Fernando Botero

Fernando Botero Angulo ODB (Medellín, 19 de

abril de 1932) es un pintor, escultor y dibujante
colombiano, domiciliado en Pietrasanta (Italia),
Fernando Botero
París, Mónaco y Nueva York.1

Índice
Primeros años
Bogotá
Formación en Europa
Regreso a Colombia y viaje a México
Botero y las vanguardias de Nueva York
Fama
Estilo y técnicas
Donaciones de Botero
Vida personal Fernando Botero en 2018.
Exposiciones públicas y permanentes en Información personal
el mundo Nacimiento 19 de abril de 1932 (89 años)
Véase también Medellín, Colombia

Referencias Nacionalidad Colombiano

Familia
Bibliografía
Padres David Botero y
Enlaces externos Flora Angulo
Cónyuge Gloria Zea

Primeros años Sophia Vari

Hijos Fernando Botero Zea
Fernando Botero nació el 19 de abril de 1932 en Lina Botero Zea
Medellín, en el seno de la familia conformada por su Juan Carlos Botero Zea
padre David Botero, su madre Flora Angulo y su Pedro Botero Zambrano
hermano cuatro años mayor, Juan David. Cuatro Educación
años después de su nacimiento, en 1936 nació su Educado en Universidad Nacional de
hermano menor, Rodrigo. El mismo año, falleció su Colombia
padre.2
Real Academia de Bellas Artes
A partir de 1938 realizó estudios de primaria en el de San Fernando
Ateneo Antioqueño y el bachillerato en la Información profesional
Bolivariana.2 Área Muralista, plástico, escultor,
pintor, dibujante
En 1944 asistió a la escuela de tauromaquia en la
Géneros Arte figurativo, alegoría y retrato
plaza de La Macarena de Medellín, con el
banderillero ‘Aranguito’, a petición de un tío, quien Distinciones Cruz de Plata de la Orden de
no se imaginaba que su verdadera vocación era la Boyacá (1977)
pintura. Tuvo un percance con los toros, lo que hizo Gran Cruz de la Orden de Isabel
que él los dejara. Es de notar que en ese período la Católica (2007)
hizo su primera obra, una acuarela de un torero.
Una vez que su familia comprendió su vocación,
Botero realizó su primera exposición en Medellín en 1948.

Realizó ilustraciones para un periódico local (El Colombiano), con lo que

financiaba sus estudios, redactó un artículo sobre Picasso, lo que le
acarreó la expulsión del Colegio Bolivariano, plantel en el que estudiaba,
ya que sus dibujos fueron considerados como obscenos, y debió culminar
sus estudios en el Liceo de la Universidad de Antioquia. Itineró entre sus
afamados estudios de esculturas de Pietra Santa, Italia y los de pintura en
París (Francia), Nueva York (Estados Unidos de América) y de
Montecarlo (Principado de Mónaco); así mismo, dedicó tiempo al dibujo
algunos días del año en Zihuatanejo, México y Rionegro, en Colombia.

Bogotá
Jinete, Museo de Israel,
Una vez terminados sus estudios secundarios en 1950, se trasladó a Jerusalén, Israel.
Bogotá en 1951, donde tuvo contacto directo con algunos de los
intelectuales colombianos más importantes de la época. Ese mismo año,
Botero realizó sus dos primeras exposiciones individuales y en la galería
Leo Matiz dio un muy buen avance a su carrera. Posteriormente, se radicó en Tolú, en la Costa Caribe
colombiana, donde se dedicó a pintar en la pensión de Isolina García, y pagó su estadía con un mural.2 A
su regreso a Bogotá, con el óleo Frente al mar ganó el segundo puesto en el IX salón nacional de
artistas.3 4

Formación en Europa

En 1952, con el dinero recibido por el premio y con la venta de algunas

de sus obras, Botero llegó a Europa en el barco italiano "Uso dimare",
que salía desde el puerto de Buenaventura en el Pacífico colombiano.
Llegó a España, primero a Barcelona y se estableció luego en Madrid,
donde se inscribió en la Real Academia de Arte de San Fernando2 y
para garantizar su sostenimiento, hacía dibujos y pinturas a las afueras
del Museo del Prado.

