguir y diferenciar
elementos unos con otros.
Yo creo que la forma que predomina en la pintura se asocian bastante con la realidad en donde también podemos
afirmar que las curvas en esta, podemos distinguir las acciones que cada personaje toma o bien que es lo que está
sucediendo en ella. Personas esquivando proyectiles o bien escapando o podemos deducir que hace referencia a
un contexto bélico.
Los colores de esta si bien son locales porque son propios de nuestra realidad, ya sea con las tonalidades de piel,
el cielo nublado, la vestimenta, entre otras. Además de ser policromático, el valor de la obra varía según donde
enfoquemos la vista, si nos fijamos en los elementos que forman el fondo de la obra, ya sean: aviones, edificios,
personas podemos notar que tiene un valor bajo ya que predominan los colores oscuros, y en los elementos
principales podemos ver como brillan los colores y como estos son más claros (valor alto).
Y por último podemos decir que hay una superposición en la pintura, en relación a los personajes del frente con
respecto a los del fondo, y el espacio de esta es Bidimensional.
 Análisis elementos simbolicos:
En la parte superior de la obra podemos ver una gran
Si observamos
cantidad de aviones bélicos, estos al verse de tamaño tan
detalladamente las
pequeño pueden ser los llamados "Chatos", "Moscas" u otro características de cada
avión de característica bélica que pudo haber sido utilizado individuo presente en
por cualquiera de los dos bandos de este contexto, no la pintura, podemos
notar que cada uno
obstante, se busca denotar el nivel armamentístico con el
tiene un rasgo
que contaba cada bando y que a fin de cuentas era usado en distintos, unos tienen
contra del propio pueblo a causa de materias ideológicas. distintos tonos de piel,
estan ambos generos y ademas podemos discernir distintos tipos de
clases sociales posiblemente, en donde los que están desnudos
pertenecen a la más perjudicada y las personas con capas o con telas que
se pueden notar de un precio elevado pertenecen a la clase alta. Esto
puede significar un mensaje de igualdad o bien que la guerra afecta a
todos por igual. Que se relaciona de cierta manera con el propósito de
universalidad de la obra.

Alexándrova, M., & RBTH, para. (2017, February 2). ¿Qué eran los 'chatos' y Modelspace. (2017, February 1). Los cazas Polikarpov I-15 e I-16 en la Guerra Civil
las 'moscas' en la Guerra Civil española? Russia Beyond ES. española. Blog de Model Space. http://blog.model-space.es/aviones/los-cazas-
https://es.rbth.com/internacional/espana/2016/09/23/que-eran-los-chatos-y- polikarpov-i-15-e-i-16-en-la-guerra-civil-espanola.
las-moscas-en-la-guerra-civil-espanola_632509.

Su forma, personalmente es lo más llamativo de la

pintura, la forma redonda que esta tiene, el propósito Máscara antigás de la Guerra Civil Española(2014, Junio 02) Recuperado el 03 de Agosto,2020 de https://www.youtube.com/watch?
v=S8PYiyQs95M

