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INFORME ACADMÉMICO
INFORME FINAL
INFORME ACADÉMICO
INFORME FINAL
PROFESOR
IVÁN LUNA
(TEORÍA E HISTORÍA)
TABLA DE CONTENIDO
CAPÍTULO I
1.1. BAUHAUS
CAPÍTULO II
CAPÍTULO III
ARQUITECTURA MODERNA
INTRODUCCIÓN
El tema de este artículo es entender qué papel juega el arte en un siglo marcado
por las transformaciones científicas, técnicas, sociales y económicas más profundas
que nunca ha habido. Para ello analizamos la escuela de arte de la Bauhaus, el intento
más serio y continuado de redefinir y renovar el concepto de arte y de arquitectura
para adecuarlo a las exigencias de los nuevos tiempos. El objetivo de la Bauhaus fue
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transformar una sociedad escindida entre lo privado, el interior (la vivienda, el
espacio vital) y lo público, el exterior (la sociedad, el espacio del trabajo) y
convertirla en una sociedad orgánica a través de la obra de arte total. Si bien la
pretensión de la Bauhaus fracasó en su conjunto, sí que nos lega una cierta actitud de
trabajo colectivo y organizado (orgánico) mediante la cual la arquitectura puede hoy
en día proponer un tipo de espacio, el espacio vital, que no sea sólo el del interior de la
vivienda, sino un espacio existencial que supere la distinción entre privado y público,
interior y exterior.
CAPÍTULO I
MOVIMIENTO ARTÍSTICO
1.1. BAUHAUS
La segunda etapa
(1.923-1.925). Supuso la
introducción de las
ideas del
Constructivismo Ruso y
el Neoplasticismo
(Movimiento artístico
iniciado en Holanda con
el ideal de llegar a la
esencia del arte
eliminando lo
superfluo).
CAPÍTULO II
2. EXPRESIONISMO ALEMÁN:
El expresionismo surge en Alemania en la primera década del siglo XX, como
oposición al positivismo materialista imperante en la época, en un intento de ofrecer
una nueva visión de la sociedad basada en la filosofía nietzschena (llena de nihilismo) y
la renovación 5del arte basada en la búsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo
exclusivamente al sentimiento vital y sin someterse a ninguna regla.
Búsqueda de esquematización o reducción de las formas a lo esencial, llegando a
veces a la abstracción.
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3. NEOPLASTICISMO:
Movimiento artístico que inicia en el año 1.917, que proponía despojar al arte
de todo elemento accesorio en un solo intento de llegar a través de un lenguaje plástico
objetivo y de carácter universal.
Sus propuestas, de gran rigor, se caracterizaron por el purismo basado en el
empleo de la línea recta, los colores primarios y los “anti colores”(blanco, gris y
negro).
Reproducción de las formas a una geometría simple.
Ven la belleza en la simplicidad de las formas geométricas.
Búsqueda de la renovación estética. Lenguaje plástico objetivo y como
consecuencia, universal.
4. RACIONALISMO ALEMÁN:
A principios del siglo XX se originó una corriente que rechazaba el ornamento,
y aprovechaba los descubrimientos de la llamada Segunda Revolución Industrial. Para
los racionalistas, la forma debe seguir a la función, y debe concebir un planeamiento
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El artista holandes Theo van Doesburg fue el impulsor definitivo del abandono
de las posturas expresionistas en la Bauhaus. Fundador del movimiento De Stijl junto
con el pintor Piet Mondrian, siguió con interes el trabajo desarrollado en la Bauhaus y
en abril de 1921 se estableció en Weimar esperando obtener una plaza como profesor y
donde impartió un curso de De Stijl.
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LYONEL FEININGER
Se inició como dibujante y como caricaturista en Alemania.
Primer «maestro de la forma» en la Escuela de la Bauhaus,
convocado por Gropius.
Trabaja sus pinturas desde el cubo-expresionismo. Una pintura
rigurosa y dinámica.
Fue uno de los principales exponentes del Expresionismo
alemán.
Inicialmente estuvo muy influenciado por
el Fauvismo y el Cubismo, lo que le llevó a
crear composiciones prismáticas construidas mediante formas
quebradas y colores arbitrarios.
Un ejemplo de este tipo de obras es su «Carrera de bicicletas»
de 1912, actualmente albergada en la National Gallery of Art
de Washington, DC.
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JOHANNES ITTEN
Pintor suizo y miembro fundador de la Bauhaus que aparte
de sus estudios de arte lo que influiría mucho en su forma de
pensar. A pesar de ser uno de los fundadores de la Bauhaus su
estancia fue corta pero sumamente importante ya que implemento
en curso de inducción vorkus; el cúal definía las actitudes de los
estudiantes y de ahí se decidiría el taller al cual asistiría.
