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cotidianidad, sin embargo, en el área de diseño gráfico son muy sonadas. Así que, si estás
leyendo esto y no eres diseñador, no te preocupes, ya verás que te sorprenderás al saber
que son conceptos muy sencillos de asimilar porque la iconicidad y la abstracción están en
todas partes.
¿Qué es la iconicidad?
Para definir qué es la iconicidad, hay que tener en cuenta que cuando un valor o significado
del diseño es comprendido, compartido y acordado por un grupo de personas, se convierte
en icónico. Sin embargo, si un diseño no puede ser reconocido ni comprendido, entonces
parecerá arbitrario, como una obra de arte abstracta.
A veces se necesita tiempo para que un diseño se convierta en icónico. Pero incluso
cuando un diseño es comprendido por una cultura, puede parecer arbitrario para otra.
Incluso es posible que el valor previsto de un diseño sea malinterpretado o alterado por la
influencia social.
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Debido a la posición de la Estatua de la Libertad en el puerto de Nueva York, la estatua fue
tratada como un punto de entrada y efectivamente la primera señal para los recién llegados
a los Estados Unidos de América. Sin duda, la iconicidad está muy presente en este
símbolo.
Grados de iconicidad
Hiperrealista
Valiendo la redundancia, el hiperrealismo es un arte más real. El grado de iconicidad
hiperrealista es el grado que supera a la imagen natural, siendo así cada detalle más
específico en esta imagen que en la original.
Realista
En este grado se puede decir que la imagen es exactamente igual a la que se busca
representar, digamos que es como si fuese una copia de la imagen al natural.
Estilización
Este grado es el más parecido a la imagen original, con la excepción que se enfatizan los
detalles de la original. Tiene un mayor grado de codificación, cambio de proporciones en el
dibujo anatómico e incluso se modifican líneas para resaltar algunas zonas del diseño.
Geometrización
Estos diseños representan sus modelos originales a través de cada detalle, medida,
proporción y escala. Este tipo de trabajo se debe llevar a cabo con instrumentos de alto
nivel y precisión.
Abstracción
Llegamos al nivel de iconicidad más bajo en el diseño gráfico, en este diseño se
representan las ideas, conceptos, pensamientos y sentimientos del objeto original. Se
intenta representar la imagen al natural usando la menor cantidad de elementos posibles.
Requiere un nivel muy alto de codificación.
Escalas de Iconicidad
La escala de iconicidad se clasifica en 11 niveles, cada nivel es de total importancia para un
diseñador gráfico. Se ordenan de mayor a menor, siendo el 11 el más apegado a la realidad
y el 1 el más alejado de la realidad, según Justo Villafañe.
Esta escala de iconicidad clasifica los diferentes signos desde el grado más fuerte de
analogía hasta el más abstracto. Esto permite clasificar los signos icónicos según su grado
de estilización y simplificación.
La escala de iconicidad mide la distancia entre la realidad y su representación. Cuanto
mayor sea el grado de iconicidad, más analógico será el signo, es decir, más cercana será
su representación a su referente.
Imagen: ilustrandoenlaescueladearte.blogspot.com
8. Fotografía en color
Este nivel es literalmente una fotografía del objeto original, representando así todos los
aspectos en colores.
6. Pintura realista
En estas escalas una pintura realista es una copia del objeto original, pero hecha
generalmente con pinceles y pinturas sobre un lienzo. Se presentan las cosas tal y como
son sin exagerarlas, intentando que cada detalle sea fidedigno al original.
4. Pictogramas
Aún sigue manteniendo características del modelo original, pero representando los detalles
de formas abstractas. Es una composición bastante simple pero con símbolos que ayudan a
comprender el original.
Una de las representaciones más usadas para explicar esto es la serie de once litografías
del Toro de Picasso, una obra de arte de 1946. En ella se aprecia un toro que al principio se
vuelve cada vez más musculoso y realista. Sin embargo, la tendencia se invierte. Paso a
paso se va eliminando todo lo que no representa la esencia de un toro, cada dibujo
subsiguiente se vuelve más simple hasta que la undécima litografía se convierte en un
dibujo de líneas de un toro.
dibujo abstracto
Fuente: chelouve.
