BIOGRAFÍA DE LOS ARTISTAS MÁS

IMPORTANTES DE COLOMBIA

Autor
Alan Camilo Restrepo Figueroa

Una mirada al arte colombiano

Institución educativa técnica José Antonio Galán

Grado 9ª
Puerto Boyacá (Boyacá Colombia)
02/08/2023
BIOGRAFÍA DE LOS ARTISTAS MÁS
IMPORTANTES DE COLOMBIA

Autor
Alan Camilo Restrepo Figueroa

Docente
Annier Yair Cordoba Gonzales

Asignatura
Artistica

Institución educativa técnica José Antonio Galán

Grado 9ª
Puerto Boyacá (Boyacá Colombia)
02/08/2023
 BIOGRAFÍA DE LOS ARTISTAS MÁS IMPORTANTES

DE COLOMBIA

BIOGRAFIA DE PEDRO NEL GÓMEZ

Pedro Nel Gómez es uno de los más destacados artistas colombianos del siglo XX
y, quizás, el más importante de los antioqueños hasta la década del 60, cuando se
consolidan las vanguardias artísticas locales y nacionales. 3

Nació en Anorí, un pueblo minero situado al nordeste de Antioquia, el 4 de julio de

1899. Su infancia la vivió en Itagüí, municipio en las cercanías de Medellín. En sus
primeros años mostró gran interés por la representación figurativa de la realidad.
Sus primeras lecciones artísticas las recibió en el Instituto de Bellas Artes de
Medellín, creado en 1910, con los profesores Gabriel Montoya y Humberto
Chaves, con quienes desarrolló sus habilidades para el dibujo y pintura.

Su contribución al arte colombiano está representada en su amplia, variada y

versátil producción de obras, logradas con claro dominio de los diversos oficios y
lenguajes artísticos, como el dibujo, el grabado, la acuarela, el óleo, la pintura
mural al fresco, la escultura y la arquitectura. A lo largo de su vida, el artista
introduce procesos técnicos y tratamientos formales que antes no se habían dado
en Colombia. A Pedro Nel, junto con Eladio Vélez, se atribuye, por ejemplo, el
mérito de hacer de la acuarela en Antioquia y en Colombia un medio idóneo para
la expresión artística, y no un simple auxiliar de la arquitectura o de la pintura.
Queda también claramente establecido, que es Pedro Nel Gómez quien introduce
en la historia republicana y moderna del país la pintura mural al fresco, de colorido
brillante, con temática realista, monumental y mítica, y con un planteamiento
diferente a la pintura mural barroca, que se practicaba en La Colonia.

La madre: nació en Amalfi, Antioquia, en 1866 y murió en Medellín en 1940. Hija

de Lino Agudelo y Juana María García. Tal vez, su gusto por la pintura, labor a la
que se dedicaba de manera ocasional, influyó en el artista para sus primeros
intentos creativos.

“En cuanto a mi madre, María Luisa, de apellido Agudelo, que creo, y parece
cierto, se refiere al espíritu agudo (acutezza), viene probablemente de una de esas
numerosas familias indígenas de los Andes Centrales.”

El padre: nació en Anorí, Antioquia, el 4 de marzo de 1869 y murió el 7 de julio de

1932 en Medellín. Además de empresario de las minas, fue un liberal militante, y
en representación de su partido, ocupó cargos públicos como los de magistrado
del Tribunal Superior de Medellín, miembro del Consejo de Estado, y presidente
de la Cámara de Representantes.
Algunas obras de Pedro Nel Gómez

 Barequera
 La lavadora de oro
 Retrato en rojo
 La orquesta
 La anunciación
 Boceto
4
BIOGRAFIA DE DÉBORA ARANGO

Nació el 11 de noviembre de 1907 en la ciudad de Medellín, y murió

en Envigado, Antioquia el 4 de diciembre de 2005 a los 98 años. Hija del
matrimonio formado por el comerciante Cástor María Arango Días y Elvira Pérez.
Fue la séptima de once hermanos en una familia de clase alta.
Su rebeldía comenzó desde muy niña, cuando en complicidad con algunos
familiares se vestía de hombre y salía a cabalgar, actividad censurada para las
mujeres de la época porque "eso era cosa de hombres".
Fue la primera mujer en pintar y exponer desnudos femeninos, utilizando además
un estilo expresionista que se oponía a los dogmas de la academia. Aunque su
obra fue censurada y su reconocimiento tardío, Débora Arango es considerada
como "la gestora de la primera revolución estética en Colombia .
LAS OBRAS MAS IMPORTANTES INTERNACIONALMENTE

Algunas de sus pinturas más reconocidas a nivel internacional son Las monjas y el

cardenal, El almuerzo de los pobres, El Cristo, Huida del convento, La monja
intelectual, En el jardín, Bailarina en descanso, Los cargueros, Los matarifes,
Retrato de un amigo, a Mateo Blanco.

