Dossier de Arte

D O S S I E R
arte
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Lista de pintores/as
Giuseppe Arcimboldo Leonardo da Vinci
Gordon Hopkins Miguel Ángel Buonarroti
Gustav Klimt Pablo Picasso
Helen Frankenthaler Paul Klee
Andy Warhol
Antonio Gaudí Henri Matisse Piet Mondrian
Carlos Páez Vilaró Hervé Tullet Romero Britto
Claude Monet Jason Pollock Salvador Dalí
Diego Velázquez Jean-Louis Toutain Sofia Balut Páez
Edvard Munch Jesús de Percebal Tamara de Lempicka
Eva Armisén Joan Miró Vasil Kandinsky
Frida Kahlo Joaquín Sorolla Victor Vasarely
Georges Seurat Juan Manuel Blanes Vincent Van Gogh
Gillian Ayres Karla Gèrard Yayoi Kusama
C O N D I C I O N E S
¡Hola compis!
de uso
Aquí os dejamos nuestro dossier de propuestas artísticas. El objetivo de
este dossier es que los peques se familiaricen con las obras de los
pintores y pintoras aquí referenciados, de una forma lúdica y divertida.
Recuerda que este dossier es fruto del esfuerzo y el tiempo de muchas cuentas
maravillosas, por lo que no puede ser vendido, redistribuido o publicado sin el
consentimiento de las cuentas que hayan creado los materiales
¡Esperamos que este dossier os guste y os sea útil!

P R O P U E S T A S
artísticas
andy warhol
(1928-1987) Baile de San Vito: Andy Warhol desarrolló un síndrome que
afecta al sistema nervioso causando movimientos incontrolados
de las extremidades y pigmentación en la piel. Debido a esto,
Andy se volvió hipocondríaco y paso buena parte de su infancia
postrado en una cama. Durante ese tiempo, se dedicaba a dibujar
y a coleccionar imágenes de estrellas de cine.
Arte comercial: decidió estudiar este tipo de arte y trabajó como
publicista e ilustrador de revistas. Más adelante, y gracias a la
difusión de las nuevas tecnologías, Warhol fue contratado como
artista freelance para diseñar portadas de discos.
Pop Art: Warhol fue el artista más famoso que participó en el
movimiento del arte pop. Se dedicó a juntar imágenes de objetos
o personajes de la cultura popular estadounidense . Su obra fue
admirada por unos y odiada por otros, ya que generó mucha
polémica sobre el concepto de arte.
Intento de asesinato: en 1968, Valerie Solanas disparó a Warhol
en su estudio. Ella había trabajado para él en varias ocasiones y le
@teaccherc
propuso hacer una obra de teatro. Warhol le pidió el borrador y

éste nunca fue devuleto a Solanas, lo cual la enfureció y la llevó a
cometer aquel intento de asesinato.
Mis manos
andy warhol
Etapa: Infantil
Material necesario:
Cartulinas, pinturas y luz negra
Descripción: Usamos cartulinas blancas , las
pintamos con pinturas neón, luego plasmamos la manos en color negro,
una vez secas las volvemos a plasmar con colores neón y hacemos
magia con la luz negra.
@mariposasdevainilla
-
Pop art en otono
ANDY WARHOL
Etapa: Infantil
Material necesario: Imprimible de hojas
y ceras y rotuladores de colores.
Descripción: Les daremos un dibujo en
blanco con 4 hojas de otoño y deben colorearlo con los colores que
más les guste, pero respetando el estilo de Warhol,
es decir el pop art.
@lapicesdecoloress
Pintando mi cara
ANDY WARHOL
Etapa: Primaria.
Material necesario: 4 fotos del alumno/a
en un folio, pinturas y ceras.
Descripción: Los alumnos trabajarán esta obra
con una foto de cada una pintándola con diferentes tonos, haciendo así un
trabajo personalizado y motivador. Cada alumnos tendrá su cara impresa
cuatro veces en un folio Din- A4. Para pintarlo
utilizaran ceras de colores así como lápices.
@learn4fun.cv
Pop Art
ANDY WARHOL
Etapa: Educación Infantil
Material necesario: lápiz, tempera, pincel,
esponja.
Descripción: Conoceremos los colores primarios
mediante esta obra. Trazarán su propia mano en los diferentes espacios
pintándolos del color que deseen con témpera y pincel. Realizarán el
contraste con color negro, estampando su mano previamente
empapada de pintura con la ayuda de una esponja.
@maestra_infantil_ingles
antoni gaudí
(1852-1926)
Arquitectura: estudió arquitectura en la Escuela
Superior de Barcelona, formándose en el romanticismo
catalán. De hecho estña considerado como uno de los
mayores representantes del modernismo.
Güell: Gaudí comenzó a trabajar para este empresario

textil. Comenzó con las caballerizas de una de sus fincas,
hasta el palacio y el parque Güell.
La Sagrada Familia: en el año 1883, se le encarga
continuar con el diseño y construcción de La Sagrada
Familia. La catedral era neogótica y acabó modificándola
por completo.
Cerámica: Gaudí utilizaba este material para crear sus
obras, quebrándolas para que pudieran adaptarse a
@teaccherc
cualquier tipo de superficie. Esto le permitía reciclar

materiales y reutilizarlos.
-
Mi dragon
Gaudí
Etapa: Infantil
Material necesario: pasta de modelar,

pintura y pinceles.
Descripción: Moldeamos la arcilla dando forma
de dragón de Gaudí. Después coloreamos el dragón.
Mosaico
Gaudí
Etapa: Infantil
Material necesario: cáscara de huevo,

pinturas , cartulina y pegamento
Descripción: pintamos previamente los trocitos de huevo, planteamos

un diseño y decoramos con las cáscaras como si
fuese un mosaico.
carlos páez vilaró
Oficios: Vilaró fue un pintor, ceramista, escultor,
(1923-2014) muralista, escritor, compositor, constructor, y director de
cine Uruguayo.
Casapueblo: Convertida ahora en un hotel, Vilaró la
denominó como «escultura habitable». Ha sido una de las
principales atracciones turísticas en el país desde finales
de 1960.
Comunidad afrouruguaya: realizó varias obras
pictóricas mostrando distintos aspectos de la cultura y de
la vida cotidiana del afrouruguayo (personas uruguayas
que reconocen sus orígenes africanos y comparten un
pasado común de esclavización de sus ancestros).
Obra: Se inició en la pintura siendo los temas folklóricos

de su país los que inspiraron sus primeros cuadros.
Escenas camperas, pericones, caballadas y yerras
@educa.ludic
colmaron sus telas, hasta que la vida del afrouruguayo

pasó a acaparar casi toda su producción, al vincularse al
carnaval y sus comparsas lubolas.
Mini Murales
Carlos Páez Vilaró
Etapa: Primaria 6 a 12 años

Material necesario: Hojas A4, Marcadores,

pinturas colores varios, pinceles y ganas...
Descripción:En varias de sus obras pictóricas, muestra distintos aspectos de la
cultura y vida cotidiana del afrouruguayo, lo que invita a inspirarnos con sus obras
colores,formas y estilo. La idea es dibujar mini murales en ese estilo, de cultura, y
usar colores vivos , calidos y pintar con la tecnica de dactilopinturas.
@mgraces046
Esculturas
Carlos Páez Vilaró
Etapa: Infantil de 3 a 5 años
Material necesario: cajas, latas, tubos de papel,
maderas, pegamento,pinturas, etc
Descripción: Crear esculturas con los materiales y dejar
rienda suelta al espíritu creador, pintando con colores
cálidos propios de la cultura y folclore afro. La idea es hacer personajes con
formas geométricas variadas y pintarlos combinando paletas de colores cálidos.
@mgraces046
claude monet
(1840-1926) Impresionismo: El nombre de este movimiento artístico
nació de un comentario despectivo de un crítico de arte a
una de las obras de Monet "Impresión, sol naciente".
Estas palabras, lejos de herir y ridiculizar, sirvieron para
bautizar una nueva manera de concebir la pintura, un
nuevo estilo en el que no existe interés de plasmar con
exactitud el detalle de los objetos, sino el movimiento de
un instante concreto y la manera en que la luz incide
sobre el paisaje.
Poco valoradas: Aunque las críticas de sus obras eran

buenas no conseguía venderlas. Por lo que, en sus
inicios, tuvo que vender a precios bastantes bajos
muchas de sus obras.
Variaciones: durante dos años se dedicó a pintar la

@educa.ludic
misma vista una y otra vez, mostrándonos en 31 lienzos la

manera en que las variaciones climáticas, atmosféricas y
luminosas influían en un objeto.
-
El crepusculo
monet
Etapa: A partir de 2 años
Material necesario: Pintura azul,
amarilla y roja. Folio con sombra de un
monumento. Esponjas
Descripción: Ofrecemos lámina en blanco con sombra de un
monumento. Ponemos un plato con cada color de los indicados, y
una esponja por plato. Luego se irá dando color al
fondo usando y mezclando esos colores dando
toquecitos con la esponja
@romims85
El estanque de nenufares
-
monet
Etapa: 6-12 años (aunque se puede adapartar
para los más peques)
Material necesario: papeles de colores,
servilletas de papel, cuerda, tijeras,
pegamento y lápiz
Descripción: Los alumnos realizan unos corazones simulando las
hojas de los nenúfares que irán pegando y luego
hacen unas flores de papel que pegan encima.
@dia_a_dia_de_una_maestra
Nenufares
-
Monet
Etapa: Educación Infantil y primer Ciclo de
Educación Primaria
Material necesario: platos de cartón, pinturas,
pinceles, papeles de magdalena, tijeras y
pegamento.
Descripción: esta activividad sirve para trabajar el cuadro de los
nenúfares de Monet. Se empieza a pintar el plato de cartón con los
colores del cuadro y se deja secar. Una vez seco, se
pintan los papeles de magdalenas, se cortan en
forma de nenúfar y se pegan al plato.
@teachersgetcreative
Interpretación "Campo de Amapolas"
Monet
Etapa: A partir de 3 años.
Material necesario: Témpera verde y rojo,
Pompones, Cartulina blanca A4, canica, caja
de cartón y gomets negros.
Descripción: en una caja ponemos la cartulina blanca con gotas de pintura verde y
la canica, movemos la caja hasta que este toda la hoja pintada. Con un pompón
estampamos círculos de pintura roja. Una vez secos ponemos
los gomets negros y ya tenemos nuestro campo
de amapolas de Monet.
@classede_giraffe
El jardin del artista en Giverny
-
MONET
Etapa: Educación Infantil y Primaria
Material necesario:Papel continuo , temperas,
ceras blandas, ceras finas y esponjas.
Descripción: Reconocemos la grandiosa obra
y comenzamos su elaboración, realizamos el dibujo, rotuladores en mano,
coloreamos, pinturas, estampaciones coloreo...
Maravillosa obra de arte hemos elaborado.

@mimaestracaty
DIEGO
(1599-1660)
VELÁZQUEZ
Obra: Velázquez se considera uno de los mejores
pintores españoles del Barroco, y maestro de la pintura
universal. En sus cuadros intentaba captar la mayor
cantidad de naturalidad posible. El relieve de las mismas
y su luz, casi dan la impresión de estar viendo una
fotografía.
Realeza: El Rey Felipe IV ordenó sus servicios oficiales,

otorgándole el puesto de pintor de cámara, el cargo más
importante que cualquier pintor podía recibir de la
corona española. Durante estos años pintó algunos de
sus cuadros más famosos como: Las meninas y Las
Hilanderas.
Reservado: Velázquez no dejó cartas ni cualquier otro
documento, a través del cual pudiéramos hoy
@educa.ludic
comprender o intuir algo acerca de su personalidad,

carácter, intereses, proyectos o frustraciones, por lo que
todo en él resulta enigmático, casi secreto.
Las Meninas Imágenes de Pinterest
VELÁZQUEZ
Etapa: Educación Primaria
Material necesario: pinturas, purpurina, goma
eva de diferentes colores, carulina, papel charol,
pompones, gomez, telas, papel de seda...
Descripción: Reinventamos las Meninas. Conocemos todo el cuadro en profundidad.
Tendremos el dibujo del cuadro en un gran mural de papel continuo. Cada uno decora
una parte con el material que más le guste, recortando, pegando, pintando...
Unas Meninas diferentes a todo color. Podemos crear
nuestra familia Menina poniendo fotos en las caras de
nuestros familiares.
@maestrameriyou
Meninas Modernas
VELÁZQUEZ
Imágenes de Pinterest
Material necesario: pinturas, purpurina,
goma eva de diferentes colores, carulina,
papel charol, pompones, gomez, telas,
papel de seda...
Descripción: Reinventamos las Meninas. Tendremos el dibujo de Las Meninas en
una cartulina, lienzo, folio... Cada uno pinta y decora su Menina
como más le guste. Unas Meninas diferentes a todo
color. Podemos crear nuestra propia Menina,
poniendo una foto nuestra en la cara. @maestrameriyou
EDVARD MUNCH
(1863-1944)
Infancia: la infancia de Edvard fue muy complicada. Su madre y
hermana murieron cuando él era muy joven de tuberculosis y el
padre tenía fuertes creencias religiosas, lo que supuso que Edvard
desarrollara una personalidad conflictiva.
Estudios: aunque Munch comenzó estudiando ingeniería, decidió

dejarlo para comenzar una carrera artística. Sus primeras obras se
acercaban mucho al expresionismo y tuvo como maestro a
Christian Krohg.
París: en su primer viaje artístico a París, se sintió vinculado con

las obras de Gauguin. Se vio influenciado por el impresionismo y
el postimpresionismo y creo sus primeras obras importantes: El
día siguiente, Pubertad y La niña enferma.
El grito: probablemente esta obra sea la más popular creada por

el artista. En ella se ve representada la enfermedad, la muerte y la
@teaccherc
obsesión religiosa que formaron parte de su infancia.