En 1953 pasó el verano en París con el cineasta Ricardo Iragarri, y

luego se mudó con él a Florencia, se inscribió en la Academia de San
Marcos, donde recibió un fuerte influjo del arte del renacimiento
Mano, Paseo de la Castellana italiano, estudiando especialmente la obra de Piero della Francesca,
(Madrid). Paolo Uccello y Tiziano, entre otros.2 Su encuentro con el libro Los
pintores italianos del Renacimiento de Bernard Berenson y con la obra
de Paolo Uccello (especialmente con el díptico de la Batalla de San
Romano en la Galería Uffizi) habrían de ser determinantes para su experimentación con el volumen en la
pintura, especialmente por la noción de "valores táctiles" y tridimensionalidad que Berenson le adjudicó a
Ucello y Giotto en sus obras.5

Regreso a Colombia y viaje a México

Tras su regreso de Italia en 1955, el artista decidió hacer una exposición en
Bogotá de las obras realizadas en Europa, de las cuales obtuvo muchas
críticas, pues en ese momento el país estaba influido por la vanguardia
francesa, lo que le acarreó una fría recepción.

Luego de esta difícil experiencia,

Botero se casó con Gloria Zea,
con quien en 1956 partió a Ciudad
de México. Nuevas influencias se
fueron haciendo visibles en su
obra, especialmente la del pintor
colombiano Alejandro Obregón
con su lenguaje moderno y la del
mexicano Rufino Tamayo con su
desbordante color. Por otra parte,
la obra del muralismo mexicano,
que tanto le había desvelado en su Caballo, Medellín.
Fernando Botero y La Camara degli juventud, ahora parecía
Sposi (Homenaje a Mantegna), obra desilusionarle, por lo cual decidió
con la que obtuvo el primer premio estudiar sus nuevas influencias y centrarse durante un tiempo en la
en el X Salón de artistas experimentación del volumen a partir de bodegones. A partir de
colombianos. esta indagación Botero descubrió un lenguaje propio que primero
se evidenciaba en objetos de sus naturalezas muertas y que
posteriormente empezaba a crear en personajes humanos que
6
interactuaban con sus objetos. Un año después, expuso por primera vez en Nueva York: el éxito
comenzaba a acompañarle. Fernando Botero logró a intensificar sus batallas personales, sus combates
lienzo a lienzo, del arte contra el tiempo y de la belleza contra la muerte.

Botero regresó a Bogotá y en el año de 1958 fue nombrado docente de la Escuela de Bellas Artes de la
Universidad Nacional de Colombia. Este presentaba una obra de formato grande, al X Salón de Artistas
Colombianos. Concebida con la consciencia de ser una obra maestra, Botero obtuvo con La Camera degli
sposi (Homenaje a Mantegna) el primer premio en el salón, consolidándose como el pintor más importante
de este año en Colombia. Ese mismo año expuso en varias galerías de Estados Unidos. En una de estas
exitosas exhibiciones del mismo año, La Camara degli sposi fue vendida a un empresario en Chicago, y
desde entonces la obra desapareció. Numerosos críticos e historiadores de arte latinoamericanos la han
señalado como una de las obras más importantes del arte colombiano por ser un punto de la consolidación
del lenguaje pictórico de Botero, y por abrir las puertas a la nueva figuración que después experimentarían
otros pintores jóvenes.7 La obra había causado una gran polémica al ser inicialmente descartada del salón,
luego reintegrada y finalmente premiada. Despertaba una tremenda duda en el público y en los jurados que
inicialmente concibieron la obra como una caricatura de La Cámara de los Esposos del pintor renacentista
Andrea Mantegna. Marta Traba tuvo que mediar para explicar que los artistas hacían recreaciones artísticas
en las cuales aludían o hacían homenajes a otras obras que les precedían, y que el lenguaje "feísta" usado
por Botero era una pintura de gran calidad y poder visual.8 9

En el matrimonio con Gloria Zea, directora del Museo de Arte Moderno de Bogotá, Botero tuvo tres hijos:
Fernando, Lina y Juan Carlos. Este último nacido el mismo año en que el decidió separarse de su primera
esposa.

Botero y las vanguardias de Nueva York

 En 1960, Botero regresó a Nueva York para instalarse. Una vez
allí, alquiló un pequeño apartamento donde vivía modestamente,
pues acababa de separarse de su esposa; además, sus obras no
tenían mucho éxito, pues los gustos neoyorquinos de la época
cambiaban rápidamente y entonces se imponía la abstracción.

