Educación Visual y Plástica

Pablo Picasso
1937
Óleo sobre lienzo
349,3 x 776,6 cm

Reflejo fiel de una época y de unas luctuosas y dramáticas circunstancias, el

lienzo Guernica nació para formar parte del Pabellón Español en la Exposición
Internacional de París, de 1937. El motivo que impulsó a Pablo Picasso a
realizar la escena representada en esta gran pintura fue la noticia de los
bombardeos efectuados por la aviación alemana sobre la villa vasca que da
nombre a la obra, conocidos por el artista a través de las dramáticas fotografías
publicadas, entre otros diarios, por el periódico francés L'Humanité. A pesar de
ello, tanto los bocetos como el cuadro no contienen ninguna alusión a sucesos
concretos, sino que, por el contrario, constituyen un alegato genérico contra la
barbarie y el terror de la guerra. Concebido como un gigantesco cartel, el gran
lienzo es el testimonio del horror que supuso la Guerra Civil española, así como
la premonición de lo que iba a suceder en la Segunda Guerra Mundial. La
sobriedad cromática, la intensidad de todos y cada uno de los motivos, y la
articulación de esos mismos motivos, determinan el extremado carácter trágico
de la escena, que se iba a convertir en el emblema de los desgarradores
conflictos de la sociedad de nuestros días.
Guernica ha suscitado numerosas y polémicas interpretaciones, circunstancia a
la que contribuye indudablemente la voluntaria eliminación del lienzo de
cualquier tonalidad ajena a la grisalla. Al analizar su iconografía, uno de los
estudiosos de la obra, Anthony Blunt, divide a los actores de esta composición
piramidal en dos grupos, el primero de los cuales está integrado por tres
animales: el toro, el caballo herido y el pájaro alado que se aprecia tenuemente
Bloque 1_IMAGEN Y REALIDAD

al fondo, a la izquierda. Los seres humanos componen un segundo grupo, en

el que figuran un soldado muerto y varias mujeres: la situada en la zona
superior derecha, que se asoma por una ventana y sostiene hacia fuera una
lámpara; la madre que, a la izquierda del lienzo, grita llevando al hijo muerto; la
que entra precipitadamente por la derecha; y finalmente, la que clama al cielo,
con los brazos alzados, ante una casa en llamas.
En este mismo contexto, tampoco hay que olvidar que dos años antes, en
1935, Picasso había grabado al aguafuerte la Minotauromaquia, obra sintética
que condensa en una sola imagen todos los símbolos del ciclo dedicado a este
animal mitológico y que es, a la vez, el antecedente más directo de Guernica.
Los acontecimientos de la vida privada de Picasso, junto a los sucesos políticos
que atribularon al continente europeo en el período de entreguerras, se
fusionan en los motivos creados por el pintor en estos momentos, para dar
lugar tanto al propio Guernica como a sus bocetos y post scriptum,
considerados como unas de las obras de arte más representativas del siglo XX.

Paloma Esteban Leal

Fuente:https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/guernica
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¿Qué creen ustedes que es un artista?

¿Un imbécil que sólo tiene ojos para
pintar si es pintor, que sólo tiene oídos
si es músico, que sólo tiene una lira
para expresar todos sus sentimientos,
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si es poeta o que sólo tiene músculos
si es campesino? Ni muchísimo
menos. El artista es un ser político que
vive pendiente y consciente de todos
los acontecimientos –desoladores, de
actualidad o placenteros- que ocurren
en el mundo y reacciona ante ellos.
¿Cómo es posible no interesarse por
otras personas, subir a una torre de
marfil y aislarse de una vida que aporta
tantas cosas buenas? No, la pintura no
sólo existe para decorar las paredes
de las casas. Es un arma que sirve
para atacar el enemigo y para
defenderse de él.

Pablo Picasso.

(…)transgredir las costumbres (…)resistirse a las prácticas habituales (…) el arte brinda un
medio privilegiado, y quizás único, de expresar las ideas, los sentimientos y los conceptos que
son importantes para ellos. Sólo de este modo pueden los individuos enfrentarse consigo
mismos y expresar su propia visión del mundo de maneras que resulten accesibles a otros.

Howard Gardner.
Arte, mente y cerebro, 1997.
Bloque 1_IMAGEN Y REALIDAD

El décimo de lotería. El padre del artista.

La Corunya, c. 1895.
Tinta china a pluma sobre papel con filigrana.
27,4 x 19,9 cm. Donación Pablo Picasso,
1970. Museu Picasso, Barcelona. Fotógrafo:
Estudi Gasull. MPB 110.377
Pablo Picasso.
Barcelona, c. 1899. Lápiz Conté sobre papel.
40,9 x 32 cm. Donación Pablo Picasso, 1970.
Museu Picasso, Barcelona. Fotógrafo: Estudi
Gasull. MPB 110.590
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propósito
5
Esta actividad apunta a desarrollar el
pensamiento artístico.
Desarrollar las habilidades y destrezas
conceptuales y procedimentales.
Fomentar el proceso de ideación
como herramienta para “pensar” y
“mejorar” la pieza artística.
Potenciar las ideas a través de la
lectura de diferentes referentes.
Es un trabajo colaborativo (2
estudiantes).
actividad

Foto: Dora Maar / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Se propone que realices los siguientes pasos para desarrollar dicha actividad:
1- Leer todo el material: cuaderno 1_texto_La construcción de los mundos visuales que nos rodean,
lo que está expresado en éstas fichas, y lo que puedas encontrar de búsquedas personales.
2- Elaborar un esquema con las diferentes problemáticas que observas del mundo cotidiano.
Observar que relación puedes encontrar o crear con respecto a la construcción de mundos visuales
que nos rodean.
3- Observa nuevamente con atención la obra el Guernica para comprender, la composición y la
narrativa visual que desarrolló, para expresar y comunicar su idea. ¿Cómo planteo el problema y
cómo lo resolvió visualmente?, ¿Cómo realizó las formas de los personajes que aparecen?, ¿Cómo
y en dónde los ubicó?, ¿el formato horizontal tiene algo que ver con la composición?, ¿Qué paleta
de colores utilizó?.
4- Con toda esa información textual, piensa el pasaje del lenguaje textual al lenguaje visual. Elabora
al menos 3 diseños (dibujos) en tú cuaderno de artista.
5- Una vez que hayas realizado los diseños, elige uno de ellos. Dibuja ese diseño en la hoja de
dibujo de 1/8.
6- Luego, pasaremos a un formato de mayor tamaño. Un tamaño 3 o 4 veces más que el original.
Los materiales pueden ser diversos ( los discutiremos en clase) pero deberán ser resistentes a la
técnica húmeda que vamos a utilizar (acrílicos).
7- Dibujar el diseño de la hoja de dibujo de 1/8 en el soporte de mayor tamaño. Pintar con acrílicos.
8- Presentar las piezas para exponer y calificar.
Bloque 1_IMAGEN Y REALIDAD

Foto: Dora Maar / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía