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Artes Visuales
Artes Visuales
Presentación ................................................ 1
Orientaciones .............................................
Organizador visual ....................................
1
2 PRESENTACIÓN
UNIDAD 1
La composición básica........................... 3 “Aprendemos a hacer algo haciéndolo.
1.1 Observación............................................... 4
1.2 Elementos del lenguaje visual ............ 5 No hay otra manera”.
1.3 El espacio compositivo .......................... 9
1.4 La representación .................................... 9 John Holt, Educador
1.5 Principios o leyes de la composición 9
1.6 La expresión...............................................11 En este fascículo encontrarás contenidos y conceptos de
UNIDAD 2 las artes visuales en el contexto necesario para la orienta-
El espacio .................................................... 15
2.1 Tipos de espacio ..................................... 15 ción de los estudiantes y la adecuada aplicación en el aula.
2.2 La representación del espacio ............16 Los elementos básicos del lenguaje visual y su interrela-
UNIDAD 3 ción con distintos medios, además de estrategias para los
La figura humana ..................................... 21
3.1 Forma y masa .............................................. 21 diferentes momentos del aprendizaje, se podrán utilizar
3.2 Estructura del cuerpo humano ........... 21 –de manera intercambiable– de acuerdo a las necesida-
3.3 Proporción de la figura .......................... 22
3.4 Proporción de la cabeza ........................23 des particulares de los estudiantes.
3.5 La caricatura .............................................. 23
3.6 La historieta o cómic .............................. 23 Entonces, conviene leer este fascículo de manera crea-
UNIDAD 4 tiva, pensando en su propio contexto y experiencia, es-
El diseño, arte en la vida cotidiana .. 26 timulando en todo momento el desarrollo de las cuatro
4.1 Diseño gráfico ............................................. 26
4.2 Diseño de modas ..................................... 27 capacidades fundamentales: Pensamiento crítico, Pensa-
4.3 Diseño de interiores................................ 27 miento creativo, Solución de problemas y Toma de deci-
4.4 Producción artesanal y siones; así como las dos capacidades de área: Apreciación
Diseño industrial ...................................... 28
Evaluación ................................................... 31 Artística [AA] y Expresión Artística [EA].
Bibliografía ................................................... 32
Orientaciones
En la primera parte de cada unidad encontrarás –descritos de manera sintética– los contenidos básicos
de las artes visuales que servirán para diseñar y desarrollar las unidades, módulos, proyectos y sesiones de
aprendizaje del área de Educación por el Arte, tanto del ciclo VI como del VII del Diseño Curricular Nacional
de Educación Básica Regular
En la segunda parte de cada unidad encontrarás actividades y ejercicios que muestran estrategias para las
diferentes etapas del proceso de aprendizaje, vinculadas a los conceptos antes desarrollados y estructura-
das para facilitar el trabajo docente y brindar una herramienta flexible. Sugerimos modificar con libertad la
secuencia de las actividades en función de las características y necesidades particulares de cada institución
educativa, de cada docente y de cada grupo de estudiantes. Al seleccionar y variar las estrategias y conte-
nidos propuestos, el docente debe considerar el nivel de saberes previos, el tiempo del que dispone y los
materiales con los que cuenta.
Para el trabajo en Educación por el Arte conviene plantear actividades que permitan tanto el trabajo grupal
como el individual en las distintas etapas del proceso de aprendizaje. Además, se sugiere diseñar actividades
que desarrollen, de manera complementaria, las capacidades fundamentales y del área, y que –a su vez- reten al
estudiante de forma constructiva para desarrollar una motivación intrínseca. En consecuencia, tanto los criterios
como los niveles de evaluación son muy importantes. Si la evaluación no guarda relación con los aprendizajes
construidos, puede generar en el estudiante rechazo por el área y, lo que es peor, frustración.
Asimismo, recomendamos la revisión de las Orientaciones para el Trabajo Pedagógico tanto para la meto-
dología como para la complementariedad de los cuatro componentes del área. 1
ORGANIZADOR VISUAL
Los colombianos.com
EL OBSERVADOR
realiza una observación
activa y consciente
de la IMAGEN.
LOGROS DE APRENDIZAJE
1. [AA] Observa, identifica, analiza, jerarquiza, adapta y evalúa los elementos básicos de la composi-
ción de las artes visuales en su entorno, en el espacio y en las obras de arte, en las representaciones
artísticas propias y en las de sus compañeros; así como en los diferentes lenguajes artísticos.
2. [EA] Explora, selecciona, analiza, reconstruye, organiza, emplea, elabora y evalúa los elementos de
la composición visual y espacial en diferentes lenguajes artísticos, juntos y por separado.
Patronato Telefónica
El lenguaje verbal que usamos diariamente está compuesto por pala- A PARTIR DE
bras, las cuales se organizan según las leyes de la gramática en frases, TU EXPERIENCIA
oraciones y párrafos, entre otros. Además, siguen un estilo determi-
nado para formar, por ejemplo, una poesía o una narración. Lo mismo
1. ¿Te has percatado
ocurre con el lenguaje visual, el cual se compone o construye con ele-
que a veces “miras sin
mentos como la línea, el color y la forma. Estos elementos se ordenan mirar”?
según los principios o leyes de la composición, tales como el equili- 2. ¿Cuál es el primer
brio, el ritmo, la proporción, etcétera. paso del método cien-
tífico?