La influencia del expresionismo abstracto ya se hacía evidente

La apoteosis de San Juan, 1962.
Imagen tomada de: Padilla, Christian
(2012). Fernando Botero. La
búsqueda del estilo: 1949 - 1963.
Fundación Proyecto Bachué. ISBN
978-958-57671-0-2.
desde las obras de 1958, resultado de los primeros viajes de Botero
a Nueva York, donde había podido ver los formatos enormes de
Jackson Pollock, Franz Kline y de Kooning. Este encuentro marcó
la producción de Botero, que, sin embargo, conservó su lenguaje
figurativo, pero experimentó con la pincelada agresiva, la
utilización de tonalidades fuertes y el uso de formatos grandes.
Mientras su estudio por el volumen parecía pasar a un segundo
plano por la preocupación por la pincelada y el color, Botero creó
interesantes series como la de la Monalisa (una de las cuales fue
adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1962)
y la de Los niños de Vallecas en homenaje a Diego Velázquez.10

Para 1962, su lenguaje expresionista llegó a un punto de inflexión,

porque estuvo a punto de tomar un rumbo que lo habría alejado definitivamente de su preocupación por el
volumen. Botero reinició su experimentación, esta vez interesándose más por las obras de artistas pop que
estaban exhibiendo en Nueva York, a raíz de lo cual su obra retomó las preocupaciones temáticas de sus
personajes figurativos, dejando de lado el aspecto formal de la pincelada, y usando colores planos en su
pintura. En algunos casos llegó incluso a incluir collages en sus pinturas del año 1963.11 Después de haber
encontrado su serenidad económica, Botero se casó de nuevo.

En 1963 trasladó su residencia al East Side y alquiló un nuevo estudio en Nueva York. Es allí donde surgió
su estilo plástico en muchas de sus obras de este período, con colores tenues y delicados. Su pasión por
Rubens se dejaría ver en sus obras.

A comienzos de 2008, Fernando Botero recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Autónoma
de Nuevo León, en Monterrey, México. Igualmente, presentó por primera vez en esta ciudad su colección
de pinturas sobre "Abu Ghraib" y su enorme escultura en bronce titulada "Caballo".

Fama
En 1962 fue organizada en EE. UU. su primera exposición Una
nueva muestra en el Milwaukee Art Center recibió críticas
ampliamente positivas. Es así como Botero empezó un período de
muestras y exposiciones entre Europa, los Estados Unidos y
Colombia. En 1969 expuso en París; fue a partir de ese momento
que Botero empezó un peregrinaje por todo el mundo en busca de
inspiración; se movía continuamente de Bogotá a Nueva York y a
Europa.

En 1970 nació en Nueva York su hijo Pedro Botero, llamado Gato (1990), Rambla del Raval,
Pedrito. Paralelamente, su fama mundial aumentaba cada vez más Barcelona.
y lo convirtió en ese entonces en el escultor viviente más cotizado
del planeta. En 1974, cuando su hijo apenas tenía cuatro años,
Botero tuvo un accidente de tránsito en España, lo que le costó la vida a Pedrito.
La muerte de su hijo dejaría trazos en la obra de Botero que, a partir de ese momento, comenzó a tener
cambios profundos, considerados por la crítica como huellas de la pérdida de su hijo. Además, su
matrimonio con Cecilia Zambrano no superó la pérdida de Pedrito y Botero se separó por segunda vez.

Un año antes, él se había instalado en París y había comenzado a trabajar la escultura. En 1976, Botero
hizo una donación de dieciséis de sus obras al Museo de Antioquia, que le consagró una sala permanente
para sus obras, la sala Pedrito Botero.

Desde 1979, cuando la primera retrospectiva de Botero fuera presentada

en el Hirshhorn Museum12 de Washington, sus exposiciones a través del
mundo no se detuvieron. En 1983 se trasladó a Pietrasanta en Toscana
(Italia), un pequeño pueblo famoso por sus fundiciones, lo que para Botero
significaba la continuidad de su obra escultórica. Al año siguiente, Botero
hizo una nueva donación al Museo de Antioquia. Esta vez se trataba de
una serie de esculturas que también encontraron lugar en una nueva sala
permanente dedicada a Botero en el museo.

