INSTITUTO INTEGRADO DE COMERCIO CAMILO TORRES

ÁREA DE HUMANIDADES: ASIGNATURA DE LENGUA CASTELLANA Y PLAN LECTOR

GRADO NOVENO DE EDUCACIÓN BÁSICA SECUNDARIA - TERCER PERIODO
DOCENTE: YOMAIRA DIASMIN MONTAÑEZ CASTIBLANCO
Mag. Educación, Lic. Humanidades y Lengua Castellana / yomidiazmin@hotmail.com

ESTUDIANTE: ____________________________________________ FECHA: _______________GUÍA No.01

I. MOMENTO DE EXPLORACIÓN

1. Observa cada una de las viñetas: (momento individual)

ÉRASE UNA VEZ…SANTIAGO DÍAZ

¿Qué observas en cada una de las viñetas?

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¿Cómo con una letra puedes poner a volar tu imaginación? ¿Por qué?
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II. ESTRUCTURACIÓN Y PRÁCTICA: CONCEPTUALICEMOS (interacción grupal)

EL MODERNISMO EN AMÉRICA
El Modernismo antes que un movimiento literario es una actitud que cambia completamente el
panorama de las letras hispanoamericanas hacia 1880 (1888 año en que aparece “Azul”, su líder
empleó esta palabra para designar esta tendencia), año en que “América hispánica se había liberado
a medias”, por lo que los escritores vieron la necesidad de una renovación. El Modernismo significa la
incorporación de América a la literatura universal y el logro de su independencia literaria. Intentó unir,
dos ideas, El Romanticismo hacia el mundo antiguo, la tradición, el pasado; y el Realismo que lo
volcó al presente, a lo actual.
Este período que abarca las dos últimas décadas del siglo XIX y las dos primeras del siglo XX, se
caracteriza desde el punto de vista político y económico por el predominio de los Estados Unidos de
América que buscaba nuevos mercados para su expansión. Así lo demuestran su intervención en la
guerra cubana del 98, el apoyo para la separación política de Panamá en 1903 y el establecimiento
en el canal en 1914. Esto y la actitud de la burguesía hispanoamericana, conlleva a un retraso
industrial y, por consiguiente, a un subdesarrollo de la masa latinoamericana. Los escritores de esta
corriente son cultos y con su actitud se abren hacia un cosmopolitismo cultural con predominio de la
cultura francesa, cuyos ideales literarios coinciden con sus aspiraciones, adoptando una reacción
antiburguesa. Paradigma de esta actitud son: José Martí y Leopoldo Lugones, quienes desean la
transformación del medio social; otros, en cambio, toman la literatura como un medio de evasión y
buscan refugiarse en una torre de marfil.
El modernismo se caracteriza porque intenta una reforma y busca un nuevo lenguaje, quiso
encontrar formas de expresión propias; es influenciado por dos movimientos franceses, los cuales
toma como modelos: el simbolismo y el parnasianismo.
El Parnasianismo (Leconte de Lisle) es un movimiento literario que abraza la estética del arte por el
arte en el plano social y defiende la impasibilidad de las formas en el plano del lenguaje. Persigue una
belleza estética para lo cual crea una poesía descriptiva, inspirada en motivos griegos y la mitología
clásica, ambientes refinados, exóticos (oriente, Edad media, Egipto).
El simbolismo (Baudelaire) es un movimiento que aparece en Francia, entre 1870 y 1880, como
reacción al naturalismo y como una respuesta al Parnasianismo. Su finalidad es la de buscar la
palabra pura, capaz de expresar los estados del alma. Su lenguaje no es el de la razón, sino el de la
fantasía entretejida de símbolos, rimas, asonancias, aliteraciones, metáforas, ritmos y sonoridades,
aparecen en el verso de los simbolistas para enriquecer las imágenes sensoriales. Busca representar
la vida onírica.
Los modernistas alejados de la realidad de su medio, buscan ciudades lejanas, mitos, símbolos y
nombres exóticos para enriquecer las formas puras de lo bello. Además tienen en cuenta:
La estética modernista: abarca el mundo sensorial; es decir abundante empleo de sinestesias
(verso azul, sol sonoro), adjetivaciones e imágenes deslumbrantes y referidas a todos los sentidos
(vista, tacto, olfato, gusto) con las que se trata de captar un mundo sensorial lleno de goce y belleza.
El adjetivo y la metáfora se convierten en recursos decisivos. En esta poesía llena de colorido son
característicos el azul, violeta, lila, púrpura, granate, oro, plata, rubí, zafiro, marfil, ébano, nieve. Los
ambientes que se recrean tienen un valor simbólico y evocador, tanto los interiores como exteriores;
salones elegantes con espejos, divanes, pianos, arañas de luz, búcaros con flores…; lunas y aromas
nocturnos, jardines lejanos y otoñales con fuentes, estanques, surtidores; animales elegantes o
fabulosos (cisnes, pavos reales, leopardos, tigres, elefantes, dragones, unicornios…) personajes
reales o mitológicos cargados de erotismo (princesas, caballeros, ninfas, sátiros, sirenas).
Musicalidad y renovación métrica: importancia del ritmo y de la armonía de las palabras para
sugerir. Ello lleva a los modernistas a la recuperación de metros olvidados o poco utilizados
(alejandrinos, dodecasílabos, eneasílabos) y a la creación de otros nuevos (de hasta 20 sílabas).
Endecasílabos y octosílabos siguen presentes; el uso del verso libre, las asonancias internas…
También el gusto por la versificación a base de pies acentuales, especialmente los ternarios: dáctilos
(“ínclitas razas ubérrimas”), anfíbracos (“ya se oyen los claros clarines”) y anapestos (“La princesa
está triste; ¿qué tendrá la princesa?”) La musicalidad se nota también en la abundancia de
aliteraciones (bajo el ala aleve del leve abanico), juegos fónicos (trompas guerreras resuenan),
utilización de palabras esdrújulas (púrpura, crisálida, libélulas). En cuanto a las estrofas, el soneto
recibe un tratamiento especial: se escriben en alejandrinos, pero también con versos de desigual
medida o con disposición variada de las rimas. Otros artificios complementarios es el uso especial de
rimas agudas o esdrújulas, rimas internas, paralelismos y simetrías de construcción que refuerzan el
ritmo.
Riqueza verbal y capacidad de sugestión: A ello responde la aparición de un vocabulario exótico
(heliotropo, clámides, acanto, plinto, nenúfares, adelfas, azur...), nombres mitológicos (Venus,
Adonis, ninfas, sátiros), realidades misteriosas (castillos, odaliscas, marquesas, unicornio). En
general, léxico extraño que llaman la atención.
Léxico: empleo de cultismos o voces de resonancias exóticas (unicornio, dromedario, pavana)
adjetivo ornamental (ebúrneo cisne, sensual hiperestesia, alma áptera) Copioso empleo de
sinestesias: furias escarlatas, verso azul, risa de oro… Imágenes: Nada más triste que un titán que
llora / hombre-montaña encadenado a un lirio. El olímpico cisne de nieve con el ágata rosa del pico
lustra el ala eucarística y breve que abre al sol como un casto abanico.
Por otro lado, se huye de la expresión grandilocuente que usaron muchos románticos y se busca,
sugerir, insinuar, no declarar abiertamente los sentimientos; y una sintaxis más natural y cercana a la
lengua hablada. El modernismo comenzó a agonizar en América hacia 1914.