LAS TECNICAS DE DEBORA ARANGO

Débora Arango (Medellín, 1907-2005) experimentó durante su carrera como

pintora con la acuarela, el óleo y la cerámica, la dinámica de la forma, la vitalidad
del movimiento y el colorido.

LOGROS DE DEBORA ARANGO

Durante su carrera Débora recibió múltiples condecoraciones, como el Premio a

las Artes y a las Letras, la Medalla al Mérito Artístico y Cultural, la Cruz de Boyacá
y el título de Maestra Honoris Causa de la Universidad de Antioquía.
 BIOGRAFIA DE EMMA REYES

Los trazos de la vida de Emma Reyes comenzaron a dibujarse en las calles de

Bogotá el 9 de julio de 1919, fecha de su nacimiento, a pesar de las dificultades
que no impidieron el ascenso de esta destacada exponente del arte colombiano.

Durante su infancia, Emma no creció junto a sus padres, quienes la dejaron a ella
y a su hermana Helena al cuidado de la señorita María. Sin embargo, la vida volvió
a arrebatarles a las hermanas Reyes cuando su cuidadora las abandonó cuando
Emma tenía 5 años.
5
in nadie que pudiera atender sus necesidades, llegaron a las puertas del convento
María Auxiliadora de Bogotá, donde fueron acogidas para aprender los oficios
propios de estos lugares religiosos, pero sin recibir educación en lectura o
escritura.

A los 19 años, Emma Reyes se fugó del convento, lo que marcó el comienzo de
una nueva etapa en su vida caracterizada por la exploración y los viajes por
diferentes países de América Latina durante tres años. Durante ese tiempo,
desempeñó varios oficios en países como Ecuador, Perú y Bolivia, hasta que
finalmente llegó a Buenos Aires, donde se consolidó como artista.

En Argentina, recibió una beca de la Fundación Roncoroni para estudiar en la

academia del pintor André Lothe en París, Francia, en 1947. Posteriormente,
continuó sus estudios en Roma, en el taller del artista futurista Enrico Prampolini,
en 1954. Gran parte de su vida transcurrió en Francia, donde falleció el 12 de julio
de 2003, después de permanecer en coma durante 8 días en el hospital de
Burdeos. El sepelio de Emma Reyes tuvo lugar en Périgueux, la ciudad donde
residía, dejando como legado una fuente de inspiración para una nueva
generación de artistas colombianos que la consideran una figura materna
importante en el desarrollo de sus carreras.

LAS OBRAS MAS IMPORTANTES DE EMMA REYES

 Memoria por correspondencia. Reyes, Emma

 Muñeco de barro. Reyes, Emma / Solé Vendrell, Carme
 Ninot de fang. Reyes, Emma / Solé Vendrell, Carme
 La vida en el centro
 Memoria por correspondencia
 Memoria por Correspondencia 4Ed Bolsillo
 MEMORIA POR CORRESPONDENCIA E-BOOK
 MEMORIA POR CORRESPONDENCIA
LAS TECNICAS DE EMMA REYES

La trayectoria artística de Emma Reyes abarca 300 obras influenciadas por

diversas técnicas artísticas, como el indigenismo, el cubismo, el expresionismo, el
muralismo y el futurismo.

BIOGRAFIA DE ALEJANDRO OBREGON

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Nacido en 1920 en Barcelona, España, su padre fue el empresario textilero
barranquillero Pedro Manuel Obregón Arjona (1893-1981), y su madre
la española Carmen Rosés. Se trasladó con sus padres a los seis años
a Barranquilla, Colombia. En 1929 se reinstala con su tía en Barcelona. En su
juventud viajó por España, el Reino Unido y Estados Unidos. Tras vivir en Francia
durante cinco años, volvió a Colombia y se estableció en Cartagena, donde trabajó
con Guillermo Wiedemann, Santiago Martínez Delgado, Enrique Grau y Ricardo
Gómez Campuzano.

