Área: Educación

Lenguajes artísticos

M1 Lenguajes artísticos
 Módulo: 1
Curso: Lenguajes artísticos

Mapa de Contenido

Apreciación estética

Arte

Conceptos relevantes Creatividad

Fundamentos de los lenguajes

Expresión creativa
artísticos

Organización del ambiente

Lenguajes artísticos educativo
Sensibilidad

Relación del lenguaje artístico

con otros ámbitos del
desarrollo

El rol del adulto al trabajar los

lenguajes artísticos
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Curso: Lenguajes artísticos

Índice
Introducción ............................................................................................................................................................................................................ 4
1. Conceptos relevantes ..................................................................................................................................................................................... 5
1.1. Arte ................................................................................................................................................................................... 6
1.2. Apreciación estética ......................................................................................................................................................... 7
1.3. Creatividad ....................................................................................................................................................................... 8
1.4. Expresión creativa .......................................................................................................................................................... 10
1.5. Sensibilidad estética ....................................................................................................................................................... 10
2. Fundamentos de los lenguajes artísticos ............................................................................................................................................. 11
3. Organización del ambiente educativo................................................................................................................................................... 16
4. Relación del lenguaje artístico con otros ámbitos del desarrollo .............................................................................................. 18
a. Relación con Núcleo Identidad y Autonomía ................................................................................................................ 18
b. Relación con Núcleo Convivencia y Ciudadanía ............................................................................................................ 19
c. Relación con Núcleo Corporalidad y Movimiento ......................................................................................................... 19
d. Relación con Núcleo Lenguaje Verbal ........................................................................................................................... 19
e. Relación con Núcleo Exploración del Entorno Natural ................................................................................................. 19
f. Relación con Núcleo Comprensión del Entorno Sociocultural....................................................................................... 19
g. Relación con el Núcleo Pensamiento Matemático........................................................................................................ 20
5. El rol del adulto al trabajar los lenguajes artísticos .......................................................................................................................... 20
Cierre ....................................................................................................................................................................................................................... 22
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Curso: Lenguajes artísticos

Resultado de aprendizaje

Analiza los fundamentos curriculares en Educación Parvularia y Primer Ciclo Básico, su importancia
para el desarrollo integral de niños y niñas, para distinguir la relevancia de los lenguajes artísticos
desde la mirada del TNS.

Introducción
¿Quién de ustedes ha escuchado alguna vez a un niño pequeño preguntar el porqué de un hecho,
acontecimiento o situación vivida? Suelen hacerlo infinitas veces durante el día o incluso durante un período
breve de tiempo.

Este hecho nos demuestra que los niños y niñas son curiosos por naturaleza, especialmente a tempranas
edades. Todo les llama la atención y les interesa. Todo lo quieren tocar, todo lo quieren probar, el mundo
entero lo quieren explorar usando todos sus sentidos. Por otra parte, tienen una gran capacidad de asombro.
Todos sus nuevos descubrimientos los asombran, desde uno de los pequeños descubrimientos que realizan
cuando son bebés, como el sonido que producen los objetos al caer, hasta descubrir en un simple experimento
de ciencia la forma en que el pelo se eriza cuando lo frotas con un globo.

Estas características que se presentan principalmente en la primera infancia deben ser el pie para construir
todo aprendizaje. Es nuestro rol como educadores aprovechar al máximo el interés y la curiosidad que
muestran los niños. Por lo tanto, el papel de la escuela es ofrecer diversas experiencias para que niños y niñas
descubran el mundo que los rodea, mediante la exploración. He aquí donde aparece el rol protagónico del
arte, ya que permite la expresión y comunicación del mundo interno de los menores utilizando diversos
“lenguajes”, diversas formas de expresión. Por ello, es fundamental trabajar el área artística desde pequeños.

El presente módulo te invitará a conocer y reflexionar sobre la importancia de trabajar el arte con niños
y niñas, abordándolo desde el núcleo de lenguajes artísticos y las diversas formas de expresión. En una
primera parte conocerás conceptos relevantes relacionados con el arte, como son arte, lenguajes artísticos,
sensibilidad y apreciación estética, creatividad, entre otros. A continuación, podrás comprender el aporte que
tiene la enseñanza del arte para el desarrollo integral de niños y niñas.

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Curso: Lenguajes artísticos

Continuarás el módulo revisando ideas principales en cuanto a la organización del ambiente educativo para
fomentar la creatividad y expresión artística en la escuela. Podrás descubrir la relación que tiene el núcleo de
lenguajes artísticos con otros ámbitos del desarrollo de niños y niñas en Educación Parvularia y Primer Ciclo
Básico. Finalmente, te presentamos algunas características fundamentales del rol que deben cumplir los
educadores, en ambos ciclos.

Te invitamos a disfrutar este módulo, destacando la importancia de las artes en la formación de cada niño y
niña y cómo las experiencias que les presentamos sean un aporte a su desarrollo integral.

1. Conceptos relevantes

“
Nunca se aprende tanto como en la infancia, nunca volvemos a ser tan libres, espontáneos,
transparentes y capaces de atrevernos a liberar nuestra fuerza expresiva, creadora y afectiva
(Mineduc, 2013, 61).

