Historia de la Arquitectura y el Urbanismo (1504) DCA-ETSAM-UPM
con el fin de ayudar a crear un estilo de vida que
esté de acuerdo con nuestra época tecnificada […]”
dijo el propio Max Bill en su discurso de
inauguración del nuevo curso. Quiso que la escuela
se centrase en formar adecuadamente a sus
discípulos en el diseño industrial y que estos fuesen
capaces a través de sus observaciones y
experiencias de diseñar todas aquellas cosas que
se utilizan diariamente, “desde un alfiler hasta la
disposición de la casa […]”.
Este mismo año se inauguró el edificio inacabado
que el mismo Max Bill había proyectado para la
escuela. Este edificio es característico por la lógica
y simplicidad del conjunto, por el uso de materiales
humildes y su gama cromática, elementos muy
influyentes en las formas que tendrán los próximos
alumnos de diseñar de esta escuela, que se cerrará
en 1968.
El esquema en planta que realizó Bill, tenía forma
de “L” y se componía de tres cuerpos principales:
una residencia de estudiantes, un pabellón de
talleres (que parece más una fábrica que un edificio
educativo) y cuatro cuerpos destinados a las aulas,
la administración y la cafetería. Su apariencia es
industrial y en él se consiguen enfocar las miradas
a los seis patios que se abren en el interior. Bill
demuestra su capacidad para enfrentarse al paisaje
entendiéndolo al realizar este edificio.
Fotografía de la Escuela Superior de Diseño en Ulm.
Concorde a la idea de la escuela de “desanizificar”,
Bill decidió no aprovechar la construcción militar
que se hallaba anteriormente en el solar en el que
se erige la escuela con el fin de no añadirle ninguna
carga simbólica al edificio. Como había pasado
antes en la Bauhaus, los alumnos con la
preparación técnica adecuada ayudaron a construir
el nuevo edificio de la escuela, así como su
iluminación y mobiliario, aplicando la teoría que
apoyaba Bill de que la arquitectura tenía que ser
enseñada de una forma práctica.
Se hicieron evidentes una serie de discrepancias
entre los profesores más jóvenes y entre el que en
aquel momento era el director. Tomás Maldonado
por ejemplo, no creía que el “learning by doing”
fuese afín a las necesidades del diseño del
producto. Los puntos de vista de Bill empezaron a
SEMESTRE DE OTOÑO 2019
La Bauhaus (1919-1933)
ser cada vez más cuestionados y optó por
dimitir. La escuela a partir de ese momento pasa
a ser una etapa marcada por las ciencias, pero
paralelamente se dan los conocidos como
“Grupos de desarrollo” que pretenden corroborar
la efectividad de la producción industrial en
Historia de la Arquitectura y
serie, idea parecida a la que planteaba Bill,
quién dejó la escuela marcando un antes y un
después en la arquitectura europea.
el Urbanismo
Tras dimitir en 1957, fundó su propio estudio en
Zúrich y se dedicó a la escultura, la pintura y la
arquitectura. En 1964 fue nombrado arquitecto
jefe del pabellón de "Educación y creación" en la
Exposición Nacional de Suiza y miembro
honorario del American Institute of Architects y
#56. Max Bill
más tarde se encarga de la ampliación y
remodelación de los estudios y de la sede
Estudiantes: Estudiantes: Bruno Urrutia, Claudia Gordon y Marina Cuspinera
administrativa de Radio Zurich, en colaboración
Grupo H - Profesor: Alejandro Valdivieso
con Willy Roost. Fecha: 04/12/2019
Desde 1967 a 1971 se convirtió en miembro del
Consejo Nacional de Suiza, y luego se convirtió
en catedrático de la planificación
medioambiental en la Staatliche Hochschule für
Bildende Künste de Hamburgo de 1967 a 1974.
En 1973 se convirtió en miembro asociado de la
Real Academia de Ciencias, Literatura y Arte de
Flandes, en Bruselas. En 1976 se convirtió en
miembro de la Academia de las Artes de Berlín.
Construye la escultura pabellón de la
Bahnhosfstrasse de Zurich y el monumento a
Albert Einstein durante 1979 y 1983. En 1980 le
entregan la Gran Cruz al mérito de la república
Federal Alemana y es investido como doctor
honoris por la Universidad de Stuttgar.
Con respecto a la última etapa de su vida Max
Bill es galardonado con distintos premios, títulos
y exposiciones en su honor.
Bill 2008 Jakob Bill (ed.), Max Bill funktion und funktionalismus (Libro)
Domus 1952 “Furniture designed by Max Bill for mass production” en
Domus, n.276-277 pp.45-46 (Artículo)
CASTILLO 2013 “La búsqueda de la belleza en Max Bill” en Revista
Europea de Investigación en Arquitectura, n.1 pp 85-89 (Artículo)
“Die form in der Schweiz” diciembre 1949, en Jakob Bill (ed.)