En 1938 se trasladó a Boston, Massachusetts, con el fin de estudiar aviación,

carrera que casi concluyó, pero por problemas con un profesor fue expulsado de la
escuela y regresó a Barranquilla, a trabajar en la fábrica de textiles de su padre,
como supervisor de producción. Pronto comprendió que ése no era su ambiente y
decidió irse, en 1939, a trabajar como conductor de camión en las recién abiertas
petroleras del Catatumbo, lo que constituyó otro gran estímulo para su carrera de
pintor, pues la selva y su mundo, el de los motilones, lo embelesaron.

Poco tiempo duró en el Catatumbo: comprendió que su destino estaba en los

pinceles, la paleta, la espátula y los colores. Viajó entonces, en 1940, por segunda
vez a Boston, con el fin de estudiar pintura. Luego de algunas dificultades para
conseguir cupo en alguna academia, pues se le consideró "inepto", se matriculó
en el sótano del Museum of Fine Arts School, donde funcionaba una escuela para
niños. Duró en ella apenas un semestre y allí realizó su primera exposición. Viajó
luego a España, como vicecónsul de Colombia en su Barcelona natal.

En 1958 le fue concedido el primer premio en la Bienal Hispanoamericana en

Madrid, y en las décadas siguientes recibió multitud de premios, así como varias
condecoraciones por su obra, entre ellas la Cruz de Rafael Núñez, en Colombia.
Entre lo más conocido de su producción cabe destacar Máscaras (1952),
Homenaje a Zurbarán (1962), Flora (1966), Anunciata en verde (1970), Sortilegio
de luna (1985) y La violencia, obra que ganó el Premio Nacional de Pintura en el
XV Salón Nacional de Artistas de Colombia.
LAS OBRAS MAS IMPORTANTES DE ALEJANDRO OBREGÓN

Entre lo más conocido de su producción cabe destacar Máscaras (1952),

Homenaje a Zurbarán (1962), Flora (1966), Anunciata en verde (1970), Sortilegio
de luna (1985) y La violencia, obra que ganó el Premio Nacional de Pintura en el
XV Salón Nacional de Artistas de Colombia.

LOS LOGROS MAS IMPORTANTES DE ALEJANDRO OBREGON

Por esa época el artista llevó a cabo gestiones culturales importantes, organizando
salones, fungiendo como profesor y director de academias de arte e impugnando 7
la orientación de la docencia artística en el país

Luego, el artista se concentró en una particular manera de simplificación

geometrizante y produjo pinturas como Nube gris y Zilueta (1948), admiradas por
su concisión. Más adelante, en obras como Máscaras (1952), el rico cromatismo
de triángulos, rectángulos y, sobre todo, de elipses, reitera su búsqueda de un
lenguaje contemporáneo y simultáneamente propio .

Su producción continúa a mediados de los años cincuenta con una serie de

naturalezas muertas en las cuales ya es claro que su ambición de originalidad se
basaba en la espacialidad, en crear espacios inexplorados pictóricamente,
ambiguos, evocativos y sugerentes.

LAS TECNICAS DE ALEJANDRO OBREGON

Su pintura se caracteriza por una pincelada gruesa y libre, colores fuertes y

vibrantes, y trazos vigorosos. 

BIOGRAFÍA OMAR RAYO

Hijo primogénito de Vicente Rayo y María Luisa Reyes. Inició su carrera artística
como caricaturista en 1945, en el barrio Siloé y posteriormente, dibujando e
ilustrando para los periódicos y revistas de Cali y Bogotá. Desde 1948 expuso
varias veces sus obras en varias ciudades de Colombia. En 1954 comenzó a viajar
por América Latina para estudiar. Vivió en México de 1959 a 1960 y se radicó en
Nueva York por aproximadamente diez años. En 1970 obtuvo el primer puesto del
Salón Nacional de Artistas de Colombia. Realizó más de 200 exposiciones en en
muchos países del todo el mundo. En sus cuadros se aprecia el rastro de los
ancestros indígenas. Su obra está dedicada a la figura geométrica. Su estilo
original, con imágenes claras. Es un arte geométrico-óptico, que aprovecha los
cuadrados, los rectángulos y las líneas en zig zag y se expresa con el blanco, el
negro y el rojo. En 1981 estableció el Museo Rayo de Dibujo y Grabado
Latinoamericano en su natal Roldanillo. Fue diseñado por el arquitecto colombiano
Leopoldo Goout. Se exponen dos mil cuadros y grabados de la producción de
Rayo, además de quinientos de diferentes artistas latinoamericanos que forman
parte de su colección personal. Funcionan allí diferentes módulos como el de las
exposiciones permanentes, las itinerantes, una biblioteca y el taller de artes
gráficas.