Para analizar cualquier imagen u obra de arte, lo primero que debe-
3. ¿Qué vemos primero?
mos aprender es a mejorar la calidad de nuestra observación y des- 4. ¿Hay una forma co-
cripción de lo que vemos, recogiendo información relevante que nos rrecta de mirar?
permita entender e interpretar, además de reproducir y crear. 5. ¿Para qué nos sirve
observar?
Tengamos en cuenta que el conocimiento y dominio de los elemen- 6. ¿Solo para el trabajo
tos y principios del lenguaje visual no nos convertirá en artistas, pero artístico? ¿Por qué?
sí nos dotará de la información necesaria para entender y evaluar lo
que transmiten las imágenes y los espacios, además de potenciar el
desarrollo de nuestra creatividad y permitirnos crear mejores produc- 3
Percepción
PÁGINAS WEB DE INTERÉS
Jerarquía
visual ■ Educación plástica y visual
(http://www.educacionplastica.net)
■ Guía para docentes y estudiantes sobre color
(http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/
IMAGEN
COMPOSICIÓN
mem2000/color/Indice.html)
Elementos del ■ Juego en flash sobre el color
lenguaje visual (http://www.mariaclaudiacortes.com/colores/Colors.html)
■ La composición visual
Leyes de la (http://web.madritel.es/personales3/compo/compo.htm)
composición
1.1 Observación
COMUNICACIÓN
Al desarrollar nuestra capacidad de observación entendemos mejor
Mensaje
el mundo que nos rodea, obtenemos y procesamos información que
nos permite proponer soluciones a nuestros problemas cotidianos.
Esta puede ser de dos tipos:
Activa: aquella observación consciente en la que se analiza lo que se
GLOSARIO observa; es decir, se piensa en lo que se está mirando.
Pasiva: la que hacemos todos los días, sin prestar mucha atención o
■ Imagen. Para el arte, la ima- sin conciencia de observación.
gen es lo que vemos. El medio
o soporte que hace visible un
mensaje artístico. 1.1.1 Aspectos de la observación
■ Mensaje. Información que se ■ Percepción es la acción de captar con los sentidos. Es individual, ya
quiere transmitir con una obra
de arte, es decir, una idea, una
que cada persona percibe con sus propios sentidos; sin embargo,
emoción o un sentimiento. también es colectiva, pues existen elementos comunes que permiten
interpretar lo que percibimos según nuestra cultura y experiencia.
Banco de la Nación
Fig. 1
M.E. Pease
Fig. 2 En la foto observamos líneas
naturales hechas por el agua
sobre la arena.
1.2.1 Línea
Es la prolongación de un punto en el espacio. Muestra dirección, longi- En la primera foto de esta bo-
tud y movimiento. Puede ser curva, recta o mixta (combinación de las tella de la cultura Cupisnique,
dos anteriores), horizontal, vertical, diagonal u oblicua. La línea puede vemos que se trata de un volu-
dividir el espacio, orientar la visión, delinear una forma al marcar su men fotografiado sobre un fon-
contorno, comunicar sensaciones, ideas y emociones. do negro, es decir que la botella
tiene tres dimensiones. En la
1.2.2 Forma
segunda foto, vemos dibujado
Es el área bidimensional o plana limitada por líneas. Las formas pue- el contorno de la botella. El es-
den ser regulares (como las geométricas), orgánicas o naturales y mix- pacio plano delimitado por el
tas. Los objetos de nuestro entorno se constituyen por la combinación color anaranjado es una forma.
de distintas formas. 5
1.2.3 Volumen
DPM/Archivo El Comercio
en
a
ag
an n
M
jad to
o
es
co
llo
m
pl ■ Colores análogos: aparecen adyacentes o contiguos en
em
en
ta
rio
el círculo cromático y presentan un tono común en su
amaAzul
ta
s
constitución. Por ejemplo, el amarillo se encuentra adya-
Viole
rillen
Ve
Vi ula
rd
a
et
e
az
verdo
Fig. 4 Círculo cromático: es el sistema de organización de los colores para visualizar
s
cian Azul o
Azul
fácilmente las relaciones entre éstos. Por ejemplo, en el círculo cromático que vemos
6 en la imagen, observamos señalados con una flecha los colores complementarios.
Al mezclar un color con Se refiere a la intensidad del color y Al afectar un color con
su adyacente en el cír- se mide según la pureza del tono; es blanco o negro se con-
culo cromático obtenemos decir, según la ausencia de blanco, sigue un tono más claro o
tonos o matices del mismo negro o algún tono complementa- más oscuro; es decir, con
color, que varían según la rio en su composición. Mientras más distinto valor tonal.
proporción de la mezcla. saturado es un color, menos mezcla
de gris tiene.
D. Giannoni
Temperatura del color
Se distinguen dos tipos de color según la sensación de temperatura
que transmiten:
■ Colores cálidos: los rojos, anaranjados, amarillos y sus combina-
ciones. Son aquellos que remiten a la luz del Sol, a la sangre y al
fuego. Producen sensación de energía y emoción.