Como lo dice la cita, la etapa de infancia es un momento mágico, en la cual todos los aprendizajes de
niños y niñas son posibles gracias a su espíritu espontáneo, a sus deseos innatos por aprender y descubrir
el mundo que les rodea. Por ello, los adultos debemos sacar provecho de este momento único, en donde
la pureza de los niños nos permite abordar infinitos aprendizajes.

Los lenguajes artísticos corresponden a un núcleo de aprendizajes comprendido en las Bases

Curriculares para la Educación Parvularia. Lo podemos entender como un medio de comunicación, que
puede ser mediante la expresión musical, corporal o plástica, principalmente. Según el Mineduc (20142)
son definidos como “la capacidad creativa para comunicar, representar y expresar la realidad a
partir de la elaboración original que hacen las niñas y niños desde sus sentimientos, ideas, experiencias y
sensibilidad” (13).

Para abordar el tema Lenguajes artísticos comenzaremos definiendo algunos conceptos relacionados. Las
Bases Curriculares de la Educación Parvularia (20183) plantean que el núcleo de lenguajes artísticos
aborda objetivos de aprendizaje que:

“
Buscan promover la capacidad para expresar la imaginación y las vivencias propias, representar
y recrear la realidad mediante diversas elaboraciones originales que hacen los niños y las niñas,
y por otra parte, apreciar y disfrutar manifestaciones estéticas presentes en la naturaleza y la
cultura (73).
Las bases curriculares proponen una mirada integrada de los lenguajes artísticos, en donde es
fundamental que los niños tengan contacto con obras de los diversos lenguajes artísticos: pintura,
modelado, escultura, música, danza, teatro, entre otras.

1
Mineduc. (2013). Orientaciones pedagógicas para implementar los lenguajes artísticos en la escuela. Santiago:
División de educación general, Mineduc.
2
Mineduc. (2014). Cuadernillo de Orientaciones Pedagógicas Educación Parvularia 1º y 2º NT: Núcleo de
aprendizajes Lenguajes artísticos. Santiago: Unidad de Educación Parvularia, Mineduc.
3
Mineduc. (2018). Bases Curriculares Educación Parvularia. Santiago: Subsecretaría de Educación Parvularia,
Mineduc.

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1.1. Arte
Hasta el momento no hemos revisado uno de los conceptos pilares de este curso: Arte. Para ello,
podemos citar lo siguiente:

“
Es así como la humanidad a lo largo de su desarrollo, desde su aparición sobre la tierra,
valiéndose del uso de las materias más diversas, ha expresado creativamente la concepción de sí
misma, de la naturaleza, de sus relaciones con otros y con su entorno, de su propia trascendencia,
a partir de diferentes patrones de belleza y estética. Esta capacidad humana de interrelacionar
entre sí todos y cada uno de estos elementos es la que se define generalmente como arte
(Mineduc, 2013, 91).

Esta definición de arte nos hace reflexionar en cómo la

humanidad, a lo largo de su historia, ha ido representándose a sí
misma y a su entorno, dándonos a conocer hitos y formas de
pensar de distintas épocas. Entendida así el arte es el camino que
nos muestra cómo hemos evolucionado, cómo el hombre se ha
ido expresando con el paso del tiempo.

Según Álvarez y Timón (20102) aporta a la visión del arte que

acabamos de definir, señalando que “se considera el arte como la
forma más elevada de la expresión humana. El arte de
considera, también, como un reflejo de la sociedad dentro de la cual
surge” (7).

Desde pequeños, podemos enseñar a niños y niñas a expresar su propia realidad. Para ello debemos
tomar en cuenta que “la capacidad de expresar y recrear la realidad propia de los niños/as, requiere de
experiencias de aprendizaje que potencien la creatividad y la sensibilidad estética” (18).

Estas experiencias pueden y deben ser enriquecedoras para los niños, por ejemplo el mirar obras de arte,
el tener la posibilidad de elegir materiales, colores…favorece que los niños puedan desarrollar su
creatividad y sensibilidad.

1
Mineduc. (2013). Orientaciones pedagógicas para implementar los lenguajes artísticos en la escuela (2ª Ed.).
Santiago: División de educación general, Mineduc.
2
Álvarez, M. y Timón, L. (2010). El arte en las diferentes etapas históricas. Aportaciones estéticas: Propuestas
educativas para el desarrollo del arte en la materia de dibujo. Sevilla, ES: Wanceulen.

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1.2. Apreciación estética

Otro concepto que es necesario abordar para la comprensión del
trabajo de las artes es el de “apreciación estética” entendido como
“la capacidad de interesarse, disfrutar y apreciar la belleza en
las manifestaciones de la naturaleza y en las diferentes
expresiones del arte (artes visuales, musicales, escénicas,
audiovisuales y otras)” (Mineduc, 2013, 221).

Esta capacidad se presenta en los niños desde muy pequeños,

momento en el que usan todos sus sentidos para “apreciar” su
entorno, no obstante, es a partir de los cinco años
aproximadamente en donde esta capacidad se presenta de modo
simbólico, es decir, los niños pueden realizar una apreciación
intelectual del valor estético de un producto u obra. Por ejemplo,
un niño puede observar una obra de arte y expresar las emociones
que ésta le provoca.