OBRAS MAS IMPORTANTES DE OMAR RAYO

 9 soles 1967
 O.V.N.I 1967 8
 Panche I 1970
 Kumo XV 1973
 Ibawabi 1975
 Omelemo II 1981

LOGROS MAS IMPORTANTES DE OMAR RAYO

La carrera de Omar Rayo se estableció internacionalmente en la década de los

sesentas. En ese decenio realizó 36 exhibiciones individuales y participó en
muestras colectivas en un amplio espectro de ciudades como: México
D.F., Boston, Filadelfia, NuevaYork, Washington, Madrid, Roma, Berna, Tokyo, Sa
ntiago, Nagoya, Ginebra, San Juan, Chicago, Quito, San Diego, Jerusalén, Long
Beach y Londres. Además de hacer parte en los certámenes colombianos como el
Salón Nacional en Bogotá, la Bienal de Arte de Coltejer en Medellín y los Salones
Latinoamericanos en Cali. En ese lapso se hace acreedor a seis reconocimientos
internacionales.

TECNICAS DE OMAR RAYO

Su estilo original, con imágenes claras, pinta objetos concretos. Es un arte geométrico-óptico,
que aprovecha los cuadrados, los rectángulos y las líneas en zigzag y se expresa con el
blanco, el negro y el rojo. Demuestra que el arte geométrico pertenece tanto al pasado
ancestral como al futuro incierto. Utilizando el rastro de los ancestros indígenas, descubre
nuevas maneras de ejecutar y presentar los intrincados laberintos visuales y geométricos.

BIOGRAFÍA FERNANDO BOTERO

(Medellín, Colombia, 1932) Pintor y escultor colombiano. Fernando Botero se

graduó en 1950 en el Liceo de la Universidad de Antioquia, sita en su ciudad natal.
Posteriormente viajó a España para estudiar a los grandes maestros de la pintura
española (en especial a Goya y Velázquez).

Sus primeras obras de retratos, paisajes y escenas costumbristas estaban

realizadas con una pincelada muy suelta, que se iría empastando
progresivamente, al tiempo que tanto la perspectiva como las figuras se volvían
arbitrarias. A principios de los años sesenta, Fernando Botero se estableció en
Nueva York, donde sus pinturas le granjearon una notable popularidad en el
mercado artístico estadounidense. Entre sus obras más conocidas cabe
destacar La alcoba nupcial, Mona Lisa a los doce años y El quite.

OBRAS MAS IMPORTANTES DE FERNANDO BOTERO

Lección de guitarra, 1960.

La familia presidencial, 1967. 9
La comida con Ingres y Piero della Fracesca, 1972.
Mona Lisa, 1978.
Pareja bailando, 1987.
Una familia, 1989.
Los músicos, 1991.
Niña con flor, 1994.
LOGROS MAS IMPORTANTES DE FERNANDO BOTERO

En 1962 fue organizada en EE. UU. su primera exposición. Una nueva muestra en el
Milwaukee Art Center recibió críticas ampliamente positivas. Es así como Botero empezó un
período de muestras y exposiciones entre Europa, los Estados Unidos y Colombia. En 1969
expuso en París; fue a partir de ese momento que Botero empezó un peregrinaje por todo el
mundo en busca de inspiración; se movía continuamente de Bogotá a Nueva York y a Europa.

La carrera de Omar Rayo se estableció internacionalmente en la década de los

sesentas. En ese decenio realizó 36 exhibiciones individuales y participó en
muestras colectivas en un amplio espectro de ciudades como: México
D.F., Boston, Filadelfia, NuevaYork, Washington, Madrid, Roma, Berna, Tokyo, Sa
ntiago, Nagoya, Ginebra, San Juan, Chicago, Quito, San Diego, Jerusalén, Long
Beach y Londres. Además de hacer parte en los certámenes colombianos como el
Salón Nacional en Bogotá, la Bienal de Arte de Coltejer en Medellín y los Salones
Latinoamericanos en Cali. En ese lapso se hace acreedor a seis reconocimientos
internacionales.