Mi grito
EDVARD MUNCH
Etapa: Infantil y 1º ciclo de Primaria
Material necesario: imprimible del
cuadro para colorear, rotuladores y
lápices de colores, pegamento, tijeras,
foto personal
Descripción: Pintaremos el cuadro a nuestro gusto, y la cara del
grito en lugar de ser la original, será una
nuestra imitándola.
@educaambelcor
Nuestro grito
EDVARD MUNCH
Etapa: Primaria y secundaria
Material necesario: Folios, colores de cera,

maderas, rotuladores, tijeras y pegamento.
Descripción: Les mostraremos al alumnado el famoso

cuadro "El grito de Munch", el cuál deberán de hacer en un folio en blanco
utilizando diversos materiales. Después recortarán la silueta de una fotografía
personal y la pegarán en el cuadro realizado anteriormente.
@elisabethteacher
Eva armisén
(1969-)
Estudios: Eva estudió Bellas Artes en Barcelona, para
después ir hasta Amsterdam, a la Reitveld Akademie.
Más adelante la becaron en la Fundación Miró en
Palma de Mallorca.
Optimismo: todas las obras de Eva tratan de

representar la vida diaria desde un punto de vista
optimista y lleno de emoción. Se especializó en pintura
y grabado.
Haenyeo: Armisén participó en la candidatura de

Haenyeo (mujeres buceadoras de la isla de Jeju, Corea
del Sur) a Patrimonio de la humanidad y, más
adelante, ilustró el cuento Mom is a Haenyeo.
Influencias: Eva participó en campañas publicitarias,
@teaccherc
de cine y televisión, en campañas de moda y en

proyectos editoriales.
Relax
Eva armisén
Etapa: Infantil y 1er Ciclo de Primaria
Material necesario: Lámina, cartulinas, papel
continuo, ceras blandas, pintura de dedos y
rotuladores. Además de cuentos alusivos a la
calma, a la relajación y paz.
Descripción: Tras trabajar las palabras mágicas
paz, calma, relax conoceremos a nuestra artista y comentaremos.
Comenzaremos nuestra creación artística .Repasamos
con rotuladores el dibujos, coloreamos con ceras y
pintura de dedos. Finalizamos tumbados modo RELAX.
@mimaestracaty
Cuadros con flores
Eva armisén
Etapa: 5º de primaria en adelante
Material necesario: Cartulina o cartón
blanco, pétalos de flores u hojas, pinturas,
pegamento o silicona.
Descripción: Siguiendo la estética de Eva,
proponemos una actividad muy sencilla que a los peques les encanta.
Se trata de diseñar una obra en la que las flores
sean la parte central de la obra. Es un trabajo
minucioso pero que queda fantástico al terminar.
@teaccherc
Afilamos pinturas
Eva armisén
Etapa: A partir de 1º de primaria
Material necesario: Ceras o lápices de
colores, restos de ceras o lápiuces de
colores una vez afiladas.
Descripción: Esta actividad consiste en hacer
un retrato o autoretrato similar al de la imagen. En la zona del pelo
se pegará esos restos de ceras afiladas con mucho
cuidado, buscando el efecto que aparece en el
cuadro de Eva. Quedará precioso! @teaccherc
FRIDA KAHLO
(1907-1954)
Artista de la pintura: fue una de las artistas más grandes
de Mexico. En su obra tocó temas tabú de la época como
el dolor, el aborto y el desamor.
Enfermedad y accidente: Cuando tenía 5 años sufrió una

enfermedad muy grave llamada polio y una de sus
piernas le quedó muy débil, más corta y más delgada que
la otra. A los 18 años el autobús en el que viajaba fue
arrollado por un tranvía. Sufrió la fractura de varios
huesos y lesiones graves en su espalda. Después del
accidente tuvo que estar acostada e inmóvil durante
muchos meses y allí comenzó a pintar.
Su imagen: rompió con la imagen de la mujer sumisa y

dedicada al hogar. Frida decidió enfocar su imagen a la
lucha hacia la igualdad. Masculinizó su aspecto,
@educa.ludic
permitiendo y aceptando el vello facial, y se olvidó de los

estereotipos de género, que eran tan seguidos en la época.
Retratos Frida kahlo
Frida Kahlo
Etapa: De 4 a 6 años
Material necesario:
Cartulina de colores
Lápices de colores
Tijeras
Descripción:
Dibujaremos el retrato de la pintora Frida Kahlo utilizando
retales de cartulina. Coloreamos con los tonos que
más nos gusten. Recortamos y enmarcamos en
una cartulina tamaño folio. @profeinfantil_yessi
Collage
frida kahlo
Etapa: Infantil
Material necesario:
Foto de Frida Kahlo y flores
Descripción:
Se trata de pegar flores naturales para completar el tocado tradicional
de Frida Kahlo.
@teacher_iasc
El retrato
frida kahlo
Etapa: Ciclo Superior - Primaria
Material necesario:
- Folio Din-A4 con la imagen partida por la mitad
de Frida Kahlo, en blanco y negro.
- Làpiz y/o carboncillos.
Descripción: Trabajar el retrato y el sombreado a partir de esta artista.
Antes, se recomienda trabajar el sombreado y algunas
técnicas artísticas para poder realizar un buen cuadro
en blanco y negro. Actividad extra: AUTORETRATO
haciéndolo con sus caras. @aprenem.compartint
La primavera
Etapa: Primaria
frida kahlo
Material necesario: cartulinas o folio, flores

secas, pegamento y pinturas (opcional)
Descripción: a cada alumno se le dará una
plantilla con el dibujo la cara de Frida Kahlo.
Los alumnos habrán recogido flores y una vez secas se las pegarán por el
pelo. Cuando terminen le harán la cara con las
pinturas que quieran.
@gemduca
La careta de Frida
FRIDA KAHLO
Etapa: Infantil, primaria y secundaria
Material necesario: careta de Frida Kahlo, colores,
ceras, rotuladores, acuarelas, témperas, gomaeva,
papel de seda, pegamento, tijeras y elástico.
Descripción: Después de contarle al alumnado un poco
sobre la vida e historia de Frida Kahlo, se reparte de manera individual una careta a cada
alumno/a para que le dibujen las partes de la cara que faltan y la decoren libremente con
colores, ceras, rotuladores, acuarelas, témperas, gomaeva,...
La diadema de flores las haremos pegando papeles de seda de
muchos colores.Al final se recortará y se le colocará un elástico.
Descarga la plantilla

AQUÍ @elisabethteacher
Mini Frida Kahlo
frida kahlo
Material necesario: Tubo de cartón de papel
higiénico, folios de colores, cartulinas, papel
de seda, goma eva, tijeras y pegamento.
Descripción: El alumnado deberá de crear de manera
individual y libremente con el cartón del papel higiénico unas mini esculturas de
Frida Kahlo. Para ello pueden utilizar cualquier tipo de material como
folios de colores, cartulinas, papel de seda, goma eva,...
@elisabethteacher
georges seurat
(1859-1891)
Estudios: Georges empezó a pintar desde que era un
niño, para terminar sus estudios en la escuela de
Bellas Artes de París.
Puntillismo: Seurat se formó en el clasicismo, pero
terminó desarrollando una nueva técnica, con la que
quería desarrollar un tipo de pintura que considerara
suya. El puntillismo consiste en crear figuras a partir
de pequeños puntos de colores.
Alianza: el Salón de París rechazó a Seurat por lo que

decidió "aliarse" con varios pintores independientes y
crearon la "Sociedad de Artistas Independientes", en
donde entabló amistad con Paul Signac.
Obra: la obra por excelencia de Geroges Seurat es Un

domingo de verano en la Grande Jatte, pero le siguen
@teaccherc
obras maravillosas como La parada, Las modelos, El

circo y El Chahut.
Puntillismo
seurat
Etapa: 4 años
Material necesario: pintura y pincel
Descripción: Trabajaremos la técnica del

puntillismo con pintura y pincel para darle color.
@etapa_infantil
Mi amigo
SEURAT
Etapa: Educación Infantil 3-4 años
Material necesario: Cartulina blanca,
témperas, bastoncillos biodegradables
Descripción: Los alumnos deberán pintar en
su cartulina al compañero que deseen. Para ello deberán utilizar la
técnica del puntillismo impregnando bastoncillos biodegradables en
témperas de colores, los cuales utilizarán para
colorear la imagen de su amigo.
@docenteinfluyente
Practicamos el puntillismo
SEURAT
Material necesario: Fichas de caras de
personas y rotuladores de colores.
Descripción: Repartimos al alumnado diferentes
fichas de caras de personas, las cuales las deberán de
colorear aplicando la técnica del puntillismo que consiste en completar el dibujo
haciendo puntos con diferentes colores.
@elisabethteacher
Puntillismo
Seurat
Etapa: A partir de los 10 años
Material necesario:
- Rotuladores de pinta fina
- Cartulina blanca
- Lápiz y goma.
Descripción: Después de elegir un modelo y dibujarlo en la
cartulina con lápiz, el alumnado deberá rellenarlo únicamente
haciendo puntos. Para ello, los rotuladores de punta
fina son muy eficaces. Es un trabajo que implica
mucha concentración y mucha paciencia.
@teaccherc
Puntillismo otoñal
SEURAT
Material necesario: cartulina blanca,
pintura de colores otoñales y bastoncillos
de algodón.
Descripción: Pintar la mano y el antebrazo de color marrón y lo
estampamos en la cartulina. Después con los bastoncillos decoramos la
copa del árbol para semejar las hojas de otoño con
la técnica del puntillismo.
@unraconetperaprendrejugant
Gillian ayres
(1930-2018)
Inicios: Gillian estuvo inscirta en una escuela para niñas
y fue ahí donde se empezó a interesar por el arte. Ella y
otra compañera, se dedicaron a enseñar arte a niños y
niñas que vivían en las zonas bombardeadas de Londres.
Docencia: durante gran parte de su vida, Ayres se
dedicó a la docencia del arte. Fue profesora en varias
escuelas de arte y llegó a ser directora en la Escuela de
Arte de Winchester. Fue la primera profesora del Reino
Unido en ocupar ese puesto.
Pintura y grabado: su pintura destaca por hacer
referencia al expresionismo abstracto. También dedicó
su vida a hacer grabados e impresiones. Todas sus obras
se caracterizan por el color empleado.
Incendio Momart: varias de las obras de Ayres se
@teaccherc
destruyeron durante un incendio en el almacén de la

empresa de almacenamiento Momart.
Aguada abstracta
GILLIAN AYRES
Material necesario: ceras de colores,

agua, pintura color gris o plata.
Descripción: Realizamos nuestro paisaje o
bodegón abstracto con las ceras de colores. Mezclamos la pintura con
agua y con un rodillo, "aguamos" nuestra obra de arte, dándole ese
toque brillante.
@entrepassadissos
Dibujamos con velas
gillian ayres
Etapa: A partir de 1º de Primaria
Material necesario: velas de cera
blancas, cartulina blanca, acuarelas de
colores y pinceles.
Descripción: Se toma como referencia la
obra de "Sound of silence". Cada alumno debe pintar, con la vela
sobre una cartulina blanca, formas y líneas abstractas.
Luego, mezclando las acuarelas con agua, deben ir
pintando por encima de la cartulina.
El resultado es espectacular. @teaccherc
G. arcimboldo
(1527-1593) Obra: Con 22 años trabajó en el diseño de las
vidrieras de la Catedral de Milán, junto a su padre.
Más tarde trabajó como pintor para la realeza.
Estilo: fue el creador de un tipo de retrato en que el

rostro estaba constituido por agrupaciones de
animales, flores, frutas y toda clase de objetos.
Las cuatro estaciones: realizó una serie de cuadros

que plasmaban las estaciones del año, utilizando para
cada una elementos típicos de esa estación.
Valoración: Sus obras fueron vistas en su tiempo
como un ejemplo de pintura curiosa pero carente de
valor artístico e incluso grotesca. No fue hasta la
aparición del surrealismo, en 1920 aproximadamente,
cuando Arcimboldo cobró de nuevo fuerza debido a la
@educa.ludic
fascinación que creó entre este grupo de artistas

como, por ejemplo, Salvador Dalí.
Retrato frutal
Giuseppe Arcimboldo
Etapa: Infantil
Material necesario: Plantilla cara y cuello,
acuarelas, paginas de revista con frutas y
verduras.
Descripción: Una vez repartida la plantilla se pintará con acuarelas del color
que cada uno quiera, mientras se seca los niños/as recortarán las frutas y
verduras, para despues formar el rostro de una persona.
CLICK AQUÍ PARA DESCARGAR PLANTILLA