Es importante entender como valor estético a la “cualidad de un objeto que no está determinada por sus
características físicas o naturales, sino que es añadida por el ser humano” (22). Cuando el ser humano
emite un juicio de valor sobre lo que está observando, calificándolo de bello o feo, está dando un valor
estético a ese objeto. Cada época de la historia está influenciada por un ideal estético que impera en la
sociedad. Así por ejemplo, el ideal de belleza femenino ha ido cambiando a lo largo de la historia.

Para que los niños puedan desarrollar la capacidad de apreciación estética, es rol del adulto “fomentar
en ellos/as una actitud proactiva hacia el arte en general, que les incite a entrar en contacto con todas
sus manifestaciones para lograr comprenderlas y sentirlas emocionalmente, y llegar así a ser capaces de
crear sus propias obras” (22). En la medida que niños y niñas cuenten con diversas instancias de
aprendizaje en que puedan observar obras de arte, mayores serás sus posibilidades de aprender a
apreciarlas, para luego poder crear sus obras de arte.

Como complemento, Guerra, C. (20102) señala que “las diferentes manifestaciones artísticas constituyen
un recurso para la educación estética de manera que pueden ser consideradas como la vía fundamental
para propiciar el amor por el arte, el desarrollo de sentimientos, gusto estético y para enseñar a
comprender la belleza de los valores estéticos” Con ello, se enfatiza la importancia de utilizar los
diversos lenguajes artísticos para cultivar en niños y niñas la capacidad de apreciar estéticamente una
obra de arte, ya sea visual, musical u otra.

1
Mineduc. (2013). Orientaciones pedagógicas para implementar los lenguajes artísticos en la escuela (2ª Ed.).
Santiago: División de educación general, Mineduc.
2
Guerra, L., García, M. y Cuenca, M. (2010). Material didáctico para las educadoras en formación relacionado con
orientación a la familia en la estimulación de la percepción estética de los niños de 4-5 años atendidos por el
programa “Educa a tu hijo”. En Universidad 2010. Memorias del 7º Congreso Internacional de la Educación Superior.
La Habana: Editorial Universitaria.

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1.3. Creatividad
La creatividad se considera como “una capacidad inherente a la expresión humana, que a veces se
encuentra dormida, esperando ser descubierta y liberada por uno mismo (…) Incentivar la creatividad en los
niños/as, desde la más temprana edad, significa ciertamente fomentar su capacidad de asombro, sus ganas
de explorar, experimentar y descubrir, para comprender” (Mineduc, 2013, 181). Corresponde a los adultos,
educadores y familia, cumplir el rol de estimular a niños y niñas a ser creativos, generando instancias
en donde puedan explorar y manipular materiales, puedan inventar sus propias formas de hacer las cosas,
puedan poner en práctica sus ideas, equivocándose y aprendiendo de sus errores.

Díaz (20152) plantea la siguiente interrogante: ¿se puede desarrollar la creatividad? Y concluye diciendo
“Es potencialmente equívoco referir a la creatividad como una ‘capacidad’. La creatividad lo mismo
que la inteligencia no es una única capacidad”. “Tampoco está limitada a unos pocos elegidos; todos
compartimos algún grado de poder creativo que se basa en nuestras habilidades humanas y ordinarias”
(21). La autora plantea que no se enseña a ser creativo, sino más bien, existen metodologías que
favorezcan que una persona sea más o menos creativa.

“Es importante comprender que la curiosidad es la madre de la creatividad, y que el juego es el mejor
estímulo para acrecentarla y encauzarla para que los niños/as puedan iniciar su propio proceso de ascenso
hacia el conocimiento y el saber” (Mineduc, 2013, 183). Gracias a la curiosidad los niños se atreven a
explorar su entorno, cuando algo les llama la atención su cuerpo se moviliza y buscan estrategias para
lograr sus objetivos.

Los educadores tenemos el deber de cultivar esta curiosidad innata de niños y niñas, fomentar la
curiosidad y la capacidad de asombro mediante experiencias que motiven a los niños a querer saber
más, a descubrir las cosas por sí mismos.

La curiosidad es una característica inherente a los niños/as, es un “instrumento” que conduce al

aprendizaje, un “motor” que los moviliza y los llama a participar en diferentes aventuras. Mientras que el

1
Mineduc. (2013). Orientaciones pedagógicas para implementar los lenguajes artísticos en la escuela (2ª Ed.).
Santiago: División de educación general, Mineduc.
2
Díaz, M. (2015). Creatividad, una constante en el currículum. En Díaz, M. y Riaño, M. (Eds.) Creatividad en
educación musical. Santander, ES: Editorial de la Universidad de Cantabria.
3
Mineduc. (2013). Orientaciones pedagógicas para implementar los lenguajes artísticos en la escuela (2ª Ed.).
Santiago: División de educación general, Mineduc.

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proceso creativo es innato en todos los seres humanos (18). Esto significa que todos podemos ser
creativos, lo fundamental es contar con un buen guía, un buen maestro que nos ayude a expresar
nuestra capacidad creativa.

