Etel #7 2

B+N+1C=EM7
B+N+1C=EM7
El contenido de esta edición fue gracias a todas las
personas que participaron en nuestra convocatoria de

B+N+1C=EM7
B+N+1C=EM7 (blanco más negro más un color igual a
Etel Magazine siete); por lo que, les agradecemos a to-
to-
dos ustedes que lo hicieron posible.

Aprovecho para recordarles a nuestros lectores que

pueden enviar sus propuestas para la próxima
edición a nuestro correo info@etelmagazine.com, es-
tén pendientes para la siguiente convocatoria. �

¡Saludos!

Laura Rodríguez,
Directora editorial.
DIRECTORIO.
Etel Magazine #7
fecha de publicación: Marzo del 2009
En portada: ilustración por Canek Corrales

Trends, handmades y ediciones limitadas

Etel Magazine, revista trimestral

independiente de arte y diseño. http://www.labeatbox.com/
12 oriente número 9. Local 15.
Colaboradores San Andrés Cholula.
Director General Jorche
Tel 4098828
Laura Rodríguez Augusto Orozco
Itzel Valle
labeatbox@gmail.com
laura@etelmagazine.com Franco Félix
Roberto Martinez
Leoncoyote
Diseño José María Valencia Cota
Cynthia Tacho
Miguel Angel Loredo
Paola Gracia Olivas
Laura Rodríguez Publicidad:
Cecilia Hidalgo info@etelmagazine.com
Nancy Monteverde
Canek Corrales
Alejo Gastelum Etel Magazine está protegida por
Judith Pesqueira la licencia de Atribución-No comer-
José María Valencia Cota cial de Creative Commons.
Leoncoyote

Tecnología El contenido de esta publicación es

Alejo Gastelum responsabilidad de quién lo firma y
no refleja necesariamente la opinión
Gil De Los Santos
de Etel Magazine.

Etel #7 4
Colaboradores.

Cynthia Tacho. Estudiante de Diseño Gráfico. Her- Leoncoyote. Diseñador freelance. Actualmente vive
mosillo, sonora. cynthia@etelmagazine.com en México, D. F.,donde trabaja como diseñador para
importantes marcas.

Canek corrales
corrales. Diseñador gráfico. Hermosillo, Sonora. Alejo Gastelum. Actualmente trabaja como reportero
canek@etelmagazine.com y diseñador en publicaciones. Hermosillo, Sonora.
alejogastelum@gmail.com

José María Valencia Cota. Diseñador Gráfico e ilustrador.

Jorche. Bajista de Desfase, compositor, melómano por Peralta MKT y Publicidad. Hermosillo, Sonora.
vocación y letrista por afición. Acutlamente vive en patinador__sagrado@hotmail.com
México, D. F.

Miguel Angel Loredo. Se dedica al diseño gráfico. Su Itzel Valle. Actualmente estudia Cultura Japonesa.
fuerte es la imagen corporativa y el diseño editorial. México, D. F.
Director de Biutiful. México, D. F. http://nomadismourbano.blogspot.com/
http://zamuraika.info

Roberto Martinez. Es arquitecto diseñador y construc-

tor en Toluca, Edo. de Mex. actualmente busca colocar Nancy Monteverde. Diseño freelance. Hermosillo,
diseños y lenguajes contemporaneos en el mercado Sonora. la_nancy@hotmail.com
inmobiliario del centro del pais. jrmtzv@hotmail.com
Etel #7 6
 CONTENIDO.

Las ilustraciones de B+N+1C=EM7..... 7

Las fotos de B+N+1C=EM7..... 25
Dirty Karma..... 46
Architectural clothes..... 52
Casa Farnsworth..... 63
El arte de B+N+1C=EM7..... 72
Bunsen..... 101
Jovo Memela..... 103
Monsters & Cuties.....105
Diseño-ilustración

Las ilustraciones de B+N+1C=EM7 Galería

Angel Estrada Portafolio

Etel #7 8
DISEÑO - ILUSTRACIÓN

Juntos en San Valentin by chuka

idaiku_17@hotmail.com
 Paco Arellano
Kosuc
http://www.kosuc.blogspot.com
http://www.fotolog.com/kosuc
http://www.myspace.com/pakozuc
elkosuc@gmail.com Etel #7 10
 Ignacio Huizar
( 1984)
Ilustración / Editorial / Diseño
Tel. (01 951) 5286293
Cel. 044 9511978711
Oaxaca Oax. México
 Hector ruiz
diseñador grafico
www.chaochato.blogspot.com

Etel #7 12
 F E L (squeezable_pig@hotmail.com)
monster bolts
http://filthysexwithpixels.blogspot.com/
 Ekiro
http://www.flickr.com/photos/ekiro/
ekiroweb.com
ekiro@ekiroweb.com

ilustración de un personaje que modele como juguete en un taller de KONE, si quieren ver el modelo en juguete chequen:
http://www.flickr.com/photos/ekiro/sets/72157594401371211/show/vfvvvv

Etel #7 14
 Angel Estrada
Ángel nace el 2 de mayo de 1986 en Si-
naloa. A la edad de 2 años llega a Tijuana,
donde está por concluir la Licenciatura
en Diseño Gráfico en la universidad de
Tijuana. Actualmente labora ejercien-
do su carrera y está iniciando su trabajo
artístico en pintura, ilustración y video,
participando en varias exposiciones y
festivales de la ciudad. Ángel disfruta
mucho viendo películas, escuchando
música, diseñando y dentro de sus prin-
cipales influencias esta el trabajo de
Akira Kurosawa, Hayao Miyasaki, Estu-
dio 4C, Kunisada, Kunioshi, Yoshitoshi,
Tarantino, el cine mexicano de la época
de oro, Alejandro Jodorowsk, la energía
invisible del universo, su familia y sus
amigos.

4 elementos y 4 direcciones
Descripción de mi trabajo
Teoría de Arquetipos

Los arquetipos son un término plateado por Gustav Carl

Jung, un psicoanalista que se enfocaba mucho en el estu-
dio de la grandiosa cantidad información que se encuen-
tra en el inconsciente, al cual le llamaba la matriz. Los
arquetipos son esta serie de patrones e imágenes simbóli-
cas que sostienen fuerte mente las bases de los mitos, el
mundo onírico y muchas de las expresiones artísticas de
todos los tiempos. Estos arquetipos tienen las caracterís-
ticas de trascender en tiempo y espacio a las generaciones
de culturas en nuestra vida. Aunque esta teoría ya habla
sido planteada por varios autores como Platon, Adolf Bas-
tian y Joseph Campbell, Alejandro Jodorowsky, Caroline
Miss, ente otros.

En este trabajo aparte de la recopilación de datos sobre la

teoría de Jung, trabaje mucho sobre mi inconsciente so-
bre mis proyecciones y las rupturas de la manera lógica
en la que se puede percibir la vida y la manera simbólica
metafórica para representarla, es un trabajo que estoy
por concluir y sé que esto me ayudara a entender mejor
los arquetipos en mi mismo, para entender los símbolos
que mi mito y mi camino me pongan en frente.

Web: www.naturaleza-visual.blogspot.com
www.myspace.com/elestrada

E-mail: naturalezavisual@gmail.com

La Justicia

Etel #7 16
La Persona La Madre
El Inframundo El Loco

Etel #7 18
El Padre El Ser
El Umbral de Conciencia El Viejo Sabio

Etel #7 20
El Villano Flora y Fauna
La Transformación Las Polaridades
Etel #7 22
Anima Animus La Creación
Etel #7 24
Fotografía

Las fotos de B+N+1C=EM7 Galería

Miss Tea Galería
Alejandro Clavo Galería
FOTOGRAFÍA

LAS FOTOS DE

B+N+1C=EM7
Dedicamos esta galería fotográ-
fica a todos los participantes en
la convocatoria B+N+1C=EM7
en la categoría de fotografía.

