La escuela de la Bauhaus

Introducción

Nos adentraremos en un capítulo fundamental en la historia del arte y el diseño

moderno. En un mundo marcado por cambios y desafíos a principios del siglo XX,
surgía en Alemania una institución que revolucionaría la forma en que concebimos
la estética y la funcionalidad en nuestras vidas.

Hoy nos reunimos para explorar la historia y el legado de la Escuela de Bauhaus,

un epicentro de creatividad y vanguardia que desafió las convenciones artísticas y
dio forma a una visión única del diseño y la arquitectura moderna. Durante nuestra
charla, examinaremos con detenimiento los principios que guiaron a esta
institución, su énfasis en la funcionalidad, su interdisciplinariedad y su contribución
al arte y al diseño contemporáneo. En un mundo donde la innovación y la
experimentación eran la norma, donde la forma seguía a la función, y donde la
Bauhaus dejó una huella imborrable en el panorama artístico y creativo que aún
perdura en nuestros días.

Origen y fundación

Conocida oficialmente como la Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción

Estatal), Bauhaus significa (en alemán) «construir casa»; pero su fundador, el
arquitecto Walter Gropius, no solo quería construir casas, quería crear una nueva
generación de profesionales que se pudieran unificar en la arquitectura, el diseño,
la artesanía y el arte; todo bajo el lema «La Escuela debe elevarse con el trabajo».

Hasta ese momento las escuelas de arte tradicionales eran conservadoras y

elitistas y los colegios técnicos demasiado convencionales.

Durante el período de entreguerras (1919 - 1939) el concepto de Arte entra en una

crisis significativa. Uno de los conceptos más cuestionados fue el de las Bellas
Artes, dentro del cual también estaba incluida la Arquitectura. Es así como el
destierro de este concepto deja espacio para incorporar nuevas ideas
relacionadas al Arte y la Arquitectura, tales como la tecnología, la productividad, el
funcionalismo, el vínculo con clases sociales populares, entre otras cosas.
En el año 1919 Gropius unifica la Universidad de Artes Plásticas del Gran Ducado
de Sajonia con la Academia de Artes y Oficios y nace así lo que conocemos como
la «Bauhaus de Weimar».

En el mismo mes Gropius redacta el Manifiesto de la Bauhaus y publica su

programa. «¡El objetivo de toda actividad artística es la construcción!»

En Weimar, Gropius sentó las bases para la Bauhaus del futuro: fue ahí donde
estableció los ideales que serían considerados visionarios para la época.

Dessau es considerado el apogeo del movimiento de la Bauhaus. Surgió después

del cierre de Weimar por causas políticas, y durante este tiempo, sus miembros se
embarcaron en el diseño de nuevos productos industriales para el consumo
masivo. También fue aquí donde el famoso edificio de la Bauhaus fue diseñado y
construido por Gropius.

Berlín fue la última fase de la Bauhaus. Debido a las crecientes presiones de los
nazis y a los recortes en su financiación, el trabajo realizado durante este tiempo
fue limitado. El traslado a Berlín ocurrió después del cierre de Dessau, y los
maestros y estudiantes de la Bauhaus se reunieron de nuevo en octubre de 1932
en una fábrica de teléfonos abandonada. Sin embargo, el 11 de abril de 1933, el
local fue registrado y cerrado por la policía y la SA.

Fundadores y lideres

El alemán Walter Gropius (1883 - 1969) era hijo y sobrino de arquitectos, por lo
que parece inevitable que los siga en la profesión. Cuando era joven, se formó en
una escuela de arquitectura alemana y luego se unió a la firma del arquitecto Peter
Behrens en Berlín. Behrens también fue un diseñador industrial, una persona que
diseña automóviles, electrodomésticos y otras cosas que se producirán en masa.

El interés de Gropius en el diseño industrial fue importante porque a principios del

siglo XX experimentó una agitación masiva con la creciente mecanización y la
producción en masa de muchas cosas, así como el desarrollo de nuevos
materiales como el hormigón, el vidrio plano y el acero. Algunos artistas lucharon
contra estos cambios, queriendo mirar hacia atrás a las prácticas artísticas
tradicionales. Otros, como Gropius, querían mirar hacia adelante, abrazando los
cambios.