Ejemplo

Los educadores podemos invitar a niños y niñas a desarrollar su creatividad integrando diferentes
lenguajes, por ejemplo un baile puede finalizar con un dibujo, o la lectura de un cuento puede
finalizar con la representación del cuento. De esta forma, estamos utilizando diversos lenguajes,
como el corporal, visual y narrativo, en el caso señalado.

Como adultos, debemos favorecer y ofrecer experiencias que motiven a los niños a representarlas.
Cuando se les dice qué hacer y cómo hacerlo estamos limitando su creatividad. El uso de plantillas es un
claro ejemplo de experiencias que limitan la capacidad creativa de los niños. Hace décadas, el uso de
plantillas era aceptado, pero hoy en día se ha comprobado que limita el pensamiento de los niños, los
limita a pensar que las cosas son solo de una forma. Algunos ejemplos de estos dibujos estereotipados
son la casa con chimenea, en un contexto en donde pocos niños de la zona norte del país y de la ciudad
de Santiago viven en casas con chimenea, o el ejemplo del árbol con manzanas rojas, limitando el
pensamiento de los niños a creer que todas las manzanas son rojas.

Nuevamente debemos enfatizar en nuestro rol como educadores el cual nos invita a crear espacios y
ambientes que inviten a niños y niñas a usar su creatividad y expresarse utilizando los diversos lenguajes
artísticos. Este tema lo profundizaremos con mayor profundidad en los módulos siguientes.

“Es necesario que las experiencias de aprendizaje que se presentan a los niños/as además de sensoriales y
cognitivas, consideren el carácter emocional que involucra la expresión de los sentimientos que se
producen en la relación con sus pares y otros adultos” (21). Este es un elemento que no podemos obviar,
las emociones. Cada ser humano es un ser indivisible, es uno solo, por lo tanto, no podemos realizar una
actividad de exploración, sin considerar que los niños y niñas sentirán emociones frente a la actividad

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que realizan. Por ejemplo, si los niños pequeños exploran elementos de la naturaleza, puede suceder que
alguno se alegre al olor el perfume de una flor. “Somos el cuerpo con el cual sentimos, nos emocionamos,
actuamos y conocemos en forma global” (21).

1.4. Expresión creativa

Por otra parte, nos encontramos con el concepto de expresión
creativa, el cual se refiere a “la capacidad de representar el
mundo interno y/o externo a través de diversos medios de
expresión: plástico-visual, corporal y musical, empleando
progresivamente distintos materiales y recursos expresivos”
(19). Al respecto podemos señalar que esta capacidad va
aumentando a medida que el niño y la niña van creciendo.
Cada vez van adquiriendo mayor autonomía e iniciativa que
les permite elegir diversos materiales e ir complejizando sus
creaciones artísticas.

1.5. Sensibilidad estética

La sensibilidad estética se define como “el grado en el cual una persona manifiesta evidencia de
responder a los estímulos relevantes en alguna relación consistente y apropiada a los patrones externos”
(Raychaudhuri, 19721).

Al igual que el concepto anterior, esta reacción del ser humano se va desarrollando a medida que el niño
va creciendo. Por ejemplo, un niño pequeño no se sensibilizará ante una pieza musical como lo haría un
adulto, pues en el adulto entran en juego las experiencias previas y la emoción que se genera es mucho
mayor que en el bebé. Esto no significa que los niños pequeños no sean sensibles, pues hemos visto
bebés llorando al escuchar algunas melodías, sino que significa que la sensibilidad se va haciendo más
compleja, pues van interviniendo factores emocionales en la persona.

1
Raychaudhuri, M. (1972). Algunos correlatos perceptivos de la sensibilidad estética. Revista Latinoamericana de
Psicología, 4 (2), 221-226.

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2. Fundamentos de los lenguajes artísticos1

La enseñanza de las artes tiene una valiosa importancia para el desarrollo integral de niños y niñas. Son
numerosos sus aportes, los cuales revisaremos a continuación. Primero, consideremos que a través del
arte se comunican valores y visiones de la experiencia humana. En la actualidad, las artes son un
“vehículo cultural”, ya que desde ellas “se expresan las creencias, mitos, costumbres y concepciones de los
ciudadanos, convirtiéndoles en partícipes vivos en la construcción de la civilización, tanto en lo material
como en lo espiritual” (Mineduc, 2013, 92).

A lo largo de la historia, se ha considerado que el arte se ha ido desarrollando a la par del avance de la
humanidad. En cada época, los artistas han intentado representar mediante sus obras, situaciones o
momentos de la vida del ser humano. Uno de estos ejemplos es el arte rupestre (figura 1), el que
corresponde a los dibujos prehistóricos que se descubrieron en piedras o cavernas. Los principales
dibujos son figuras humanas, huellas de manos y animales del entorno.

También podemos mencionar como ejemplo a Leonardo Da Vinci, nacido en Florencia en 1452, llamado
“el hombre del Renacimiento”, considerado un genio universal por dominar varias disciplinas como la
anatomía, arquitectura, filosofía, entre muchas otras. Destacó por su infinita curiosidad y una gran
capacidad inventiva. En sus obras se refleja la visión del hombre como el centro de todo
(antropocentrismo), principal característica de la época del Renacimiento (figura 2). Otro ejemplo es la
obra denominada “Las meninas” de Diego Velázquez (figura 3), la cual representa a las familias de la
época, el barroco. Fue pintada en el año 1656.