Aarón González Martínez

Hermosillo, Sonora
Etel #7 26
etelmagazine.com
Una igual a dos
Mónica Arreola
Tijuana, B. C.
En casa esperaban un bebé.
En su lugar llegaron dos.
-Uno igual a dos-
Soy gemela dicigótica.
Mi hermana se llama Melisa.
Yo, soy Mónica.
Mi madre siempre estuvo segura que tendría dos bebés, cuando
mi abuelo que era doctor revisaba a mi mamá solo escuchaba
un corazón, parecía que el corazón de mi hermana y el mío es-
taban sincronizados. Por su parte mi padre aún cuenta la histo-
ria con cara de horror, el momento de cuando el doctor salió del
quirófano y le dijo: felicidades es padre de dos niñas, ¡dos!
MI padres sólo tenían un nombre para el bebé, si este era mujer:
Ivette Melisa, -el mío vino después, con la sorpresa-.
Así empieza mi historia.
De pequeña mi madre me vestía igual que mi hermana y mi pa-
dre nos fotografiaba una y otra vez.
Mi madre nos educó y nos dio el mismo amor; en casa no había
consentida, el amor era repartido en partes iguales, como los
regalos, la ropa, las muñecas. Todo igual para Melisa y para mí.
Mi padre tenia el gusto de fotografiarnos todo el tiempo, ya
fuera descansando, comiendo o en el patio, en la sala, en el
cuarto. En cualquier lugar él siempre estaba tomándonos fo-
tografías, por supuesto, ambas vestidas iguales.
Sin embargo, en la adolescencia, Melisa y yo decidimos vestir-
nos diferente.
Este acto fue como reafirmar nuestra individualidad.
Queríamos que las personas a nuestro alrededor nos vieran
como personas individuales.
Hace dos años mi madre murió y mi padre se mudó de nuestra
casa.
Ahora tengo treinta y dos años y recurrentemente mi hermana
y yo hemos empezado a comprar cosas iguales: zapatos, blusas,
ropa interior, bolsas, accesorios, vestidos, entre otras cosas.
Pareciera que el simple acto de comprar cosas iguales nos hace
recordar a nuestra madre, decirle que está presente en nuestra
memoria; es acercarnos a ella, recordar parte de nuestra infan-
cia; sí, pareciera que comprando cosas iguales es recordarla, tra-
erla en pedacitos a este mundo en forma de materia. -Vestirnos
iguales es recordarla-.
La fotografía siempre ha estado ligada a mi vida. Y está ligada
con mi padre.
Detrás de un “click” fotográfico está el recuerdo de él. A partir de
estos dos recuerdos y actos: la fotografía y ropa, es que decido
realizar esta serie fotográfica, la cual llamo: Una igual a dos, que
pretende crear una serie fotográfica de mi relación con mi her-
mana, nuestra ropa y la fotografía.
Deseo fotografiarme con Melisa, como en la infancia lo hacia mi
padre y vestidas iguales, como lo hacia mi madre, -la ausencia
de la familia a partir del retrato-
¿Qué sucede a partir de enfrentarnos a la cámara vestidas
iguales?, después de muchos años de no hacerlo, ¿Qué hay
después del click?, detrás de una cámara donde no hay nadie
detrás de ella, acostumbradas a ver a nuestro padre fotografián-
donos.
Mónica Arreola.
Etel #7 28
 La Cierva
Cecilia Hidalgo
Argentina

Karla Lizbeth
Fimbres Salazar
Hermosillo, Sonora
kfimbres12@hotmail.
com

El Palmar
Cecilia Hidalgo
Argentina
 Nydia Mejía Zavala
http://www.flickr.com/photos/nythiel

Etel #7 30
 Miriam Rios
myspace.com/girlydrummer
miristomokorollings.blogspot.com

Smurff
Carolina
Hermosillo, Sonora
Patines Suaves
Cynthia Tacho
Hermosillo, Sonora

Etel #7 32
Itzel Valle
http://nomadismourbano.blogspot.com/
http://zamuraika.info
Miss Tea
Debbie Tea tiene 22 años, es de Indone-
sia, actualmente vive en Almere, The
Netherlands y estudia en Gerrit Rietveld
Academie en Amsterdam.

Cursa el primer año de en la escuela y

desea especializarse en fotografía.

http://www.flickr.com/photos/dotdebzdot/

Etel #7 34
Miss Tea
 Miss Tea
Etel #7 36
Miss Tea
 Miss Tea

Etel #7 38
Miss Tea
Miss Tea
Etel #7 40

 
FOTOGRAFÍA

 

  

&.%&..
&#2



 


 
. !'%&. . #. #%. #%")"%.  ""!&. &&. !. (!. . !. (!.
%( !'".!.(!.%6+3!". #"%'.&..#(!'"..#%'.&.#$(2".#"%. #".
(!. "'. . &!%. &. /&. #%5%". &. %$(''(%&. &!&. . &. +&) !'.
" #&.#%.&!. %".&%%"%.&." #&.$(.!.!".)('&.
&"%.' &."&&)"&..).. (%'..%..(%#"..( !"..#&"..
' #"

. .'%".&'/.!"".!.(&%..'%)0&.. /!&..#%!' !'.

&!&. #%")"%.  ""!&. !. . &#'"%. . ,. #"%. '!'". #%'!". !". &'%.
&(&'%".#"%..#%!."..&#'"."% ." ".4!".%(%&". ".!."'%&.
#%&. !". (&". "'"&. "!'&. &!. /&. )"%. $(. ". &'0'". (&". (!. #(!'".
$(&'!'.!'%.&'0'.,.(! !'".!..$(.."'"%1.&. /&.$(.!(!.(!.
%% !'.
&!.&%.." !"..0&'.(!.5!.!.&1.(&".(!.)1(".#%.%..
#(!'".5!.$(. .!'%&.$(.!..$(..&#'"%.).."%.,.%6+"!.".&.
'%'..)!%.".." #%"%.."%%&#"!!.!'%..'1'(".$(..('"%.#"!.,.
."%..'%'..#%")"%. ""!&.!)'%...%6+3!.,..#%'%..1..(!".
"!&'%(,.&(.&'"%.$(.#(.&%.)%!'... 1.,.#! !'.)/

. ".".(.#%&%.$(.&'.'%". #-3."!.(!."'..&!%.
1.!..)"..'% .
.'".&.(!.)-. /&.'%#".#"%..&'0'..(!.
%!. -. . !". &%. #"%$(. (. ,. . 1. &(%. . %6+3!. . %&3!. .
('"&3!..""%.. "%..-.'"".&. -.,."&.1 '&.&"!..)&.(&"&.
" "&."!'!"%&..&!%.$(.'%&#"%' "&.'%"&..(!.1$(".)'.(%!'.'".
!(&'%. +&'!. . &". &. ". $(. (!". !"&. !)'. . (!. %6+3!. $(. ,".
" #%'".$(1."!.(&'&.!.&'.'%".''(".""...

***!%")""
Etel #7 42
Etel #7 44
Música
Dirty Karma Entrevista
Color y sonido Ensayo

Etel #7 46
MÚSICA

Dirty
Karma
Entrevistamos a la banda defeña Dirty Karma,
quienes se abren paso en la escena musical
mexicana y debemos tenerlos en la mira, ya
que forman parte de las bandas jóvenes con
una propuesta diferente y de calidad.

Etel: ¿Cómo iniciaron su

banda?
G: Hugo y Mauricio se juntaron
con otros dos amigos y empezaron
a tocar, luego se unieron Gerardo
y Rodrigo para completar la
alineación. Mau y Hugo ya tenían
algunas canciones y a partir de
eso comenzaron a trabajar en más
canciones con los demás.
Lo filmamos en un pueblo llamado
Tenango de Doria el cual esta en las
montañas de Hidalgo. Fue dirigido
por Roberto Arochi y co-producido
por La Morena Records y Dilers. Nos
gusto mucho el equipo de trabajo
que logramos para ese video, y la
idea fue lograda muy bien.