Él fue uno de los responsables de que se adaptara la
geometrización como método de abstracción. La principal
característica de su obra era la riqueza cromática y la abstracción.
Pintor Suizo (1.888-1.967)
Los contrastes.
Ritmo y movimiento.
Método:
PAUL KLEE
Paul Klee desarrolló todas sus investigaciones –por eso sus textos
tienen un marcado estilo didáctico–, con una finalidad
decididamente pedagógica: esos textos son las "notas de clase"
con las que el "Meister Klee" (el "maestro" Klee) preparaba e
impartía sus clases en la Bauhaus de Weimar y posteriormente de
Dessau, en las que fue docente, junto a Vassily Kandinsky, Lothar
Schreyer u Oskar Schlemmer, entre 1921 y 1931.
OSKAR SCHLEMMER
Pintor alemán, escultor, coreógrafo y escenógrafo. Es una
de las figuras clave de la Bauhaus y formó parte de la
vanguardia artística alemana durante la primera mitad del
siglo XX.
El arte de Schlemmer fue tendiendo a la esquematización
de sus figuras, que se convirtieron en una variante
figurativa del constructivismo.
WASSILY KANDINSKY
Moscú, Rusia (1.886-1.944)
Estudia pintura en Múnich, donde conoce a Paul Klee.
Su interés por el color está presente desde el comienzo de
su carrera.
Influencia del postimpresionismo, el fauvismo (ejemplo
provocativo del color) y el Jugenstil alemán (Art nouveau
alemán).
ABSTRACCIÓN:
Se renuncia a la figuración y por tanto caen las categorías
clásicas impuestas desde el siglo XVII.
La inspiración se busca, a partir de este momento, en sí
mismos: en lo racional y lo intuitivo.
Se valore no por lo que imita sino por sí mismo. El arte por el
arte. La línea, el color y la forma.
Proceso de simplificación llevado al máximo.
Surgen, ligadas al factor racional, gran cantidad de obras
de claro rigor geométrico. En ellas se conjugan
equilibradamente puntos de configuraciones, tamaños y
colores diversos con elementos lineales de diferentes
características. Rechaza cualquier modelo exterior a la
conciencia del artista.
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PIET MONDRIAN
Pintor vanguardista neerlandés, miembro de De Stijl y
fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg.
Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta
la abstracción, de la cual es el principal representante inaugural
junto a los rusos Wassily Kandinski y Kazimir Malévich.
CAPÍTULO III
ARQUITECTURA MODERNA
3.1.
Alcanza una nueva síntesis estética mediante la integración de todos los géneros
del arte y todas las ramas de la artesanía bajo la primacía de la arquitectura.
Uno de los principios establecidos desde su fundación fue «la forma sigue a la
función«, por lo que en arquitectura los diferentes espacios eran diseñados con
formas geométricas según la función para la que fueron concebidos.
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cuero de piel de cerdo en negro en este caso. Años más tarde se modificó su diseño
para la producción en masa.
LE CORBUSIER
Junto con Mies van der Rohe y Walter Gropius, Le Corbusier fue decisivo en la
creación del Estilo Internacional. Se trataba de un movimiento definido por formas
rectilíneas, interiores abiertos y estructuras “ingrávidas”. Le Corbusier expuso estos
principios en sus cinco principios de la nueva arquitectura, publicados en 1927.
La Pilotis – una rejilla de columnas que sustituye a los muros de carga, la cual
permite a los arquitectos aprovechar mejor el espacio del suelo.
Plantas libres – espacios de vida flexibles que pueden adaptarse a los cambios
de estilo de vida, gracias a la ausencia de muros de carga.
Jardines en azoteas – un techo plano cubierto de vegetación, que mantiene la
humedad constante y regula la temperatura.
Ventanas horizontales – cortadas a través de paredes no portantes, estas tiras
proporcionan vistas panorámicas y luminosas uniformes.
Fachadas libres – secciones abiertas y cerradas que permiten a la fachada
conectar o separar activamente elementos de diseño interior y exterior.
Claramente, la filosofía de Le Corbusier era tanto funcional como formal. Gran parte
de su trabajo se centró en cómo la buena arquitectura puede afectar también a los
paisajes sociales. Sus principios de “Unité d'Habitation” esbozaron su visión:
grandes bloques de apartamentos que ofrecían viviendas espaciosas, espacios sociales
sombreados, jardines en los tejados, calles comerciales y otros servicios. Estas serían
casas para que las masas no sólo habiten, sino que también vivan en ellas.
