BIOGRAFÍA DE FERNANDO

BOTERO

EXPONENTE: SANTIAGO OSORIO ARANGO

GRADO:3-1
COLEGIO : I.E LA ASUNCIÓN
DOCENTE: HERMANA CARLOTA
INFORMACIÓN PERSONAL

Nacio:19 de abril de 1932 en Medellín, Colombia.

Conyugues: Gloria Zea (m. 1955–1960), Cecilia
Zambrano (m. 1964–1975), Sophia Vari (m. 1978)

Hijos: Fernando Botero Zea, Lina Botero

Padres: David Botero y Flora Angulo
¿QUIEN ES FERNADO BOTERO?

Es un ,
y colombiano, domiciliado en
Pietrasanta (Italia), París (Francia), Ciudad de
Mónaco y Nueva York (Estados Unidos de
América).
En 1944 asiste a la escuela de torero en la plaza de La
Macarena de Medellín, con el banderillero ‘Aranguito’,
a petición de un tío, quien no se imaginaba que su
verdadera vocación era la pintura. Tuvo un percance
con los toros, lo que hizo que él los dejara. Es de notar
que en ese período hizo su primera obra, una acuarela
de un torero. Una vez que su familia comprendió su
vocación, Botero realizó su primera exposición en su
ciudad natal (Medellín) en 1948.
Una vez terminados sus estudios secundarios en 1950, se trasladó a Bogotá en 1951 donde tuvo contacto
directo con algunos de los intelectuales colombianos más importantes de la época. Ese mismo año,
Botero realizó sus dos primeras exposiciones individuales y en la galería Leo Matiz dio un muy buen
avance a su carrera. Posteriormente se radicó en Tolú, en la Costa Caribe colombiana, donde se dedicó a
pintar en la pensión de Isolina García, y pagó su estadía con un mural.​ A su regreso a Bogotá, con el óleo
Frente al mar ganó el segundo puesto en el IX salón nacional de artistas.
Posteriormente viajó a España para estudiar a los
grandes maestros de la pintura española (en
especial a ).