del cuadro cobra bastante relación con la justificación

En el hombre de capa roja podemos observar que este individuo tiene puesto una
de la forma que este adopta, el propósito de esta es
máscara de gas, este es un dispositivo de uso individual que consta de un material
denunciar el odio, el racismo, la destrucción y el caos que se adapta a la cara, unos lentes de protección y una válvula para respirar, esta
originado por la guerra pero esta adopta esta forma durante el siglo 20 fue principalmente utilizada para motivos bélicos. Esto para
poder evitar la inhalación de cualquier tipo de sustancia dañina para el cuerpo.
para dar un icono universal en otras palabras que
Cabe destacar que coincide con la máscaras de gas usadas en la guerra civil
aborde a cualquier evento que tenga en relación el española (guerra que inspiró al artista)
odio, destrucción, etc.
Obra N°3: "Nous sommes rockers sudamerican" Fab Ciraolo
Análisis contexto cultural: Relación propósito y receptores
Esta obra toma lugar durante la serie de revueltas y disturbios ocurridos a lo largo del país durante el mes de
octubre del año 2019 y que se prolongaron hasta alrededor de marzo del año 2020. Esta convocatoria nacional tiene
como detonante el alza en las tarifas del transporte público en ciudad de santiago el 6 de octubre, los disturbios
comenzaron fundamentalmente por jóvenes en su mayoría estudiantes demostrando su descontento con la evasión
y salto de torniquetes del metro. Con el desarrollo de estos disturbios la situación fue teniendo cada vez más
participación y se fue agravando más aún, donde podremos ver como fecha clave el día 18 de Octubre cuando el
metro tuvo que interrumpir sus operaciones en toda la red. Dentro de estos disturbios se pudo haber notado
marchas pacíficas pero no obstante existió un gran número de disturbios violentos en contra de las fuerzas del
orden, saqueos, entre otros tipos de disturbios. A raíz de esto, a nivel nacional se decretó estado de emergencia y se
empezó a regir un toque de queda que comenzó por Santiago y luego se fue esparciendo por todo el país. A pesar
que el factor clave fue el alza al metro los manifestantes mostraron su descontento hacia una gran variedad de otros
factores, como puede haber sido la desigualdad, dejados de lado por la clase política y gobernante, pensiones bajas y
un descontento en contra del sistema neoliberal. Esta revuelta fue catalogada como el peor malestar civil que ha
experimentado el país desde la vuelta a la democracia. Dentro de los efectos que hubo en este proceso podemos
destacar la redacción de una nueva constitución de la república mediante el plebiscito nacional del 2020, dejar sin
efecto el alza de la tarifa del transporte público, pérdidas económicas que oscilan los US$3000 millones, aumento en
el desempleo, devaluación de la moneda, cambio de gabinete y la creación de la “Nueva Agenda Social” del
presidente Sebastián Piñera.
Receptores originales: Durante la crisis social en la fachada del
Centro Cultural Gabriela Mistral se pintaron un gran número de
murales que hacían alusiones políticas y al estallido social, en
donde se tuvieron que remover un gran número de ellas, no
obstante, otras como fue en el caso de este mural fueron
restauradas junto con el colectivo “Museo de la Dignidad” como
forma de preservación de este hito histórico, siendo esta removida
para ser guardada en el patio central de la sede. Asimismo, Fab
Ciraolo a lo largo de la nación logró establecerse como un gran
referente dentro de este contexto social, pues, incentiva la
creatividad y la libertad de expresión de los artistas y jóvenes,
asimismo, podemos notar que durante la estadía del mural en la
fachada (antes de ser llevado al patio central) una gran cantidad de
artistas realizaron intervenciones en este para poder expresarse y
mostrar su descontento.

Contexto del artista

Fabián Ciraolo o mejor conocido como Fab Ciraolo es un artista de 40 años que a día de hoy ha tenido gran reconocimiento por sus ilustraciones con personajes muy reconocidos como pueden ser Che
Guevara, Frida Kahlo, y en esta obra la galardonada con un premio Nobel Gabriela Mistral, en donde en sus trabajos logra plasmar sus experiencias e ideas desprendidas de su imaginación y que se
expresan en obras que quiebran los esquemas del arte, como el artista ha afirmado numerosas veces, su propósito en el arte es pasarla bien y disfrutar de él, pues, de esta manera el logra sentirse libre y
lograr expresarse como él quisiera sin ser criticado por ello. Empezaría su carrera artística desde que él tiene memoria, pero empezaría con sus primeros cuadros a la edad de 10 años. Logro descubrir
que su propósito en el arte sería en vez de enfocarse fundamentalmente en la composición de sus obras él buscaría una forma de hacer el arte de una manera más “atrevida” utilizando referentes de
diferentes contextos y situándolos en situaciones, estilos, vestimentas o contextos muy distantes e inimaginables de ellos logrando así crear obras de carácter rupturista. Al artista le motiva provocar y
transmitir al espectador algo que no esté acostumbrado a ver, como es el caso de la obra escogida (donde vemos a Gabriela Mistral con una vestimenta moderna y con alegorías a movimientos
influyentes de la actualidad). En relación al mural de Gabriela Mistral podemos decir que como cualquier otro Chileno o persona cercana a la cultura los sucesos ocurridos en Octubre del año 2019
motivaron a más de alguno a expresarse en contra de la clase política, reclamar por una voz y estar en contra de la dominación de la clase política y elitista. Es por esto mismo, que la creación de esta
pintura logra demostrar la lucha de la gente durante esta época, y más aún, demostrando con el personaje de Gabriela Mistral la relación que podría haber con este personaje y la revuelta social que
ocurrió.
Análisis de elementos plásticos:
Esta obra resulta ser bastante llamativa, pues, está realizada sobre un muro y es propia del movimiento “Pop Art”. Asimismo,
estamos frente a una obra figurativa.

