El Vals de Camille

Dácil Melgar Pérez de Guzmán

Título: El vals
Autor: Camille Claudel (1864-1943)
Fecha: 1895
Material: bronce
Medidas: 43.2 x 23 x 34.3 cm
Ubicación: Colección Particular

Se trata de un grupo escultórico, una figura masculina y otra femenina, de bulto

redondo y cuerpo entero entrelazadas, de pie. Representa a una pareja abrazada
bailando un vals, inmersos en un movimiento centrífugo. La figura masculina aparece
desnuda rozando sensualmente el cuello de la femenina, la cual parece haber
arrancado de la roca sobre la que se yerguen ambos, y una mezcla entre piedra y tela
le cubre hasta la cintura. Esta es una característica de su escultura y la de Rodin
(1840-1917), que había recuperado la técnica del non-finito, creada por Donatello y
seguida entre otros por Miguel Ángel, que consistía en esculpir sólo parte del bloque
y dejar el resto en bruto como si las figuras se extirpasen de él. Siguiendo la línea de
Rodin, la obra de Camille se mueve entre el impresionismo, el modernismo y el
simbolismo.

Es interesante la forma en que la textura rugosa en la roca se domestica y suaviza

según va ascendiendo por el cuerpo femenino, cuya espalda y cabeza aparecen tan
pulidas como el cuerpo masculino. A pesar de ser una escultura de pesado bronce, el
movimiento del conjunto hace que parezca tan ligera que los bailarines van a despegar
del suelo y a volar ascendiendo en círculos. Por todo ello es a la vez frágil, delicada y
dura. Rodin había suprimido el pedestal, lo que intensifica la sensación de unión con
la roca. Si pudiésemos apreciarla en persona es seguro que giraríamos en torno a ella,
como formando parte del vals, por lo que tiene multiplicidad de puntos de vista.
Aunque las figuras se inclinan abrazadas en diagonal, el gran peso de la roca que
asciende por el cuerpo hace de contrapeso, compensando y a la vez aumentando la

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tensión: los cuerpos necesitan zafarse de la tierra que los aprisiona en actitud serena y
pasional, pero de forma relajada y dulce, en un equilibrio frágil.

Las dos figuras, de bronce muy oscuro, encierran sombras en los huecos que
separan sus cuerpos, pero la bella anatomía se realza como una coraza exterior
formada por sus espaldas. Los rostros están poco definidos, sólo están formados por
los elementos necesarios para que apreciemos su ternura y amor, que sin embargo son
muy expresivos. La anatomía está bastante estilizada, sobretodo la masculina, que
tiene bastante en común con la estatuaria clásica, pero ambos tienen un toque personal
de la escultora y a la vez de Rodin: para conseguir la máxima expresividad de los
cuerpos como reflejo de un estado interior deformaba ligeramente su anatomía, como
vemos por ejemplo en los brazos de estos bailarines.

El vals fue una obra realizada en un momento trágico de la vida de Camille Claudel,
encerrada en la intimidad de su taller. Escultora de vocación, había sido alumna y
amante del gran Rodin de aplastante fama desde los 19 años. Éste, un escultor
plenamente desarrollado, eclipsaba la obra de Camille, y tras una turbulenta relación
amorosa, se independizó y enloqueció, pasando los últimos treinta años de su vida
encerrada en un manicomio. La figura de Camille Claudel ha trascendido más como
amante del gran Rodin que como escultora de talento.

Tras realizar algunas obras de gran fuerza, como Sakountala o Clotho, Camille
termina en 1895 El vals, una obra tan tierna y pasional como la propia escultora. Esta
obra, junto a otras, sería exhibida en una exposición en vida, en la que apenas vendió
nada. La obra, a ojos del público y de su mecenas Geoffrey, era impúdica por la
proximidad de los dos sexos, y quizás por ello en la versión que analizamos el cuerpo
femenino aparezca cubierto hasta la cintura. En 1905 realizaría su ultima escultura
conservada, El abandono, que retomaba Sakountala, cerrando así su creación
escultórica.

Rodin donaría gran parte de su obra al Estado, material con el que se formó el
Museo Rodin, lugar donde se encuentra la mayor parte de la obra de Camille Claudel.

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 BIBLIOGRAFÍA

• Camille Claudel, 1864-1943, [exposición], Fundación Mapfre, Madrid, 2007

• Correspondencia, Camille Claudel, Madrid, Síntesis, 2006

• Rodin y la revolución de la escultura: de Camille Claudel a Giacometti

[exposición], Barcelona, Fundación La Caixa, 2004

• Camille Claudel, Anne Delbée, Barcelona, Circe 1990

• Camille Claudel, Bruno Nuytten, 1988

• http://www.camilleclaudel.asso.fr/index.html

• http://www.musee-rodin.fr/fr/rodin/fiches-educatives/rencontre-rodin-et-

camille-claudel

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