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RICHARD MEIER
Arquitecto Estadounidense de origen judío. Su
obra se ha centrado principalmente en museos,
grandes mansiones, templos y oficinas, en los que
destaca la luz de sus espacios y el uso del color
blanco, relacionando los espacios con la
naturaleza.
Según Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que
Frank Lloyd Wright. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina
que se encuentra en un continuo flujo, porque va cambiando con el paso de los
años y los arquitectos marcan estilos que influencian a los demás.
WALTER GROPIUS
(Berlín, 1883 - Boston, 1969) Arquitecto alemán, fundador y
director de la Bauhaus de 1919 a 1928, figura clave en la
renovación arquitectónica del siglo XX. Tenía veintitrés años
cuando se le confió el primer encargo de arquitectura: la
construcción de un grupo de casas rurales. A los veintiocho, daba a
la arquitectura contemporánea una de sus obras fundamentales: el
establecimiento Fagus.
El joven Walter Gropius, procedente de la burguesía inteligente, había
estudiado en Berlín y en Munich. Trabajó en la primera de estas ciudades, de 1907 a
1910, con Peter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran empresa
industrial como responsable artístico: es ésta una circunstancia que hay que
considerar determinante para la orientación ideológica de Gropius, el cual ha
planteado siempre el problema de la edificación en nuestro tiempo en relación con el
sistema industrial, con la producción en serie. Llegará incluso hasta el extremo de
considerar el edificio como un producto directo de la industria y fundará en 1943,
junto con Konrad Waschsmann, una empresa de edificaciones prefabricadas.
LA VILLA SAVOYE
Le Corbusier
VENTANAS LONGITUDINALES: La
ventana apaisada es una consecuencia de la
fachada libre: liberada de su función
portante, la fachada ligera se puede abrir en
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largos huecos horizontales, cerrados por ventanas correderas (una invención del
propio Le Corbusier).
Este tipo de huecos proporcionan mucho más luz y enmarca el paisaje con
amplitud, permitiendo la proyección del espacio interior hacia el exterior.
PABELLÓN DE
BARCELONA
Mies Van der Rohe
tiene más razón que la compositiva. Los planos horizontales dialogan con los
verticales, la losa horizontal es el techo del pabellón, pero no cierra todo el edificio, es
como si el plano del techo se hubiera desplazado para dejar al aire una parte del
edificio y dejar fluir el espacio.
Dialogo purísimo entre planos verticales y horizontales, elementos sustentantes
y sustentados. Uno de los planos horizontal es un plano de agua, un estanque, y en la
“terraza” abierta también hay plan de agua. La disposición de esos planos incita al
espacio dinámico.
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CASA FARNSWORTH
Mies Van der Rohe
RICHARD MEIER
Arquitecto Estadounidense de origen judío. Su
obra se ha centrado principalmente en museos,
grandes mansiones, templos y oficinas, en los que
destaca la luz de sus espacios y el uso del color
blanco, relacionando los espacios con la
naturaleza.
EDIFICIO DE LA BAUHAUS,
DESSAU
Walter Gropius
La del bloque de viviendas está cubierta con balcones individuales, que permiten el
paso de la luz sin perder intimidad y favorecen el contacto entre los estudiantes
desde sus propias habitaciones.
La del edificio de talleres está formada por un plano continuo de vidrio, que deja
ver el interior por la que entra la luz necesaria para los tallares y aulas.
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CONCLUSIÓN
La Bauhaus influyó poderosamente en la Arquitectura Moderna, a tal grado de marcar
la pauta. Simultáneamente, se creó una nueva estética, "sentó las bases normativas y
patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que
antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron
concebidos dentro de esta escuela."
Personalidades como Charles Édouard Jeanneret-Gris (conocido como Le
Corbusier) y Frank Lloyd Wright fueron inspirados por este movimiento y plasmaron
sus obras en Europa y EEUU. Estas dos personas, junto con Gropius y Miës van der
Rohe son considerados como padres de la Arquitectura Moderna y sus hermosas
edificaciones siguen asombrando al mundo entero hasta la fecha.
Hoyen día la Bauhaus sigue siendo una referencia para el arte y el diseño, y
más allá de que sus propuestas concretas puedan no ser vigentes, su postura
programática, su concepción de la enseñanza, su visión de las artes plásticas no atados
a ningún preconcepto, abierta a todas las influencias y estímulos (no en vano Walter
Gropius declaraba que su color preferido era el “multicolor”), aun a riesgo de las
posibles contradicciones, y la aceptación primaria de todas las teorías para fundirlas
en nuevas concepciones, son plenamente vigentes y hacen que el legado de la
“Staatliches Bauhaus” sea, a comienzos del siglo XXI, una cita ineludible para todos
los creadores.
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BIBLIOGRAFÍA