Francisco José de Goya y Lucientes fue Diego Velázquez, fue un pintor barroco
un pintor y grabador español. Su obra español considerado uno de los máximos
abarca la pintura de caballete y mural, el exponentes de la pintura española y
grabado y el dibujo. maestro de la pintura universal.
En 1953 pasa el verano en París con el cineasta
Ricardo Irragarri, y luego se muda con él a Florencia,
se inscribe en la Academia de San Marcos, donde
recibió un fuerte influjo del arte del renacimiento
italiano, estudiando especialmente la obra de Piero
della Francesca, Paolo Uccello, Tiziano, entre otros.Su
encuentro con el libro Los pintores italianos del
Renacimiento de y con la obra
de (especialmente con el díptico de
la en la ) serán
determinantes para su experimentación con el
volumen en la pintura, especialmente por la noción de
"valores táctiles" y tridimensionalidad que Berenson
le adjudica a Ucello y Giotto en sus obras.
Tras su regreso de Italia en 1955, el artista decidió hacer una
exposición en Bogotá de las obras realizadas en Europa, de
las cuales obtuvo muchas críticas pues en ese momento el
país estaba influido por la vanguardia francesa, lo que le
acarreó una fría recepción.
Luego de esta difícil experiencia, Botero se casó con
, con quien en partió a .
Nuevas influencias se van haciendo visibles en su obra,
especialmente la del pintor colombiano Alejandro Obregón
con su lenguaje moderno y la del mexicano Rufino Tamayo
con su desbordante color.
Por otra parte, la obra del muralismo mexicano que tanto le había desvelado en su juventud ahora
parece desilusionarle, por lo cual decide estudiar sus nuevas influencias y centrarse durante un
tiempo en la experimentación del volumen a partir de bodegones. A partir de esta indagación
Botero descubre un lenguaje propio que primero se evidencia en objetos de sus naturalezas
muertas y que posteriormente empieza a crear en personajes humanos que interactúan con sus
objetos. Un año después, expuso por primera vez en Nueva York: el éxito comenzaba a
acompañarle. Fernando Botero logró intensificar sus batallas personales, sus combates lienzo a
lienzo, del arte contra el tiempo y de la belleza contra la muerte.
Botero regresó a Bogotá y en el año de
1958 fue nombrado docente de la Escuela
de Bellas Artes de la
Este presenta una
obra de formato grande, al X Salón de
Artistas Colombianos. Concebida con la
consciencia de ser una obra maestra, Ese
mismo año expuso en varias galerías de
Estados Unidos. En una de estas exitosas
exhibiciones del mismo año, La Camara
degli sposi es vendida a un empresario en
Chicago, y desde entonces la obra
desaparece.
Fernando Botero y La Cámara degli Sposi (Homenaje a Mantegna),
obra con la que obtiene el primer premio en el X Salón de artistas
colombianos.
En 1960, Botero regresó a Nueva York para instalarse.
Una vez allí, alquiló un pequeño apartamento donde
vivía modestamente, pues acababa de separarse de su
esposa; además, sus obras no tenían mucho éxito, pues
los gustos neoyorquinos de la época cambiaban
rápidamente y ahora la abstracción se imponía.
La influencia del expresionismo abstracto ya se hacía
evidente desde las obras de 1958, producto de los
primeros viajes de Botero a Nueva York, donde había
podido ver los formatos enormes de
. Este encuentro
marcó la producción de Botero, que sin embargo
conservó su lenguaje figurativo pero experimentó con
la pincelada agresiva, la utilización de tonalidades
fuertes y el uso de formatos grandes.
Mientras su estudio por el volumen
parecía pasar a un segundo plano por la
preocupación por la pincelada y el color,
Botero creó interesantes series como la de
la Monalisa (una de las cuales fue
adquirida por el Museo de Arte Moderno
de Nueva York en 1962) y la de Los niños
de Vallecas en homenaje a Diego
Velázquez.
Para 1962, su lenguaje expresionista llega a un punto
de inflexión, porque está a punto de tomar un rumbo
que lo aleja definitivamente de su preocupación por el
volumen. Botero reinicia su experimentación, esta vez
interesándose mas por las obras de artistas pop que
están exhibiendo en Nueva York, producto de lo cual
su obra retoma las preocupaciones temáticas de sus
personajes figurativos dejando de lado el aspecto
formal de la pincelado, y usando colores planos en su
pintura. En algunos casos llega incluso a incluir
collages en sus pinturas del año 1963.
Después de haber encontrado su serenidad
económica, Botero se casa de nuevo.
En 1963 cambió su residencia al East Side y
alquiló un nuevo estudio en Nueva York. Es allí
donde surgió su estilo plástico en muchas de sus
obras de este período con colores tenues y
delicados. Su pasión por Rubens se deja ver en sus
obras.
A comienzos de 2008, Fernando Botero recibió el
Doctorado Honoris Causa de la Universidad
Autónoma de Nuevo León, en la ciudad
de Monterrey (México). Igualmente, presentó por
primera vez en esta ciudad su colección de
pinturas sobre "Abu Ghraib" y su enorme
escultura en bronce titulada "Caballo".
A comienzos de 2008, Fernando Botero recibió el Doctorado
Honoris Causa de la , en la
ciudad de ). Igualmente, presentó por primera
vez en esta ciudad su colección de pinturas sobre "Abu Ghraib" y
su enorme escultura en bronce titulada "Caballo".
ALGUNAS DE SUS OBRAS MAS POPULARES

Mona Lisa a los 12 años

( 1959)

La familia presidencial
(1967)
La Muerte de Pablo Escobar Papa León X (Según Rafael)
(1999) (1964)
Dancers at the Bar (2001) Chavo del ocho