■ Colores fríos: los azules, verdes, morados y sus combinaciones. Es-
tán asociados al invierno, al hielo y a la nieve. Producen sensación
de tranquilidad y sosiego.
A
La temperatura de color se mide de acuerdo a la sensación que trans-
Artchive
Fig. 7 (A) Retrato de Dora Moreno (42 x 33 cm) del pintor peruano Sér-
vulo Gutiérrez, podemos observar el uso de colores cálidos. Mientras
que en la imagen B, La Toilette (óleo sobre cartón 67 x 54 cm) del pintor
y artista gráfico francés Henri Marie R. Toulouse-Lautrec (1864-1901)
apreciamos el uso de colores fríos. B
7
DPM/Archivo El Comercio
pintura, siendo los más usados: el aceite de linaza para la pintura
al óleo, la goma arábiga para la pintura al agua y la yema de huevo
para la pintura al temple.
ICPNA
y alto. Una obra arquitectónica tendrá como espacio compositivo
al edificio propiamente dicho y donde este se proyecta. En el caso
de una escultura, el espacio compositivo será aquel por el que po-
demos circundar y observar la obra.
■ Relación figura-fondo: (figura 12)
● Figura: es la forma o la imagen. El espacio lleno de la obra, tam-
bién llamado espacio positivo.
● Fondo: es el espacio que soporta la imagen o espacio vacío. Tam-
bién se conoce como espacio negativo.
1.4 La representación
Fig. 13 Detalle de obra figurativa: Varayoc
Es lo que una obra representa, es decir, los códigos que utiliza y que de Chincheros, óleo sobre tela de
nos permiten interpretarla. Podemos distinguir dos tipos de repre- José Sabogal. 169 x 109 cm .
Obra indigenista (1888 - 1956).
sentación:
■ Figurativa: aquella obra que representa la naturaleza y respeta los MALI
1.5.1 Ritmo
Archivo Santillana
1.5.3 Énfasis
Es el centro de interés de una obra que atrae la atención principal. Pue-
de tratarse de uno o de varios elementos, espacios, etcétera. El artista
decide el o los puntos de interés y los resalta de alguna manera, por
ejemplo, usando contrastes de color o de tamaño.
Fig. 16
● Equilibrio simétrico: si se divide una obra en partes o espacios iguales y existe igualdad de peso a cada
lado, se dice que hay simetría. Por ejemplo, el cuerpo humano es simétrico verticalmente. La simetría suele
transmitir tranquilidad y orden.
● Equilibrio asimétrico: al dividir una composición en partes o espacios iguales y si los elementos están
ubicados de tal manera que hay un lado con mayor peso, se dice que el espacio es asimétrico y la obra se
organiza de una manera contrastada. La asimetría puede transmitir dinamismo.
● Equilibrio radial: la composición gira a partir de un punto central. Por ejemplo, al interior de un caleidos-
copio, una margarita o una pizza.
10
1.5.5 Movimiento
Es la dirección u orientación de la obra como conjunto. Como el resto de principios compositivos, depende
tanto de los elementos como del espacio vacío. Puede ser de dos tipos:
■ Estático: predominan las formas cuadradas, la verticalidad y la horizontalidad. Por lo general, son obras
simétricas, armónicas.
■ Dinámico: donde las curvas y diagonales son la base del esquema compositivo. Los círculos remiten a las
curvas y los triángulos, a las diagonales.
1.5.6 Unidad
Es aquello que permite ver la obra como una sola cosa, como un conjunto donde los elementos trabajan de
manera interrelacionada. Es la sensación de ver una obra terminada.
D. Giannoni
Fig. 18
Al analizar esta pintura de la Escuela Cusqueña del siglo XVIII,
Virgen del Rosario (óleo sobre lienzo), se observa:
Énfasis: se encuentra en la zona central superior, en los rostros
de la Virgen y el niño, en la punta del triángulo central. Se acen-
túa con la ubicación de los ángeles y el marco de rosas, además
del contraste de blanco (rostro) sobre negro (cabello). Equili-
brio: simétrico. Al dividir la obra por la mitad observamos que
ambos lados tienen el mismo peso y las mismas formas pero
invertidas. Movimiento: estático. Las principales líneas dan es-
tabilidad a la imagen y se orienta la mirada del espectador a un
punto central, el rostro de la Virgen. Proporción: hay armonía en
la relación de tamaño, a pesar de no guardar la escala humana
realista. Espacio: diferenciamos a la Virgen del fondo, gracias a
la textura de la vestimenta.
1.6 La expresión
Al plantear una composición, el artista busca expresar una idea, emoción o sentimiento y escoge cada elemen-
to en función de esa idea: un trazo violento, una gama de colores fuertes y contrastados en una composición
dinámica, por ejemplo.
Descubrir el código del artista es tarea del observador, quien al conocer el lenguaje visual y sus principios,
puede analizar y disfrutar de la experiencia y comunicarse mejor con la obra de arte. 11
ACTIVIDADES
Patronato Telefónica.
■ ¿Qué significa observar? ¿Cuál es la diferencia entre ver y ob-
servar? ¿Qué tan importante es observar? ¿Qué cosas observa-
mos todos los días?