Si observamos la estructura de la obra en cuestión, podemos notar que se trata de una obra en líneas en su mayoría
verticales, no obstante, bajo mi punto de vista no podemos decir que sea este tipos de líneas el de la obra, pues, hay un
número muy escaso de estas. Asimismo, si dividimos la obra en dos partes de igual dimensiones es fácil notar que se trata de
una obra que no tiene simetría alguna, por lo que se trata de una obra asimétrica, donde su foco es Gabriela Mistral.
Igualmente, al observar la obra podemos notar que hay movimiento en ella, por lo que es dinámica, esto, se demuestra
principalmente al observar la bandera que es sujetada por Gabriela Mistral.

En el criterio de espacio, podemos notar que el mural es bidimensional y donde además los elementos están superpuestos
entre sí.

Las figuras de la obra no pueden ser asociables a lo que respecta con la figuras geométricas por lo que son figuras irregulares,
por otro lado, estas figuras son orgánicas, pues, son propias de nuestro mundo y son reconocibles (mujer, bandera, etc).
Asimismo las obras tienen un contorno bien marcado y claro, en donde, si nos ponemos la tarea de recortar cada figura esto
sería tarea bastante simple, finalmente, estas figuras están superpuestas entre ellas, donde podemos ver a la mujer delante
de la bandera y asimismo se nota claramente que la mujer está sujetando en su mano el mástil de la bandera y un libro
abierto en la otra.

Por otro lado, si visualizamos los colores que están presentados podemos notar que esta obra tiene una gama de colores muy
limitado, no obstante, podemos distinguir los colores negro, blanco, verde, morado y ocre carne, siendo así, una obra
policromática, en donde, el color dominante es el color negro. Asimismo, sus colores son propios del mundo natural por lo
que son locales, además que tiene un uso primordial de colores de tonalidad fría. Finalmente en este aspecto de los colores
podemos notar que estos colores son desaturados.

Finalmente, el valor de la obra bajo mi punto de vista es de colores en su mayoría bajos e intermedios, pues como fue dicho
anteriormente el tono de los colores eran fríos.
Análisis elementos simbólicos:
Puede simbolizar el activismo que tuvo la poetisa en los
Para comenzar, podemos notar que la figura de sindicatos. Asimismo, con el contexto actual puede
Gabriela MIstral aunque a nosotros como espectadores simboliza el movimiento y la frase de “Chile Despertó” en
e interpretadores de lo obra podemos pensar que donde durante el mes de octubre en adelante esta bandera
Gabriela Mistral es un personaje que puede resultar fue muy frecuente durante las manifestaciones, tiene como
muy apartado a nuestro contexto actual, no obstante, propósito mostrar que el país está en ruinas, asimismo,
existe gran representación de su pensamiento que es esta la bandera oscura en todas partes del mundo simboliza
plasmado en el mural. la rendición contra el estado represivo (con el color blanco)
y la rebelión y la lucha (color negro).

Este artículo tiene la frase “Nous sommes rockers

sudamerican” frase que se encuentra en francés, pero al
traducirse significa “Somos rockeros sudamericanos” En base a algunos dichos de Gabriela Mistral podemos
haciendo referencia a la canción de la banda de rock pensar que ella no estaba vinculada totalmente con el
chilena “Los Prisioneros”. Canción que destaca la movimiento feminista, pues, fue budista, espiritual,
identidad latinoamericana destacando en su propia vegetariana y posteriormente se volvería a vincular con
letra la ironía haciendo alegoría al hecho de que la la religión cristiana, asimismo, en muchas ocasiones se
cultura primermundista como la estadounidense ha contrapuso al aborto. Es por esto mismo, que en este
deslucido al rock de la cultura latina. caso el artista se aparta de la historia de Gabriela
Mistral y le da su toque rupturista (pues le atribuye
algo que no es propio del personaje), en donde, se busca
representar con este pañuelo del aborto libre se hace
Esto puede hacer referencia a la etapa de la vida de referencia a el movimiento feminista, movimiento el
Gabriela Mistral donde fue docente, asimismo, hace cual con el paso del tiempo ha tenido de gran
referencia al movimiento de octubre, pues, fue en su crecimiento e importancia en gran cantidad de cambios
principio originado por los estudiantes. en nuestra sociedad actual.
Esto representa la juventud de Gabriela Mistral, pues
pertenecía a una familia donde el dinero no abundaba,
asimismo, logra representar a la clase vulnerable de Chile.
Estudio Comparativo
Contexto, propósito e impacto
De cierta manera, a pesar que cada obra seleccionada surge en un contexto y espacio totalmente diferente aún así logran tener relaciones en ciertos aspectos, como pueden ser su propósito y el impacto que tuvieron en su
tiempo y que tienen actualmente, como además en el propio contexto en donde surge cada obra.