Figura 1: “Pictograbados de Figura 2: “El hombre de Figura 3: “Las meninas”. Diego

Taira”, río Loa, Chile. Vitruvio”. Leonardo Da Vinci. Velázquez.

1
Según orientaciones curriculares para la enseñanza de los lenguajes artísticos en Educación Parvularia y Primer
Ciclo Básico.
2
Mineduc. (2013). Orientaciones pedagógicas para implementar los lenguajes artísticos en la escuela. Santiago:
División de educación general, Mineduc.

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Por otra parte, podemos considerar que el arte favorece el desarrollo integral del niño y la niña, ya
que es un componente esencial del desarrollo humano, de utilidad fundamental para “expresar ideas,
conceptos, sentimientos y emociones, por medio de todas sus disciplinas y pone en juego las experiencias
del ser humano” (10). Niños y niñas, especialmente cuando son pequeños, son muy expresivos, curiosos
y sienten una imperiosa necesidad de comunicarse. El arte les permite crear y expresarse sin límites. Por
lo tanto, es rol de los adultos fomentar el amor y respeto por el arte.

El texto Orientaciones pedagógicas para implementar los lenguajes artísticos en la escuela (20131) señala
una orientación hacia una educación por el arte, en la cual el principal énfasis es el “desarrollo de la
capacidad creadora y el potencial expresivo del ser humano” (11). Por ello, es fundamental que los
educadores podamos promover múltiples experiencias, en que se aborden todos los lenguajes artísticos.

Se requiere plantear nuevamente la necesidad de promover en la escuela, una educación artística que
sea “integradora”, en la que podamos encontrar diversas formas de expresión. Pero esta integración no
alude solamente a abordar todos los lenguajes artísticos, sino que también considera integrar los
lenguajes artísticos con otros ámbitos del desarrollo. Esto nos invita a “considerar los lenguajes artísticos
como instrumentos pedagógicos que hacen posible la integración y articulación de diversas asignaturas y
núcleos de aprendizaje” (14).

Los niños y niñas de hoy poseen diversas características que los educadores debemos considerar, entre
las que se destacan:

Dadas estas características, niños y niñas no necesitan solamente aprender contenidos y habilidades en
la escuela, sino que deben desarrollar competencias para la vida, “lo que implica conocer y comprender su
propio contexto histórico, social y cultural, a través de la indagación y vivencia personal de su entorno” (14).

Para comprender la importancia de la educación artística en la formación integral de niños y niñas, es

necesario promover espacios de reflexión y análisis crítico en las escuelas, de manera que los
educadores puedan poner en práctica un Proyecto Educativo con énfasis en el desarrollo de
competencias que les sirvan para desenvolverse en su entorno.

1
Mineduc. (2013). Orientaciones pedagógicas para implementar los lenguajes artísticos en la escuela. Santiago:
División de educación general, Mineduc.

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Curso: Lenguajes artísticos

En ese contexto, el arte se transforma en una actividad dinámica y unificadora con un rol que puede
ser vital en la educación de los menores. “Su principio educativo esencial es la participación activa y
propositiva de los niños/as para que puedan descubrir por sí mismos un universo artístico de acuerdo a su
propio nivel de comprensión” (15). Reiteramos la idea de que niños y niñas deben desarrollarse
plenamente en todas sus áreas y el arte es una poderosa herramienta que les sirve para ser más activos
y tener claridad de lo que quieren hacer. Si fomentamos en niños y niñas desde pequeños el trabajo
colaborativo con sus pares y la elección libre y autónoma de materiales de arte, por ejemplo, estaremos
cumpliendo uno de los principales roles del arte en la educación.

El arte en la escuela hace más fácil la interrelación e interacción de distintos conocimientos y

saberes, estableciendo un proceso de comunión con las distintas áreas del desarrollo humano (afectiva,
social, cognitiva y psicomotriz). Además favorece y enfatiza la expresión y el desarrollo de la
personalidad al interior de una educación integral (15). Así por ejemplo, una experiencia artística en
donde el educador invite a sus alumnos a estampar los pies con témpera sobre una cartulina en el suelo
(figura 4), implicará no solo la experimentación del niño con el material usando sus pies, también pondrá
en juego el área cognitiva, identificando las sensaciones que le produce la experiencia, de igual forma el
área psicomotriz se estimulará mediante los movimientos que el niño realizará con sus pies, además de
estampar, coordinarse para mantener el equilibrio y poder desplazarse.

Figura 4: Niños y niñas estampando con sus pies.

Cada niño y niña es distinto y, con ello, su forma de expresarse y comunicarse va a ser distinta. Por
ejemplo, en una actividad que contempla la decoración de máscaras de monos (Figura 5), a pesar de que
niños y niñas reciben la misma instrucción del adulto, se expresan con libertad y autonomía al realizar su
trabajo artístico.

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Figura 5: Decorando máscaras de mono.

Como podemos ver, cada niño y niña deja fluir su imaginación, expresando su singularidad y su forma
de ver la realidad. A pesar de que el adulto mostró un modelo de cómo decorar su máscara, los niños la
decoran siguiendo sus propias intuiciones, tal vez recordando que los monos son peludos y otros tal vez
pensaron en los colores dominantes que tienen los monos.