@tusfuturasprofes
Proyecto
Giuseppe Arcimboldo
Etapa: Ciclo Inicial
Material necesario: láminas de dibujo
impresas, cámara de fotos, colores,
tijeras, pegamento...
Descripción: En esta carpeta encontrarás el
Powerpoint con una breve historia de la vida del pintor para iniciarnos
en el proyecto (català y castellano), láminas para colorear y ejemplo
de actividades. Aproximadamente son 4 sesiones de
hora y media cada una.
CLICK AQUÍ PARA OBTENER EL MATERIAL
@lesfitxesdelaprofessora
gordon hopkins
(1965)
Inicios: Gordon nació en Boston en una familia de
artistas visuales. Estudió Arte e Historia del Arte mientras
colaboraba con un arquitecto en el paisajismo de
jardines.
Obra: Su técnica (la superposición de capas de óleo seco

en palitos) da una textura particular y una profundidad
única a sus lienzos. Su pintura es enérgica y llena de
alegría. Demuestra una gran creatividad basada en una
observación permanente del entorno.
Naturaleza muerta: disfruta trabajando con patrones,

material vegetal y, por supuesto, color. Todo esto junto
con elementos que recoge en el camino como mesas,
macetas, limones y elementos naturales. Luego crea
@educa.ludic
cuadros de bodegones con todos estos elementos

-
Codigo de colores
Gordon hopkins
Etapa: Infantil y Primaria
Material necesario: Cartulinas de
colores de distintos tamaños, tijeras y
pegamento.
Descripción: Los peques tendrán que pegar en
una cartulina o papel continuo, trozos rectangulares de cartulinas de
colores, tal y como se muestra en la imagen. La
idea es crear un collage grande con las
aportaciones de todos o uno individual. @teaccherc
Macetero de tiza
Gordon hopkins
Etapa: a partir de 2º de primaria
Material necesario: Tizas de colores y
cartulina blanca.
Descripción: Siguiendo el ejemplo de la
imagen, el alumnado tiene que imitar la obra,
utilizando los colores que prefieran. El uso de la tiza se debe a la
búsqueda de la textura que presenta la obra, pero
en el aula es opcional. Se puede hacer con ceras,
acuarelas o rotuladores. @teaccherc
Dibujo cooperativo
Gordon hopkins
Etapa: a partir de 2º de primaria
Material necesario: Pintura acríluca,
rotuladores o ceras gordas.
Descripción: La idea es hacer un macro
puzzle, formado por dibujos individuales que,
una vez unidos, puedan llegar a ser una única obra. En este caso se
dibuján peces, pero se puede realizar la actividad
con flores, plantas o líneas.
@teaccherc
GUSTAV KLIMT
(1862-1918) Vida: Nació en Austria en una familia humilde y sus
padres no podían pagarle los estudios. Klimt
consiguió una beca para poder asistir a la Escuela de
Artes y Oficios de Viena, donde pasó siete años que le
sirvieron para formarse como pintor y decorador de
interiores.
Cuadros de oro: El padre de Klimt era grabador de

oro así que este comenzó a incorporar pan de oro a
sus cuadros en lo que se conoce como su "periodo
dorado". Uno de estos cuadros se vendió en el año
2006 por 135 millones de dólares.
Cuadros destruidos: Muchas de las obras del artistas
fueron destruidas durante la ocupación nazi en
Austria.
Temática: El tema predominante en la producción
@educa.ludic
artística de Gustav Klimt es la figura femenina aunque

también pintó numerosos paisajes durante sus viajes
familiares.
El beso, con restos de cartulina
KLIMT
Material necesario:
- Trozos de cartulina de colores
- Pegamento
- Tijeras
Descripción: La actividad es muy sencilla. Es muy importante que,
previamente al desarrollo de la actividad, se dibuje
sobre papel continuo, la silueta del cuadro.
una vez hecho, el alumnado empezará a
pegar trozos de cartulina en el papel. @teaccherc
Puzzle del beso
KLIMT
Material necesario:
- Imagen del cuadro de "El Beso
- Cartulina
- Pegamento.
Descripción: Para esta actividad es necesario imprimir el cuadro
de "El beso" a color y en tamaño A4 o A3. Luego, hay que recortar
esa impresión en trozos (más grandes o pequeños,
dependiendo de la edad), para que luego los peques
lo compongan y lo peguen sobre una cartulina.
@teaccherc
Helen frankenthaler
(1928-2011)
Montañas y mar: así se llamaba la obra que expuso y con la
que la carrera de Helen fue en ascenso. Es una obra cuyo efecto
artístico semeja a la de la acuarela sobre lienzo pero está
pintada con óleo.
Soak Stain: una de las características que definía a Helen

Frankenthaler es que utilizaba queroseno para diluir la pintura y
que ésta empapase el lienzo. Esta ténica fue adoptada, a partir
de ahí, por muchos otros artistas.
Grabado: Helen trabajó sobre diversos materiales como la

cerámica, la escultura, el tapiz y el grabado. De hecho, destacaba
mucho en este último elemento y fue una representante
importante del movimiento "El renacimiento del grabado".
Obras: de entre todas sus obras destacan Mountains and sea,

Canyon, Savage Breeze, Desert pass, Essence Mulbery y
@teaccherc
Madame Butterfly.
El pendulo
-
Helen Frankenthaler
Etapa: Infantil y primer ciclo de primaria.
Material necesario: cuerda, vaso de
plástico, pintura acrílica, plástico
grande, cartulinas blancas.
Descripción: Se hacen agujeros en el vaso de
plástico (cuanto más pequeños, mejor) y se ata una cuerda al vaso.
Luego se mete dentro del vaso pintura del color que
se quiera y luego con la mano, creamos un péndulo.
Las creaciones van a ser mágicas. @teaccherc
Pintamos con rasquetas
Helen Frankenthaler
Etapa: Infantil y primer ciclo de primaria.
Material necesario: rasquetas de suelo
de plástico, pinturas acrílicas y
cartulina blanca.
Descripción: Se ponen puntos de pintura a lo largo de la cartulina
blanca de la manera que se quiera. Luego, con la rasqueta, se moverá
la pintura de arriba a abajo de un solo trazo,
consiguiendo texturas similares a la del cuadro.
@teaccherc
Disparamos pintura
Helen Frankenthaler
Etapa: Primaria en adelante
Material necesario: pistolas de agua,
pintura acrílica, cartulina blanca y
plástico protector de superficies.
Descripción: La idea es que se meta pintura dentro de las pistolas (a
libre elección) y luego disparar en dirección a la cartulina, para crear
obras originales y únicas, intentando simular la
obra de Helen Frankenthaler.
@teaccherc
Henri matisse
(1869-1954)
Inicios en la pintura: la madre de matisse fue la
primera persona que le acercó al mundo del arte.
Durante un periodo de convalecencia por una grave
apendicitis, su madre le regaló material de dibujo y fue
entonces cuando Matisse descubrió su vocación.
Influencias: artistas con Van Gogh, Gauguin y Cézanne
influyeron mucho en el arte que comenzó a desarrollar
Matisse durante su carrera.
Fauvismo: Matisse comenzó a realizar exposiciones en
donde destacaban sus obras por estar llenas de color y
de formas distorsionadas. Fue considerado el líder del
radicalismo artístico.
Découpage: en sus últimos años, se dedicó a desarrollar
@teaccherc
esta técnica, caracterizada por crear obras con

materiales recortados.
Los recortes de Matisse
MATISSE
Material necesario:
- Trozos de cartulina de colores
- Pegamento
- Tijeras
Descripción: Matisse es conocido por su técnica de recortado y
pegado. En esta actividad, los alumnos deben crear una obra
empleando esa técnica. Los resultados serán
divertidísimos.
@teaccherc
-
Bodegon
Etapa: 3º y 4º de primaria
MATISSE
Material necesario: hojas de bloque,
rotuladores y acuarelas.
Descripción: Muchos pintores un tema
común en sus obras es la mesa y varios
objetos encima de la mesa. Nos centraremos con las obras de
Matisse. Esta propuesta será inspirarse en sus obras y los alumnos
elaboraran una composición a partir de una mesa
donde habrá que haber un mantel y objetos encima.
Trabajaremos con las perspectivas y las texturas.
@missfabteacher
HERVÉ
(1959-)
TULLET
Bellas Artes: durante su infancia, cuenta que el arte
estuvo muy alejado de él. Fue gracias a un profesor suyo
por lo que empezó a interesarse por el arte y por lo que
decidió estudiar Bellas Artes y artes decorativas.
Ilustración: Hervé trabajaba como publicista, lo cual

abandonó pronto debido a su interés e implicación en
los cuentos infantiles y en las escuelas. Empezó a hacer
ilustraciones a mano y comenzó a crear sus primeras
obras infantiles.
Experimentación y descubrimiento: todas las obras de

Hervé se basan en estos dos principios. Dejar al niño ser
intuitivo y libre en el arte y hacerle partícipe del mismo.
Por eso, todos sus libros implican directamente al lector
(en este caso, el niño).
Talleres: Hervé participa en talleres y exposiciones en

@teaccherc
escuelas del mundo, en las que el objetivo es hacerles

imaginar libremente a través del arte y de sus libros.
La ciudad
hervé tullet
Etapa: Infantil.
Material necesario: piezas de construcción
y otros juguetes (obstáculos), pintura y
pinceles.
Descripción: Pondremos en un papel contínuo una
série de obstáculos (juguetes) y los niños tendrán que circular por la
ciudad con pinceles haciendo caminitos evitando chocar con los
obstáculos. También pueden hacer las carreteres
con coches mojados en pintura. Pueden completar
la ciudad dibujando casas, árboles y medios de
transporte en folios a parte. @raconets_infantil
Ensalada rapida
- -
de circulos
hervé tullet
Etapa: educación infantil (3-6)
Material necesario: plantilla (el plato y
los cubiertos) y colores
Descripción: esta obra forma parte del libro
"La cocina de dibujos". Los niños/as deberán
dibujar en la plantilla lo que marca la receta:
un círculo grande, dos círculos medianos, un círculo dentro del otro...
Descarga la plantilla y la receta AQUÍ

@emademestra_
¿Combinamos?
Herve TUllet
Etapa: Infantil y primaria
Material necesario: Material

descargable o interactivo.
Descripción: Simplemente jugamos con

las simetrías o dejamos volar nuestra imaginación para crear nuevos
objetos o animales
Pincha aquí para acceder al material

@inteletandoenmiaula
jackson pollock
(1912-1959)
Estudios: Pollock estudió en la Art Students League, y
al terminar los estudios se dedicó a viajar por el país y
a dibujar.
Primera etapa: Sus primeras obras fueron todas
realistas y representaban escenas. Incluso realizó su
primera exposición en una galería de Nueva York.
Dripping: Años más tarde, eliminó todo realismo en

sus obras y comenzó a realizar composiciones
abstractas utilizando el "chorreado". Esta técnica
consiste en salpicar pintura sobre una tela o lienzo en
blanco.
Obra: algunas de sus obras abstractas más populares

@teaccherc
caracterizadas por la técnica del dripping son Estrella

Fugaz, Full Fathom Five y Lucifer o Marrón y Plata I.
Pintando con pajitas
POLLOCK
Material necesario: témperas, papel
continuo y pajitas biodegradables.
Descripción: El docente situará en el suelo
del aula papel continuo y pequeñas muestras de témperas de
colores. Seguidamente, los alumnos mediante sus pajitas
biodegradables, deberán soplar la pintura para que
pueda esparcirse por todo el papel.
@docenteinfluyente
Y le crecio- el pelo
pollock
Material necesario: Dibujos de caras de niños

y niñas, colores de cera, pajitas y acuarelas.
Descripción: Se reparte al alumnado un dibujo
de la cara de un niño o una niña, la cuál deberán de
colorear con colores de cera. Después deberán de hacerle el pelo soplando con
pajitas pinturas de acuarelas.
@elisabethteacher
Pintamos con canicas
POLLOCK
Etapa: Infantil
Material necesario: Canicas, cartulina
blanca y pintura acrílica.
Descripción: Colocaremos la cartulina en
blanco sobre una bandeja de aluminio. Luego, dejaremos caer varias
canicas manchadas de pintura de varios colores y moveremos la
bandeja varias veces hasta que nuestra
cartulina esté coloreada.
@lapicesdecoloress
Numero
- 5
Pollock
Material necesario: Cartulina, témpera
liquida amarilla, marrón y negra, una
bandeja y una bola tipo canica
Descripción: Soltamos chorros de las tres pinturas sobre la cartulina
que tendremos en una bandeja.
Luego colocaremos la bola y la moveremos
libremente por la bandeja y será ella quien
marque los trazos de nuestro cuadro
@romims85
Abstracto
Jackson pollock
Etapa: Primaria.
Material necesario: Témperas, cepillo de
dientes, espuma, corcho, pincel, estropajo.
Descripción: Atelier donde el alumnado tendrán
temperas de colores, diferentes utensilios como cepillos de diferentes
tamaños, espumas, corchos, pinceles, estropajos... con los que el alumno,
sin ser guiado, hará su creación en un mural junto
con sus compañeros.
@learn4fun.cv
¡Explotando globos!
POLLOCK
Material necesario: globos de colores,
punzones, un lienzo
Descripción: Los alumnos se colocarán en fila.
Seguidamente el docente deberá decir dos colores y el alumno deberá
explotar con el punzón el globo del color resultante de esa
combinación (si el docente dice: "azul y amarillo" el
alumno explotará el globo verde).
@docenteinfluyente
Explota huevo
Pollock
Etapa: infantil y primaria
Material necesario: papel continuo,

pinturas acrílicas, cáscaras de huevo y
martillo de juguete.
Descripción: colocar encima del papel continuo unas cáscaras de
huevo, debajo de cada una de ellas poner un poco de pintura.
Los niñ@s tendrán que "machacar" las cáscaras
con el martillo.
@play_learn_at_home
jean-louis toutain
(1948-2008)
Inicios: Nacido en Toulouse, Jean-Louis Toutain (1948-
2008) ya estaba fascinado por la pintura, el dibujo y el
modelaje de niño. A los 14 se matriculó en la academia
de arte. Con el tiempo, desarrolló continuamente sus
habilidades técnicas y finalmente encontró su propio
diseño individual a la edad de 40 años.
Premio: En 1991 Toutain recibió el Médaille Ouvriers

de France por su trabajo escultórico.
Obra: Sus obras tienen originales formas redondeadas,

orondas y exageradas. Algunas se pueden ver en
lugares públicos, como su primera gran escultura
@educa.ludic
Maternitée, ubicada en la Plaza Charles de Gaulle de