Háblenos un poco sobre sus

E: Están estrenando el video
“Friends”, el primer videoclip
de la banda, ¿Qué nos cuentan
sobre esto?
DK: Este es nuestro primer
videoclip de el primer sencillo que se
desprende de nuestro EP homonimo.
influencias, ¿Qué gustos tienen
y que camino siguen como
banda para crear el sonido
particular de Dirty Karma?
M: Nuestras influencias vienen de
todo nuestro entorno, de la música
que escuchamos, los libros que leemos

y cada cosa que tiene un impacto
en nuestra vida. Todo esto afecta el
resultado de nuestra música.
Tratamos de ser músicos honestos
y cantamos sobre lo que soñamos y
vivimos. El sonido de Dirty Karma
es un proceso, algo que tenemos
que encontrar con tiempo, e ir
evolucionando como banda
E: ¿El mejor concierto del
2008?
G: My Morning Jacket en el Zero Fest
M: Mars Volta en el Vive Cuervo
Salón
H: MGMT en el Motorocker
R: Hot Chip en el Hipodromo
E: ¿El mejor disco del 2008?
H: Only By The Night - Kings Of
Leon
R: Fleet Foxes - Fleet Foxes
G: Tv on the Radio - Dear Science
M: M83 - Saturdays = Youth
E: ¿Cuáles bandas mexicanas
deben tener nuestra atención?
DK: Zoe, Bengala, Kinky, The
Highest Eternal Sunshine, Sour Soul
E: ¿Qué les gusta más de
México?
R: La diversidad cultural, la costa
del pacifico y el caribe, la comida,
la sierra.
E: ¿Con quién les gustaría
compartir escenario?
H: Con muchas bandas!, supongo
que The Raconteurs estaria bueno.
E: ¿Cuál es su lugar favorito en
el mundo?
M: Nuestro cuarto de ensayo,
pasamos muchas horas ahí dentro
volviendonos locos.
E: ¿Qué planes tienen para este
2009?
G: Queremos pisar todos los
escenarios posibles y tratar de ser
escuchados por mas personas en
nuestro país y en el extranjero....
Estamos en preproducción de lo que
será nuestro primer laga duración el
cual saldrá este año.
E: ¿Dónde podemos escucharlos?
DK: Nos pueden escuchar en MySpace, el cual es: myspace.com/dirtykarma
en Last.fm: Last.fm/music/dirty+karma
Etel #7 48
MÚSICA

Color y sonido.
Introspectiva a la sinestesia y la música visual.
Por Jorche.

La música, si bien es un medio de expresión sonoro, también

puede involucrar de manera espléndida otras disciplinas
como las artes visuales, así como inspirarse y/o valerse
de ellas. Muchos compositores a través de la historia han
escrito música inspirada en imágenes, así como también
diversos pintores han trabajado a partir de piezas musi-
cales. Es común encontrarse con músicos que pintan, dibu-
jan o esculpen, como paraje complementario de expresión
artística, una forma de complacer los caprichos auditivos
y ópticos. Existe un sinfín de términos relacionados den-
tro del lenguaje técnico común en la composición musical
y la pintura; los conceptos de color, matiz, tonos cromáti-
cos y armonía son sólo algunos de ellos. Particularmente
en referencia al color, éste posee la cualidad de brindar y
producir, al igual que el sonido, sensaciones, sentimientos
y estímulos de los que en su gran mayoría no somos total-
mente conscientes. Al tratarse de espectros de luz, cada
color tiene propiedades de energía vibratoria dependiendo
de sus características, valores y distribución. Estas propie-
dades afectan directamente al ser humano provocando
reacciones agradables o de malestar. Existen todo tipo de
pruebas en diversas perspectivas y áreas como la merca-
dotecnia, el diseño, la psicología y el arte, para analizar los
estímulos generados y sugeridos por los colores, casi todas
estas pruebas coinciden en sus significados y efectos.
657px-Scriabin_keyboard_svg
El blanco es un color asociado a la luz, la bondad, la inocencia, la pureza,
la virginidad, la seguridad, la limpieza, la frescura y la perfección; causa
emociones de tranquilidad, inocencia, purificación y optimismo. El negro
por otra parte conlleva diversos conceptos como poder, elegancia, formali-
dad, autoridad, fortaleza, intransigencia, prestigio, seriedad, dolor, pena,
muerte, misterio, miedo, profundidad y perspectiva. La música de igual
manera, al producir estas sensaciones se relaciona y vincula directamente
con estos colores. Por eso se dice que alguna pieza puede ser oscura o bien,
que tiene luz.
Existe sin embargo, un fenómeno neurológico de índole sensoperceptual
llamado sinestesia, que no ha sido aún estudiado del todo y que pudiera
ayudarnos a comprender enteramente la relación que tiene el color con el
sonido y sus efectos en las personas, así como sus diferentes usos y aplica-
ciones en el campo de las artes. La sinestesia no es considerada como una
enfermedad o padecimiento dañino, sino es más bien una condición poco
frecuente e involuntaria que provoca sensaciones de un sentido a través
de otro. Es decir, puede originar que una persona oiga colores, vea sonidos,
y distinga sabores a través de objetos con una textura particular o incluso
al escuchar ciertos sonidos. Muchas personas pueden ver algún color al es-
cuchar algún sonido o escuchar algún sonido o nota al observar un color.
En el arte las sinestesias han sido aprovechadas por numerosos artistas
con el fin de crear, analizar, interpretar, expresar y explicar.
Compositores sinestéticos como el ruso Alexander Scriabin (1872 – 1915)
y el francés Olivier Messiaen (1908 – 1992) afirmaron poder ver colores
mientras escuchaban música y sugirieron que las notas y acordes se expre-
saban a su vez en términos de color. Scriabin diseñó un modelo asociando
cada tono con un color específico, ordenándolo según el círculo armónico
de quintas. Cada nota esta representada por un color y mediante su ges-
tación las composiciones adquieren un sentido “colorista” que permite de
manera efectiva y manifiesta desarrollar un estilo descriptivo y paisajista
en la música. La experiencia sinestética se presenta más comúnmente no
en relación a notas aisladas, sino a acordes y cambios de tonalidad, como
en el caso de Scriabin.
Messiaen por su parte desarrolló su propio lenguaje armónico basado en
tonos y colores, considerándolos como el rasgo más importante en la músi-
ca, más aún que el ritmo. El francés recurre al color en muchas de sus com-
posiciones, tales como Chronochromie (Cronocromía) para gran orquesta,
Couleurs de la cité céleste, (Colores de la Ciudad Celestial), Cristo, luz del
paraíso de Éclairs sur l’Au-delà (Relámpagos del más allá), Quatuor pour
la fin de temps (Confusiones del arcoiris para el ángel que anuncia el
fin de los tiempos) y Bryce Canyon y las rocas rojo-anaranjadas (en Des
canyons aux étoiles... , De los cañones a las estrellas), etcétera. Además
asoció los términos de manera inversa: de música al color y de color a la
música. Se inspiraba en cuadros y paisajes, como el Cañón del Colorado,
para crear imágenes y texturas musicales que representaban combina-
ciones cromáticas admirables. Messiaen buscó a través de su obra que la
sinestesia pudiera ser percibida por cualquier oyente, al menos de forma
interiorizada, interpretativa, y no exterior.
Otro gran artista sinestético fue el pintor ruso Vasili Kandinsky, quien
siempre mostró un gran interés por la disonancia del color y utilizó la
música como herramienta sensorial para darle un toque acústico a su
obra. Algunas de sus pinturas más ambiciosas llevaron el nombre de
Composiciones, seguramente como metáfora musical. Kandinsky tam-
bién tuvo una fuerte influencia de la música de Schoenberg, experi-
mentando no solamente con las disonancias y cromatismos sino con las
formas, timbres, colores y sonidos. El pintor además tuvo instrucción
musical y llegó a ser un destacado ejecutante e interprete con el piano y
el violín. En relación a la sinestesia en el arte, hubieron algunos grandes
personajes como Charles Baudelaire, Nikolai Rimsky-Korsakov, Vladimir
Nabokov, Marcel Proust, y Axel Lovengreen entre otros, que poseían esta
facultad.
Etel #7 50
La música ‘impresionista’ de principios del siglo XX es muestra de esa re-
lación que tienen las notas en una pieza musical y los colores en un paisa-
je. La música y la pintura poseen rasgos dimensionales de característica
emotiva, espiritual, mística, misteriosa y también onírica. El compositor
ruso Modest Mussorgsky sin tener una cualidad sinestética pudo emplear
diversas técnicas de composición basadas en las artes plásticas y visu-
ales. El elemento colorista-pictórico es una constante en su estructura
armónica y tonal, utilizó escalas poco usuales pero muy efectivas para
colorear y describir. Aprovechó además los sistemas y estilos puntillistas
para crear ciertos efectos sonoros, así como también algunos recursos
para crear sutiles atmósferas en el piano. La obra de Mussorgsky denota
una profunda correspondencia con sus afinidades e inquietudes tanto
literarias como pictóricas; en muchas de sus obras narraba paisajes e his-
torias de leyendas y mitologías de su país natal.