Un diseñador gráfico tiene como meta transmitir mensajes y no sólo a través de textos, ya
que se ha valido de la iconicidad para transmitirlos. No es de sorprendernos que los iconos
puestos en empaques, aparatos eléctricos y señalética hayan roto fronteras y sean
reconocibles a nivel mundial. Por ejemplo: los iconos de hombre y mujer que aparecen en
todos los baños, cualquier persona de cualquier país puede reconocerlos.
El diseñador, a la hora de realizar sus trabajos, siempre necesitará recursos gráficos que
tendrán un grado de iconicidad. El conocimiento de los conceptos de iconicidad le permitirán
saber qué recurso de tal grado es conveniente para no generar desequilibrio y buscar una
armonía gráfica que no distorsione el mensaje. Esto último, es contrario al arte debido a que
este podría usar todos los grados de iconicidad en una sola obra y enviar múltiples
mensajes en la búsqueda de generar reflexión y de evocar diferentes emociones en los
espectadores de dicha obra.
Un diseñador gráfico nunca producirá una obra abstracta porque, al hacerlo, su trabajo
dejaría de ser un diseño y pasaría a ser arte, y no debemos confundir el trabajo de un artista
con el trabajo de un diseñador. Aunque ambos tienen ciertos conocimientos similares, los
dos tienen diferentes objetivos y pasan por diferentes procesos. Es de resaltar que algo
abstracto puede llevarse a un nivel determinado de iconicidad y transformarse en un icono.
Así, nos comunicamos utilizando diseños icónicos que son relevantes para algo que
entendemos. Por ejemplo, la iconicidad la utilizamos a diario en nuestros emojis para
transmitir una emoción o una reacción en nuestros mensajes de texto. Y cuando vemos una
señal de stop, sabemos qué acción plausible debemos realizar a continuación.
La iconicidad en el diseño gráfico también puede utilizarse mediante señales visuales para
hacer algo (como la manija de una puerta o el interruptor de la luz). El pionero de la UX,
Don Norman, describe esta forma de diseño como "significante". Afirma que "el término
significante se refiere a cualquier marca o sonido, cualquier indicador perceptible que
comunique a una persona un comportamiento adecuado".
Los diseños icónicos pueden utilizarse inconscientemente como parte de un lenguaje visual
que ayuda a ahorrar tiempo y memoria. Cuando la iconicidad en el diseño se utiliza con
frecuencia, se arraigan en nuestra mente y se utilizan subconscientemente como parte de
un lenguaje visual, una biblioteca infinita de símbolos y metáforas aprendidas.
Iconicidad iphoneFuente: unsplash.
La iconicidad puede influir emocionalmente en nuestra reacción hacia una marca, producto
o servicio. Por ejemplo, las calificaciones con estrellas son indicadores que suelen captar la
atención del usuario e influir en su comportamiento de compra. Sin embargo, algunos
diseños pueden ser menos percibidos que otros.
El botón de menú de hamburguesas, por ejemplo, puede parecer arbitrario a los usuarios
novatos de la web. Según el portal DiarioInforme, fue creado por Norm Cox, el diseñador
gráfico de la Xerox Star, la primera computadora personal comercial. Norm diseñó el
símbolo como un contenedor para las opciones del menú.
Pero pocos saben de dónde proviene y qué representa. En este caso, la abstracción en el
diseño de algunas marcas suelen carecer de claridad cuando se muestran solas o con poco
contexto.
Al utilizar la iconicidad en el diseño gráfico como parte de un lenguaje visual que todos
podemos entender, podemos tomar decisiones rápidamente, ahorrar tiempo y reducir la
carga cognitiva.
El producto o servicio necesita un buen tono de voz, contar una historia apasionante, evocar
emociones y ser memorable. A nivel visual, implica saber jugar con la iconicidad y la
abstracción. Eso bien lo saben las marcas.
Algunas de las más exitosas y percibidas a nivel mundial se han convertido en imágenes
icónicas por razones positivas. Apple es famosa por sus productos innovadores y de moda,
como el iPhone y el iWatch.
Facebook es el lugar para las actualizaciones sociales, conectar con la gente e incluso
cuando estás aburrido. El logotipo y la iconicidad de Facebook son una de las marcas más
reconocidas del mundo, con un diseño relativamente simple y sencillo. Y Google ha tenido
un gran impacto en la web con su iconicidad hasta el punto de que la gente utiliza la marca
como término para buscar algo en línea. “¿Cuál es la capital de Australia?” “¡Guglealo!”,
solemos decir.