Toulouse.
El vendedor de globos
JEAN-LOUIS TOUTAIN
Etapa: Primaria
Material necesario: Papel A3 blanco, anilina
azul, ceras verdes, negras y marrones, goma eva
de diferentes colores.
Descripción: Primero pintaremos al vendedor
y al niño con cera negra, después el suelo con el
césped y con anilina azul el cielo. Para acabar recortaremos la goma eva en
forma de globo y lo engancharemos en el cielo.
Con un permanente o una cera negra haremos las cuerdas
que atan los globos.
@maestroeducacionfisicaxl
jesús de perceval
(1915-1985)
Inicios: A los 12 años ingresa en la Escuela de Artes y
Oficios de Almería, donde pronto comienza a destacar.
Premios: En 1934 obtiene la Medalla de Oro y es becado

por la Diputación Provincial de Almería y por el
Ministerio del Estado Español para ampliar estudios en el
extranjero. En 1937, se le concede la medalla de oro de
la Exposición Universal de París.
Evolución de su obra: se puede distinguir una primera

etapa trágica, de colores oscuros y fondos negros con
una pincelada concreta, delimitando líneas con un gran
juego de luces y sombras. En su segunda etapa,
@educa.ludic
representa las formas muy delimitadas y con gran

detallismo.
Campesinos de Almeria
-
jesús de perceval
Etapa: Educación Infantil y Primaria
Material necesario:Papel continuo, pintura
de dedos, ceras blandas y pizarra digital
Descripción: Observamos y conocemos al
artista. Coloreamos en gran grupo con las ceras blandas y finalizamos
estampando y coloreando con pintura de dedos. Colgamos nuestra
creación en el pasillo para que todos los niños
puedan disfrutar de nuestra pequeña obra de arte.
@mimaestracaty
JOAN
(1893-1983)
MIRÓ
Deseos truncados: Miró siempre mostró interés por la
pintura, pero su padre intentó disuadirlo para que
hiciera algo diferente. Comenzó comercio y se puso a
trabajar en una empresa química, de la que fue
despedido por pintarrajear los libros de contabilidad.
Luego fue a estudiar Bellas Artes y a la Academia Dalí.
Surrealismo: influenciado por el fauvismo, el cubismo y
los frescos románticos catalanes, Miró comenzó a pintar
obras caracterizadas por el color, las figuras amorfas y
las líneas o puntos.
Obras artisticas: fuera de la pintura, Miró también
realizó esculturas y murales cerámicos, que podemos
encontrar en la UNESCO o en el Palacio de Congresos de
Madrid.
11-S: una de sus obras, el Gran Tapiz, que se encontraba
@teaccherc
en el World Trade Center,fue destruido en el atentado

del 11 de Septiembre del 2001, en Nueva York.
Universo Miro-
Joan miró
Etapa: Infantil
Material necesario: pasta de

modelar y témperas.
Descripción: El oro del azur: con pasta de
modelar cada niño/a intentará representar este cuadro
@learn4fun.cv
The birth of day
Joan miró
Etapa: 3 años
Material necesario: Pintura y algodón.
Descripción: Dibujaremos el cuadro y los

peques le darán color haciendo estampaciones
con algodón impregnado en pintura.
@etapa_infantil
Puzzle constelaciones
Joan miró
Etapa: primaria
Material necesario: papel, tijeras,

pegamento y colores
Descripción: es un puzzle sencillo para colorear, cortar y pegar
CLICK AQUÍ PARA DESCARGAR EL MATERIAL

@teacher_aby
Las partes del cuerpo
JOAN MIRÓ
Etapa: Infantil
Material necesario:
- Imprimir algunas partes del cuerpo
- Imprimir el cuadro "Autoretrato".
Descripción: Tendrán que poner las partes impresas en el respectivo sitio
y dibujar las que faltan. Aprenderán a localizarlas y a dibujarlas.
Señalarles a ellos mismos las diferentes
partes del cuerpo.
@pasiondemaestra
El arte de la lectura
Joan MIRÓ
Etapa: Primaria
Material necesario:
Cartulinas colores
Cartón
Rotuladores o lápices de colores
Descripción: Realizaremos puntos de lectura/marca páginas
inspirados en la pintura de Joan Miró
@educaambelcor
Escultores creativos
Joan miró
Etapa: Infantil
Material necesario: Gomets, tubo de

cartón, plastilina.
Descripción: Construiremos la escultura

"Dona i ocell" mediante diferentes materiales.
@educaambelcor
Escultores locos
Joan miró
Etapa: Primaria y Secundaria
Material necesario: dossier obras de
Miró, material reciclado (cartón, vasos,
papel, tapones, hilo, etc), pegamento,
témperas o acrílica, pinceles.
Descripción: Crearemos a través de diversos materiales, numerosas
esculturas de Miró, y crearemos una exposición
para que el resto de compañeros/as disfruten
de nuestro arte. @educaaambelcor
-
Decoramos portalapices
Joan miró
Material necesario: portalápicez blancos

y rotuladores o temperas
Descripción: con un rotulador negro se dibujará un cuadro de Miró y

los niños lo tendrán que pintar.
@mis_primerasveces
Amanecer
joan miró
Material necesario: ceras blandas.
Descripción: reforzarán el aprendizaje de

los colores primarios así como su contraste mediante esta obra. Para ello
conocerán la vida de Joan Miró y representarán su famosa obra usando
ceras manley.
Escultura especial
Joan miró
Etapa: Infantil de 4 a 8 años.
Material necesario: Rollos de papel, cartón,
pinturas, pega y tijeras.
Descripción: Debemos trazar manchas en los
rollos de papel para luego pintar a diferentes tonos, hacer varios
cortes en una de las puntas del rollo para pegar a la base de cartón.
Cortar una media luna, pintarla y comenzar a
pegar cada pieza hasta armar la escultura.
@maestra_jessica
Modelar con plastilina
JOAN MIRÓ
Material necesario: plastilina
Descripción: Mostar a los alumnos algunas imágenes relacinodas con

las obras de Joan Miró. Con plastilina de colores cada uno realizará
su representación.
@play_learn_at_home
joaquín sorolla
(1863-1923) Infancia: Nació en Valencia y quedó huérfano a los 2
años. Se trasladó a vivir con sus tíos qua intentaron
enseñarle, en vano, el oficio de la cerrajería advirtiendo
pronto que su verdadera vocación era la pintura.
Comienzos: Al acabar su formación, comenzó a enviar

sus obras a concursos provinciales y exposiciones
nacionales de bellas artes. Al principio pasaron
inadvertidas ya que no encajaban con la pintura "oficial"
(temática histórica y dramática)
Luminismo: su pasión por el Mediterráneo está

perfectamente plasmada en sus cuadros. La luz de la
costa Levantina (Valencia y Alicante) se puede ver en
cuadros con escenas cotidianas de pescadores, mujeres
y niños/as bañándose en la playa...
@educa.ludic
Gran colección: Existen más de 2.200 obras del autor

catalogadas.
El color del mar
sorolla
Material necesario:
- Cartulina blanca
- Regla de plástico
- Témperas de tubo
Descripción: Vamos a interpretar el cuadro "El color del mar", para ello
pondremos unas gotas de pintura en la cartulina en un lado, en vertical, y después
con la regla desplazaremos el color por toda la cartulina.
Últimos retoques con el dedo.
@profedesonrisas
juan manuel blanes
(1830-1901)
Retratos por encargo: Juan Manuel Blandes comenzó a trabajar
como tipógrafo en una imprenta de un diario local. Ahí comenzó a
hacer sus primeros retratos, lo que más adelante le llevó a
instalarse en un pequeño taller donde se dedicaba a pintar
retratos por encargo.
Un trato: para poder formarse completamente, pidió al gobierno

de Uruguay una beca de estudios para viajar a Europa a cambio
de enviar obras terminadas para que escogieran y con la
condición de que fundara una escuela de arte al regresar.
Lamentablemente, el primer envío naufragó.
Historia: a lo largo de su carrera artística, Juan Manuel Blandes

realizó muchas obras de tema histórico, e incluso algunas
reflejaban asesinatos.
Museo: el museo de arte nacional de Montevideo lleva su nombre

y presenta muchas de sus obras en su colección
@teaccherc
permanentemente.
El Pintor de la Patria
Juan manuel blanes
Etapa: Primaria de 6 a 12 años
Material necesario: hojas A4, lapiz, colores imaginacion,
creatividad, para plasmar arte en las sencillas cosas
diarias, campo, casas, personas
Descripción: Escena Campestre, dibujo naturalista, donde
en la distribución de la luz su autor se preocupo por aislar los colores puros en medio de
ocres y grises. La idea es dibujar cosas típicas del entorno de forma sencilla. Ej:
maestros, compañeros, fila, escuela, parques, etc y pintar siguiendo la gama
de colores del artista.
@mgraces046
Karla
(1949-)
gerard
Infancia: desde pequeña, Karla siempre presentó interés
por las manualidades y la pintura. Le gustaba pintar
encima de madera y tejer su propia ropa.
Lecciones de arte: empezó a trabajar siguiendo el
"Método Alexander". Su instructora le dijo que después
de 10 lecciones, podría confirmarle si valía o no para el
arte. Al terminar la 4ª lección, la instructora le dijo que
estaba preparada.
Animales: Karla siempre se sintió muy conectada con
Maine, de donde ella es, y por ese motivo le gusta pintar
animales de su entorno. Pájaros, gatos, ciervos, alces y
mofetas aparcen bastante en sus obras.
Arte Folk: el tipo de estilo que caracteriza las obras de
Karla es el Arte Folk abstracto, que hace referencia al
arte creado por personas que no han recibido una
@teaccherc
preparación formal. Es un arte tradicional que se creaba

por marineros, artesanos, campesinos o comerciantes.
Bosque Folk Art
KARLA GERARD
Material necesario: lápices o

rotuladores de colores, tiras finas de
papeles de colores enrollados.
Descripción: Creamos nuestro bosque Folk Art
dibujando los troncos de los árboles y pegando tiras enrolladas de papel a
modo de hojas y flores. Podemos pintar el fondo con
acuarelas o pintura.
@entrepassadissos
Blooming animals
KARLA GERARD
Material necesario: folio en blanco,

cartulinas de colores, tijeras, pegamento y
rotuladores.
Descripción: Primero, el alumno/a debe elegir el animal que quiere
hacer. Lo dibujará en el folio y luego, basándose en el cuadro de
Karla Gèrard "Blooming cow", deberán decorarlo por dentro siguiendo
patrones similares. Una vez acabado, se recortará y
pegará sobre una cartulina. Esa cartulina, también
se decorará siguiendo los mismos patrones.
@teaccherc
Telas vivas
Etapa: Primaria KARLA GERARD
Material necesario: retales de telas, cartón,
tijeras, cola blanca/silicona, recortable
casitas.
Descripción: Haremos una pequeña introducción
a la artista explicando curiosidades como que empezó desde muy pequeña a
pintar e incluso! Vendió su primer obra con 10 años! Siguiendo sus pasos nos
pondremos en marcha para crear nuestras propias composiciones
de ciudades coloridas y llenas de estampados y formas.
Descarga pinchando aquí @teacher_polo

leonardo da vinci
(1452-1519) Genio: Da Vinci no solo era un gran pintor, sino que
además era escultor, ingeniero, inventor, músico,
escritor y arquitecto!
Perfeccionista: Era tan perfeccionista que muchas de
sus obras quedaban inacabadas. Algunas de las más
famosas que sí completó son: La Gioconda, La última
cena y el Hombre de Vitruvio (que está representado
en la moneda de 1€ italiana).
Cuadernos: Da Vinci dejó varios cuadernos con sus
ideas sobre astronomía, meteorología, hidráulica,
cosmología, geología, paleontología... Bill Gates
compró algunas de sus notas por 30 millones de
dólares.
Bocetos: Entre sus dibujos existen bocetos sobre
@educa.ludic
elementos que no se construirían hasta muchos años

después como; la bicicleta, el helicóptero, el reloj o la
calculadora mecánica.
La Gioconda molona
leonardo da vinci
Etapa: primaria
Material necesario: colores, rotuladores o
ceras.
Descripción: vamos a convertir a la Mona
Lissa en una mujer del siglo XXI. Para ello,
pinta de colores vivos su ropa y también su pelo si quieres.