Mussorgsky supo construir armonías con sonidos que evocan las sensa-
ciones de los colores proporcionados por el pintor. Esto lo llevó a trabajar
con contrapuntos de tonos enteros y semienteros en escenas de su suite
inspirada y emanada de la exposición de pinturas de Víctor Hertmann:
Cuadros de una exposición (1874). Esta obra es sin duda una de las más
relevantes y referentes tanto del compositor como de la música descrip-
tiva o programática, es un trabajo extraordinario que describe de manera
brillante cada uno de los diez cuadros a manera de homenaje a su amigo
pintor. Una forma de demostrar que se puede pintar con música.

Actualmente existen avances dentro de la música contemporánea y ex-

perimental en donde se aventuran los sonidos, los colores, las luces y la
tecnología a concebir un tipo de expresión única y digna de escucharse,
observarse y sentirse. También se han desarrollado técnicas de enseñan-
za musical infantil basadas en las teorías de Scriabin, en donde los niños
aprenden las notas musicales y a tocar música mediante los colores, se ha
demostrado que este sistema mejora de modo eficaz el funcionamiento
de los hemisferios del cerebro, además la creatividad y expresividad au-
mentan considerablemente. Es importante señalar que en medio de la
dialéctica y controversia por expresar y evocar colores en la música, el
estudio de otras áreas y disciplinas siempre será crucial para entender
e interpretar la música visual tanto en su composición como en su ex-
ONRHBH±MȾXȾDIDBTBH±M æ
Moda

Architectural Clothes Entrevista

Harajuku Reseña
Vinílica Reseña

Etel #7 52
MODA

Architectural
Clothes
Por: Laura Rodríguez.
Imágenes: cortesía de Nahumu Villasana.

Entrevistamos a Nahum Villasana,

diseñador mexicano de 23 años.
Él estudió en la escuela de diseño de Baja
California y reside en Mexicali.

www.architectural-clothes.com
Etel: ¿De qué se trata architectural clothes?

Nahum: En el surgimiento de la linea de ARCHITECTURAL

CLOTHES la norma de diseño se rige por el ser humano. Trata de
marcar la resonancia de las formas mismas en el cuerpo huma-
no asi como sus contornos y lineas dentro del mismo, como si se
estuviera trabajando sobre esa superficie. La razón por la cual
es “architectural” es por que se cuidan mucho los resultados de
los diseños, que sean muy estructurados y elaborados.

Se trabaja con materiales pesados y rigidos en colores neutros,

para prestar mayor atención en la parte técnica de los diseños
y la forma.

E:¿Para quién haces tus diseños?

N: En realidad no existe dirección especifica. La linea no esta

diseñada exclusivamente para hombres o mujeres, y el punto de
partida de las series realizadas no están basados en el tipo de
hombre o mujer que los deba o pueda utilizar.

De manera independiente han sido planteadas y expuestas

cada una de las series. En este caso, es un hombre el modelo, en
el contexto en el que esta presentado, pero bien hay algunas
prendas que resultan andróginas o unisex.

E: ¿Cuáles son tus diseñadores de moda mexicanos

favoritos?

N: En realidad no se mucho acerca del diseño de moda en

México, puesto que no he viajado mucho hacia el centro y sur
de la República Mexicana, y no eh podido ver mucho trabajo de
artistas diseñadores.
Etel #7 54
E: ¿En dónde distribuyes tus creaciones?

N: Por ahora están disponibles en la red. Se puede pedir un

catálogo en linea. Y también en la tienda Beat Box en Cholula
Puebla.

E: ¿Qué ideas o conceptos has buscado para tus colec-

ciones?

N: La serie se rige por el cuerpo humano en si. Pero dentro de

cada uno de los trabajos anteriormente presentados se presen-
taron dos variantes.

En el primer trabajo que se titulo Mechanical Connection, la

norma era emplear lineas sobre el cuerpo humano para poder
resaltar ciertas partes de la espalda o los hombros.

Y en el Segundo proyecto The Armored Body, la inspiración fue

la protección proporcionada en ciertas formas de las armaduras.
No que las formas de la ropa sean necesariamente “armaduras”
como tal, si no que mas bien, dieran cierto sentido de protec-
cion, pero para el cuerpo humano también.

E: ¿Cómo está el ambiente en Mexicali en cuanto a diseño

y arte?

N: Yo no ando metido en la escena artística o la de diseño de

modas Mexicalense. Pero en lo que respecta a los diseñadores
de moda no hay muchos. Ya muchos jóvenes emprendedores
que comienzan a hacer diseños mas que hace algunos años, lo
cual esta muy bien. Pero no todos se atreven a hacer sus mar-
cas o comenzar a vender prendas. No conozco a muchos.

En la escena artística hay muchos jóvenes artistas indepen-

dientes también, que están comenzando a acomodar sus
trabajos en galerías y algunos otros en eventos creados por
ellos mismos.
E: ¿Qué más vas a hacer?

N: Por ahora solamente continuo con las línea de

ARCHITECTURAL CLOTHES, trabajando en más diseños para
presentar próximamente y a futuro introducir la línea de
zapatos, los cuales están hechos para ambos sexos. Se planea
dentro de unño, pero eso aun esta en desarrollo sujeto a
cambios.é

Etel #7 56
MODA

HARAJUKU

Etel #7 58
El mundo de la moda no abarca únicamente a la alta costura. De
hecho, uno de sus mayores encantos es su capacidad de convertir
a las calles en un lugar creativo a través de la vestimenta.

Harajuku, un distrito comercial en el corazón de Tokio en donde

están concentrados lugares públicos de entretenimiento, tiendas,
y restaurantes, desde hace dos décadas comenzó a llamar la aten-
ción al convertirse en un escaparate de la moda en la calle.

Como un espacio de reunión de jóvenes con vestimentas llamati-

vas, Harajuku se volvió una inspiración para diseñadores recono-
cidos e independientes, y un punto de referencia no sólo de la
moda sino de la cultura japonesa contemporánea.

Fue Shoichi Aoki, fotógrafo y editor de la revista Fruits quien le

dio fama internacional, retratando a jóvenes que durante los fines
de semana se reunían en Jingu Bashi, un puente de piedra que
mientras se mantuvo cerrado a los coches, se hizo famoso por el
cosplay y las bandas musicales.

Con el tiempo surgieron diversas tribus que se apropiaron del lu-

gar y Harajuku se volvió un espacio de identidad a través de la in-
dumentaria y la apropiación colectiva del espacio público.

En la actualidad, la zona que está localizada en lo que se conoce

como Ura-hara, (detrás de Harajuku), es el espacio más interesante
de la zona. Ahí existen numerosas tiendas de marcas indepen-
CHDMSDRȾDȾHMTLDQ@AKDRȾDRS§SHB@RȾBNMȾHMSDQDR@MSDRȾOQNOTDRS@R æ

Itzel Valle.
MODA

Vinilica
es una marca de accesorios hechos a mano ubicada en Ensenada, Baja
California, Mexico. La marca comenzo a idearse hace 1 año aproximada-
mente, pero no fue hasta hace 2 meses que comenzaron a salir a la venta
los pri-meros productos. Vinilica hace bolsas, estuches, mochilas entre
otros accesorios como llaveros y próximamente ropa. Por lo pronto se
ha enfocado más a accesorios femeninos, pero la intension es hacer una
marca con productos para Hombre y Mujer. Vinilica tiene influencias retro
y futuristas a la vez, utilizando colores brillantes, contrastes, figuras geo-
métricas y cortes asi-métricos, y así creando diseños únicos, cada uno co-
sido a máquina de forma especial y cuidadosa.

La marca la conforma solo Juliett Navarro (20), una chica enamorada del
arte, del diseño y la costura, y Vinilica fue el producto de todo eso.