A partir de 1983, Botero comenzó una serie de exposiciones a través de

todo el mundo que aún hoy no acaba. Es así como sus obras son expuestas
y por supuesto conocidas en ciudades como Dubái, Londres, Roma, San
Francisco, Chicago, Basilea, Buenos Aires, Tokio, San Juan de Puerto
Rico, Santo Domingo, Berlín, Múnich, Fráncfort, Milán, Nápoles, París,
Montecarlo, Barcelona, el Aeropuerto del Prat - Barcelona -, Moscú, La Maternidad, en Oviedo.
Ciudad de México, Monterrey, Caracas, su obra ha pasado por la mayoría
de países europeos y americanos. Botero es uno de los pocos artistas (por
no decir el único) que se han dado el lujo de exponer sus obras en varias de las avenidas y plazas más
famosas del mundo, como los Campos Elíseos en París, la Gran Avenida de Nueva York, la Rambla del
Raval de Barcelona, la Plaza del Comercio de Lisboa, la Plaza de la Señoría en Florencia, frente al palacio
de Bellas Artes en Ciudad de México y hasta en las Pirámides de Egipto.

También tiene escultura urbana en ciudades de España, como en Oviedo con su obra La Maternidad del
año 1996, y en Madrid.13 En 2012 se celebraron una serie de homenajes internacionales con motivo de la
efemérides de su natalicio número ochenta (80). Las celebraciones incluyeron exposiciones de sus obras en
museos de la Ciudad de México, Sao Paulo en Brasil, Pietra Santa y Asís en Italia, Santiago de Chile,
Bogotá y Medellín en Colombia, Bilbao en España, Bielefeld en Alemania, entre otras. Así mismo, la
Presidencia de Colombia anunció un decreto en que cataloga las 479 obras de Botero que se encuentran en
suelo Colombiano como de "interés cultural del ámbito nacional",14 lo que implica medidas de protección,
conservación y promoción por parte del Estado Colombiano. En 2013 se conoció una colección colmada
de sensualidad y erotismo denominada colección Boterosutra15 y en 2015, la más reciente creación
artística, que en contraposición a la anterior se denominó como colección «santas».16

Desde noviembre de 2015 y hasta abril de 2016, se llevó a cabo una de las más importantes exposiciones
antológicas realizadas sobre el artista, en la República Popular China, específicamente en las ciudades de
Pekín en el Museo Nacional de China y en Shanghái en el China Art Museum.17 18 Igualmente y de
forma paralela, se llevó a cabo una exposición de obras del artista, incluyendo la serie Boterosutra, en el
Musée Würth de Erstein, Francia, del 25 de septiembre de 2015 al 15 de mayo de 2016.19

Estilo y técnicas
Anexo:Obras de Fernando Botero
Las creaciones artísticas de su autoría llevan impresa una sui generis e irreverente interpretación del estilo
figurativo, denominado por algunos como «boterismo», el cual impregna de una identidad inconfundible a
las iconográficas obras, reconocibles no solo por la crítica especializada, sino también por el gran público,
incluyendo niños y adultos por igual,20 constituyéndose en una de las principales manifestaciones del arte
contemporáneo a nivel global; la original interpretación que da el artista a un variopinto espectro de temas
se caracteriza desde lo plástico por una volumetría exaltada que impregna a las creaciones de un carácter
tridimensional, así como de fuerza, exuberancia y sensualidad, junto a una concepción anatómica particular,
una estética que cronológicamente podría encuadrarse en los años cuarenta en occidente aplicada a tramas
que pueden ser actuales o pretéritas, locales pero con vocación universal (mitología griega y romana; el
amor, costumbres, vida cotidiana, naturaleza, paisajes, muerte, violencia, mujer, sexo, religión y política en
Latinoamérica y Europa occidental, así como bodegones, reinterpretación de obras clásicas, retratos y
autorretratos, entre otras), representadas con un uso vivaz y magistral (desde el punto de vista técnico) del
color, acompañadas de finos y sutiles detalles de crítica mordaz e ironía en cada obra. Es considerado el
artista latinoamericano vivo más cotizado actualmente del mundo.21 22

Su obra se inscribe en un original interpretación del estilo

figurativo. Desde sus inicios Botero ha recurrido a escenas
costumbristas, inicialmente con una pincelada suelta de colores
oscuros (con ocasionales contrastes fuertes) cercana al
expresionismo y desde finales de los años 1960, ha recurrido a una
pincelada cerrada, con figuras y contornos más definidos.