@teacher_aby
La Gioconda sufre un cambio de look
leonardo da vinci
Etapa: Primaria (5 años)
Material necesario: Fotocopia del retrato, lápices

y rotuladores.
Descripción: Los alumnos/as deben dibujar un nuevo
peinado (clásico, moderno, atrevido, etc.) y colorearlo según sus gustos. A
continuación se pueden exponer en un mural para comparar todas las creaciones.

@letmeteachusomething
La Gioconda (Mona Lisa)
Imágenes de Pinterest
Leonardo da vinci
Material necesario: pinturas, purpurina, goma eva
de diferentes colores, carulina, papel charol,
pompones, gomez, telas, papel de seda...
Descripción: Reinventamos La Gioconda.
Tendremos el dibujo de La Gioconda en una cartulina, lienzo, folio... Cada uno
pinta y decora su Mona Lisa como más le guste. Una Gioconda diferente a todo
color. Podemos crear nuestra propia Gioconda, poniendo
una foto nuestra en la cara.
@maestrameriyou
miguel ángel buonarroti
(1475-1564) Vida: Fue un arquitecto, escultor y pintor italiano
renacentista, considerado uno de los más grandes
artistas de la historia tanto por sus esculturas como por
sus pinturas y obra arquitectónica.
Capilla Sixtina: El Papa Julio II encargó a Miguel Ángel

pintar la bóveda de la Capilla Sixtina de 460 metros
cuadrados. Aunque a Miguel Ángel no le interesaba
mucho, pues prefería la escultura, finalmente accedió.
Tardó más de 4 años en completarla. Ya que para pintarla
tenía que estar tumbado en un andamio a más de 20
metros de altura.
Esculturas: Algunas de sus esculturas más famosas son

"El David", "La piedad" y "El Moisés". Todas se pueden
@educa.ludic
visitar en Italia. Las dos primeras fueron víctimas de actos

vandálicos.
Pintura invertida
Foto: joseluisabrain.blogspot
MIGUEL áNGEL BUONARROTI
Material necesario: Cartulina blanca, cinta
adhesiva y témperas de colores.
Descripción: Primero explicaremos cómo Miguel
Ángel estuvo pintando durante más de 4 años la
Capilla Sixtina, tumbado a 20 metros de altura sobre un andamio. Después
realizaremos nuestra propia Capilla Sixtina. Para ello, colocaremos una
cartulina debajo de la mesa y la sujetaremos con cinta adhesiva.
Nos tumbaremos en el suelo y pintaremos un dibujo.
Podemos dibujar primero el boceto sobre papel y
plasmarlo luego en la cartulina. Nada fácil, verdad?
@educa.ludic
pablo picasso
(1881-1973) Vida: Nació en Málaga. Su padre era profesor de
dibujo, lo que influyó en el desarrollo de su arte. A los
15 años ya tenía su propio taller.
Nombre: A sus padres les costaba mucho encontrar
un nombre que les gustara así que le pusieron Pablo
Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno
María de los Remedios Cipriano de la Santísima
Trinidad Ruiz y Picasso.
Cubismo: Su ganas de inventar y de crear y de no
conformarse con la realidad le llevan a hacer muchas
pruebas en sus pinturas creando un estilo nuevo
conocido como el cubismo. Su primer cuadro de este
estilo fue Las Señoritas de Aviñón.
Guernica: uno de sus cuadros más famosos

representa escenas de guerra que pintó como acto de
@educa.ludic
denuncia indignado por las injusticias. Este cuadro

mide más de 7 metros de largo y 3 metros de alto y se
encuentra en el Museo Reina Sofía de Madrid.
Crea tu retrato
Pablo picasso
Etapa: primaria
Material necesario: pinturas,
cartulina, tijeras, cartón...
Descripción: basándonos en las obras de
arte del cubismo de Picasso, especialmente los
retratos, crearemos una obra de arte con materiales reciclados.
CLICK AQUÍ PARA VER ALGUNOS EJEMPLOS

@teacher_aby
-
¡Feliz San Valentin!
Pablo picasso
Etapa: Infantil.
Material necesario: Dibujo del corazón
dividido en varios espacios, acuarelas o
témperas, ceras y pinceles.
Descripción: Pintaremos el corazón de San Valentín al estilo Picasso.
Cada niño/a lo decorará a su gusto usando acuarelas o
témperas y/o ceras.
@lapicesdecoloress
Tu retrato
Pablo picasso
Etapa: Primaria
Material necesario: cartulinas, revistas

viejas, pegamento y tijeras.
Descripción: utilizando la técnica de cubismo

de Picasso cada alumno realizará su retrato con recortes de revistas,
buscando los colores necesarios.

@gemduca
Mascaras
-
Pablo picasso
Material necesario:
- Cartón.
- Tijeras.
- Pintura.
- Silicona.
Descripción: En el cartón se diseña y recorta la forma de la cara ç
y sus partes. Luego se pintan y se dejan secar. Por último,
consilicona, se pegan las partes de la cara
inspirándose en las obras de Dora Maar y Picasso.
@teaccherc
Retratos cubistas
Pablo picasso
Etapa: infantil (3-6 años)
Material necesario: folios en blanco y

rotuladores
Descripción: se les da un folio y de manera libre harán un retrato

de ellos mimos como los hace Picasso.
@mis_primerasveces
Mural Guernica
Pablo picasso
goma eva de diferentes colores, cartulina,
papel charol, pompones, gomez, telas, papel
de seda... Imágenes de Pinterest
Descripción: Reinventamos el Guernica. Tendremos el dibujo del cuadro en

un gran mural de papel continuo. Cada uno decora una parte con el material
que más le guste, recortando, pegando, pintando...
Un Guernica a todo color diferente.
@maestrameriyou
Nos convertimos en ceramistas
Pablo picasso
Material necesario: 2 tazas de harina,
1 taza de sal, agua y un recipiente para
mezclarlos.
Descripción: Realizar una breve introducción
sobre la cerámica de Picasso. Después, entregarles los materiales y
mezclarlos hasta que quede una masa no pegajosa.
Darle forma de platito y decorar.
@pedacitosdemicole
Sentimientos de Picasso
Pablo picasso
Material necesario: Objetos de color
azul y objetos de color rosa.
Descripción:Tras haber hablado de las
Etapas Azul y Rosa de Picasso, repartimos por el suelo muchos
objetos de estos dos colores mezclados. Hacemos dos equipos y el
reto consiste en que cada grupo forme una carita
sonriente o triste según la etapa que le
haya tocado.
@pedacitosdemicole
Autorretrato de las emociones
Pablo picasso
Material necesario: cartulinas blancas,
ceras, témperas y rotuladores.
Descripción: El docente repartirá una
cartulina blanca a cada alumno indicándoles que deberán elegir una
emoción (tratadas previamente en clase) y dibujarse a sí mismo.
Finalmente deberán exponerlas ante sus
compañeros verbalizando por qué han elegido
plasmar esa emoción. @docenteinfluyente
Caras de Picasso
Pablo picasso
Etapa: 2º ciclo de infantil y primaria
Material necesario: pasta modelable para
horno (arcilla, FIMO...), papel film,
palillos de dientes.
Descripción: Crea una base con arcilla de
color marrón de unos 2cm de grosor, ves añadiendo todos los elementos que
se te ocurran a la cara y diviértete interpretando el cubismo! Una vez lo
tengas ponlo en el horno a 200º durante 20 minutos
(o hasta que esté sólida). Si quieres colgarla asegúrate
de hacerle un agujero antes de ponerla en el horno.
@educa.ludic
Las partes de la cara
Pablo picasso
Etapa: todo el ciclo de infantil
Material necesario:
-Plantilla del cuadro de Piccaso.
-Moldes de los ojos, nariz, boca, orejas, cejas, pelo,
barbilla, etc.
Descripción: Esta actividad es perfecta para trabajar las partes de la cara. Para hacerla debemos
primero hacer unos moldes con las partes de la cara de esta obra. Podemos hacerlo fácilmente
calcando y pintando, o haciendo varias copias de la obra y recortar. Una vez las tengamos
plastificadas (para que duren más), empezaremos a jugar.
Primero mencionaremos las partes del cuerpo, ellos deberán identificarla en la
imagen y en su cara, luego buscar la ficha y ponerla encima de la plantilla.
@recursosymateriales
PAUL KLEE
(1879-1940)
Familia musical: la familia de Klee estaba vinculada directamente
con la música, incluído el propio Klee que tocó el violín
extraordinariamente hasta la adolescencia. A partir de ahí
comenzó a estudiar artes visuales y dejó atrás la música, puesto
que no le dejaba explorar nuevas ideas.
Blaue Reiter: es el nombre de un grupo artístico vinculado al

expresionismo que fue fundado por Kandinski y Marc. Aunque
Klee no formaba parte del grupo, sí estaba fuertemente vinculado
con él y participó en varias exposiciones conjuntas con los
miembros de ese grupo.
Enseñanza: Klee enseñó en la Escuela de la Bauhaus y luego en la
Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Lo tuvo que dejar tras ser
denunciado por los nazis por crear "arte degenerado".
Klee y el color: varios viajes inspiraron en él el uso del color de

manera variada y especial, y eso se ve representado en sus obras.
@teaccherc
Tanto le inspiraba el color, que acabó escribiendo sobre la teoría

del color.
El globo rojo
Paul Klee
Etapa: Primaria
Material necesario: Papeles de colores,
A3 negro, globo rojo i celo.
Descripción: Cortar cuadrados i triángulos de
diferentes colores. Con estos recortes hacer una ciudad utilizando los
triángulos como tejados. Después poner el globo inflado en medio de la
producción y engancharlo con celo.
@maestroeducaciofisicaxl
Creamos el castillo y sol
PAUL KLEE
Etapa: Infantil
Material necesario: Folios de colores,
cartulina blanca, tijeras y pegamento de
barra.
Descripción: Les daremos una cartulina blanca y algunos trozos de folios
de colores. Cada uno/a creará su castillo y el sol, como la obra de Klee.
Si el nivel de los/as niños/as es más avanzado,
pueden recortar ellos/as los trozos de folios
de colores. @lapicesdecoloress
Series con cubos
Paul klee
Etapa: a partir de los 5 años
Material necesario: Libreto descargable
y cubos de colores.
Descripción: El libreto de series presenta
gran cantidad de diferentes modelos que el
alumnado tiene que imitar. En este caso son series sencillas.
DESCARGA EL MATERIAL AQUÍ

@teaccherc
-
Imitacion de modelos
Paul klee
Etapa: a partir de los 6 años
Material necesario: Libreto descargable
y cubos de colores.
Descripción: El libreto de series presenta
gran cantidad de diferentes modelos que el alumnado tiene que imitar.
En este caso son construcciones o formas sencillas.
DESCARGA EL MATERIAL AQUÍ

