de 1933, cuando lo “moderno” abarcaba muchos movimientos artísticos y los críticos de arte (Barr,

Pearson, Greenberg) no coincidían en su interpretación. En los 50, la supremacía del expresionismo

abstracto americano ponía en peligro de exclusión la pintura figurativa, defendida —entre otros—
por E. Hopper1. Sin embargo, a finales de la década, aparece el Pop inglés y R. Hamilton lo explicó
magistral la vez que cínicamente: “El arte pop es popular y destinado a un público amplio,
pasajero y efímero, fácil de consumir y de olvidar, barato, producido en serie, joven y querido por
la juventud, espiritual, sexy, llamativo, simpático, un negocio redondo” 2. A principios de los 60
surgirá en EE.UU. criticando el consumismo y rechazando la abstracción.
Danto, tras un primer contacto con la obra de Lichtenstein y Warhol, se centra en el Pop
americano y le denomina el “movimiento artístico más crítico del siglo”. En su texto le atribuye una
crucial ruptura en la forma de entender el arte, ya que en 1964, tras contemplar la Brillo Box de
Warhol en una exposición concluyó que “el pop marcó el fin de la gran narrativa del arte occidental
al brindarnos la autoconciencia de la verdad filosófica del arte” 3. Si bien considera la denominación
de Pop como “infortunada”, tal vez opinando como G. C. Argan en que “el término «popular» es
impropio (…) porque no expresa la creatividad del pueblo, sino la creatividad de la masa”4.
Inspirado en la cultura urbana de masas (la publicidad, el cine, el cómic, etc.) el arte pop transfigura
objetos y personajes de la vida real en iconos trascendentales de los años sesenta.
¿Qué es arte y qué es realidad?. O como propone Goodman ¿Cuándo hay arte? Si la teoría
institucionalista de G. Dickie sugiere que la Brillo Box es arte porque así lo han decidido unos
expertos, la pregunta esencial sería ¿qué distingue la obra de Warhol de la auténtica caja de
detergente?. Como filósofo y crítico de arte, Danto diferencia un “episodio Vasari”, basado en el
arte como mimesis, y un “episodio Greenberg” donde la pintura se fundamenta en sus propias
características (planitud, límites del marco y propiedades físicas de la pintura), para finalizar
argumentando que, con la aparición del pop art, “la obra de arte no tenía que ser de ninguna manera
especial”. Dictamina que “ninguna cosa es más correcta que otra” y que eso no significa la muerte
del arte “sino que la historia del arte, estructurada narrativamente, había llegado al final”.
Para comentar la serigrafía del Che Guevara debemos recordar que, a inicios de los 60, el
polifacético A. Warhol convierte la serigrafía publicitaria en técnica artística al crear series de
retratos de personajes famosos que, como propuesta estética, se manifestaban como parte esencial
de esa época mediante su estetización con colores brillantes y el uso de procedimientos
expresionistas. Lo que él denomina “arte mecánico” utiliza colores planos y variaciones cromáticas

1 Pintor que destaca con sus paisajes urbanos, los interiores, los personajes solitarios. Algunos, como Danto, lo
consideran predecesor del pop art al incluir palabras y logos en sus pinturas.
2 GARCÍA. M. S., (1989) El arte después de Auschwitz. Madrid. Historia 16, Hª del Arte nª49. p. 90.
3 DANTO, A.C. (2001) «Arte pop y futuros pasados» en Arthur C. Danto Después del fin del arte. Barcelona. Paidós.
p. 136
4 ARGAN, G.C. (1991) El arte moderno. Madrid. Ed. Akal. p. 527.
en la repetición de la misma imagen por lo que nos obliga a expandir nuestra mirada, y con ésto
“pone en duda el mito de lo «puramente óptico», el de una visualidad abstracta e intensificada y la
unidad del campo visual”5 desarrollado en el expresionismo americano. En realidad, Warhol es un
oportunista que se apropia de fotografías realizadas por otros profesionales; son unos ready-made
que —según algunos— le convierten en “hijo” de Duchamp. Siguiendo ese modelo, Gerard
Malanga —su estrecho colaborador en The Factory— por penurias económicas no dudará en
apropiarse de la vectorización creada por Jim Fitzpatrick (imagen 4) sobre una fotografía de Alberto
Díaz (imagen 3) vendiéndola como original de su jefe; para evitar el escándalo, éste acabó
autentificándola. Al ser un “Warhol”, el arte pop ha transfigurado su imagen en icono de la alta
cultura —digno de un museo—, a la vez que lo convierte en objeto de consumo y lo devuelve a la
baja cultura en forma de póster o camiseta. ¿Es la parodia de la parodia de la que nos habla De
Diego?6.
Tanto al David neoclásico7 como al pop art8 les interesa más la representación que la
realidad: no retratan a Marat y al “Che”, sino una imagen idealizada como mártires, como objetos
de culto y/o consumo. Y aquí surgen las preguntas: ¿Cuál es el papel del artista cuando David
sacrifica la creatividad al copiar las referencias cristianas con tal de influenciar de manera
subliminal la mirada del espectador? ¿Quién es el autor del icónico “Che”: Díaz “Korda”,
Fitzpatrick, Malanga o Warhol?. ¿Dónde está la originalidad y la unicidad de la obra?. ¿No se trata
de un documento adecuado a los Estudios Visuales más que una obra de arte?. Con todo,
consideramos que la ruptura con la pintura de su época, la transfiguración de objetos y personajes, y
la capacidad de generar preguntas sobre la función del arte convierten a David y al pop art en
momentos clave de la cultura visual occidental.

5 FERNÁNDEZ POLANCO, A., (2004) Formas de mirar en el arte actual. Madrid. Edilupa. p. 41.
6 DIEGO, E. de, (2006) «El sueño americano, incluso eso que llaman pop art» en MADERUELO, J. (ed). Medio
siglo de arte. Últimas tendencias. 1955-2005.Madrid. Abada Ed. p. 36.
7 Con el permiso de Greenberg ¿Podríamos situarlo como precursor de Manet y de la pintura moderna?
8 Por su enfoque crítico, la parodia, la apropiación y recontextualización estamos en los inicios de la posmodernidad.
 ← 1) La muerte de Marat (Marat en su último
suspiro), Jacques-Louis David, 1793, Óleo
(165x128 cm.), Museo Real de Bellas Artes,
Bruselas (Bélgica)

2) Charlotte Corday (↑), Paul J. Baudry, 1860,

Óleo (203x154 cm.), Museo de Bellas Artes de
Nantes (Francia)

3) Fotografía Guerrillero heróico, Alberto Díaz

«Korda», 1960

5) Serigrafía de Gerard Malanga, 1968 4) Versión de Jim Fitzpatrick, 1967

BIBLIOGRAFÍA
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Estética después del fin del arte. Ensayos sobre Arthur Danto. Madrid. A. Machado Libros.

RECURSOS INTERNET

Fundación CajaCanarias: García, M. A. “Jacques-Louis David y La mort de Marat” [Vídeo]

YouTube https://www.youtube.com/watch?v=de8BxUTeupw `[consulta: 30 abril 2023]
 Museo Picasso Málaga “Warhol. El arte mecánico” (Exposición de 2018), [página web]
https://www.museopicassomalaga.org/exposiciones/warhol-el-arte-mecanico [consulta: 1 mayo
2023]