TECNICAS DE FERNANDO BOTERO

Su estilo original, con imágenes claras, pinta objetos concretos. Es un arte geométrico-óptico,
que aprovecha los cuadrados, los rectángulos y las líneas en zigzag y se expresa con el
blanco, el negro y el rojo. Demuestra que el arte geométrico pertenece tanto al pasado
ancestral como al futuro incierto. Utilizando el rastro de los ancestros indígenas, descubre
nuevas maneras de ejecutar y presentar los intrincados laberintos visuales y geométricos.

BIOGRAFÍA DE FANNY SANIN

Hija de Gabriel Sanín Tobón y Fanny Sader Guerra, es conocida por sus pinturas
de formas geométricas abstractas y colores. Es considerada ser parte de la
segunda generación de artistas abstractos de Colombia. Recibió un Honoris
Causa de Magíster en Artes por la Universidad de Antioquia en febrero de 2015
En 1960, se graduó con una maestría de Bellas artes por la Universidad de Los
Andes. Continuó sus estudios en las áreas de grabado y diseño gráfico e historia
de arte en la Universidad de Illinois. Mientras que estaba viviendo en Londres en
los fines de la década 1960, estudió grabado en la Chelsea Escuela de Arte.
OBRAS MAS IMPORTANTES DE FANNY SANIN
10
 Acrylic No. 6, 1979
 Acrílico no. 7 (Acrylic No. 7)
 Acrilico # 3
 Study for Painting No. 1 (14)
LOGROS MAS IMPORTANTES DE FANNY SANIN
Logro recibir estos dos premios:

 1993 Colombia Award in Art

 2006 premio Colombia Exterior a la Excelencia

En 1993 su pintura, Núm. Acrílico 6, fue añadido a la colección Permanente del Art
Museum of the Americas. Algunos de sus otros trabajos han sido añadidos a las
colecciones permanentes del Museo de Arte de la Universidad Nacional de
Colombia, Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez (2003), Museo del Barrio de
Nueva York (2011), Museo Nacional de Mujeres en las Artes (2011), Museo La
Tertulia (2013), y el Museo Nacional de Colombia (2015).

TECNICAS DE FANNY SANIN

La obra temprana de Fanny Sanín se dio entre 1960 y 1962, en Bogotá mientras
estudiaba en la Universidad de los Andes; influenciada por el expresionismo
abstracto del momento, particularmente reflejado en el trabajo de sus profesores el
pintor David Manzur (1929), el artista plástico Armando Villegas López (1926-
2013) y el grabador Juan Antonio Roda (1921-2003). También vio las exposiciones
de maestros del arte abstracto como Guillermo Wiedemann (1905-1969), Eduardo
Ramírez Villamizar (1922-2004) y Edgar Negret (1920-2012)[6].
Óleo número 1 fue el cuadro con el que participó por primera vez en el Salón
Nacional de Artistas en 1962, ella recuerda que ese evento:
(…) era como la entrada profesional. Lo invitaban a uno, pero tenía que pasar por
un proceso. Seleccionaron ese cuadro mío para el Museo Nacional, y entonces
fue muy bonito porque fue mi primera salida profesional. Colgaron la obra mía
junto a la de uno de mis profesores. Me sentí muy orgullosa. Esos espacios eran
la primera salida de todo artista. Hoy en día no existe tanto eso, el artista joven no
espera estar en un salón nacional, está esperando ir a una galería. Antes para
hacerse una carrera, uno exponía en exposiciones colectivas.

BIOGRAFÍA DE BEATRIZ GONZALEZ

Beatriz González nació en la ciudad de Bucaramanga en el año de 1932. Es la hija

menor de Valentín González Rangel y Clementina Aranda Mantilla. 1
11
En 1956, viaja a Europa por primera vez. En ese mismo año, regresa a Colombia
e inicia sus estudios en Arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia.
Pese a que no finaliza este pregrado, los dos años de permanencia en el
programa le permitieron tomar el camino definitivo por las Artes Plásticas. Regresa
a Bucaramanga en 1958.1
No obstante, retorna a Bogotá en 1959 e ingresa a la Facultad de Artes de la
Universidad de los Andes. En dicha institución, fue estudiante de la historiadora y
crítica de arte argentina Marta Traba y del pintor español Juan Antonio Roda.