Empezó a darse a notar porque su estilo era de estructuras muy finas y grandes
superficies acristaladas (algo novedoso en esa época) y también sus trazos
ortogonales y rectos. Estos serían más adelante los primeros lineamientos de un
movimiento que hasta el día de hoy sigue causando tendencia y furor en el
mundo: El minimalismo.

Filosofía educativa (enfoque en la interdisciplinariedad, experimentación)

La filosofía de la escuela era recuperar la artesanía tradicional y los diseños

simples y funcionales, y así lo manifestó Walter Gropius en su manifiesto
fundacional.

La Bauhaus promovió la idea de que todas las formas de arte y diseño estaban
interconectadas. Integró la arquitectura, la escultura, la pintura, la cerámica, el
diseño gráfico y otros campos, lo que fomentó la colaboración entre artistas y
diseñadores.

Los estudiantes aprendían geometría y matemáticas para realizar diseños

basados en formas básicas (cuadrados, triángulos y redondas), pero también
potenciaban su lado más artístico con la fotografía, la publicidad y las artes
plásticas.

la experimentación era entendida como una voluntad aplicable a la vida entera con
el fin de probar y crear de forma libre y lúdica. Hacia fines de 1921, se creó un
espacio destinado exclusivamente a la experimentación, ya que resultaba difícil,
en el sentido práctico.

Programa de estudio (Diagrama)

Este diagrama refleja la estructura general del plan de estudios de la Bauhaus,
que enfatizaba la interdisciplinariedad, la funcionalidad y la integración con la
industria. Cabe señalar que la Bauhaus tenía tres ubicaciones principales en su
historia (Weimar, Dessau y Berlín), y la estructura del plan de estudios pudo haber
variado ligeramente en cada una de ellas.

Su enfoque educativo se basaba en:

1. Nivel Preliminar (Vorkurs):

 Introducción a conceptos básicos de diseño y arte.

 Enseñanza de fundamentos como color, forma y materiales.

 Experimentación y desarrollo de habilidades de diseño.

2. Talleres (Werkstätten):

 Especialización en talleres específicos como cerámica, metal,

madera, etc.

 Creación práctica de objetos de diseño y obras de arte.

 Fomento de la colaboración entre talleres y disciplinas.

3. Teoría y Estudios (Theorie und Werklehre):

 Cursos teóricos sobre historia del arte, teoría del diseño y

arquitectura.

 Conferencias sobre los principios del diseño y la relación entre arte y

tecnología.

 Estudio de la relación entre forma y función en el diseño.

4. Proyectos y Prácticas (Projekte und Praxis):

 Trabajo en proyectos prácticos y aplicación de conocimientos

adquiridos.

 Colaboración en proyectos de arquitectura, diseño gráfico, etc.

 5. Interdisciplinariedad (Interdisziplinarität):

 Fomento de la colaboración entre talleres y disciplinas.

 Enfoque en la convergencia de arte, tecnología e industria.

6. Experiencia en la Industria (Industrieerfahrung):

 Adquisición de experiencia en la industria a través de pasantías y

proyectos con empresas.

 Conexión entre formación académica y aplicación práctica.

7. Evaluación y Graduación:

 Evaluación basada en creatividad, resolución de problemas y

habilidades de diseño.

 Graduación mediante la presentación de un proyecto de diseño final.

Influencia y relación entre bauhaus y la industria

La Bauhaus se caracterizó por un enfoque práctico y funcional de la arquitectura y

el diseño, y eso es algo que se ha reflejado en el diseño industrial desde entonces.
Los diseñadores industriales han adoptado el enfoque de la Bauhaus de
considerar el uso y la función de un producto antes que su forma y estética. Esta
escuela de diseño no solo creó objetos y muebles innovadores, sino que también
formó diseñadores capacitados para integrarse en la industria. Su enfoque en la
eficiencia y la eliminación de adornos innecesarios contribuyó al desarrollo del
diseño industrial moderno y la producción en masa de objetos de diseño.

La Bauhaus también fue pionera en el uso de materiales nuevos y modernos,

como el acero, el cristal y el plástico, y el uso de la luz artificial. Esto también ha
tenido un gran impacto en el diseño industrial, que ha adoptado el uso de estos
materiales para mejorar la funcionalidad y la estética de los productos. La
influencia de la Bauhaus se extendió más allá de Alemania, contribuyendo a la
difusión global de principios de diseño que siguen vigentes en la actualidad.