Esta marca es producto de muchas desveladas, picaduras de alfileres

y amor a la locura y sigue la filosofia de DIY: ella lo cose, diseña y fo-
tografía.

Para mas información o compras a electrr.cute@hotmail.com

o visita www.myspace.com/vinilica_

Etel #7 60
Etel #7 62
Arquitectura

Casa Farnsworth Análisis

ARQUITECTURA

Casa Farnsworth Por: Arq. Roberto Martinez

http://www.e-architect.co.uk/chicago/jpgs/farnsworth_house_gmad06_6.jpg
Etel #7 64
etelmagazine.com
Ludwig Mies van der Rohe,
reconocido arquitecto alemán que encabezó
el igual de célebre estilo internacional,
comenzó y terminó su carrera con obras resi-
denciales. Planeó un sinfín de casas que servían
de experimentos para sus múltiples cuestio-
namientos sobre arte y sociedad, siendo que mu-
chas de estas no llegaron a construirse. Durante
las primeras décadas del siglo XX, “Mies” junto a
Walter Gropius y Le Corbusier, entre otros, dedi-
caron sus días y noches a revolucionar el diseño
arquitectónico que dominaba las construcciones
públicas y privadas –volúmenes sólidos, techos a
dos o cuatro aguas, fuertemente ornamentados,
etc.- convirtiendo o mejor dicho invirtiendo cada
regla y de nuevos roles para materiales “fríos” y estructuras metálicas, también
cada e-
l e m e nto
en algo
nuevo y
sin pre-
cedentes.
Linley Sambourne
House, Royal Borough
of Kensington and
Chelsea.
Fue su última obra; la casa Farnsworth, la que llevo sus más osadas
teorías y sus cada vez más complejos cuestionamientos a la materia-
lización, ya que antes de ella (con el pabellón alemán en la exposición de
1929 en Barcelona o los numerosos complejos de oficinas que desarrollo
ya en América en la década de los 40s) no había sido posible hacerlo con
tal carácter en el diseño de una casa.
La casa se encuentra en el condado de Kendall, estado de Illinois; a unos
cuantos metros del rio Fox, en una situación inusual para una casa de fin
de semana. El rio y las lluvias junto con el derretimiento de la nieve en pri-
mavera provocan serias inundaciones en el sitio, obligando al diseñador
a considerar un medio de transporte marítimo para la aproximación a la
casa, en esa temporada. La casa se eleva casi dos metros sobre el nivel
del terreno para lograr esto, y ¿porque no? Para lograr un reflejo impre-
sionante de la casa sobre el rio. El diseño de la “Piel y Huesos” (cristal y
estructura de acero) como los llamaba Mies, claramente marcan la diferen-
cia entre el rol portante de las columnas y el papel ligero y no estructural
del vidrio. De esta manera los demás materiales como la madera laminada
en muebles y las lajas de mármol en piso y muros logran claramente el
objetivo de mostrar su propia naturaleza de manera honesta y limpia.
Más allá de las características técnicas de la casa, y de la implementación
es importante mencionar que esta casa fue diseñada con una tendencia
fuertemente espiritual y sensorial. La ligereza y permeabilidad visual del
cristal en todas las caras de la casa permiten que los arboles adyacentes y
el entorno en general penetre dentro de la casa y forme un ambiente que
si bien en sus días fue innovador y desafiante, ahora en nuestra época
sigue siendo confortante y revelador. El mismo dueño actual de la casa
describe la obra como silenciosa y apacible.
Otro aspecto a considerar en el diseño y ejecución de esta importantísima
pieza arquitectónica, es el contexto en la que fue creada. A finales del si-
glo XIX la arquitectura estaba repleta de estilos y formas rebuscadas que
saturaban los espacios con muebles y objetos típicos de un salón o “hall”
de palacio aristocrático. Por otro lado, las ciudades europeas del siglo XIX
eran blanco de muchísimas enfermedades, en particular la tuberculosis.
Cabe mencionar que la acumulación de objetos y muebles antiguos y
sucios dentro de las casas, ayudaban a la proliferación de estas enferme-
dades. A partir de estos hechos Mies junto con muchos otros arquitectos
http://rome.medialayer.net/~atticmag/wp-content/uploads/2008/11/histhomes-10-farnsworth-house.jpg
Etel #7 66
de la época compartía una teoría que no era otra cosa más que asimilar la necesidad de una
manera de vivir que fuera más simple, más limpia y más sana, libre de toda parafernalia
y objetos inútiles, llevando así al hombre a su esencia y principios más básicos (cosa que
también aplica para muebles y objetos).

Para mí el valor de esta obra radica en dos aspectos muy básicos; el primero es que debemos
entender que esta casa, a pesar de que tiene ya más de cincuenta años de haber sido
construida, contiene elementos, soluciones y propuestas tanto espaciales como técnicas
que son muy actuales y en muchos casos considerablemente más creativos e ingeniosos
que los que se usan en nuestros días, en donde la disminución de costos parece ser la única
doctrina aceptable. El segundo aspecto a considerar es la influencia que ha tenido no solo la
casa sino las teorías y propuestas de Mies en la mayoría de los arquitectos contemporáneos
y artistas en general. Sobre este último punto quisiera hablar un poco más; el movimiento
moderno y los conceptos minimalistas de principios de siglo XX fueron el comienzo de la
arquitectura como la conocemos ahora; global, local, osada, transparente, tecnológica, sus-
tentable, responsable, etc. Todo lo que vemos ahora en las revistas de arquitectura y lo que
leemos en los libros carísimos que solo venden en Gandhi (queja personal) existe gracias a la
visión y a las inquietudes de hombres como Mies, o Le Corbusier, que se cuestionaron todo,
y en algunos momentos hasta respondieron sobre todo, bien que mal, pero lo hicieron.•

http://sites.upc.edu/~www-gessi/re08/PUBLIC_SLIDES/hpkn/145.jpg
http://www.edwardtufte.com/bboard/images/0003Et-8118.JPG
Etel #7 68
Literatura