Traducido (Escrito de Max Bill).
“Todo se da la mano” una conversación con Jakob Bill y Manuel
Fontán del Junco en la Fundación Juan March
“Sobre Bill” Karin Gimmi (Artículo)
Catálogo Fundación Juan March en Madrid (2015-2016) Manuel
Fontán del Junco y María Toledo (ed.) (Libro)
SEMESTRE DE OTOÑO 2019
 Historia de la Arquitectura y el Urbanismo
GRUPO H – Profesor Alejandro Valdivieso
Nació en Winterthur (Suiza) en el año 1908. De 1924 a
1927 estudió orfebrería en la Kunstgewerbeschule (La
escuela de Artes y Oficios) de Zúrich, donde fue
influido por el dadaísmo y el cubismo.
“Tratar a Max Bill únicamente como pintor, escultor
y diseñador gráfico es hacer una distinción que él
nunca hizo con su obra; la distinción entre las bellas
artes y los otros campos de su actividad” – James
Wood (1974)
Max Bill comienza su camino hacia la arquitectura en
1925, dos años antes de ingresar en la Bauhaus. En
el verano del 95` viaja a Paris para ver sus obras que
se verán representadas en el pabellón suizo en la
exposición internacional de artes decorativos e
industriales. En su propio currículum se refiere a este
viaje como un viaje de estudio. En este le llamaron la
atención los distintos edificios de los pabellones en la
exposición. Sobre todo, destaca; el pabellón de
“Léspirit Nouveau” de Le Corbusier y el pabellón ruso
de Konstantin Melnikov. No obstante, regresa y
continua con su formación orfebre en Zúrich.
Al regresar ese mismo año se presenta al concurso del
centenario del chocolate “Suchard”, el cual gana con
un cartel con color rojo dorado y negro. El premio del
concurso le valdrá más adelante para pagar sus
estudios en Dessau.
El último factor que termino por impulsar a Max Bill
hacia el mundo de la arquitectura es que en noviembre
de 1926 Le Corbusier es invitado a dar una serie de
conferencias en Zúrich. Bill que entre sus oyentes se
encontraba, decidiría en ese momento encaminarse
hacia la Bauhaus.
En marzo del 27` Bill es aceptado en la Bauhaus,
donde permanecerá hasta el invierno de del 29. El
mismo describe así su primera impresión de la
escuela:
“Todavía recuerdo vivamente aquella mañana
cuando, antes de entrar en la estación de Dessau, tuve
de pronto ante mí el frente del edificio de la Bauhaus.
Era nunca visto: paredes blancas y grandes fachadas
oscuras de cristal y, en primer plano, la residencia de
estudiantes con la nota de color rojo minio de las
puertas de los balcones”.
Sus primeros contactos en la escuela fueron un par de
cursos básicos bajo la dirección de Josef Albers y
Lászlo Moholy-Nagy. Nada más comenzar y con
poquísimos conocimientos
01
Trabajo de curso
#56. Max Bill
arquitectónicos, en mayo de ese mismo año se
presenta a su primer concurso. En el concurso se
encarga la biblioteca nacional suiza en Berna. En su
propuesta se comienzan a apreciar las primeras
influencias de la Bauhaus sobre Max Bill; colores
blancos, negro y rojo, puertas rojas (que recuerdan a
las de la residencia de estudiantes de la Bauhaus), o
grandes superficies cubiertas con ventanas. Durante
las mismas fechas, vale la pena destacar su
participación en el concurso de un edificio comercial en
Osaka, Japón. Es galardonado con el tercer premio del
concurso siendo el único extranjero en participar.
Max Bill continua su curso en la Bauhaus avanzando
hacia su segundo semestre, en el cual le surge interés
por el taller de metal. En este segundo semestre llega
a la escuela un nuevo alumno suizo; Hans Fischil.
Juntos llevan a cabo una propuesta para un concurso
de una guardería en el distrito 3 de Zúrich, el cual no
ganaron.
El límite pasa por el centro. Latón dorado.
Pero en la Bauhaus no solo se dedica a la
arquitectura. Nunca decae su interés por la actividad
artística. Comienza llevando a cabo dibujos a pluma
pintados con acuarela, más adelante comienza a
experimentar con la técnica del óleo o incluso grabado.
Paul Lee y Kandinsky fueron sus mentores en esta
etapa.