12
A través de esta actividad, el docente orientará a los estudiantes para que se den cuenta de que usan
diariamente los elementos del lenguaje visual y que, con los nuevos aprendizajes, podrán comunicar y
expresar ideas, emociones o sentimientos. Es importante que el docente no ofrezca todas las respues-
tas cuando surjan interrogantes, sino que sea el propio estudiante quien las encuentre o “descubra”.
Materiales: de dibujo.
Descripción: el docente propone el debate: si todos seguimos las mismas instrucciones para hacer
un dibujo, ¿obtendremos el mismo resultado? Si varios artistas se plantean el mismo tema, ¿serán
diferentes sus obras? ¿Por qué?
Artchive
DPM/Archivo El Comercio
Promperú
Alternativa: puede plantearse el debate
a partir de dos obras de distintos artistas
que tengan el mismo título, o que traten
del mismo tema, o que una de las obras
esté inspirada en la otra, como en este
ejemplo:
La Piedad, escultura de mármol (1,74 m de altura) que vemos a la izquierda, fue creada en
1499 por el pintor, escultor y arquitecto italiano Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) y
está ubicada en la Catedral de San Pedro, Roma. A la derecha vemos una representación
de La Piedad del siglo XVII en la Iglesia de San Juan Bautista de Huaro, Cusco.
1. Cada estudiante escogerá una idea, emoción o sentimiento que quiera transmitir y la escribirá en la
parte posterior del papel. Durante el ejercicio y antes de cada acción debe tener en cuenta la idea o
emoción que escogió. Dará la vuelta al papel y seguirá las indicaciones del docente que pueden ser
como las que siguen: Trazar tres líneas rectas de cualquier grosor.
M.E. Pease
2. Los estudiantes colgarán sus trabajos y, luego de observar, responderán en un papel: ¿Cuál es la
idea, emoción o sentimiento que escogiste? ¿Crees que tu trabajo la transmite? ¿Por qué crees que
sí o que no? En los trabajos de tus compañeros, ¿ves alguno que transmita la idea o emoción que
escogiste? ¿Por qué te parece que lo logra? Al seguir las mismas instrucciones, ¿el resultado es el
mismo? ¿Por qué crees que es así? ¿Había alguna indicación que no supieras cómo aplicar?
Desarrollo de contenidos: el docente señala los elementos comunes a todos los trabajos y resalta la varie-
dad de las composiciones, mientras tanto va leyendo la emoción que se quería transmitir y los estudiantes
votan si la imagen lo logra o no. El docente selecciona dos trabajos, induce la observación y el análisis en los
mismos, y pide a los estudiantes que discutan sobre qué elementos hacen que transmita esa idea o emo-
ción. El debate es dirigido por cada uno de los elementos: ¿será la línea? Se trata de llegar a una descripción
de qué es la línea y de cómo es ese elemento en la obra; se procede igual con los demás elementos.
Cierre de la actividad: al final del ejercicio se deja como tarea escribir una definición para cada ele-
mento o crear un mapa conceptual a partir de los términos analizados.
Alternativa: escoger una obra de arte o una imagen y señalar sobre ella los elementos del lenguaje
visual, a manera de infografía. Esta actividad se puede revisar y plantear para trabajar los conceptos y
principios de la composición.
13
Carlos Sala/Promperú
Logros: [AA] Observa, analiza y describe los principios de la
composición visual básica en obras de arte bidimensional y
en las composiciones propias. [EA] Sintetiza gráficamente una
imagen a figuras geométricas y la elabora a partir de estas. [EA]
Explora y usa en composiciones los principios de la composi-
ción visual básica.
Materiales: papeles u hoja de sketch book y cola. Formas Ejemplo de síntesis geométrica.
A partir de esta foto de una Iglesia en
geométricas hechas de papel periódico de distintos tamaños. Andahuaylillas, Cusco, se puede plantear
Materiales de dibujo. Para el soporte del trabajo de extensión, una simplificación lineal de las formas de
se sugiere cartulinas, papel fidelero o multikraft. una imagen.
Descripción: a partir de la observación, los estudiantes tratarán de simplificar las imágenes del entor-
no o de fotos de revistas a figuras geométricas. En un papel distribuir las formas recortadas buscando
representar la imagen escogida; luego, pegar. En otro papel, dibujar con un plumón las formas geomé-
tricas, tal y como las pegaron en el papel anterior. En un tercer papel, trazar con lápiz el dibujo anterior;
sobre este trazo base, reproducir la imagen original.
Alternativa: pueden usar bloques lógicos para visualizar el volumen, o trabajar a partir de figuras
tridimensionales como pirámides, cubos, cilindros, conos, etcétera, construidas por los estudiantes.
Extensión: desarrollar una composición grupal en formato de mural, en la que aplicarán los princi-
pios del lenguaje visual (proporción, peso, entre otros). Se sugiere emplear dos opciones de técnica:
dibujar y pintar o recortar y pegar. Investigar sobre murales que se encuentren en la localidad.