A la orilla de esa carretera del arte contemporáneo, Botero ha

instalado durante cinco décadas una escuela de arte con un
graduado: él mismo.
Mujer con espejo se encuentra en
En su obra reciente, Botero ha recurrido temáticamente a la Madrid, en la Plaza de Colón.
situación política colombiana y mundial. Por ejemplo, la serie
sobre "Abu Ghraib" está compuesta por 78 cuadros que
representan los horrores de la tortura y de la guerra, relacionada con la invasión de los Estados Unidos a
Irak y los sucesos de la Prisión de Abu Ghraib, a partir de las declaraciones de las personas allí
torturadas.23

En lo pictórico se destaca el manejo magistral del óleo, el pastel y la acuarela, así como el dibujo en
carboncillo, lápiz, bistre y sanguina sobre lienzo y papel, y en lo escultórico, el esculpido del bronce en
diversas pátinas y en mármol de Carrara principalmente.

Donaciones de Botero
En 1976, primera donación de Botero al Museo de
Antioquia, siete óleos, un pastel y dos acuarelas.
A principios de los años 1980, donó al Museo de
Antioquia 6 óleos.
En 1984 donó al Museo de Antioquia 16 esculturas y 18
pinturas a la Biblioteca Nacional de Colombia en
Bogotá.
En 1992 donó a Santiago de Chile la escultura de un
caballo, la que fue ubicada frente al Museo de Arte
Contemporáneo en el Parque Forestal. Museo de Antioquia y Plaza Botero,
Medellín Colombia.
 En 1998 Botero donó al Banco de la República de Colombia, una importante colección,
consistente en 203 obras, 123 obras de su autoría y 87 de artistas internacionales al Museo
Botero en Bogotá.
En 2000, el Museo de Antioquia recibió por parte del maestro una donación de 114 pinturas
(óleos, acuarelas y dibujos) del maestro, 23 esculturas que hoy componen la Plaza Botero y
21 obras de artistas internacionales de su colección personal.
En 2004, efectuó una nueva donación. En esta ocasión al Museo Nacional de Colombia,
consistente en las obras de la serie sobre la violencia, denominada El dolor de Colombia,
integrada por 23 óleos y 27 dibujos.
En el año 2007, donó 47 obras de la serie Abu Ghraib, a la Universidad de California,
Berkeley, que se expone en su sede.
En el año 2012, dona la serie El Viacrucis al Museo de Antioquia.

Vida personal
En 1954, Botero se casó con Gloria Zea (fundadora del Museo de Arte Moderno de Bogotá y directora del
Instituto Colombiano de Cultura, Colcultura) y tuvieron tres hijos: Fernando (quien nació en 1956 mientras
vivían en Ciudad de México y fue Ministro de Defensa durante el gobierno de Ernesto Samper, el cual fue
acusado de enriquecimiento en el proceso 8000), Lina (1958) y Juan Carlos Botero Zea (1960). Los Botero
Zea se divorciaron en 1960.24 2

En 1964, Botero se casó con Cecilia Zambrano, con quien tuvo un hijo, Pedro (1970), quien falleció
trágicamente en 1974 en un accidente de tránsito en España mientras la familia estaba de vacaciones.
Botero y Zambrano se separaron en 1975.24 2

En 1978, Botero se casó con la artista griega Sophia Vari. Viven en París y tienen una casa en Pietrasanta,
Italia.2