Los cholos que recolectan monedas y al mismo

tiempo absorben los últimos resquicios del vacío
(primer fragmento) Narración
LITERATURA
Los cholos que recolectan monedas y al mismo tiempo absorben
los últimos resquicios del vacío (Primer fragmento).
Por: Franco Félix
A Xochitl en el tour 17
UNO.
Detesto la milicia en todas sus manifestaciones. Sin embargo, hoy me he
topado con los soldados más violentos que dios debe tener entre sus filas y
he terminado un poco seducido por ellos. Todo sucedió en un par de auto-
buses de la ciudad en distintas horas del día. Se trata de una organización
secreta que vigila la ciudad. Sus altos legionarios son cholos encantadores
que recolectan dinero. Tienen gafetes de su organización y siempre visten
holgados. Al primero que descubrí recitaba un discurso aprendidísimo
de memoria en el autobús. Lo interrumpí para pasar (íbamos Cabeza de
Rábano y yo) por el pasillo hacia la parte trasera. Hombre sin pelos inter-
rumpió su decálogo para decirme: ¡Vamos ay, Antonio Banderas!
La reacción obvia según mi natural tendencia machista junto a Cabeza de
Rábano y mi enorme gusto por el buen cine: me detuve en el acto, lo miré
bajando mis gafas con la punta del índice derecho y lanzando una mirada
biónica y tormentosa aderezada con rayos equis: ¿cómo dices?
Se limitó a continuar: ...por eso estoy aquí, humildemente, pidiéndoles una
monedita de 50 centavos o lo que les dicte su corazón...
De peor manera no pudo ofenderme. Ya sentados, Cabeza de Rábano me
contaba algo que nunca terminé de entender, pues, dentro de mí buscaba
una voz, diminuta al menos, que me conminara a donar mis tres pesos que
sobraban en el bolsillo. No había ninguna voz, en cambio, sí un murmullo
débil pero también feroz que demandaba el desayuno. Imité a un dios para
no sentirme tan solo en mi mente: “Extiende tu mano dale lo que tienes”
comentó un robot enfermo de bronquitis que apenas pude organizar como
un creador misericordioso. Llegó el cholo y se paró frente a mí poniendo un
etelmagazine.com
botecito con una ranura en la parte superior. Extendí mi mano y di lo que
tenía: Nada. El cholo, que para efectos de narración llamaré Greiscol, me
miró asombrado.
Lo que pudo haber pensado Greiscol: ¡Este hommie, a qué se atiene, el
compa, esta carreta está malía. Si quisiera lo podría tronar frente a Cabeza
de Rábano. En fa, en calor. Y la tira ni en cuenta.
Lo que hizo Greiscol fue extenderme la otra mano y saludarme como si
acabara de ganarle un torneo importantísimo de golf. “Sobres, ruco”. Luego
se bajó en una calle que se veía borrosa y opaca a través de la ventana que
antes docenas de cholos habrían rayado con corcholatas, escribiendo sus
nombres para la posteridad.
DOS.
Venía de vuelta, horas más tarde. En otro autobús rojo. Recién había caído
una tormenta en la ciudad. Pero yo estaba seco afortunadamente. Mientras
llovía yo escuchaba el discurso ramplón y cuadriculado de un hombre que
quería contratarme en su librería, utilizando sus recursos retóricos más
inminentes. Salí de ese lugar algo molesto, las calles estaban inundadas y
las personas temblaban de frío. Luego subí a este camión en el que venían
cuatro cholos, también con credenciales que los eximían del vicio y que los
insertaban en una sociedad más opaca que los tatuajes de sus brazos. Uno
se sentó junto a mí. El más viejo de todos. En su jerga: El más tinto de todos.
Venían divirtiéndose con la trasgresión del lenguaje. O más bien, venían
coqueteando con el idioma inglés. El camión que a alta velocidad levantaba
olas enormes bañaba los automóviles a los que iba rebasando. Algunos
tenían las ventanas abiertas y ellos decían: ¡ouuuu cheeet! ¡dis is bulchet!
Y reían escandalosamente. Debo confesar que fui partícipe del colectivo
Etel #7 70
de civiles que levantaba los hombros con una sonrisa tímida por miedo a
que los cholos que, para efectos narrativos, llamaré Rowan, Goodspeed,
Yonasthè y Leotard pudieran enojarse.
Más adelante se subió un tipo de la calle. Un hombre de camiseta azul todo
mojado que le exigió al chofer que apagara la refrigeración. La demanda
fue absolutamente ignorada por el conductor y le dijo: ándale, pásale y vete
hasta atrás. Demasiada confianza. El hombre, enjuto, escueto y prieto, con
su ropa manchada de chapopote, escondía bajo su camiseta un contenedor
de resistol y se sentó un poco más atrás que yo. A éste lo llamaré Cowboy
dePolivinilo. Éste fue el diálogo.
-Goodspeed: Íralo el wasón.
-Rowan: Ssss, viene bien viajado. (Aquí Cowboy dePolivinilo voltea desde
su lugar y sonríe sin miedo, mostrando todos los dientes, blancos, como si
acabara de usar un blanqueador)
-Yonasthè: Cáele, verás, carnal. Mucha labia, ven a tirar verbo acá atrás con
nosotros.
-Leotard: (que venía junto a mí, el más tinto de todos) Pura mala vida, tú,
mijo.
-Rowan: (Cowboy dePolivinilo se sienta junto a ellos con la misma jeta) ¿A
dónde vas? ¿A dónde le caes, ese? Deberías dejar esa onda ya, nada más te
chinga el cerebro.
-Cowboy dePolivinilo: A la cantona. A cortar cartucho con la jefita.
-Yonasthè: Mejor vente con nosotros, te vamos a dar de cenar. Y te vamos a
hacer el paro para que te alivianes.
-Cowboy dePolivinilo: Nel, nel. Voy a la cantona.
-Leotard: ¿Qué no te quieres alivianar, compa? Ahí te vas a alivianar. Cáele
con nosotros. ¿Qué no?
-Cowboy dePolivinilo: Pues es que no me quiero alivianar.
-Rowan: Solamente los cobardes no se dejan ayudar.
-Cowboy dePolivinilo: Es que yo no quiero que me hagan el paro. Quiero
loquear más.
-Yonasthè: ¿Por qué crees que dios nos puso en el mismo camión, para que
te hiciéramos el paro, carnal? No es por otra cosa, mi sangre. Jesús nos puso
en este camión pensando que te íbamos a topar.
-Leotard: Se me hace que te vamos a llevar a fuerzas. Como me llevaron a
mí. Mira el chaparrito boxeador (apunta a Yonasthè), ése me dio un gancho
en hígado y el grandote (apunta a Rowan) me apañó por la espalda. Y el
otro (a Goodspeed que mira un poco más serio la escena) me amacizó y me
echó en un carro. Y así agarré la onda. Y mírame, hommie, todo bien.
-Goodspeed: Pues si quiere loquear hay que dejarlo que loquee. ¿Qué no?
-Leotard: Simón. Mira, morro, loquea todo lo que puedas de aquí a un mes.
Te doy un mes, métele machín, porque no más te tope en la calle te voy a
llevar a la fuerza.
-Cowboy dePolivinilo: Arre. Ya me voy a bajar (se levanta y presiona el
botón).
-Rowan: Solamente los cobardes no se dejan ayudar.
-Leotard: Se me hace que te
vamos a llevar de una vez (aquí Cowboy de Polivinilo salta por la puerta
trasera y atraviesa la calle. Desde el pabellón grita algo, pero el sonido de la
refrigeración impide el paso de sus insultos).
-Leotard (con harta risa): Pinche morro, anda mal, pues, cómo no vamos a
querer ayudarlo (lo dice en un volumen considerable. Quiere que todos es-
cuchen por qué querían secuestrarlo, mientras afuera Cowboy dePolivinilo
hace la señal obscena con el dedo mayor de su mano izquierda, mientras
que con la derecha inhala su resistol.
-Rowan: Sólo los cobardes, como ya dije, no se dejan ayudar.
-Goodspeed: Pobre morro.
-Leotard (ahora voltea hacia mí): Se me hace que nos vamos a llevar a otro.
¿Qué, nos llevamos al ingobernable? Para que vea cómo está el pedo.
Los cuatro se ríen. Yo me limito a postrar la más bella de mis sonrisas.
Levanto el cuello de la americana negra. Se ponen de pie. Leotard me ex-
tiende la mano como si empatáramos en el mismo torneo importantísimo
de golf. “¿Qué no, hommie?” dice el más tinto cuando chocamos nuestros
puños. Me levanto, voy detrás de ellos. “Con la condición de que Yonasthè
no me dé un golpe en el hígado”. Vuelven a reír. “Éste anda más loco, ¿de
qué Yonasthè habla?” comenta Goodspeed acariciando su calva. Nos baja-
mos los cinco. Alguien, un pasajero que también fue testigo de todo, mira
confundidísimo la silueta recortada de cuatro cholos y un tipo apuesto con
camisa negra por la ventana. Los cinco caminan hacia una calle borrosa y
oscura a través de un cristal rayado con graffiti.
Franco Félix. Es narrador. Dirige la revista de literatura Shandy.
http://revistashandy.blogspot.com/
Arte

El arte de B+N+1C=EM7 Galería

Good Boy motion Entrevista a Daniel Ruiz
Sandrine PAGNOUX Portafolio

Etel #7 72
ARTE

Autor: Fernando Peñuelas

Titulo: El superhombre de Nietszche
Tecnica: Lapiz carbón y frijol pinto sobre papel
etelmagazine.com
Rosa Isabel Vásquez Rascón
Identidad

Etel #7 74
Filosofía Educativa
Autor: Benjamín Rosales, 2006
Técnica: Grabado.
ARTE

Diseño editorial: Leoncoyote

Imágenes: cortesía de Adriana Salazar Lamadrid

Adriana Salazar Lamadrid

Adriana es egresada de la primera generación de la Lic. en Artes,

opción artes plasticas de la Univesidad de Sonora, especializada en
grabado. Actualmente trabaja en la licenciatura en artes impartiendo
clases en los talleres de grabado en Hermosillo, Sonora.