Desarrollo de contenidos: a lo largo del análisis y de la reflexión sobre los trabajos desarrollados, el do-
cente conducirá a los estudiantes hacia la construcción de los siguientes aprendizajes: los elementos del
lenguaje visual son el punto de partida para la creación de una obra, son como los ladrillos de una casa;
mientras que los principios de la composición son los que orientan sobre qué hacer y cómo construir
con dichos elementos. Al plantear un trabajo, lo que dibujamos es tan importante como el espacio que
dejamos libre o vacío. El lenguaje visual se complementa con la expresión visual, que tiene origen en la
intención de cada artista, su motivación y su contexto.
El docente plantea una “lluvia de ideas” para anotar en la pizarra:
Al observar y describir lo observado, qué palabras hemos usado. ¿Qué elementos intervienen en las
obras que hemos revisado? La idea es orientar a los estudiantes a enumerar y describir los elementos
del lenguaje visual. ¿Qué tienen en común los trabajos?
PARA REFLEXIONAR
EVALUACIÓN
LOGROS DE APRENDIZAJE
1. [AA] Observa, reconoce y describe los distintos tipos de espacio, las relaciones que se dan entre
los mismos y las distintas formas de representarlo.
2. [EA] Emplea gráficamente elementos de perspectiva y describe distancias en sus propias com-
posiciones.
Artchive
A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
1. Al hablar de espacio, ¿a qué espacio nos referimos? Nuestro cuerpo tiene volumen y
ocupa un lugar en el espacio. Al representar un objeto en un papel, ¿cómo mostramos el
volumen, la profundidad, las distancias, la proporción?
cuenta con límites, forma y función determinadas. Este espacio se des- ■ Representación. Imagen con
cribe a partir de los elementos que contenga y de nuestra percepción. la que se expresa la realidad.
Por ejemplo, un espacio cuyas paredes están pintadas de blanco apa- Cuando se quiere representar
algo de manera realista, se
rentará mayor amplitud que uno con las paredes oscuras.
aplican conceptos de propor-
El espacio tiene profundidad, lo recorremos, lo ocupamos; sin embar- ción, escala, profundidad, en-
go, para fines de la representación en el plano, hay una serie de recur- tre otros.
sos que se usan para plasmar en un papel o un lienzo.
2.1 Tipos de espacio
■ Abierto y cerrado: un espacio abierto sería un parque y uno cerra-
do, un edificio. 15
una vista única que muestre las tres dimensiones (la isometría, por
ejemplo) o usando varias vistas fragmentadas que al relacionarlas
nos dan la idea completa del objeto o espacio.
■ Proporción: es la relación de tamaño entre las dimensiones reales
de un objeto o espacio entre sí, o en comparación con otros simi-
lares. Por ejemplo: la puerta de una casa debe guardar proporción
Fig. 19 con el tamaño de las personas que ingresarán por la puerta, y tam-
En este textil shipibo, que ve- bién con la pared en la que está ubicada.
mos arriba, hay una forma –el ■ Escala: es la relación entre la proporción de la realidad y su repre-
papagayo– sobre un fondo rojo.
sentación. Por ejemplo, si al hacer un mapa queremos representar
Podemos apreciar cierto grado
de profundidad que se entiende una extensión de 30 kilómetros y usamos una escala de 1:1000;
por la posición de las patas en la es decir, si un kilómetro se representa en un centímetro de papel,
rama, por ejemplo. Sin embargo, graficaremos 30 centímetros.
sigue siendo una tela plana, es
Escala humana: es la proporción de un objeto planteada de acuer-
decir, una representación en un
espacio bidimensional. do a las dimensiones del cuerpo humano. Debe ser considerada para
16 todo diseño arquitectónico, ergonómico, etcétera (ver Unidad 3).
se encuentra. El ángulo de
visibilidad.
[LT] Línea de tierra: es la línea imaginaria
paralela al ojo del espectador en el punto donde se [PV] Punto de vista: es el ojo
encuentra con el plano de la imagen. del espectador. 17
ACTIVIDADES
Cierre de la actividad: los estudiantes se reunirán en parejas que hayan trabajado distintos pun-
tos de vista y resolverán una ficha en la que describirán cuáles son los criterios convenientes para
representar la distancia y el espacio en el dibujo, y cuáles lo son en la pintura. Además, anotarán las
diferencias y semejanzas de los puntos de vista que trabajaron.
MALI
■
una pintura o imagen y cómo lo logra? ¿Qué elementos en común
tienen las imágenes?
Logros: [AA] Intuye y elabora conceptos a partir de la observación y
la discusión. [AA] Investiga sobre un pintor y transmite lo investigado.
[EA] Elabora una propuesta visual a partir de una obra de arte y de la
investigación realizada.
Se plantea un trabajo grupal a partir de imágenes figurativas. Los es-
tudiantes se agrupan de acuerdo a la selección (un máximo de cinco
integrantes por grupo). Esta actividad puede trabajarse vinculada al
teatro, la danza y la música.