Surgen rasgos característicos en sus obras; cómo
cigarrillos en la boca, o la representación simbólica de
los ojos. Mas adelante forma parte de exposiciones
llevadas a cabo por Lee y Kandinsky donde participan
alumnos sobresalientes; en este caso Max Bill. Siendo
un personaje polifacético, se introducirá a su vez en el
ámbito teatral donde Eskar Schelemmer será su
maestro. En el terreno musical Bill se oír con el banjo y
el laúd. Cómo ocurría con la pintura, el virus de la
escena y la auto representación ya anidaba de forma
latente en Bill desde mucho antes de entrar en la
Bauhaus, y no se libraría de él hasta el final de sus
días.
04/12/2019
Cuando terminó sus estudios regresó a Zúrich para
dedicarse a la pintura, la arquitectura y el diseño
gráfico. En 1929 escribe una propuesta de un curso
introductorio en la escuela de artes aplicadas de la
ciudad de Zurich.
En 1930 crea su propio estudio de arquitectura y
además trabaja como diseñador de exposiciones,
pintor, escultor y publicista. Comienza a firmar sus
trabajos como Bill Zurich. Más tarde, ya como miembro
de la Deutscher Werkbund realiza la finca de Nuebühl
(la asociación suiza de artistas artesanos e industriales)
de estilo moderno, cerca de Zúrich.
En 1931 se centró en la teoría del "arte concreto"
de Theo van Doesburg, según la cual era posible
alcanzar la universalidad con la claridad. Durante este
ano además realizará el cartel de la exposición de arte
negro y el logotipo de la empresa Wohndedarf.
En 1932 trabajó como escultor y se adhirió a algunas
organizaciones artísticas como la Abstraction-Création,
de París donde comienza a participar en sus
actividades y expone sus primeras obras pictóricas.
Además, diseña la revista de Information, la voz de los
intelectuales de izquierdas contra el fascismo.
Durante el resto de los años treinta Bill diseñará la
vivienda del jardinero de la casa Hodel, el pabellón
suizo de la VI Triennale di Milano, un restaurante
turístico en la colina de Waid en Zurich, y realizará
varios proyectos para el pabellón suizo de la Exposición
Universal de New York.
En 1944 Bill organiza la primera exposición
internacional sobre arte concreto en Basilea. Además
comienza a trabajar en el diseño de productos donde
destaca el reloj de aluminio para Junghans, firma con la
que colaboró durante varios años realizando modelos
de relojes de pared, de cocina y de pulsera con estilo
racionalista y estética industrial. Uno de esos relojes de
pared está expuesto en el Museo de Arte Moderno
(MoMA) de Nueva York.
Organizó la exposición "Die gute industrieform", que
pretendía fomentar la alta calidad de los objetos de
diseño industrial. El nombre de la exposición viene a
raíz de la conferencia que Bill da en el Congreso de la
SWB en Basilea, belleza desde la función y belleza
como función.Durante los siguientes años Bill entrará a
formar parte de la Union des Artistes Modernes,
realizará una casa para artistas en suiza y proyectará
un conjunto de viviendas en Israel y un edificio de
viviendas en Zurich.
Estudiantes: Bruno Urrutia, Claudia Gordon y Marina Cuspinera
Pabellón suizo en París.
A partir del año 1948, la figura de Bill está muy ligada a
la Escuela Superior de Diseño de Ulm en Alemania
(Hochschule für Gestaltung). El proyecto inicial de la
escuela buscaba formar a la generación que había
crecido en el régimen nazi y tenía como objetivo
devolver los valores democráticos que habían sido
suprimidos y conseguir así “desnazificar”. Inge Scholl,
quien ya tenía en mente el fundar esta escuela, quiso
contactar con Bill por ser un exalumno de la Bauhaus y
proponerle un puesto como profesor en ella para así
incorporar su experiencia y restablecer conexiones con
la escuela que años anteriores habían fundado entre
otros Gropius y van de Velde.
Inge y Bill, junto con Oti Aicher elaboraron entre 1950 y
1951 un programa de actividades que derivarían en la
formación de la escuela en el centro de esta ciudad.
Para que se fuesen consolidando los principios que
ellos buscaban en esta nueva institución, Bill acudió a
antiguos profesores y alumnos de la Bauhaus. Entre
los más determinantes, estaban Hans Gugelot y Tomás
Maldonado que siendo profesores, consiguieron que la
escuela comenzase a colaborar con la marca Braun; y
Peterhans y Albers, que representaban a la perfección
la tendencia renovadora que Bill proponía.
Bill comenzó a impartir clases en el año 1948 y tras
nueve años, los equilibrios con ella se fueron
descomponiendo hasta que se separa por completo en
el año 1957. La división se produce a partir de una
serie de acontecimientos que ocurren en el año 1955,
año en el que se convierte en el director de la escuela.
“El objetivo es claro para nosotros: toda actividad de la
escuela está dirigida a colaborar en la creación de una
nueva cultura,
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