@teaccherc
PIET MONDRIAN
(1872-1944)
Estudios: antes de comenzar su aventura como
pintor, Mondrian fue profesor de Educación Primaria.
Más adelante, decidió ingresar en la Rijksakademie
voor Beeldende Kunst para estudiar pintura, así como
en la Gereformeerde Kerk.
Primeros años: al inicio de su carrera como artista,
Piet realizó varias exposiciones caracterizadas por
obras paisajísticas en verde y gris. También recibió
algún premio por sus cuadros.
Rojo, amarillo y azul: Mondrian comenzó a crear
obras abstractas, caracterizadas por la realización de
trazos verticales y horizontales. Luego, redujo su
paleta a los colores primarios.
Influencia: las obras de Mondrian influyeron en
@teaccherc
diferentes ámbitos como la moda, la arquitectura y el

diseño.
-
Completamos la "Composicion"
Mondrian
Etapa: Todo el ciclo de infantil
Material necesario:
Plantilla del cuadro (la modificada por nosotros),
modelo del cuadro y lápiz.
Descripción: Trabajamos con nuestros peques esta obra.
La vemos, hablamos de lo que vemos, sus colores, etc. Cuando hayamos terminado, le
damos la plantilla que nosotros hemos hecho (yo la he hecho fácilmente con el Paint).
Dejaremos un momento para que ellos lo vean y luego, les preguntamos qué ven y si
notan algo diferente. Descubriremos entre todos que un ladrón
ha robado algunas líneas y debemos completarlas con la
ayuda de nuestro lápiz.
Sembramos nuevas vidas
Mondrian
Etapa: Infantil/ Ciclo inicial
Material necesario: mini maceta, temperas,
rotulador permanente, semillas y arena.
Descripción: Pintamos una maceta pequeña
con base de tempera de color blanco. Pintamos
con la huella de los dedos los colores típicos de nuestro artista. Más
tarde hacen las línias con retulador permanente y escriben su
nombre. Finalmente cada niño/a plantará su semilla y
a esperar con mucho amor. @aula_meraki
Nuestra mano
Mondrian
Material necesario:arcilla blanca, temperas,
utensilios para moldear la arcilla...
Descripción: Dibujamos la silueta de la mano en arcilla blanca. La
recortamos. Pintamos con la huella de los dedos en colores de nuestro
artista. Finalmente cada niño/a escribe su nombre.
@aula_meraki
Cartel
Mondrian
Material necesario: arcilla blanca,

temperas, cuerda de tela....
Descripción:con arcilla blanca se construye un
rectángulo. Se trabajan las formas y se puede escoger la forma que cada
alumno/a desee. Se pinta con la huella de los dedos y posteriormente,
se dibujan las líneas y se escribe el nombre.
@aula_meraki
Pintamos animales
MONDRIAN
Etapa: infantil (3-6 años)
Material necesario: fichas de animales,

témperas de colores y pinceles.
Descripción: los animales de las fichas estarán divididos en cuadrados

y los niños tendrán que pintar los como los cuadros de Mondrian
@mis_primerasveces
Creamos marcapaginas
-
MONDRIAN
Material necesario: cartulina blanca,

rotuladores y cinta
Descripción: se recortan las cartulinas en forma de marcapaginas y

los niños dibujan cuadrados como los cuadros de Mondrian.
@mis_primerasveces
Animales fantasticos
-
MONDRIAN
Etapa: Infantil
Material necesario: Folio en blanco, lápiz, goma
de borrar, rotuladores negro, amarillo, rojo y
azul.
Descripción: Una vez que los niños tienen su folio y los materiales necesarios,
dibujaran en el folio el animal que mas le guste, luego repasan el contorno de la
figura y realzaran líneas verticales y horizontales por toda la figura del animal.
Una vez realizadas las líneas deberán de pintar los
cuadrados y rectángulos obtenidos intercambiando
los colores. @tusfuturasprofes
Corazones de Mondrian
Mondrian
Etapa: Primaria
Material necesario:
-Fichas con corazones.
-Ceras, témperas o rotuladores.
Descripción: Se les entrega una plantilla con
forma de corazón que tendrán que colorear. Luego se pegará en un
mural tal y como se indica en la imagen.
CLICK AQUÍ PARA OBTENER EL MATERIAL

@arcoiriseducativo
Cubo 3D Mondrian
Mondrian
Etapa: Infantil y Pirmaria
Material necesario: Caja de pañuelos,
goma, papel de cocina, pegatinas de
colores rojo, azul, negro, amarillo.
Descripción: pega el papel de cocina sobre la caja de pañuelos y luego
con una cita negra o rotulador marca las líneas a rellenar con las
pegatinas según la muestra de la imagen.
@daisyrodriguez92
"New York City" con depresores
Mondrian
Material necesario:
-Plantilla del cuadro de Mondrian.
-Depresores de colores finos (con o sin color).
-Pinturas de colores, pinceles.
Descripción: Es una actividad muy sencilla. Solo tenemos que formar el cuadro con la ayuda de
los depresores. Primero podemos dejarle la plantilla como base para que les sea más fácil
(depende también del nivel de los peques), para luego solo enseñarles la plantilla y que monten
el cuadro solos.
Para completar la actividad, podemos pintar con ellos los depresores
que vamos a necesitar, usando la pintura y los pinceles.
romero britto
(1963) Inicios: Creció en una familia humilde, rodeado de ocho
hermanos. A los 8 años ya se interesaba por las artes
plásticas y pintaba lo que su mente imaginaba en
cualquier soporte: periódicos, cartones o trozos de
diferentes materiales.
Estilo: Combina elementos del cubismo estereotipados,
arte pop y pintura de grafiti en su trabajo, utilizando
vibrantes colores y arriesgados patrones como expresión
visual de esperanza y felicidad. Sus cuadros nos recuerdan
a las vidrieras.
Famosos: Madonna, Michael Jackson, Schwarzenegger, el
príncipe William, Kate Middleton o Pelé son algunos de los
famosos que han aparecido en sus obras.
Felicidad: Los personajes incluidos en las obras de

Romero Britto, incluso los animales, siempre sonríen para
@educa.ludic
transmitir un sentimiento de alegría y positividad. Por ello,

sus obras son nombradas por coleccionistas y
admiradores como “el arte de curar”.
Arte con plastilina
ROMERO BRITTO
Etapa: Infantil (3-6 años)
Material necesario: Plantilla dibujada
con el cuadro de Britto, moldes de
plastilina y plastilina de colores
Descripción: Se crea la plantilla con el cuadro de Britto. Los y las
peques tendrán que completarlo con creaciones con
plastilina, realizándolas con sus propias manos
o con ayuda de moldes. @ostadarra2020
Grafismo creativo
ROMERO BRITTO
Etapa: Infantil (3-6 años)
Material necesario: Lámina con la imagen
del cuadro de Britto y rotuladores
Descripción: Se les facilita una plantilla con
el cuadro de Britto. Los y las peques tendrán que realizar trazos de
manera libre para completar la imagen, poniendo en práctica
así el grafismo creativo.
@ostadarra2020
salvador Dalí
(1904-1989) Vida: Nació en una familia adinerada en Figueres (Girona). Allí
podemos visitar el Teatro-Museo Dalí, concebido y diseñado
por el artista con el propósito de ofrecer al visitante una
verdadera experiencia y llevarlo al interior de su mundo
cautivador y único.
Etudios: aunque le admitieron en la Escuela de Bellas Artes
en Madrid, fue expulsado dos veces porque tenía un estilo
‘excéntrico’ y ‘anarquista’ que no les gustaba a sus profesores.
Incluso, fue arrestado por sus continuos comentarios contra
la autoridad.
Obra: muy conocido por sus pinturas extrañas y surrealistas,
las más famosas son: “La persistencia de la memoria” o
“Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una
granada un segundo antes de despertar”.
Más que pintura: Colaboró en algunas películas y obras de

teatro y escribió un libro sobre su biografía al que puso de
@educa.ludic
título “La vida secreta de Salvador Dalí”. Su rostro se ha

convertido en un icono de la cultura pop, gracias a la serie "La
Casa de Papel".
Somos pintores
Dalí
Material necesario:
- Cartulinas blancas
- Rotuladores, lápices de madera, ceras,
acuarelas, témperas...
Descripción: Dejamos libre la imaginación para interpretar este
cuadro, utilizando cualquier material, y después
haremos una exposición con todos ellos.
@profedesonrisas
Surrealismo Imágenes de Pinterest
Dalí
goma eva de diferentes colores, carulina,
papel charol, pompones, gomez, telas, papel
de seda, fotos, cosas de plástico, alambres...
Descripción: Reinventamos El Surrealismo. Vamos a realizar nuestro cuadro
Surrealista. Cada uno pinta y decora su obra como más le guste. Puede pegar todo
tipo de elementos, fotos, cosas de plástico, alambres...
Podemos crear nuestra propio retrato Surrealista,
poniendo una foto nuestra en la cara.
@maestrameriyou
Conocemos la vida de...
Dalí
Etapa: A partir de Educación Primaria
Material necesario: Ordenador,
cartulinas, colores, tijeras y cualquier
material para decorar que nos
apetezca.
Descripción: Creación de una infografía sobre
la vida de Dalí + retrato artista para colorear.
@diversidadeideas
Los bigotes de Dali
-
Dalí
Etapa: Infantil
Material necesario: Foto en blanco y

negro de Dalí y cuerda negra
Descripción:
Se trata de hacer los bigotes de Dalí y pegarlos a la foto.
@teacher_iasc
sofía balut páez
(1991-)
Familia: Sofía Balut, es conocida, entre otras cosas, por
ser la nieta de Carlos Páez Vilaró. Esto influyó mucho en
la educación artística que recibió y se inició en el arte con
apenas 3 años.
Artista en todos los sentidos: tantos estímulos recibió

durante su infancia, que decidió dedicarse al arte en
todas sus facetas: teatro, canto y pintura.
Galería: Sofía decidió dejar todos sus proyectos

empresariales y abrió su propia galeria de arte en
Uruguay.
Barcelona: Actualmente, Sofía se encuentra en Cataluña,

estudiando un máster de Arte Contemporáneo para
@teaccherc
perfeccionar sus técnicas y centrarse así, en la pintura.

Collage Cubista
Sofia balut Páez
Etapa: de Inicial a Primariade 3 a 12 años
Material necesario: hojas A4, marcadores,
tijeras, papeles de colores, diarios, pegamento
Descripción: jugando con formas geométrica,
dibujamos rostros y cuerpos, luego recortando papeles y diarios hacemos ojos,
nariz boca, orejas pelos , brazos, y demás partes del cuerpo, en el estilo
cubista.
@mgraces046
Tamara de lempicka
(1898-1980) Nacimiento: la teoría es que Tamara nació en Moscú y
que tuvo que mentir sobre sus orígenes, debido a que su
padre era judío, para poder salir de Europa en el año
1939. La versión oficial cuenta que nació en Varsovia.
Retratos de su familia: la madre de Lempicka pidió a

una pintora famosa que hiciera unos retratos de Tamara
y de sus hermanos. Cuando Tamara vio el resultado,
quedó insatisfecha, diciendo que la del cuadro era ella.
Ahí empezó su interés por el arte.
Lempitzki: ese era el pseudónimo que usaba en sus
inicios, cuando comenzó a hacerse popular, para firmar
sus obras.
Cubismo suave: así se definía el estilo Art Decó de
Tamara de Lempicka. Fue su mentor, André Lhote, quien
le guió hacia ese tipo de arte, más refinado y estético,
@teaccherc
consiguiendo que se popularizara y que hasta el Rey

Alfonso XIII de España le pidiera un retrato.
Puzzle
Tamara de lempicka
Material necesario: plantilla imprimible

de puzzle Tamara de Lempicka
Descripción: podemos utilizar esta o cualquier otra plantilla de

cuadros de Tamara para acercar al alumnado
a su obra a través del juego.
DESCARGA AQUÍ LA PLANTILLA @diversidadeideas
Wassily Kandinsky
(1866-1944)
Influencias: Kandinsky no comenzó a pintar de la forma
en la que se le conoce en la actualidad, hasta realizar un
viaje a París, donde quedó embelseado por las obras de
los fauvistas y postimpresionistas. A partir de ahí sus
obras destacaron por ser más coloridas.
La Bauhaus: escribió un tratado sobre abstracción y fue
maestro en la Academia de Bellas Artes de Moscú y en la
Bauhaus. Se podría decir que dedicó mucho tiempo
entregado a la educación artística.
Geometría: con el paso del tiempo, sus obras abstractas

se volvieron cada vez más geométricas, empleando
círculos, líneas y otros polígonos.
Arte degenerado: muchas de las obras creadas por
@teaccherc
Kandinsky desaparecieron ya que los nazis las

consideraban degeneradas.
Kandinsky con Piezas sueltas
Kandinsky
Etapa: Infantil 3/4/5 años
Material necesario:
El cuadro de Kandinsky: composición 8.
piezas sueltas: cuerpos geométricos
pequeños de madera, chapas, botones, palos,
maderas...
Descripción: Es una manera de familiarizarse con el arte, escogemos un cuadro de
Kandinsky y les dejamos las piezas sueltas para que hagan
su propia interpretación. Se puede hacer con cualquier
cuadro y o pintor/a.
@elena_mestra_infantil

Mural de cuadrados con circulos concentricos
-
KANDINSKY
Material necesario:
- Acuarelas
- Pincel
- Cartulina
Descripción: Esta activdad es muy sencilla. Lo único que hay que
hacer es circunferencias dentro las unas de las otras, tal y como
están hechos en el cuadro. Con las aportaciones de cada
alumno, que sólo hará un círculo (o dos, dependiendo
del tamaño que queramos darle al mural), se creará
el mural. @teaccherc
Circulos concentricos
-
KANDINSKY
Material necesario:
- Cartón grande.
- Pintura.
- Cartulina de colores.
Descripción: Esta actividad es de discriminación visual. Yo lo creé en un
trozo de caja de cartón. Hice 9 círculos basándome en los concéntricos
de Kandinsky. Luego, en cartulinas, creé los mismos círculos y los
plastifiqué. Esta actividad se basa en trabajar la
discriminación visual. Hay que poner el círculo
plastificado encima del mismo círculo en el cartón.
@teaccherc
Creamos nuestro propio Kandinsky
kandinsky
Material necesario: modelo del cuadro

de Kandinsky, Círculos Concétricos y
modelo de hoja en blanco con
cuadrícula.
Descripción: se trata de imitar el cuadro de
Kandinsky siguiendo modelo pero variando
colores, tipo de materiales...
@diversidadeideas
Muchos circulos
-
Kandinsky
Material necesario: folios de colores, gomets
de diferentes tamaños, témpera de colores y
vasos, tapas, rollos de papel con forma
circular.
Descripción: en un folio o cartulina negra los niños y niñas deberán de pegar
los círculos de diferentes tamaños, tanto de papel cómo los gomets.
Además, realizarán círculos con témpera utilizando
los moldes de vasos o rollos de papel.
@descubriendo.estrellas
-
Cuadros con circulos concentricos
-
Kandinsky
Etapa: Educación infantil y primaria.
Material necesario: Plantillas descargables.
Descripción: Descargamos las plantillas

dependiendo del nivel de los niños y niñas y
recortamos los círculos de la hoja en blanco. Los niños y niñas deberán
de reproducir la figura del modelo, que puede ser de cuatro círculos o de
uno, dependiendo de la edad y nivel del alumno.
Descarga las plantillas AQUÍ