Descripción:
1. Investigarán sobre la obra y el artista. Por ejemplo: ¿qué lo inspiró? ¿Cuál Los Andes, pintura de Sérvulo
y cómo es el estilo que trabaja o trabajaba? ¿Qué otros artistas trabajan Gutiérrez, permite analizar
ese estilo? ¿Cuándo y dónde vive o vivió? ¿Qué materiales usó? Con la expresión y representación de
manera sencilla. Por ejemplo, se
información recogida, los grupos discuten sobre la obra: ¿qué acción se puede plantear qué pensaba la
lleva a cabo en la obra? ¿Qué ideas o emociones transmite? Si los perso- mujer al realizar ese gesto. También
najes u objetos hablaran: ¿Qué dirían? ¿Cómo hablarían? ¿Qué voz ten- puede analizarse la proporción de
drían? ¿Qué historia se está narrando? la representación de la mujer con
2. Recrearán la obra de la forma que más les guste. Deberán incluir: la del entorno. Puede preguntarse,
por ejemplo, cómo se siente
escenografía, personajes y sus vestuarios; y encontrar una manera una persona cuando está triste
de comunicar sobre el artista, su estilo y su obra (ya sea por escrito, o avergonzada o desolada, y
con un organizador visual, de manera expositiva o a través de una conversar a partir de lo que siente
representación teatral o musical sobre la obra). el ser humano en determinados
3. Los estudiantes se autoevaluarán y evaluarán a sus compañeros contextos y cómo hace el artista
con los criterios determinados por el docente. Deberán poner un para representarlo.
valor (0,1,2, ...) a cada uno de los puntos siguientes:
• Recibí información novedosa e importante a partir de la investiga-
ción realizada por el grupo.
• La presentación guardó relación con la obra.
• El grupo mostró participación de todos sus miembros en la presentación del trabajo.
• La calidad del trabajo fue óptima.
PARA REFLEXIONAR
■ Escribe qué te resultó más difícil de cada ejercicio. Describe las actividades y decide en cuál de los
dos trabajos te parece que lograste plasmar mejor la distancia y el espacio. Además, plantea su-
gerencias para resolver el ejercicio a fin de que otras personas sepan cómo desarrollarlo gracias
a tus indicaciones.
■ Responde a las siguientes preguntas: ¿Qué emoción transmitida por una obra te ha parecido más
interesante y por qué? ¿Qué elementos del lenguaje visual crees que influyeron en esa comuni-
20 cación? Describe al menos tres.
LOGROS DE APRENDIZAJE
1. [AA] Observa, investiga analiza, describe y compara la estructura del cuerpo, su movimiento y
representación.
2. [EA] Emplea esquemas de proporción y de volumen para la representación de sus obras.
M.E. Pease
Para representar la figura humana es necesario entender
cómo está construido el cuerpo y cómo se mueve. Partir de
la observación y de un estudio básico de anatomía, así como
conocer el sistema óseo y el sistema muscular, es fundamental;
pero, lo más importante de todo es la observación, tanto a los
demás como a uno mismo.
Estudio de figura humana en movimiento.
Por ejemplo, observemos cómo se mueve el resto del cuerpo al ■ Antropometría. Las reglas de
trasladar todo nuestro peso a una sola pierna. La cadera se inclina proporción de las medidas del
y los hombros se inclinan en sentido contrario. A esta postura se le cuerpo humano.
llama contraposto.
21
Daniel Gianoni/BCP
■ El movimiento del cuerpo: luego de observar la figura desde án-
gulos distintos y en distintas posturas, se puede identificar lo que
sucede cuando nos movemos. Al dibujar, debe plantearse primero la
estructura, como si se estuviera viendo el interior, los huesos y arti-
culaciones, para luego trazar la forma, es decir, los músculos.
Fig. 22
En esta escultura, El estibador (1905) del escultor Constantine Meunier
–bronce de 2,10 m de altura ubicado en la primera cuadra de la Avenida
Arequipa en la ciudad de Lima–, podemos observar claramente el estu-
dio de la estructura y del equilibrio que el cuerpo presenta al moverse
naturalmente. El llamado contraposto es la inclinación complementaria
de los ejes horizontales (a la altura de los hombros y de las caderas) que
permite que el peso corporal se distribuya sin dañar el eje central.
DPM/Archivo El Comercio
En principio debemos diferenciar entre la cabeza y el rostro. La ca-
beza se puede sintetizar –volumétricamente– en un ovoide. El rostro
contará con los rasgos particulares de cada persona y puede verse
claramente que guarda cierto grado de simetría.
Se debe observar la cabeza desde distintos ángulos, describir qué sobre- Fig. 24
sale en la vista de perfil y qué, en la vista frontal y, por ejemplo, describir el
Eje frontal y líneas paralelas tra-
recorrido de la línea de contorno. Como en el caso de la figura, también zadas de acuerdo a la inclinación
conviene identificar hitos en la cabeza: por ejemplo, si la parte más alta de de la cabeza y bloques paralelos
las orejas se ubica a la altura de las cejas, o más arriba o más abajo. para observar la proporción y la
■ Eje perpendicular: para observar la proporción y distancias en el distancia entre los rasgos.
rostro, se puede trazar un eje vertical que pase por el centro de la
nariz y otro horizontal que pase por el centro de los ojos. Así se
identificará qué parte queda en qué cuadrante y qué rasgos están
ubicados a alturas similares.