Etel #7 76
 Ravens and owls spirits

Ravens and owls spirits

técnica: grabado
fotografía:Hector Maldonado
Autor: Adriana Salazar Lamadrid
 marionnette

marionette
técnica: grabado
fotografía:Hector Maldonado
Autor: Adriana Salazar Lamadrid

Etel #7 78
 alaska’s wild nature

alaska’s wild naturetécnica: grabado

fotografía:Hector Maldonado
Autor: Adriana Salazar Lamadrid
 vientos otoñales

vientos otoñales
técnica: grabado
fotografía:Hector Maldonado
Autor: Adriana Salazar Lamadrid

Etel #7 80
ARTE

Por: Cynthia Tacho

La siguiente entrevista fue hecha a
través de correo electrónico.

Dime ¿consideras que tienes

buenas ideas?
Jajaja! De vez en cuando, no sucede
muy seguido.

¿Cuál ha sido la última buena

idea que has tenido?
No sé. Siempre son una respuesta
a una necesidad. Por ejemplo hace
poco quería una maceta y en lugar
de comprarla la hice de algunas
tablas que ya tenía y que de otra
forma hubieran terminado en la
basura. No es algo genial pero me
pareció buena idea. Antes de que
preguntes, no, no puedes verla, es
muy fea.

¿De dónde surgió la idea de El

Cochinito?
Creo que surgió de una plática sobre
alguien que—aunque tenía muy
buen trabajo—parecía que nunca
traía dinero; de ahí surge la duda
¿por qué? entonces así empiezas a
imaginar cosas: ¿Se la llevará en el
casino? ¿Le debe dinero a la mafia?
no se, cosas así de broma, pero de
ahí me vino la idea de un personaje
que le gusta apostar pero tiene muy
mala suerte. De ahí empecé a hacer
dibujitos y a ver que pasaba.

Etel #7 82
Los personajes que creas ¿reflejan
de alguna manera tu personalidad?
No sé, tal vez. A mi me gusta reír y hacer
reír a mis amigos. Todos nos inventamos
cosas, todos somos actores hasta cierto
grado. No te comportas igual cuando andas
con tus amigos en una fiesta que cuando
estas con tus papás y si te para un policía
te vas a comportar como un ciudadano
ejemplar, no?
¿Qué tipo de personajes te gustaría
inventar?
De todo tipo, pero me gustan los personajes
con los que me puedo identificar, humanos,
imperfectos, medio torpes—yo se que todos
los demás son perfectos— pero yo a veces
si soy medio torpe.
¿Tu prefieres lo formal (de forma) a
lo conceptual?
Si conoces mi obra, es claro que tiendo a lo
formal.
¿Por qué?
Me gustan los dos y creo que pueden
convivir y mezclarse bien, aunque, lo
conceptual atiende más al mundo de
las ideas, lo abstracto y confieso que la
filosofía no es mi fuerte. Mi obra siempre
parte de una idea sencilla, de cosas que
me interesan, pero mi preocupación es
principalmente la forma, el color, la luz, es
decir los aspectos plásticos de la obra. En
este momento no pretendo ser un artista
conceptual.
¿Cuáles han sido las principales
referencias o influencias de tu obra?
Son muchas y van cambiando
mientras voy descubriendo cosas
incluyendo la obra de otros artistas.
Cuando empecé me influenciaba
el surrealismo, el pop art, algunos
pintores mexicanos contemporáneos
como Alberto Castro Leñero, después
vino mi admiración por Monet, por su
sensibilidad al color y la pincelada,
sobre todo las pinturas casi abstractas
de su jardín que hizo al final de su vida,
cuando casi estaba ciego. Me gusta
Francis Bacon y Pollock. Hoy hay un
acceso increíble a la información y hay
tanta obra que ver, admiro a muchos
contemporáneos, pero por ejemplo
conseguí un libro de Morandi y sus
pinturas me gustan mucho. Son una
lección de uso del color, pero no de
colores brillantes como normalmente
te los imaginarías, sino en un balance
de baja saturación o más bien de
grises con color.
¿Te gustan mucho los
videojuegos?
La verdad no juego mucho, mi
hermano es quien me acerca un
poco a los videojuegos. Entiendo que
puede ser algo importante para las
generaciones recientes, pero yo solo
juego a los que traen los celulares
¿esos no cuentan?
Recuerdo cuando un amigo de
la primaria me invitó a que nos
escapáramos de la escuela para
ir a su casa y jugar al Atari que le
acababan de traer. Eran cuadritos
blancos que tiraban balas, que lo
deducías por el sonido, pero aún
así yo estaba viendo y jugando una
guerra con tanques y no lo podía
creer. Son de las cosas que ves de
niño y te dejan una impresión que
no se te olvida.

¿Y por qué te dejas esas patillas

eh?
¿Ya nos vamos a poner personales?
Bueno, es una historia tonta, me las
dejé en los 90’s porque mis amigos se
dejaron crecer la barba de candado y
a mi solo me crecieron las patillas,
pero eso es todo. Me gustan y creo
que me sentiría raro sin ellas.

En la pasada Bienal Estatal de

Artes Plásticas de Sonora 2008
obtuviste mención honorífica
con la pieza Homónimo Daniel
Ruiz 1, la cual forma parte de
una serie. ¿Podrías dar una
explicación de lo que quieres
representar con estas obras?
Un día estaba jugando y puse
mi nombre en un buscador de
internet. Tuve la gran sorpresa de

Etel #7 84
encontrarme con un montón de Danieles Ruiz,
es decir que compartía mi nombre con muchos
otros. ¡Fue un shock! En mi familia no se usa que
el abuelo, el papá y el hijo se llamen igual. En ese
segundo perdí una posesión, algo que yo tomaba
como únicamente mío. De ahí nació la idea de
pintar una serie de rostros de mis homónimos a
partir de fotos que encontré en internet.
Yo creo que en la pintura no hay que dar una
gran explicación, solo hay que verla. Quisiera
que las pintura individuales o la serie le
transmitieran algo al público acerca de dónde
radica verdaderamente la identidad, del tema
en el que pensé para la obra, pero quien sabe,
el público lo criticará y le podrá gustar o podrá
odiarlo o peor, causarle indiferencia, aunque
espero que encuentre un público que lo aprecie.
En este momento lo que deseo es que mi obra
sea honesta, no venderte algo que no está ahí,
en ese sentido creo que mi obra debe ser así,
“what you see is what you get”.

¿Qué es lo que más te gusta

últimamente?
En este momento estoy trabajando y
aprendiendo cosas relativas a la animación.
Siempre me ha interesado, pero tengo poco
tiempo practicándolo. La pintura me sigue
reclamando su lugar principal. Estas dos no están
peleadas así que espero poder combinarlas.

¿Qué puedes decir sobre el movimiento

de Cineastas Independientes de
Sonora, CISON, cuáles son sus objetivos,
proyectos, quienes lo conforman?
Cineastas Independientes de Sonora es una
asociación civil de personas interesadas en el
cine. Su objetivo es contribuir a la cultura del cine
en Sonora, promover eventos, informar, impartir
cursos, etc.
Varios estados de la república ya cuentan con
su asociación propia pero en Sonora tiene
poco de haber sido formada; aún así, ya se han
llevado a cabo un par de cursos y se organizó un
encuentro de cineastas independientes, donde
se presentaron varios documentales recientes
sobre temas sonorenses y se hizo un concurso
de cortometraje tipo rally donde contaban con 26
horas para realizarlo.

¿Cuál es tu animación favorita?

¿Te refieres a alguna película o técnica? en
cuestión de técnica, me gusta mucho el dibujo
animado y la animación stop-motion.
De películas, no te podría decir. Me gustan las
obligadas como las de Disney y Warner Brothers,
las de Aardman, las de Pixar por supuesto, me
gusta mucho la animación japonesa, sobre todo las
películas de Miyazaki como “My Neighbor Totoro”.
Te recomiendo “Tekkonkinkreet” que es muy
buena. ¿Ya viste Persepolis? cosas así, que tienen
un estilo muy particular y que lo importante es
conducir la historia.