OBRAS MAS IMPORTANTES DE BEATRIZ GONZALEZ

 Acrylic No. 6, 1979

 Los suicidas del sisga I 1965
 Ay, Jerusalén Jerusalém 1969
 Cambiante naturaleza 1978
 Decoración de interiores 1981
 Entreguerras: boceto 1992
 Empalizada 2001

LOGROS MAS IMPORTANTES DE BEATRIZ GONZALES

Crítica de arte. Realizó su primera exposición individual en 1964, en el Museo de
Arte Moderno de Bogotá. En 1965 un premio en el XVII Salón Nacional de Artistas
de Colombia. Ha expuesto individual y colectivamente desde 1964 en Colombia,
España, Venezuela, EE. UU., y Brasil. Ganadora del I Salón de pintura de Cali, del
I Salón Austral y colombiano del grabado; obtuvo una mención especial el
XXXIII Salón Nacional de Artistas de Colombia. Fue directora del departamento de
educación del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Se ha destacado por sus
variaciones sobre pintores clásicos y sobre temas cotidianos y personajes del
país. Su obra se encuentra en el Museo Nacional de Bogotá, el Museo de Arte
Moderno de Bogotá, el Museo La Tertulia de Cali, el Museo de Arte de la
Universidad Nacional y en otros museos de Cali, Medellín y Bucaramanga.
TECNICA DE BEARTIZ GONZALEZ
En ellos plasmaría una variedad de iconos nacionales, utilizando pintura de
esmalte de colores planos y vibrantes. De pincelada fuerte, figuras irregulares,
escenas crudas y colores planos poco convencionales.

BIOGRAFÍA DE ANA MERCEDES HOYOS

12
Ana Mercedes Hoyos Mejía nació el 29 de septiembre de 1942 en Bogotá,
Colombia, hija de Ester Mejía Gutiérrez y Manuel José Hoyos Toro. Su padre era
ingeniero arquitectónico y alentó a Hoyos en el estudio de la historia del arte.
Completó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Marymount en
Bogotá, tomando clases particulares de pintura con Luciana Jaramillo. Esta
educación formal se compensó con viajes a Europa, México y los Estados Unidos
para aprender sobre el arte en otras culturas. Estudió artes visuales en la
Universidad de los Andes con Jaramillo, así como con Juan Antonio Roda, Marta
Traba y Armando Villegas, aunque no completó sus estudios. En 1967, se casó
con Jacques Mosseri Hané, un arquitecto, y pasaron un mes en la ciudad de
Nueva York, explorando exhibiciones de arte pop, antes de regresar a su hogar en
Bogotá. Posteriormente nació su hija Ana en 1969.
Ingresó en la Universidad de los Andes a estudiar artes plásticas, con profesores
como Juan Antonio Roda, Luciana Jaramillo, Armando Villegas y Marta Traba;1
después pasó a la Universidad Nacional de Bogotá, pero no se graduó en ninguna
de las dos para dedicarse a la pintura.
A partir de 1987 realizó una serie de obras figurativas con motivos nacionales,
Bodegones de Palenque, partiendo de los platones de las vendedoras de frutas de
Cartagena, y una serie de Papagayos. También realizó algunas obras
tridimensionales: esculturas en concreto, Ventana (1975) y Girasol (1984); e
instalaciones como Flores de luto, en homenaje a Marta Traba (1983), y Campo
de girasoles (1984)

OBRAS MAS IMPORTANTES DE ANA MERCEDES HOYOS

 Wayuú. Cultura del desierto colombiano (1998)

 Palacio de las Garzas (1999)
 Artefactos. Objetos artesanales de Colombia (1992)
 El Terremoto de San Salvador. Narración de un superviviente (2001)
 Costa Rica. Pura Vida (2001)
  Luis Restrepo. Arquitectura (2001)
 Ana Mercedes Hoyos. Palenque (2001)
 Retratos (1993)

LOGROS MAS IMPORTANTES DE ANA MERCEDES HOYOS

Empezó a exponer en 1966. Y fue merecedora del primer premio en el

XXVII Salón Nacional de Artistas de Colombia con la serie Ventanas, que para
algunos incluye sus pinturas más importantes. Esta serie evolucionó hacia pinturas
13
más abstractas, que la artista llama atmósferas; son superficies muy claras,
generalmente cercanas al blanco, con variaciones tonales casi imperceptibles.

TECNICA DE ANA MERCERDES HOYOS

 realizó una serie de obras figurativas con motivos nacionales, Bodegones de

Palenque, partiendo de los platones de las vendedoras de frutas de Cartagena, y
una serie de Papagayos. También realizó algunas obras tridimensionales:
esculturas en concreto, Ventana (1975) y Gírasol (1984); e instalaciones como
Flores de luto, en homenaje a Marta Traba (1983), y Campo de girasoles (1984).