■ Bloques paralelos: podemos identificar tres bloques paralelos y
que guardan cierta proporción, siempre dependiendo de la raza, la
edad, etcétera. Estos bloques son la división de la cara desde el na-
cimiento del pelo hasta las cejas; desde las cejas hasta la base de la
nariz y desde esta hasta el mentón. De acuerdo a la inclinación del
rostro, como vemos en el recuadro superior: a la mitad de la frente,
a la altura de los ojos, debajo de la nariz, a la altura de la abertura
de los labios y debajo del mentón.
Publicom
3.5 La caricatura
Es la ilustración de una persona en la que se exageran y distorsionan Fig. 25
los rasgos físicos característicos, y a veces emocionales, a fin de que Esta imagen
sea identificable y que transmita un mensaje o idea (figura 25). representa a un anciano
sentado y con un libro a los pies. Se puede
Al observar se debe considerar lo siguiente: interpretar que está cansado y que es
■ Tener claro qué se quiere decir o expresar de la persona caricaturi- un profesor o un intelectual. La calvicie
y la larga barba son rasgos resaltados, lo
zada para mostrar la actitud adecuada. mismo que la longitud de las piernas, que
■ Determinar los rasgos físicos más visibles. hace notar que se trata de una persona
muy alta.
Paul Sloboda
Fig. 26
to, el cual puede presentarse de di-
En el ejemplo, observamos
versas maneras:
un fragmento de una
● Globos o bocadillos: contienen
historieta que revisa un
los diálogos de los personajes. momento histórico: el
● Rotulado al fondo: suele resaltar atentado contra las Torres
un sonido, por ejemplo: ¡BOOM! Gemelas ocurrido en Nueva
● Recuadros: por lo general, son los York en setiembre del año
2001. Una serie de artistas
textos que presenta la voz del na-
se reunieron para contar
rrador. distintas historias sobre este
evento traumático.
ACTIVIDADES
DPM/Archivo El Comercio
Materiales: papel, carboncillo o tizas.
Descripción: en la siguiente sesión, los estudiantes se dibujarán
unos a otros a la distancia. Deben partir de la línea de horizonte
y mostrar al menos tres personas en su dibujo. El docente puede
mencionar que al dibujar, se puede calcular las proporciones ali-
neando el lápiz con la imagen y se compara los tamaños de los En el ejemplo,
elementos que se encuentran al mismo nivel, hacia arriba y hacia podemos ver cómo
abajo. Pueden relacionar la altura de las cabezas de las distintas puede sintetizarse el
figuras, por ejemplo. Además debe resaltar que este ejercicio bus- cuerpo humano
ca plantear esquemas, sin detalles ni rasgos. El resultado debe ser a formas
articuladas para
bastante suelto y esquemático.
visualizar el movimiento.
PARA REFLEXIONAR
LOGROS DE APRENDIZAJE
1. [AA] Reconoce y valora el uso del diseño en los objetos de su entorno e identifica la labor de los
distintos tipos de diseñador.
2. [EA] Elabora productos que representan los distintos tipos de diseño.
A PARTIR DE
4.1 Diseño gráfico
TU EXPERIENCIA
Puede definirse como un sistema de comunicación visual en el que
por medio de recursos artísticos y técnicos se busca dar a conocer
1. ¿Qué es diseño? ¿Es
un mensaje de manera novedosa. Abarca la producción de impresos
parte del arte?
2. ¿Todo necesita ser
como libros, revistas, carteles, folletos y páginas web. Ligado al desa-
diseñado? rrollo de los medios de comunicación y a la ciencia de la publicidad,
3. ¿Alguna vez has di- su evolución ha sido permanente.
señado algo? ¿Qué
■ Publicidad: es una ciencia que tiene por finalidad dar a conocer
pasos hay que seguir
para crear algo? productos o servicios y lo hace por distintos medios: escritos, ra-
diales, televisivos y exterior (como los paneles). Los mensajes pu-
blicitarios tratan de convencer al público objetivo de las bondades
de aquello que ofrecen. Por ejemplo, el comercial de una bebida
en el que se menciona su menor precio en comparación a otras.
DPM/Archivo El Comercio
Fig. 27
Al diseñar la carátula de un libro, se debe tomar en cuenta desde la se-
lección de la foto hasta la tipografía (tipo de letra) que se usará, siempre
escogida de acuerdo al público objetivo al que va dirigido el libro.
26
DPM/Archivo El Comercio
Se ocupa de la creación de ropa, vestidos y accesorios para el con-
sumo del público. Los diseñadores varían las prendas básicas y pro-
ponen nuevos conceptos estéticos y funcionales. Muchas veces, los
diseñadores parten de investigaciones de mercado, que sugieren lo
que el público espera.
■ Patrones y medidas: un patrón o molde es el plano de una prenda.
Los patrones se hacen de diferentes medidas estándar o, en algu-
nos casos, sobre la medida de un cuerpo. Primero se hace un diseño,
para luego plantearlo en un plano.