En las tres obras al analizar los diferentes contextos podemos notar diferentes elementos, por un lado, las diferencias principales pueden ser el espacio en cuestión, Francia, España y Chile respectivamente, asimismo se
hablan de sucesos diferentes, Revolución de Julio, Guerra Civil Española y la Crisis Social. No obstante, a pesar de estas diferencias se logra expresar de buena manera el enfoque que ha sido dado, el histórico, estas tres
obras logran expresar de gran forma una visión propia del evento histórico, estas logran ser buenas fuentes de estudio histórico como también artístico. Asimismo, podemos notar que en estas tres obras, tienen el
propósito de llegar a las sociedades de masas y los grupos que las componen, que asimismo, la presencia de estas entidades logran expresar la intención de la obra. Podemos notar, como en la obras de “Bombardment” y
“La Libertad guiando al pueblo” se representa a la ciudadanía como tal, mostrando cada social y personas de todo tipo, que en conjunto tienen un propósito en común y lucha, por otro lado, en la obra “ Nous sommes
rockers sudamerican” se expresa la intención con el uso de figuras de gran apoyo o propias de la identidad de un grupo específico (pañuelo verde, referencias a “Los Prisioneros”, la bandera de Chile utilizada en las
manifestaciones, entre otras).

Asimismo, se puede apreciar que cada una de estas obras surge durante un contexto de extrema tensión e incertidumbre política, social y económicamente, durante el contexto de la "La Libertad guiando al pueblo" esta
surge durante el estallido de una serie de manifestaciones a lo largo de Francia y posteriormente en varias zonas de Europa, por otro lado, "Bombardment" que hace referencia a una época de gran inestabilidad política en
España, la guerra civil que dividió a la población en dos bandos y por ultimo, "Nous sommes rockers sudamerican" que hace alusión al estallido social ocurrido en el 2019 en Chile, epoca en donde la población se levanto en
contra de las medidas ejercidas por el gobierno.

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Con respecto a la intención de cada una de estas obras, podemos notar que logran relacionarse, todas van en relación a la movilización y libertad del pueblo o de las ideas de los colectivos, y que su impacto en nuestra
actualidad ha repercutido de gran forma en todas las áreas, captando la atención de la humanidad en nuestra actualidad y además logran manifestar la importancia de la movilidad y de lo importante que es juntar fuerzas
para lograr los cambios. Esto se puede demostrar en la obra de “La Libertad guiando al pueblo” mostrando el símbolo de libertad y la lucha del pueblo manifestado en contra de quienes dominan el poder, esto mismo
también se puede demostrar en la obra “ Nous sommes rockers sudamerican” que logra extraer un propósito similar adaptándolo a algo propio de nuestra cultura y contexto, demostrando la lucha contra la desigualdad y
de la movilidad de quienes han sido vulnerados, finalmente en “Bombardment” se demuestra la crueldad y tristeza que puede ocasionar la guerra, haciendo crítica a la libertad personal de cada individuo (pensar
libremente, no ser discriminado, etc).

El impacto de las obras a día de hoy es inevitable, todas nos logran mostrar la importancia de la libertad y de la lucha contra quienes oprimen y dominan en los sistemas actuales, estas tres obras, logran enlazar el contexto
lejano del que vienen con nuestro contexto actual, causando un sin fin de nuevas interpretaciones, intenciones y nuevas expresiones artísticas. Asimismo, como fue mencionado anteriormente, las tres obras son unas
excelentes herramientas para el análisis "testimonial" de los eventos históricos ocurridos en nuestra historia, nos sirven para aprender de ellos, tanto de las características e impacto de este evento como asimismo para el
aprendizajes y construcción de nuestro futuro.
Estudio Comparativo
A simple vista, podemos decir que ya es posible deja en claro que las obras en los aspectos formales se diferencian bastante, surgen en diferentes contextos, vanguardias,
géneros, paises, etc, no obstante, logramos notar que logran pertenecer de cierta manera o que logran expresar el enfoque de una manera en común, por un lado, en su mayoría
pertenecen a la pintura histórica, y si no, en base a el uso de imágenes y de ciertos elementos plásticos se logra describir el evento histórico en cuestión. Asimismo, en base al
criterio de los elementos plásticos de las obras podemos decir que en efecto, a pesar que a simple vista parezcan ser diferentes, en esta área en particular podemos notar muchas
similitudes entre las tres obras.
Por un lado, todas emplean imágenes figurativas, debido a que todas buscan asemejarse a una situación de la realidad, o una alusión de un evento histórico que logra ser
exhibido en la obra. Además, con el uso de este tipo de imágenes, colores propios de nuestra realidad, entre otros elementos, podemos dar cuenta que logran hacer que nos
sumerjamos dentro de las situaciones dado al realismo que estas obras logran crear, causando, que el espectador sienta y se relacione con lo que se exhibe.
Asimismo, en los colores podemos notar que se emplea el uso de colores policromáticos en estas tres obras, no obstante su uso puede variar, por un lado, en la obra N1 se usan
estos colores para crear contrastes, claroscuros y además marcar y “enaltecer” ciertos personajes de las obras. Un uso similar seria dado en la obra N2 en donde se le da mas
importancia a los personajes principales, finalmente, en la obra N3 que logra sumergirnos en el contexto y asimismo, logran llamar la atención.