CARACTERÍSTICAS DE EL MODERNISMO

Contrastan amor delicado y erotismo, escapismo a paisajes exóticos, rechazo de la realidad y la

sociedad, temas americanos (indígenas) e hispanos (armonía)

1. La recreación del pasado y la invención de mundos imaginarios (lo clásico, lo medieval, lo

legendario, lo exótico, lo oriental...)

2. El uso de la mitología y el sensualismo.

3. Una renovación léxica con el uso de helenismos, cultismos y galicismos, que no buscaba tanto la
precisión como el prestigio o la rareza del vocablo.

4. El deseo innovador que aspiraba a la perfección que apreciaban en la literatura europea.

5. La adaptación de la métrica castellana a la latina.

6. El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada.

7. Amplia libertad creadora, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas
lejanas o antiguas.

8. Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo
erótico en algunos casos.

9. Practican el culto a la belleza sensorial: la luz, el color y los efectos musicales, los cuales tienen
una importancia decisiva; el verso y la prosa tienen que ser elegantes, bellos y sonoros, para ello
abusan de ciertas figuras literarias, así como otros recursos expresivos: aliteraciones, onomatopeyas,
neologismos, símiles y metáforas nuevos, y un uso exagerado de la sinestesia.

10. Práctica del impresionismo descriptivo (descripción de las impresiones que provocan las cosas y
no las cosas mismas). Los modernistas se basaron en las impresiones y sensaciones percibidas a
través de los sentidos: los colores, las texturas,..

11. El Cosmopolitismo: es un aspecto más del deseo de evasión. Desemboca en la devoción por
París, meta de tantos modernistas: Montmartre, sus cafés, sus salones elegantes, sus bohemios, sus
dandis, sus damas galantes…

12. Sincretismo religioso: Recuperan ideas de varias religiones: el budhismo, el cristianismo y la

filosofía griega. El paganismo aparece frecuentemente en la deificación de la naturaleza y en las
referencias a la mitología clásica (culteranismo). Los poetas modernistas también muestran un interés
por el ocultismo y emplean el simbolismo para explorar los significados ocultos del mundo.