Sin embargo, la reputación global de una marca también puede sufrir por las percepciones
sociales negativas. A principios de 2018, el escándalo de datos de Cambridge Analytica
influyó en que la gente se volviera aún más escéptica a la hora de relacionarse con las
marcas de los medios sociales, en particular con Facebook. Las revelaciones de que los
consultores digitales de la campaña de Trump abusaron de los datos de millones de
usuarios de Facebook provocaron furor, explica The New York Times.
Flaticon es una gran base de datos de iconos simples (pictogramas) pero no es solo eso,
hay mucho más. Además todos estos iconos están disponibles en formato vectorial (SVG y
PNG) facilitando el uso de dichos iconos en dispositivos retina, y además cuentan con un
plugin para Photoshop con el que quieren revolucionar el uso de iconos por parte de los
diseñadores. Gracias a este plugin el usuario tiene acceso sin salir de Photoshop a una
base de datos de más de 10 mil iconos vectoriales. El plugin se conecta directamente a la
base de datos de Flaticon y se mantiene constantemente sincronizado.
Flaticon sin duda alguna es un excelente lugar para descargar esos iconos que necesitamos
a la hora de hacer algún diseño de forma gratuita.
El mundo se desarrolla de forma vertiginosa y las tecnologías cada día hacen que las
actividades sean más simples, el diseño no escapa de esto. Las cosas cada vez son más
fáciles de entender y hay múltiples formas de acceder al conocimiento, por esta razón
deberíamos tener una libreta de apuntes en todo momento.
¿Qué es la abstracción?
La primera vez que vimos una pintura abstracta, nuestra mente no tenía ni idea de qué era
o qué quería decir. Después de la decodificación, investigación, observación e incluso de lo
dicho por algún experto, logramos entender qué significaba determinado cuadro. En pocas
palabras, la abstracción es un arte bastante complicado de decodificar para el público en
general.
Ya hemos mencionado que la abstracción es el nivel más bajo de la iconicidad, pero ¿qué
más podemos decir de la abstracción? La abstracción es una representación de ideas,
pensamientos, conocimientos y conceptos. El nombre tiene su base etimológica en el latín
"Abstractio" que significa aislamiento.
Valentin Gatica, artista visual Argentino y profesor del curso de Exploración artística:
Encuentra tu estilo, nos comparte lo siguiente acerca de la relación entre iconicidad y
abstracción:
“Por ejemplo, el artista René Magrite no pretendía representar objetos reales, sino la
abstracción de su pensamiento sobre ellos. Cada representante del arte a lo largo de la
historia hizo de su búsqueda artística un camino para profundizar en sí mismo y en sus
cuadros que años más tarde los llevaron a ser iconos del arte”.
Primer grado
El primer grado de la abstracción es conocido como la abstracción formal, en este grado se
conoce la materia que forma a los objetos abstractos y así poder captarlos. Este grado
corresponde mucho a la física, en la antigüedad era llamado ¨Physica¨.
Segundo grado
El segundo grado es la abstracción de la materia sensible, aquí se cuenta la cantidad,
número o extensión de la materia que forma el objeto. En este segundo grado se emplea
mucho la matemática antes que la física.
Tercer grado
El tercer grado se conoce como la abstracción de toda materia, en este grado se prescinde
de todo tipo de materia, solo se conocen las realidades espirituales. No se usa ni la materia,
matemática o física, sino solamente la metafísica o también la filosofía.
Hasta aquí nuestro post sobre la iconicidad en el diseño gráfico. Como te has podido dar
cuenta, muchos artistas y diseñadores gráficos han explorado el poder de la línea para
transmitir un significado e inspirar una respuesta emocional que ha permanecido en el
tiempo.
Una vez que hayas reflexionado sobre todas estas cosas en tu mente, también tendrás que
recordar que tendrás que ser abierto de mente, creativo, disciplinado y muchas cosas más.
Tal vez sea momento de explorar algunos cursos de Diseño gráfico que te ayuden a
profundizar en estos conceptos. Si te gustó nuestro contenido, compártelo. Esto ha sido
todo por ahora.