Otro fundamento que debemos mencionar es que “por medio de la práctica de las artes también es
posible potenciar habilidades de pensamiento” (16). Debido a ello, es necesario concebir el currículo
desde una mirada integral y articulada.

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Curso: Lenguajes artísticos

Al respecto, Torres (20001) plantea que cuando los currículos son interrelacionados o integrados, conlleva
beneficios para niños y niñas. Entre estos podemos nombrar:

Acceden a contenidos culturales relevantes Descubren los valores e ideologías presentes

para ellos. en la vida social y cultural.

Piensan interdisciplinariamente, considerando

Despiertan su curiosidad e interés, vinculando
diferentes perspectivas y puntos de vista. Esto
unos aprendizajes con otros; y que aprendan a
favorece en los niños el ser más abiertos de
solucionar problemas que enfrenten, siendo
mente, valorando tanto sus ideas como las de
creativos e innovadores
los demás

Al procurar tener un currículo integrado, niños y niñas son:

Aceptan
Más participativos Toman decisiones Son reflexivos
responsabilidades

Para favorecer la integración del arte en el proceso educativo se pueden trabajar diversas modalidades,
una de ellas es el método de proyectos. Este se genera “a partir de problemas que surgen desde los
niños/as o bien de los educadores, cuya solución debe ser abordada en común desde varias asignaturas y/o
núcleos de aprendizaje, incluyendo los lenguajes artísticos” (Mineduc, 2013, 172). Dicho en otras palabras,
el método de proyectos se puede utilizar cuando hay un problema que resolver y para ello se requiere
abordarlo desde diversas materias o áreas de aprendizaje. un ejemplo de lo anterior es el siguiente:

Ejemplo

En una escuela, los docentes se han dado cuenta que los niños de segundo nivel de transición y primer
año básico desconocen la cultura de otros compañeros extranjeros. Para abordar esta problemática,
en conjunto con los niños, buscan una forma de organización que les permita conocer la historia,
costumbres, música, ubicación geográfica y el arte de los países de los niños extranjeros. (17)

Como podemos ver con este ejemplo, las artes están involucradas en el proceso educativo de niños
y niñas. Una vez realizada la investigación sobre las otras culturas, los niños pueden montar una

1
Torres, J. (2000). Globalización e interdisciplinariedad: el curriculum integrado. Madrid: Morata.
2
Mineduc. (2013). Orientaciones pedagógicas para implementar los lenguajes artísticos en la escuela. Santiago:
División de educación general, Mineduc.

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exposición artística con imágenes, pinturas, entre otros, que den a conocer la cultura estudiada. De igual
manera se pueden exponer artesanías elaboradas por los niños, que sean representativas de otros países.
Así como estas dos estrategias, con creatividad e imaginación se pueden proponer muchas otras.

Muy importante para la integración del arte en el proceso educativo, es que exista una articulación
entre la Educación Parvularia y los primeros niveles de la Educación Básica. De esta manera, se
favorece una continuidad y coherencia entre los aprendizajes esperados de las bases curriculares y los
objetivos de aprendizaje de la educación básica.

Como última idea y teniendo como objetivo que la educación en el arte sea efectiva, lo importante es
que “educadores, profesores, apoderados y familias confíen en la creatividad de los niños/as y
generan las condiciones para que ella se exprese” (14). Por tanto, es labor del educador y profesor
involucrar a las familias en el trabajo de las artes, utilizando diversas estrategias como realizar
exposiciones artísticas, investigar la vida de artistas, invitarlos a salidas pedagógicas a museos de arte,
entre otras ideas.

3. Organización del ambiente educativo1

En primer lugar se define como ambiente educativo como los espacios en los que “se desarrollan los
procesos de enseñanza y aprendizaje y las interacciones que se establecen entre los adultos a cargo del
proceso educativo con los niños y niñas; y las interacciones que se establecen entre los propios niños/as”
(24). Un ambiente educativo debidamente organizado debiera promover interacciones positivas entre
sus participantes, al igual que debiera fortalecer el proceso de enseñanza y aprendizaje de niños y niñas.

Para comprender este concepto, presentamos el siguiente esquema:

1
Para fomentar la Creatividad y la Expresión Artística en la Escuela.

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Las interacciones positivas son aquellas que se producen entre los participantes del proceso educativo
y se van construyendo día a día. En estos ambientes se desarrollan valores como: respeto, libertad,
seguridad y confianza. Además, se favorece la expresión libre de la creatividad en niños y niñas, quienes
se sienten valorados, por el educador y sus compañeros, en sus creaciones artísticas.