Exposiciones públicas y permanentes en el mundo

Alemania: Kunsthalle de Núremberg, Museo Wallraf-Richartz
de Colonia, Staatsgalerie y Pinacoteca de Múnich, Escultura
plazoleta en Bamberg (Baviera).
Argentina: Exhibición Busto, en el lugar público de Parque
Thays. Buenos Aires; pintura los viudos en Museo MALBA.
Mujer Reclinada, en Museo Estación Sur de Mar del Plata
Armenia: Cafesjian Museum, Ereván.
Austria: Moderne Kunst de Viena.
Chile: Museo Nacional de Bellas Artes, de Santiago;
Colombia: Museo de Antioquia y Plaza Botero (colección
permanente más grande en el mundo de obras del artista,
donadas por el mismo Botero), de Medellín; Museo Nacional
de Colombia, en Bogotá; el Museo de Arte Moderno (MamBo)
en Bogotá; Museo de Arte del Banco de la República (Museo El Caballo. Museo de Arte
Botero) de Bogotá; Parque San Pío en Bucaramanga; plaza Contemporáneo de Santiago
de Santo Domingo (Cartagena de Indias). del Parque Forestal de
Santiago.
Corea del sur: Museo Ho-am, de Seúl;
Emiratos Árabes Unidos: Explanada frente al Burj Khalifa
de Dubái.
 España: Paseo de la Castellana, Plaza de Colón, aeropuerto de Barajas de Madrid,
aeropuerto "El Prat" de Barcelona; así como también el Son Sant Joan de Palma de
Mallorca, en el centro de la ciudad de Oviedo; Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), y
plazoleta de la Domus, en La Coruña
Estados Unidos de América: Hirshhorn Museum y su jardín de esculturas, Instituto
Smithsonian, de Washington; Arte Lowe, de la Universidad de Miami, de Coral Gables
(Florida); Museo de la Universidad de Rochester (Míchigan); Metropolitan, de Nueva York;
Arte de Milwaukee (Wisconsin); Arte Moderno, MOMA, de Nueva York; Solomon R.
Guggenheim y en el Time Warner Center, de Nueva York; Art Hood, de Dartmouth College,
de Hanover, Nuevo Hampshire, Universidad de Berkeley, Berkeley (California); Grand
Wailea Resort Maui, Botero Gallery (Hawái), New Orleans Museum of Art, Nueva Orleans.
Francia: Erstein; Museo Würth .
Israel: Museo de Israel, de Jerusalén;
Italia y Ciudad del Vaticano: Colección de Arte Religioso Moderno de los Museos
Vaticanos; ingreso y plazoletas de Pietrasanta.
Japón: Museo de Arte Contemporáneo de Hiroshima,
Museo Yamanashi Prefectural, Museo Moderno de
Tokushima, Museo Moderno de Saitama, Museo de Arte
Miyagi.
Kazajistán: CAI, Almaty.
México: Explanada de los héroes en Monterrey y
Museo Soumaya, Ciudad de México
Panamá: Trump Ocean Club International Hotel &
Tower, Ciudad de Panamá.
Portugal: Casa das Mudas Arts Center, en Calheta (Isla Big bird. Singapur.
Madeira); Parque Amalia Rodrigues, en Lisboa.
Principado de Liechtenstein: Museo de las Artes de
Liechtenstein en Vaduz.
Principado de Mónaco: Adán y Eva, Jardines de Montecarlo.
Puerto Rico: Museo de Arte de Ponce y Museo de Arte de Puerto Rico.
Reino Unido de Gran Bretaña: Broadgate Venus en Exchange square - Liverpool Street
Station; Londres, Soho.
Rusia: Museo Pushkin, de Moscú; el Museo Hermitage de San Petersburgo.
Singapur: Boat Quay-Cavenagh Bridge; Resorts World Sentosa-Hotel Michael.
Suecia: Västra Götaland.
Suiza: Museo Olímpico de Lausana.
Venezuela: Museo de Bellas Artes y de Arte Contemporáneo de Caracas.

Véase también
Via Crucis (Fernando Botero)