Colores obra N1:

Colores obra N2:

Colores obra N3:

Estudio Comparativo
Elementos Simbólicos
Para poder realizar una comparación entre las obras, se enumeran de la siguiente forma, “La Libertad guiando al pueblo” Obra N1, “Bombardment” Obra N2 y “Nous sommes rockers
sudamerican” Obra N3.
Para comenzar, podemos establecer que en la Obra N1 y N3 vemos que la imagen principal son ambas mujeres y que empuñan la bandera de un país en concreto (Francia o Chile), asimismo,
podemos notar que estas mujeres representan de cierta manera al conjunto de ciudadanos, al pueblo francés y al Chileno.

En la obra N1 y N2 podemos notar cómo es que nos adentramos en un suceso de carácter bélico al notar que en una obra los ciudadanos poseen de armas y asimismo hay cadáveres y humo, por
otro lado, en la obra N2 podemos ver mascaras de gases, explosiones, cadáveres, etc, que dejan nuevamente con claridad la guerra desenvuelta en las obras.

Por otro lado, podemos notar que se buscan abarcar con algunos elementos diferentes conjuntos sociales pertenecientes a la sociedad del contexto al que pertenece la obra, por un lado, en la obra
N1 esto se demuestra con personas de diferentes clases sociales (burgueses, clase trabajadora, niños, etc). En el caso de la obra N2 se representan nuevamente a diferentes y variadas clases
sociales, sexo o edades. Finalmente, en la obra N3 se demuestra esto no de forma explícita, sino que oculta mediante el uso de diferentes objetos (libros, zapatos, pañuelo) que logran representar
diferentes colectivos, rangos etarios, clases sociales, entre otros.

En la obra N1 y N2 se nos hace más fácil saber por donde se ubica la escena de la obra, por un lado en la Obra N1 si es que dejamos de lado la presencia de la bandera, podemos notar que en su lado
derecho hay edificios, de los cuales tienen arquitectura propia de París y además esto queda más claro aún al notar la iglesia de Notre Dame, en la obra N2 por la arquitectura podemos pensar que
se trata de una ciudad Europea pero nada más que eso, debido a que no se ve un edificio en concreto que sea reconocible, finalmente la obra N3 en donde, si dejamos de lado la presencia de la
bandera, no hay otro indicio que nos deje saber donde estamos, habría que realizar un análisis de cada elemento para saber.
Cierre
Tras haber finalizado con el análisis de las tres obras por separado y posteriormente realizada la comparación, podemos
decir que el aprendizaje adquirido fue extenso, por un lado, logre notar que a pesar de que las obras surgieron en contextos
diferentes a fin de cuentas, como pertenecen al arte, tienen muchas relaciones, como por ejemplo, la manera en la que fue
empleado el arte para poder expresar la crítica, pena, justicia, entre otras. Asimismo, más allá del arte como tal, logre notar
que a pesar de que los contextos sean muy distantes entre sí, me percate que aun así no son muy distintos, las injusticias,
desigualdades y faltas de libertades siguen siendo problemáticas sin solución a dia de hoy, que han estado presentes desde
tiempos memorables. Por otro lado, tomando en cuenta que estas obras fueron polémicas y que cada artista pudiese poner
en riesgo su integridad logran crear arte y asimismo generar el cambio, el arte es una excelente herramienta para generar
conciencia, reflexión y asimismo como herramienta de aprendizaje, pues, la manifestación de arte puede llegar a todas las
áreas, algo que yo nunca tome en cuenta.

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