@descubriendo.estrellas
Reinterpretamos a Kandinsky
Etapa: Primaria Kandinsky
Material necesario:
- Cartulinas blancas
- Rotuladores, lápices de madera, ceras...
- Regla y compás
Descripción: Realizamos nuestra propia reinterpretación de los
cuadros de Kandinsky utilizado la regla y el compás.
@maestra_con_superpoderes
Las Flores de nuestro -
jardin
Kandinsky
Etapa: desde los 3 en adelante
Material necesario: 1 Papel bond,
pinturas de todos los colores y pinceles.
Descripción: Se sentarán 4 niños alrededor del papel, cada uno con un color
diferente. La maestra dirá, Vamos a pintar un círculo grande. Luego se rotarán y
dirá ahora un círculo pequeño dentro del que ha hecho tu compañero.
Se irán rotando alrededor de la mesa y así hasta lograr
un lindo cuadro entre todos. Podemos utilizar música
instrumental de fondo @especialparamaestras
Arbol de Kandinsky
-
kandinsky
Etapa: Primaria
Material necesario:
-Tapones de distintos tamaños
-Folios o cartulinas marrones
Descripción: Se hace una silueta de un árbol con la mano y el brazo y se
recorta y pega sobre un mural o cartulina. Se pegan tapones más
pequeños dentro de tapones más grandes.
@arcoiriseducativo
-
Circulos en un -
circulo
kandinsky
Etapa: educación infantil (3-6)
Material necesario: una cartulina blanca
(con un círculo negro pintado) en A3 y
tapones de diferentes colores.
Descripción: primero pintamos en la cartulina
dos rayas como las del cuadro, con una brocha gorda.
Después reproduciremos los círculos de la obra
pegando tapones de diferentes colores y tamaños
@emademestra_
Figuras geometricas
-
KANDINSKY
Etapa: 3º y 4º de primaria
Material necesario: cartulinas de
colores, tijeras, papel de celofan
transparente, cola
Descripción: Individual o en parejas,
los alumnos con el material proporcionado, iran creando los
distintos elementos (figuras geométricas). Con estos elementos,
crearan una composición conjunta a la ventana o
la puerta de cristal del aula. En el cristal, antes
se coloca papel de celofan transparente.
@missfabteacher
Estudio de color con cuadros
kandinsky
Material necesario:
- Cartulina blanca A3
- Folios de colores
-Tijeras y pegamento
Descripción: Fotocopiamos en folios de colores círculos y cuadrados de
diferentes tamaños, recortamos y vamos pegando en la
cartulina A3 realizando el famoso cuadro de
Vassily Kandinsky.
@classede_giraffe
Reproducimos su cuadro
KANDINSKY
Material necesario: goma eva de diferentes
colores, formas (cuadrado y círculo) y
tamaños, tijeras, PDI.
Descripción: Les proyectamos la obra de Kandinsky y la tendrán que
reproducir con la goma eva, previamente preparada. Podemos trabajar
su motricidad fina si antes ellos han tenido que
recortar todos los círculos.
Flores a -
circulos
KANDINSKY
Material necesario: Hoja blanca,

creyones de cera, modelo a copiar.
Descripción: El/la niño/a debe copiar el modelo para lograr hacer

círculos de distintos tamaños y colores ejercitando así sus
trazos, manitas y coordinación.
@maestra_jessica
Caracol colorido
KANDINSKY
Material necesario: Hoja blanca, círculos de
papel de diferentes colores, goma eva y
marcadores.
Descripción: El niño debe pegar los círculos de mayor a menor tamaño y
colocar el cuerpo del caracol. Decorar con un ojito y antenas.
@maestra_jessica
Cuadros con arte
KANDINSKY
Etapa: Infantil
Material necesario: Cartulinas negras, tapones
de plástico con distintos tamaños y pinturas.
Descripción: Se hablará a los niños un poco sobre este
autor, enseñándoles una foto de él y de sus obras. Repartiremos a cada alumno una
cartulina negra y en el centro de la mesa de los equipos se colocará un plato de
plástico con pinturas y tapones de diferentes tamaños. Los niños tendrán
que mojar los tapones en las pinturas y después estamparlos
en su cartulina.
@Furura_TEI
Victor vasarely
(1908-1997)
Inicios: Vasarely nació en Budapest, y aunque comenzó
a estudiar medicina abandonó para aprender la pintura
académica tradicional, centrándose finalmente en las
artes gráficas aplicadas y el diseño tipográfico.
Estilo: creador del Op art (arte óptico), una tendencia

artística desarrollada sobre todo en los años 60, que se
basa en jugar con nuestra vista para conseguir imágenes
que simulan movimiento y toda clase de ilusiones
ópticas. Su obra no se basa en la belleza de las formas
sino en la sorpresa visual que producen esas formas,
dando sensación de movimiento y creando ilusiones
ópticas.
Engaño: Vasarely consideró su arte como un engaño (en

@educa.ludic
el buen sentido de la palabra), ya que se basaba en la

percepción del espectador que al final, se considera el
único creador de la obra.
Elmer al estilo Vasarely
VICTOR VASARELY
Etapa: Educación infantil
Material necesario: imagen de Elmer,

playcolors, tapones de colores
Descripción: Decoramos los cuadrados de Elmer de diferentes colores.

Después terminamos de decorar con los tapones de colores.
VINCENT VAN GOGH
(1853-1890) Vida: Nació en Holanda en el seno de una familia humilde.
A los 16 años empezó a trabajar en la galería de arte de su
tío y allí despertó su pasión por la pintura. Trabajó como
profesor, predicador y vendedor de libros, hasta darse
cuenta de que el dibujo era su verdadera pasión.
Oreja: Aunque no se sabe a ciencia cierta, la versión más

oficial asegura que Van Gogh, después de una discusión
con otro artista, cogió una navaja y se cortó parte de su
oreja izquierda. En algunas pinturas aparece con la oreja
vendada.
Hospitalización: Vincent empezó a tener alucinaciones y a

padecer dolores muy graves. Ingresó en un hospital dónde
le diagnosticaron epilepsia y esquizofrenia. Aún con su
@educa.ludic
enfermedad, Vincent siguió pintando y dibujando sin parar,

aunque sus obras continuaron sin tener éxito y sin darle
dinero. Tan sólo vendió dos cuadros durante su vida.
Almendros en flor
VAN GOGH
Material necesario:
- Cartulinas azules
- Acuarelas y pinceles
- Trozos de algodón
- Pinceles
Descripción: Para esta actividad se le da al alumnado una cartulina azul.
En ella, dibujarán con los pinceles ramas de árboles en cualquier
dirección y posteriormente, le tendrán que pegar las bolas
de algodón. Otra opción es utilizar el algodón y
crear la estampación de flores con él, sin
necesidad de pegarlo. @teaccherc
Almendros en flor con papel de aluminio
VAN GOGH
Material necesario:
- Papel de aluminio
- Pintura acrílica
- Cartulina blanca.
- Pinceles.
Descripción: Primero, el alumnado debe pintar las ramas del árbol
en cualquier dirección. Posteriormente, deberán hacer una bola
con el papel de aluminio y mojarla en pintura acrílica
del color que prefieran. Mediante la técnica de
estampación, deberán ir creando las flores del árbol.
@teaccherc
Girasoles
Van Gogh
Etapa: 3 años
Material necesario: depresores o palitos
de helados, capacillo para magdalenas,
pipas, pegamento y pintura amarilla
Descripción: Pintaremos los capacillos para magdalenas con la
pintura de color amarillo utilizando la técnica que más nos guste.
Una vez seco la pegaremos al depresor.
Cuando todo este unido, pegaremos las pipas
en el centro de nuestro girasol y dejaremos secar.
@profeinfantil_yessi
Los girasoles
VAN GOGH
Material necesario:
- Papel cebolla de color amarillo y
naranja.
- Plantilla de girasol descarganble.
- Pegamento
Descripción: Los peques deberán hacer bolitas pequeñas con el
papel cebolla y lo pegarán en los petalos o en el centro de la flor.
Una actividad muy sencilla para trabajar la
motricidad fina.
DESCARGA LA PLANTILLA AQUÍ @teaccherc
Tertulia artistica Dialogica
-
Van gOGH
Material necesario: Imagen del cuadro
de los girasoles. Pinchar aquí
Descripción: Se les muestra el cuadro y se
realiza un diálogo a partir de las sensaciones que se generan.
Esta tertulia va dentro de una presentación que trabaja
el color amarillo a partir de las Inteligencias,
incluyendo la Visual.
@inteletandoenmiaula
Noche estrellada
Van gOGH
Etapa: Primaria
Material necesario: Cola, cartulina
negra y ceras de colores
Descripción: Sobre la cartulina negra y
usando la cola blanca copiaremos el modelo del cuadro “Noche
estrellada“ Dejaremos que se seque. Una vez seco pintaremos
encima con las ceras, la cola que quedará
transparente dará texturas al lienzo.
@Futura_TEI
Los Girasoles
VAN GOGH
Material necesario: recortes de revista,

cartulina, tijeras, pegamento.
Descripción: El alumnado representará libremente la obra usando la

técnica de collage. Para ellos tendrán a su alcance materiales como
revistas, recortes de cartulina, periódicos...
Arte en papel de aluminio
van gogh
Etapa: Infantil y 1r ciclo de primaria
Material necesario: cartón, papel de
aluminio, bastoncillos de algodón,
pintura blanca y azul.
Descripción: Forra un trozo de cartón con papel
de aluminio para tener una base sólida con la que pintar. Enseña el cuadro
de "La noche estrellada" a los niños/as e invítales a que hagan su versión
utilizando los bastoncillos o los dedos para pintar
sobre el papel de aluminio.
@educa.ludic
-
Pequeno peral con flores de algodon-
van gogh
Material necesario:
-Plantilla del cuadro de Van Gogh.
-Algodón.
-Palillos.
-Pegamento.
Descripción: La actividad consiste en darle relieve a esta bonita obra de Van Gogh. Para ello,
necesitamos la plantilla ya a color del cuadro. Hablaremos de sus detalles, de lo que vemos.
Identificando las flores y la barandilla del lateral izquierdo. A las flores les
daremos relieve pegando sobre ellas bolitas de algodón, que harán ellos
mismos, y a la barandilla le pegaremos palillos debiendo partirlos si son
grandes y juntar varios si nos quedamos cortos. @recursosymateriales
La noche estrellada: scratch art
Van Gogh
Material necesario:
- Ceras gordas
- Celo y palos de madera con punta
- Jabón y pintura negra
- Brocha
Descripción: Realizar un scratch art imitando las líneas del cuadro
original de Van Gogh.
DESCARGA LAS INSTRUCCIONES AQUÍ

@teaccherc
Puzle "La habitacion de Van Gogh"
-
Van gogh
Etapa: Primaria
Material necesario: Fotocopia de la imagen y de la
plantilla del puzzle, colores/rotuladaores, tijeras,
cartulina de cualquier color (para reforzar), si es
posible plastificadora.
Descripción: Los alumnos/as deben colorear la imagen, pegarla sobre la cartulina,
recortarla, plastificarla (si es posible) y volver a recortarla para formar
el puzle tantas veces como quieran.

@letmeteachusomething
La noche estrellada
Etapa: Infantil
Van gogh
Material necesario: cartulina, algodón,
témpera o acuarela, lápices de colores y
goma.
Descripción:
Dibujamos con nuestros lápices de colores en una cartulina las formas de las
estrella, cielo y casitas
Pegamos algodón y pintamos con témpera.
Puedes utilizar otros colores que te gusten.
@aprendo507
yayoi kusama
(1929-)
Avant-garde: ya desde pequeña, Yayoi se interesó por el arte.
Comenzó estudiando el arte tradicional japonés pero, al no poder
mostrar toda su creatividad, decidió acercarse más a las
corrientes de arte occidentales.
Nueva York: en los años 50, decidió mudarse a Nueva York, en

donde entró en contacto con el expresionismo abstracto y el arte
pop. Partició en happenings y performances durante ese periodo.
Obras: las obras de Yayoi Kusama se caracterizan por el empleo

repetitivo de lunares, la luz, las flores y los espejos. Algunas de sus
obras más destacadas son: Infinity Room, Obliteration Room,
Butterfly o Pumpkin 1990, entre otros.
Trastorno obsesivo compulsivo: a raíz de los malos tratos que

recibió cuando era pequeña, Yayoi desarrolló un trauma en el que,
asegura, escuchaba hablar a los animales y a las plantas. Más
adelante, fue diagnosticada con TOC y se ingresó de forma
@teaccherc
voluntaria en un hospital psiquiátrico. Todas sus obras están

influenciadas por esas alucinaciones, según comenta.
World of dots
Yayoi Kusama
Etapa: Infantil
Material necesario: Gomaeva, papel

celofán, puntos de colores, temperas.
Descripción:
Obra mushrooms and flowers: Realización con la técnica del mosaico de la obra.
Infinity mirror room: Realización de un mural cooperativo para recrear la obra con
materiales como papel celofán, puntos de colores, temperas...
@learn4fun.cv
Un jardin de colores
-
yayoi kusama
Etapa: Infantil
Material necesario:
Cartulinas, pinturas y luz negra
Descripción: Usamos cartulinas blancas ,

mezclamos las pinturas con agua y usamos pipetas para hacer las gotas de
colores. Así creamos nuestro jardín de colores,
Butterfly en pintura
Yayoi Kusama
Etapa: Ciclo medio de educación primaria
Material necesario: pinturas, hoja

DIN A-3 y lápiz.
Descripción: Dibujamos el cuadro y después

lo pintaremos con pinturas. Es muy
importante respetar los detalles de los
puntos para su imitación.
@mestramim
Pumpkin en volumen
Yayoi Kusama
Etapa: Ciclo medio de educación primaria.
Material necesario: cola blanca, agua,
hojas de periódico, globos y pinceles.
Descripción: Para trabajar la obra "Pumpkin"
en volumen:
1. Hinchamos un globo y hacemos trozos de papel de periódico.
2. Mezclamos cola y agua.
3. Cubrimos el globo con el diario empapado con la mezcla
(haremos 2 capas)
4. Lo pintamos a nuestro gusto, pero al estilo Yayoi Kusama
(con puntos) @mestramim
Calabazas
Yayoi Kusama
Etapa: Infantil y Primaria
Material necesario: cartulina, rotuladores y
témperas.
Descripción: en una cartulina naranja pintarán
3 calabazas usando los rotuladores para hacer los lunares. Después
las pintarán de amarillo y por ultimo se utilizará témpera
negra para hacer los lunares del fondo.
@bolboretas_curiosas
Flores
Yayoi Kusama
Etapa: Infantil y primer ciclo de Primaria
Material necesario: plastilina
Descripción:cogemos plastilina para hacer

la base de la flor. Una vez hecha adornarán las flores como ellos
quieran dándole el toque de colorido y de lunares de Yakoi
@bolboretas_curiosas
El punto
yayoi kusama
Material necesario: Papel continuo negro
y gomets de círculo de diferentes colores
y tamaños.
Descripción: Forramos de papel continuo negro una superficie, en este
caso una pared. A continuación dejamos una bandeja en la que disponen
de diferentes gomets de colores y tamaños distintos.
El objetivo es que libremente pongan gomets por
toda la superficie. @maestradiferente
Pumpkin dots de plastilina
YAYOI KUSAMA
Material necesario: plastilina naranja y

verde, piezas sueltas.
Descripción: modelamos con la plastilina la forma de una calabaza
plana. Después la decoramos con las piezas sueltas que tengamos.
The Obliteration Room
yayoi kusama
Etapa: Infantil.
Material necesario: gomets de diferentes
tamaños y colores, pintura y sellos para
estampar redondosy tubos de papel wc.
Descripción: Realizaremos un mural de la Yayoi pegando gomets de
diferentes tamaños, estampando con los sellos redondos y pintando
tubos de papel blancos y pegando gomets para
crear una zona de escultura.
@raconets_infantil
Puntos Infinitos
Yayoi kusama
Etapa: Infantil
Material necesario: vasos de cartón o
tubos de papel de cocina o papel
higienico, tempera roja, pegatinas
blancas
Descripción: pintamos los vasos y tubos de color rojo y pegamos
pegatinas blancas de circulo indistintamente.
@daisyrodriguez92
Actividades que incluyen a
V A R I O S
artistas
¡Tu cara me suena!
varios pintores/as
Material necesario:
- Tarjetas de autores y obras
- Folios blancos
- Lápiz y goma
- Ceras, rotuladores, lápices de colores...
Descripción: Se le entrega a cada alumno/a una tarjeta con una obra
y su autor/a. Posteriormente, deben diseñar un "maquillaje"
inspirado en ese cuadro y representarlo en una cara.
Esa cara, la tendrán que haber dibujado previamente.
DESCARGA LAS TARJETAS AQUÍ @teaccherc
Palabra tabu -
varios pintores/as
Etapa: 2ª etapa de primaria y secundaria
Material necesario: Tarjetas adjuntas
Descripción: Descarga el documento adjunto.
Imprímelo y pégalo a una cartulina de color para
que no se pueda ver por detrás.
Un alumno/a coge una carta y tiene que dar pistas a
sus compañeros/as para que adivinen el cuadro y/o autor pero no puede decir las
palabras prohibidas ni las que formen parte del título. También se pueden repartir
las cartas a los/as alumnos/as y pedirles que describan el
cuadro o su historia sin mencionar las palabras prohibidas.
Descarga las tarjetas aquí @educa.ludic

Memory de cuadros
varios pintores/as
Etapa: Primaria
Material necesario: Tarjetas de cuadros y
pintores
Descripción: con todas las cartas boca
abajo vamos dándolas la vuelta de dos en
dos hasta conseguir emparejar cada cuadro
con el nombre del pintor correspondiente.

@teachermaria.english
Se buscan artistas
varios pintores/as
Material necesario: documento adjunto,
papel celofán rojo, pegamento y
plastificadora (opcional) y rotuladores de
pizarra
Descripción: La actividad consiste en responder a preguntas sobre
diferentes artistas y obras conocidas jugando y descifrando
los códigos secretos.
CLICK AQUÍ PARA DESCARGAR EL MATERIAL @maestrasenlanube

Nuestra Galeria de Arte
-
varios pintores/as
Material necesario: láminas de obras de
arte, disfraces, fotos e impresora. Para la
realización de marcos, materiales varios.
Descripción: la actividad consiste en representar diferentes obras de
arte. Se realizarán fotos en casa y posteriormente se imprimirán y
crearán marcos para elaborar así nuestra propia
galería de arte con las representaciones de
los cuadros. @maestrasenlanube
Pasapalabra de arte
varios pintores/as
Etapa: Secundaria
Material necesario: Juego pasapalabra

Descripción: Imprime el documento adjunto
(y plastifícalo si quieres reutilizarlo). Coge las tarjetas y ves
contestando las preguntas relacionadas con el arte. Se puede jugar de
forma individual o en grupo. Para marcar los
aciertos/fallos puedes utilizar fichas de parchís
rojas y verdes.
Descarga el juego aquí @educa.ludic
Memory de cuadros famosos
Etapa: Primaria
varios pintores/as
Material necesario:
- Plantilla impresa
- Plastificadora y fundas de plastificar
Descripción: Recortamos todas las tarjetas del memory y las
plastificamos.
Plantilla para descargar.
@maestra_con_superpoderes
"Pinturillo" con dados y ARTE
varios pintores/as
Etapa: Tercer ciclo
Material necesario: plantilla de los dados, una
pizarra (que se puede crear con un folio
plastificado) o folios en blanco para dibujar.
Descripción: A quien que le toca lanza el dado sin que los demás compañeros/as miren. El dado
le llevará a un/a pintor/a o uno de sus cuadros. Deberá dibujarlo y los demás tendrán que
adivinar qué cuadro está dibujando o a qué pintor/a. Es una forma de que pongan nombre a los
cuadros ya que suele ser algo complejo asociar la imagen al nombre para los niños/as.
Con el pintor/a puede decir características en vez de dibujarlo... Al gusto.
Pueden colorear los cuadros del dado.
Descarga aquí la plantilla @con.mdemaestra
Memo Art
varios pintores/as
Material necesario: las tarjetas, tijeras y
plastificadora para que sea más duradero.
Descripción: juego de memoria para emparejar
la imagen del pintor con su nombre. Picasso,
Van Gogh, Frida Kahlo, Dalí, Goya, Rembrandt, Da Vinci y Velázquez

@teacher_aby
El cuadro secreto
varios pintores/as
Etapa: A partir de 2º de primaria
Material necesario: Tarjetas con imágenes de

cuadros y tarjetas para averiguar el cuadro secreto.
Descripción: Antes de realizar este juego los/as niños/as deben de conocer los
cuadros de los diferentes pintores/as, se pueden trabajar las tarjetas adjuntas. El
niño/a cogerá una tarjeta del cuadro secreto y colocará la primera inicial de cada
dibujo para adivinar la pintura. A continuación buscará
la lámina correspondiente.
DESCARGAR AQUÍ LAS TARJETAS @aulamágicapt
Encuentra el pincel perdido
varios pintores/as
Etapa: Primaria
Material necesario: Tarjetas con cuadros y
coordenadas, pinceles, círculos y velcro.
Descripción: Esta actividad es una versión del tradicional juego
"hundir la flota". Dos niños/as o equipos cogerán dos tarjetas de
cuadros con coordenadas (misma cada equipo) y colocarán un pincel en una coordenada. El
otro jugador/a o equipo deberá de decir coordenadas para adivinar donde está el pincel. Si la
coordenada no es la correcta el jugador/a dirá "acuarela" (podemos inventar otra palabra) y el
niño/a que ha dicho la coordenada colocará un círculo en ella. Si
encuentra el pincel del otro jugador/a se dirá "cuadro".
DESCARGAR AQUÍ EL JUEGO @aulamágicapt
Adivina el pintor
varios pintores/as
Etapa: 6º primaria o 1º ESO
Material necesario: ordenador, tablet o móvil
Descripción: juego online creado con Genial.ly.

Hay 10 preguntas para adivinar los pintores de obras muy famosas en
la historia.
CLICK AQUÍ PARA ACCEDER
@teacher_aby
Color explorer
varios pintores/as
Etapa: Infantil y primaria.
Material necesario: Dispositivo digital para
acceder a la web de Google Arts & Culture lab
(https://artsandculture.google.com).
Descripción: Se trata de una página web donde podremos encontrar multitud de recursos
y juegos para introducir el arte en clase. Entre ellos, podremos encontrar este
explorador de color en el que aparecen multitud de obras clasificadas por los colores
predominantes de cada una de ellas. Sólo hay que pulsar en el color de la paleta que
queramos explorar.
Pincha aquí para acceder a Google Arts & Culture lab
Pincha aquí para acceder al explorador de color
@el_rinconinfantil
National gallery y rincon- del arte
Etapa: Educación Infantil varios pintores/as
Material necesario: Flash cards de obras de artistas. Obras
realizadas por el alumnado etiquetadas. Caballete. Materiales para
poder llevar a cabo diferentes técnicas artísticas.
Descripción: El aprendizaje de artistas universales es esencial
desde edades tempranas. Por eso en clase hemos creado el rincón
del arte, donde de forma quincenal iremos añadiendo la foto de la obra que vamos a trabajar.
En este rincón dispondremos de un caballete y diferentes materiales para que cada alumnado
pueda reproducir la obra usando la técnica que más le guste,
puntillismo, pintura, collage… Ésta obra será expuesta en
nuestro National Gallery.
M U C H A S
gracias
@teaccherc @educa.ludic

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propuso hacer una obra de teatro. Warhol le pidió el borrador y

Güell: Gaudí comenzó a trabajar para este empresario

cualquier tipo de superficie. Esto le permitía reciclar

Material necesario: pasta de modelar,

Material necesario: cáscara de huevo,

Descripción: pintamos previamente los trocitos de huevo, planteamos

Obra: Se inició en la pintura siendo los temas folklóricos

colmaron sus telas, hasta que la vida del afrouruguayo

Material necesario: Hojas A4, Marcadores,

Poco valoradas: Aunque las críticas de sus obras eran

Variaciones: durante dos años se dedicó a pintar la

misma vista una y otra vez, mostrándonos en 31 lienzos la

Maravillosa obra de arte hemos elaborado.

Realeza: El Rey Felipe IV ordenó sus servicios oficiales,

comprender o intuir algo acerca de su personalidad,

Estudios: aunque Munch comenzó estudiando ingeniería, decidió

París: en su primer viaje artístico a París, se sintió vinculado con

El grito: probablemente esta obra sea la más popular creada por

obsesión religiosa que formaron parte de su infancia.

Material necesario: Folios, colores de cera,

Descripción: Les mostraremos al alumnado el famoso

Optimismo: todas las obras de Eva tratan de

Haenyeo: Armisén participó en la candidatura de

de cine y televisión, en campañas de moda y en

Enfermedad y accidente: Cuando tenía 5 años sufrió una

Su imagen: rompió con la imagen de la mujer sumisa y

permitiendo y aceptando el vello facial, y se olvidó de los

Material necesario: cartulinas o folio, flores

Alianza: el Salón de París rechazó a Seurat por lo que

Obra: la obra por excelencia de Geroges Seurat es Un

obras maravillosas como La parada, Las modelos, El

Material necesario: pintura y pincel

Descripción: Trabajaremos la técnica del

destruyeron durante un incendio en el almacén de la

Material necesario: ceras de colores,

Estilo: fue el creador de un tipo de retrato en que el

Las cuatro estaciones: realizó una serie de cuadros

fascinación que creó entre este grupo de artistas