Cuando se dan interacciones positivas, el educador asume un rol de mediador, valorando las diversas
formas que niños y niñas buscan para expresarse. A partir de ellas “los niños y niñas van creando vínculos
con los educadores, con sus iguales y con su entorno, favoreciendo de esta manera sus aprendizajes y
el desarrollo de la creatividad” (25). Con ello, los menores van estableciendo vínculos tanto con otras
personas como con su entorno de forma cotidiana. Observemos el siguiente esquema:

Por otra parte, el espacio educativo refiere a las “características arquitectónicas del edificio escolar, el
aula, los servicios, el entorno inmediato, patios, jardines y los recursos educativos y didácticos” (24). Es en
este lugar donde se lleva a cabo la acción pedagógica y también donde se producen las interacciones
positivas. El espacio educativo comprende tanto las características físicas, como luz y ventilación, por
ejemplo; como las características organizacionales, funcionales y estéticas, relacionadas con la
distribución del mobiliario, la disposición de los materiales educativos, entre muchos otros aspectos.

Ejemplo

Un espacio educativo en donde están todos los materiales artísticos dispuestos al alcance de los
menores favorecerá su expresión libre y creativa. “Se requiere de materiales en buen estado y
suficientes en cantidad, que reflejen los intereses de los niños/as, así como materiales creados y
realizados por los propios niños/as, educadores, por los integrantes de las familias y de la comunidad
escolar” (26)

Algunas estrategias educativas que podemos mencionar son la creación de instrumentos musicales
caseros, o la recolección de diversos elementos de la naturaleza, junto a sus familias o a los
educadores en una salida pedagógica.

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Curso: Lenguajes artísticos

El espacio educativo es sumamente relevante para el desarrollo de experiencias artísticas, pues se

necesitan espacios amplios y flexibles, que permitan el desplazamiento de niños y niñas, sin riesgos, al
igual que necesitan poder acceder libremente a los diversos recursos para expresarse.

4. Relación del lenguaje artístico con otros ámbitos del

desarrollo
Al tratar este tema, lo primero que debemos considerar es que el menor es un ser integral, es decir,
todos sus aprendizajes los aborda desde su ser completo, no se divide en áreas. Las Bases Curriculares
de la Educación Parvularia (20181) plantean el Principio de Unidad, el que estipula que “cada niño y niña
es una persona esencialmente indivisible, por lo que enfrenta todo aprendizaje en forma integral,
participando con todo su ser en cada experiencia” (31). Lo anterior significa que cuando un niño vive una
experiencia educativa, se ponen en juego sus emociones, sus pensamientos, sus deseos, sus
experiencias previas, entre otros. Por ejemplo, si les proponemos una experiencia musical,
probablemente el niño además de bailar la música recordará si ha escuchado esa música con anterioridad
y/o manifestará si es de su agrado o no.

Luego de esta breve introducción los invitamos a descubrir cómo el trabajo de los lenguajes artísticos va
favoreciendo el desarrollo de niños y niñas en otros ámbitos, tanto para los niveles de Educación
Parvularia como para Primer Ciclo Básico.

a. Relación con Núcleo Identidad y Autonomía

Los lenguajes artísticos favorecen el desarrollo de la autoestima, aprecio de sí mismo y confianza
del niño/a en sus acciones. Cada vez que se atreve a expresarse y recibe la aprobación o valoración del
adulto, va construyendo una autoestima positiva.

Los lenguajes artísticos favorecen el reconocimiento y la expresión de emociones y sentimientos,

relacionados con la identidad del niño o niña. Ellos expresan agrado o desagrado al observar obras de
arte y en sus creaciones artísticas tiene la posibilidad de elegir materiales, colores, entre otros, lo cual
favorece su autonomía.

1
Mineduc. (2018). Bases Curriculares Educación Parvularia. Santiago: Subsecretaría de Educación Parvularia,
Mineduc.

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b. Relación con Núcleo Convivencia y Ciudadanía

Los lenguajes artísticos favorecen la relación con otros, por ejemplo
cuando se trabaja en proyectos en común. Al realizar una dramatización o
un baile, niños y niñas deben aprender a esperar turnos, respetar otros
puntos de vista, colaborar, trabajar en equipo.
De igual manera cuando niños y niñas conocen obras artísticas de su
cultura o de otras, se trabaja el respeto a la diversidad y también el
sentido de pertenencia a una comunidad específica.

c. Relación con Núcleo Corporalidad y Movimiento

Los lenguajes artísticos favorecen el conocimiento de las
posibilidades expresivas de su propio cuerpo. Niños y niñas van
adquiriendo la conciencia corporal al descubrir su propio cuerpo y los
movimientos que pueden realizar con él. Por ejemplo en un baile
requieren de coordinación y equilibrio para efectuar los pasos. Además
se favorece la comprensión de relaciones de orientación espacial:
adelante, atrás, arriba o abajo.

El trabajo de los lenguajes artísticos invita a niños y niñas a apreciar su cuerpo, aprendiendo a expresarse
con libertad, atreviéndose a explorar y experimentar.

d. Relación con Núcleo Lenguaje Verbal

Mediante el trabajo de los lenguajes artísticos, niños y niñas desarrollan su pensamiento. Deben
aprender a comunicar sus ideas, nombrar, describir, expresar ideas, explicar, realizar comparaciones, entre
otras, tanto de sus propias creaciones artísticas, como cuando observan obras de arte.

e. Relación con Núcleo Exploración del Entorno Natural

Los lenguajes artísticos invitan a niños y niñas a descubrir, apreciar y
valorar la naturaleza. Los elementos presentes en ella pueden usarse
como fuente inspiradora o se pueden utilizar en las propias creaciones
de los niños/as. Por ejemplo: realizar una composición con diversas hojas
de árboles o con pétalos de flores.

f. Relación con Núcleo Comprensión del Entorno Sociocultural

Mediante el trabajo de los lenguajes artísticos, niños y niñas tienen la posibilidad de conocer y
apreciar costumbres y tradiciones de la comunidad. Al vivenciar experiencias artísticas, descubren la
cultura local como la internacional.