Referencias
ando-botero-80-anos/index.html). Eventos -
1. http://www.eluniversal.com.co/cartagena/cultural/fernando-
Especiales.
botero-le-espanta-la-idea-de-la-jubilacion-
3. http://www.elcolombiano.com/BancoConocim
72944
2. «80 años de Fernando Botero» (https://ww 4. Padilla, Christian (2012). Fernando Botero.
La búsqueda del estilo: 1949 - 1963.
w.eltiempo.com/Multimedia/especiales/fern
 Fundación Proyecto Bachué. p. 46-48.
ISBN 978-958-57671-0-2.
5. Padilla, Christian (2012). Fernando Botero.
La búsqueda del estilo: 1949-1963.
Proyecto Fundación Bachué. p. 52-54.
ISBN 978-958-57671-0-2.
6. Padilla, Christian (2012). Fernando Botero.
La búsqueda del estilo: 1949-1963.
Fundación Proyecto Bachué. p. 85-105.
ISBN 978-958-57671-0-2.
7. Padilla, Christian (2012). Fernando Botero.
La búsqueda del estilo: 1949-1963.
Fundación Proyecto Bachué. p. 105-114.
ISBN 978-958-57671-0-2.
8. Padilla, Peñuela (2012). Fernando Botero.
La búsqueda del estilo: 1949-1963.
Fundación Proyecto Bachué. p. 108-114.
ISBN 978-958-57671-0-2.
9. López Sorzano, Liliana. «La historia interna
de Botero» (http://www.elespectador.com/n
oticias/cultura/libros/historia-interna-de-bot
ero-articulo-392340). El Espectador.
Consultado el 19 de enero de 2016.
10. Padilla, Christian (2012). Fernando Botero.
La búsqueda del estilo: 1949-1963.
Proyecto Fundación Bachué. p. 150-160.
ISBN 978-958-57671-0-2.
11. Padilla, Christian (2012). Fernando Botero.
La búsqueda del estilo: 1949-1963.
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ISBN 978-958-57671-0-2.
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13. «Copia archivada» (https://web.archive.org/
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. Archivado desde el original (http://www.viv
irasturias.com/quehacer/Oviedo/Qu%C3%
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ras/es) el 11 de agosto de 2014.
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14. «Gobierno declaró bien de interés cultural
del ámbito nacional las colecciones
donadas por el maestro Fernando Botero»
(http://wsp.presidencia.gov.co/Prensa/2012/
Abril/Paginas/20120418_12.aspx).
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Consultado el 5 de septiembre de 2013.
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16. Tiempo, Casa Editorial El (1 de julio de
2015). «Fernando Botero y su homenaje a
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Tiempo.
17. «Botero llega con sus santas gordas a
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Las2orillas. 8 de octubre de 2015.
18. «Las "gordas" de Fernando Botero
conquistarán China durante cinco meses»
(https://www.efe.com/efe/america/cultura/la
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china-durante-cinco-meses/20000009-275
5765). www.efe.com.
19. «Fernando Botero. Collection Würth et
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20. «Botero 80 años; Testimonios de la
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2015-04-15-05-24-08/botero-80-anos-testi
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www.museoarocena.com.
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-el-artista-latinoamericano-que-mas-
vende). Archivado desde el original (http://
www.misol.org/noticias/misol-arteria-botero
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23. Menéndez R, Publicado por R. «Se mete
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24. «El poder en Colombia - Fernando Botero»
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352/https://www.dinero.com/caratula/edicio
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Botero: Nuevas obras sobre lienzo, entrevista con Fernando Botero por Ana María Escallon,
1ed. Ana María Escallón, Villegas Editores, Bogotá 1997. ISBN 958-9393-42-X
Grandes personajes universales y de Colombia. Océano editores, Madrid 2000. ISBN 84-
494-1013-4
Medellín, Colombia: Ciudad de Botero. Alcaldía de Medellín 2000, sin ISBN.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Fernando Botero.
Biografía completa de Fernando Botero (https://web.archive.org/web/20070609173032/htt
p://www.artelatino.com/botero/Biografia.asp)
vídeo: Documental 52': Fernando Botero, the rebel (http://www.documen.tv/asset/Botero.htm
l) Archivado (https://web.archive.org/web/20061130101530/http://www.documen.tv/asset/Bot
ero.html) el 30 de noviembre de 2006 en Wayback Machine.
Fernando Botero: Biografía y análisis crítico (http://www.arteseleccion.com/ventanas/autor/a
utor.php?idioma=es&id=206&autor)
Exposición de Fernando Botero en Washington USA (https://menymen.wordpress.com/200
7/11/17/se-mete-botero-a-la-boca-del-lobo/)
Pintores Famosos (https://web.archive.org/web/20141205094750/http://cotos-ever.net/categ
oria-producto/artistas/fernando-botero/)
Exhibición de sus obras (https://web.archive.org/web/20150318164806/http://galeriaduquea
rango.com/portfolio_page/fernando-botero/)
Las mujeres de Botero de ARTIKA (https://artika.es/es/obras/las-mujeres-de-botero)

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