¿Tu como ves las escasas manifestaciones

de arte contemporáneo que se están
viendo en Hermosillo?
Me haces una pregunta difícil. A veces mis
amigos y yo nos preguntamos lo mismo, pero
no sé que es ni tengo la solución. Si hay artistas

Etel #7 86
que están haciendo cosas, trabajando en su proyectos, pero
siento que hay como una marea baja. La verdad es que el
arte en Hermosillo se sostiene por la misma necesidad—de
los artistas—de hacer lo que quieren hacer, pero no hay
una cultura completa para sostener el arte. No se puede
generalizar, pero si hay tendencia a sobrevivir con el apoyo
de instituciones de cultura, a concursar por becas o hacer
malabar entre un empleo y tu oficio de artista. También a mi
me cae como pedrada esta pregunta, porque yo no pinto ni
expongo como lo hacia antes, lo cual me preocupa un poco,
pero bueno, prefiero imaginar que algo se está gestando y
habrá oportunidad para hacer y ver más cosas.

¿Y el diseño gráfico que se hace en Hermosillo, qué

opinas de él?
Me parece bien, cada vez hay más diseñadores y se valora
un poco más el diseño en general, esto ha generado escuelas
nuevas, supongo que eso es positivo. Creo que ayuda a
mejorar la comunicación visual, aunque ahora me inclino a
pensar que en el diseño debe ser más importante la función
que la forma, que el mensajes sea claro y ordenado. Creo que
ese es el trabajo del diseñador.
Diseñadores gráficos o ilustradores cuyo trabajo lo
encuentres atractivo.
La verdad ya no me mantengo muy informado sobre
el mundo o los personajes actuales del diseño gráfico.
Recuerdo cuando David Carson era el rey ¿todavía lo es?
Hay un ilustrador que me llama mucho la atención, se llama
J. Otto Seibold, creo que no hay quien se le parezca.

¿Qué artistas visuales contemporáneos te parecen

interesantes?
Hay muchos que me parecen interesantes y creo que
siempre espero descubrir la obra de alguien más. Me gusta
la obra de Lucian Freud, de Gerhard Richter, Miquel Barceló,
hay muchos, esto es con pintores, pero me gusta mucho la
fotografía y los artistas que hacen borrosa la división entre
ésta y la pintura.

Cuéntanos sobre tus proyectos más próximos, si

los tienes…
No les cuento nada porque luego se echan a perder... no es
cierto :-)
Quiero seguir creando, pintando, experimentar con las cosas
que me llaman la atención. Estoy buscando oportunidades
con el trabajo de animación, quisiera cooperar con otros
artistas, no se, ya veremos.

¿Te gusta mucho tomar soda?

Si me gusta, pero no diría que mucho.

Etel #7 88
Un libro que te guste mucho
Los Misterios del Señor Burdick, aunque es más bien un libro para
imaginar, no para leer, así que también te diría que
Cartero de Bukowski.

La o las películas que has disfrutado

últimamente.
Sexy Beast
Beast—que no la había visto antes y me arrepiento,
Before the devil knows you’re dead —muy buena! y
Batman: Gotham Knight.

La música que más te gusta.

Un poco de todo, ya hay muchos géneros, lo que antes
era alternativo ahora es indie; yo los pondría a todos
dentro del rock y ya; también comienzo a interesarme
en el jazz, lo cual es un poco extraño porque antes no
lo soportaba.

fin.

www.cochinitothemovie.com
Etel #7 90
ARTE

Diseño editorial: Cynthia Tacho

Imágenes y texto: cortesía
Sandrine Pagnoux.

Mis clientes incluyen a Soon Maga-

zine, Wig, Idn, Zoot, Fefe, Max Italy,
Marie Claire, Le coq Sportif, Undiz,
Propeller recording. Mi trabajo ha
sido publicado en libros de arte
como “Illusive 2” y expuesto en la
bienal de diseño Gwangju del 2007,
en el sur de Corea.

Mi trabajo es una especie de fo-

tomontaje, un ensamble de cosas
distintas y una mezcla de diferentes
técnicas. BESTIARY
 Cuando trabajo necesito aislarme en una
esfera de música (actualmente estoy es-
cuchando mucho a Antony & The Jonhsons).
Después, sola en mi “burbuja”, alejada de la
vida real, puedo inventar mi propio mundo. Un
mundo basado siempre en humanos, casi todo
el tiempo, lleno de ojos y caras.

Mi trabajo es muy artesanal, muy manual.

Mezclo fotografía con dibujos, palabras escri-
tas a mano y varios materiales. Odio las cosas
perfectas y lisas. Me encanta cuando todo es
rugoso y crudo.

La mayor parte de mi trabajo se basa en la

fotografía de Sophie ETCHART. Ella tiene el
talento de capturar emociones reales. Usando
su fotografía mi trabajo se vuelve fuerte.

Muchos artistas son importantes para mí,

en mi vida diaria, porque ellos hacen mi
existencia más hermosa y mis sueños más
vívidos. Algunos de ellos son: Patti Smith,
PJ Harvey, Marianne Faithfull, David Bowie,
Ryuichi Sakamoto, Ian Curtis, Chopin, Satie,
Egon Schiele, Jean Michel Basquiat, Frida
Khalo, Enki Bilal, Tim Burton, John Galliano,
Jean Cocteau, Antonin Artaud, Aragon… todos
ellos alimentan mi alma.é

BOX Etel #7 92
OIE COULDBELIEVE
 SPX

DIVEINME
Etel #7 94
IMAGES
LISAVAGUE
Etel #7 96
MECHANICAL STRANGELOVE
PROTEGEMOI
Etel #7 98
TAKE CARE ABOUT US
Colabora con nosotros.
info@etelmagazine.com

Anúnciate en Etel.
Más de 160 000
posibles clientes.

Etel #7 100
Comic
Bunsen Comic
COMIC

www.heroeslocales.com/jorgepinto
www.bunsencomics.com

2009-01-14-174
EtelReal
#7 Academia
102
Armables
Jovo Memela Armable
ARMABLES

Etel #7 104
Crafts
Monsters & Cuties Entrevista
CRAFTS

MONSTERS
& CUTIES Ímagenes: cortesía de Jimena Vega.
Entrevista: Laura Rodríguez.

Jimena Vega hace monitos, gatos, monstruos y

accesorios, los cuales son especiales cada uno,
ya que son elaborados a mano, una craftaholic
que inaugura nuestra sección de crafts.

Etel #7 106
Etel: Para ti, ¿Qué son los crafts?
Jimena: Son piezas elaboradas a mano (de forma artesanal) y no necesariamente son
artesanías, no tienen que hacer referencia a una cultura especifica en sí, y tampoco zona
geográfica.

E: ¿Cuándo comenzaste a hacer tus muñequitos?

J: Empecé haciendo un monster ahorcado, el 14 de febrero cumpliré 2 años.

E: ¿Qué opinas del comercio de crafts?

J: Me gustaría que en nuestro país fuera más abierto y lo apoyo totalmente, lo mismo deberíamos de
hacer todos, comprar hecho en México y apoyar a los artistas independientes.

E: ¿Es difícil?
J: A mi me ha parecido difícil, sí. Ya que la gente no le da valor a nuestras piezas, y algunas veces consideran
elevados los precios, sin apreciar la forma única en que estas son hechas. Prefieren a veces comprar muñecos
piratas pero de algún personaje conocido (risas).

E: ¿Cómo manejas a monsters and cuties?

J: Le destino el mayor tiempo que puedo y lo considero una parte de mí, cada muñeco y
cada pieza son hechos con mucho cariño y tienen personalidad propia. Son únicos.

Mis ventas generalmente son a través de Internet, desde mi página y envío por correo.
Próximamente espero tener piezas en algunas tiendas.

E: ¿Qué tipo de cosas te inspiran para hacer tus manuali-

dades?
J: Son ideas que llegan de repente, las más locas y variadas. Los colores en sí me
inspiran mucho trato de hacer combinaciones llamativas, los animales, naturaleza
y algunas sensaciones.

E: ¿Nos recomiendas algunos craft makers?

J: Claro, visita: Topalli www.topalli.wordpress.com y ziaziza www.ziazia.org

E: ¿Qué artesanías tradicionales mexicanas te gustan

más?
J: Me gustan las calaveras, el papel mache, mascaras, el barro,
talavera.

Más información en:

www.monstersncuties.wordpress.com
www.myspace.com/monstersncutties
monster.mates@gmail.com
Etel #7 108