Fig. 28
■ Identidad: al hablar de identidad podemos hacer referencia a los Son cada vez más los diseñado-
trajes tradicionales de cada región. Sea por sus características o res de moda peruanos que inclu-
materiales, estos portan un significado que diferencia a la gente de yen referentes de nuestro país
una localidad. Si por el contrario pensamos en la vestimenta que en sus propuestas artísticas. Uno
se vende en tiendas, aquí el término identidad se liga a la imagen, de ellos es Jorge Luis Salinas,
al estilo (más informal, más conservador, etcétera), que se quiere quien además diseña accesorios
como los collares de la foto.
presentar a un segmento del mercado; es decir, a la gente que se
piensa comprará las prendas. Es común que las grandes marcas o
diseñadores escojan un rostro o una personalidad para reforzar la GLOSARIO
imagen que quieren dar a su público. ■ ■
■ Comunicación. La información
que se va a transmitir y a quién,
Patronato de Telefónica
■
ron uso de las materias primas que encontraban en su entorno para
transformarlas en objetos de uso doméstico o decorativo, con o sin
ayuda de herramientas, dotándolos de características propias. Esta
práctica se transmite de una generación a otra y pasa a formar parte
de la cultura e identidad de los pueblos (figura 31).
ACTIVIDADES
29
Cierre de la actividad: los trabajos podrán ser expuestos en una dinámica de museo. Luego, el docente pun-
tualizará los aspectos que definen a cada una de las formas de arte recogiendo información de la diversidad
de respuestas de los alumnos. Finalmente, el docente recogerá las nociones centrales que los estudiantes han
empleado para definir a las distintas formas de arte en la vida cotidiana como actividades artísticas.
Extensión: investigar la historia del Diseño (en general), el origen de la palabra, la relación con la Revo-
lución Industrial, etcétera.
PARA REFLEXIONAR
■ ¿Qué he aprendido acerca del arte en la vida cotidiana mediante la investigación que realicé y el
trabajo en grupo? ¿Había alguna labor artística que no conocía?
■ ¿Me veo a mí mismo dedicándome en el futuro, de manera profesional, a algunas de las activida-
des artísticas de las cuales aprendí en esta unidad? ¿En cuál?
■ ¿Qué elementos comunes tienen todas las formas de arte investigadas por mi grupo? Haz una
descripción de los puntos más saltantes de la discusión de expertos.
30
Pensamiento Representa Intuye 1. Explora y usa gráfi- 1. Explora y emplea 1. Explora y emplea 1. Emplea adecuada- 1. No explora
Creativo Diseña Predice camente los elemen- adecuadamente adecuadamente mente algunos de los adecuadamente
Explora Organiza tos del lenguaje visual todos los elementos la mayoría de elementos del len- los elementos del
Emplea Genera ideas en composiciones del lenguaje visual elementos de len- guaje visual para ela- lenguaje visual. Se
propias. trabajados para guaje visual para borar composiciones. limita a reproducir
elaborar composi- elaborar composi- Tales composiciones literalmente compo-
Pensamiento Observa Observa 2. Observa, analiza y ciones propias. ciones propias. no son enteramente siciones de otros. No
FASCÍCULO 2: CONOCIMIENTOS
Crítico Reconoce Identifica describe los princi- 2. Describe y analiza 2. Describe y propias sino muy cer- elabora composicio-
Emplea Discrimina pios de la composi- adecuadamente analiza adecuada- canas a reproduccio- nes propias.
Aplica lo Analiza ción visual básica. todos los elementos mente la mayoría nes de composiciones 2. No describe
aprendido Evalúa de composición de elementos de existentes. adecuadamente
Organiza visual básica y esta- composición visual 2. Esboza una des- los principios de la
Interpreta tablece comparacio- básica. cripción de algunos composición visual.
Valora nes entre estos. principios de la
3. Identifica los 3. No logra estable-
3. Identifica y selec- aprendizajes que composición básica cer los aprendizajes
Solución de Explora Genera y 3. Identifica los apren- sin mayor análisis.
ciona la información requiere para ela- que requiere para
Problemas Identifica expresa sus dizajes que requiere
para elaborar los borar los concep- 3. Identifica algunos elaborar los con-
Organiza / ideas en orden para elaborar los con-
conceptos del tos del lenguaje de los aprendizajes ceptos del lenguaje
Selecciona de manera ceptos del lenguaje
lenguaje visual. visual. requeridos para visual ni logra selec-
Emplea que se puedan visual y selecciona la
4. Identifica y selec- Selecciona la infor- elaborar los concep- cionar la información
aplicar. información rele-
ciona del entorno mación relevante tos del lenguaje visual relevante.
Planifica los vante.
local imágenes para los mismos. pero no selecciona la 4. No logra identificar
pasos a seguir
adecuadas que información relevante. ni, por ende, selec-
para resolver. 4. Identifica y selec-
permiten represen- ciona del entorno 4. Identifica imágenes cionar imágenes
Toma de Evalúa Observa 4. Selecciona, del tar los principios local imágenes del entorno local adecuadas del
Decisiones Emplea Identifica entorno local, de la composición adecuadas que que representan los entorno local que
Discrimina imágenes adecuadas y establece nexos permiten represen- principios básicos de permitan represen-
Evalúa para representar entre ellas. tar los principios la composición de tar los principios de
los principios de la de la composición. manera incipiente. la composición.
composición.
Y ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES
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7/4/07 3:29:27 AM
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