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g. Relación con el Núcleo Pensamiento Matemático

Los lenguajes artísticos favorecen aprendizajes relacionados con las matemáticas tales como el
descubrir las propiedades de elementos, como sus colores, formas y tamaños. Al apreciar una obra de
arte, se puede invitar a niños y niñas a distinguir características de los elementos presentes. También,
mediante los lenguajes artísticos niños y niñas adquieren nociones espaciales: arriba, abajo, derecha e
izquierda, entre otras.

También se pueden realizar colecciones de objetos. Esto permite trabajar la percepción (forma, sonido,
color, materialidad de los elementos). Se pueden usar estas colecciones para representarlas o para usarlas
en una creación artística, por ejemplo, estampar con hojas de árboles

Atención

Para finalizar es fundamental procurar una articulación entre los niveles de Educación Parvularia
y Primer Ciclo Básico, de tal manera que los aprendizajes adquiridos en el nivel de Educación
Parvularia, sean consolidados y extendidos en la Enseñanza Básica

5. El rol del adulto al trabajar los lenguajes artísticos

Recuerda

Aunque es un tema del que hemos hablado de manera transversal durante el desarrollo del
módulo, creemos necesario destacar algunas ideas fuerza que debemos considerar al trabajar los
lenguajes artísticos.

En primer lugar, hay que destacar que el adulto cumple un rol de facilitador o mediador en la
enseñanza de los lenguajes artísticos, en el que debe potenciar la creatividad de los niños. Para ello, es
su misión organizar variadas experiencias de aprendizaje abordando, idealmente, todos los lenguajes
artísticos. De esta manera, niños y niñas pueden representar la realidad de una u otra forma, usando los
diversos lenguajes artísticos.

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Ejemplo

Los menores se pueden expresar mediante una pintura, un

dibujo o una escultura, entre muchas formas de expresión. Lo
importante es que el adulto les dé la posibilidad de elegir de qué
manera quieren expresarse.

Igual de importante es considerar que el adulto valore las creaciones artísticas de niños y niñas,
fomentando en ellos una autoestima positiva. Cuando los adultos valoran las creaciones artísticas de
niños y niñas los hacen sentir valorados, mediante el uso de frases como “lo estás haciendo muy bien” o
“estás empleando muchos colores en tu creación, estás realizando un buen trabajo”.

Ejemplo

Por ejemplo, se exponen los trabajos de niños y niñas en la sala

de clases. Realiza murales con los alumnos (fachadas, patios),
destacando los aportes de niños y niñas, de manera individual y
grupal.

Si recordamos el inicio de este módulo, podemos afirmar con claridad que para niños y niñas “nada les
es indiferente; los sabores, colores, olores, movimientos y sonidos actúan sobre ellos como estímulos
poderosos y fuentes inacabables de preguntas y descubrimientos maravillosos” (Mineduc, 2013, 61).

1
Mineduc. (2013). Orientaciones pedagógicas para implementar los lenguajes artísticos en la escuela. Santiago:
División de educación general, Mineduc.

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Cierre
Al finalizar este módulo queremos destacar varios elementos que
son primordiales para que la enseñanza de las artes sea efectiva
y logre el desarrollo integral de niños y niñas. Es fundamental
destacar el rol del adulto en varios aspectos, el primero tiene
relación con ofrecer a niños y niñas experiencias artísticas
variadas, que le permitan enriquecer su mundo y acercarlos a la
cultura local e internacional. De esta manera contribuimos con la
adquisición del sentido de pertenencia, el cual lo hace sentirse
parte de una comunidad, la que conoce y valora.

Como educadores también debemos considerar el ambiente educativo como un elemento

determinante para fomentar la creatividad de niños y niñas. Durante el módulo, abordamos varios
elementos en este punto, como las interacciones positivas y la organización del espacio educativo. Al
respecto, podemos decir que el educador tiene el deber de procurar que todos estos elementos
favorezcan el desarrollo de la creatividad, por lo que debe considerarlos al planificar actividades
educativas con los menores.

Las interacciones positivas son cruciales para el desarrollo de la confianza y la formación de una
autoestima positiva de niños y niñas. Por otra parte, existe la necesidad de organizar un espacio
educativo, considerando todas sus características, tanto físicas como organizacionales, comprendiendo
cómo estas favorecen la expresión de niños y niñas.
Es importante que, como educadores, valoremos el papel que cumplen las artes en el desarrollo
integral de niños y niñas, considerando los aportes que entrega en la formación del niño como persona
que aprende a expresarse y a comunicar su mundo interior.

Finalmente, queremos enfatizar que la enseñanza de las artes es integral, pues como lo revisamos en el
módulo, tiene relación con cada uno de los ámbitos que trabajamos en educación infantil.

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