TEMAS DE EL MODERNISMO

La temática modernista desarrolla dos líneas: la que atiende a la exterioridad sensible (lo exótico, lo
cosmopolita, lo legendario…) y la que apunta a la intimidad del poeta, con su vitalismo y su
sensualidad, pero también con su melancolía y su angustia.
1. Desazón romántica: análogo malestar y rechazo de una sociedad en la que no haya lugar la
poesía, parecida sensación de desarraigo. El misterio y lo fantástico vuelven a poblar los poemas.
Las manifestaciones de tedio y de profunda tristeza. La melancolía es un sentimiento central.
Presencia de lo otoñal, lo crepuscular, de la noche, reveladores de ese malestar.
2. Escapismo: evasión por los caminos del ensueño que se nutre con una elegancia exquisita
aprendida de los parnasianos. Hay una evasión en el espacio por el exotismo hacia lo oriental; y una
evasión en el tiempo, hacia el pasado medieval, renacentista, dieciochesco. Gusto por la mitología
clásica, con su sensualidad pagana. En los poemas aparecen dioses, ninfas, centauros, sátiros;
vizcondes, caballeros, marquesas; Pierrots y Colombinas; mandarines y odaliscas; cisnes, libélulas,
elefantes, camellos, flores de lis y de loto, piedras preciosas; salones versallescos, jardines
perfumados… Responde a la necesidad de soñar mundos de belleza en los que refugiarse.
3. El amor y el erotismo. El tratamiento de ambos aspectos apunta en dos direcciones: una, la
idealización del amor y de la mujer, mundo inalcanzable que sume al poeta en la más profunda
tristeza; otra, el erotismo desenfrenado, encarnado en la mujer fatal, lasciva y dominadora.
4. La intimidad del poeta. Los modernistas, al igual que los románticos, potenciaron el dominio de la
pasión sobre la razón, de la emoción sobre la reflexión; pero, al contrario que los románticos, más
que "su propio" sentimiento, individual e intransferible, se busca el sentir transferible y comparable al
de los otros. Antonio Machado decía: "Mi sentimiento no es exclusivamente mío, sino más bien
'nuestro' ". En esta expresión del 'mundo interior' hay diferentes posturas que oscilan entre un
vitalismo optimista, que lleva a un goce desenfrenado de la vida, y profundas manifestaciones de
insatisfacción, descontento, desánimo hastío, melancolía y soledad (el tema del dolor, la angustia y la
muerte es muy frecuente)
5. El mundo sensorial captado a través de todos los sentidos (vista, oído, olfato, tacto). Abuso de la
aliteración.
6. Lo hispano como antecedente histórico valioso que otorga una armonía frente al mundo
inarmónico.
7. Los temas americanos, en especial los temas indígenas, muchas veces con una defensa del
indígena.

SÍMBOLOS DE EL MODERNISMO
 El cisne blanco encarna el ideal de belleza y elegancia, el encanto mágico del animal hechiza el
ambiente. símbolo de la elocuencia, representa el erotismo en algunos contextos. Esta ave
acompaña a Apolo en sus certámenes de poesía, simboliza pureza por la blancura de la hostia en
la eucaristía. Exalta la sensualidad del cisne subiendo las colinas de Leda para besarla.
 Representa luz, bondad, inocencia, pureza, virginidad. También la limpieza, a diferencia del negro
tiene una connotación positiva puede representar un inicio afortunado.
Lohengrin cruzó el Danubio en un barco en forma de cisne. Estos caballeros hijos de la primera
generación fueron los que buscaron el Santo Grial. El poeta es el cisne que se entrega a su arte,
aún a costa del sacrificio. El cisne canta antes de morir.

 Estatuas
a. La esfinge: encarna el misterio. El enigma, el secreto de lo femenino, de la confluencia de la vida
y la muerte,
b. Apolo: simboliza la belleza y la musicalidad.
c. Baco: el dios del arrebato, el frenesí y el entusiasmo.
d. Flora: la diosa de las plantas primaverales y la natura.
e. Venus: refleja la sensualidad y el triunfo.
f. Narciso: símbolo de la belleza, la vanidad o el reflejo.
Los jardines suelen estar poblados de nombrosas estatuas que muchas veces hacen alusión a los
mitos clásicos.

 El árbol: es el símbolo que metaforiza la comunión con la naturaleza, la vida y la muerte, el alma
del poeta. Sus hojas representan la melancolía. Expresa el deseo de vivir en comunión con la
naturaleza o el estado de ánimo del poeta. También puede marcar la frontera entre la vida y la
muerte. Se compone de varias partes: las hojas que, por ser el otoño, la época preferida, suelen
estar secas, consiguiendo así un aspecto más melancólico. El tronco, que puede ser el alma del
poeta. Y las ramas, que representan las vivencias y experiencias. Representa la frontera entre el
bien y el mal o la vida y la muerte. Cada rama significa las experiencias que ha vivido el autor
para conseguir una inspiración para poder realizar la obra.

Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros

cantando.
Y se quedará mi huerto con su verde árbol
Y con su pozo blanco
Todas las tardes, el cielo será azul y plácido:
Y tocarán, como esta tarde están tocando,
Las campanas del campanario.

 Pavo real: simboliza la plenitud y la totalidad, ya que reúne todos los colores del arco iris, la
elegancia, el exotismo, la evasión, el ambiente refinado.

 El cisne negro: al contrario del cisne blanco, este animal simboliza lo oscuro, el mal, lo infausto,
la desmoralización.

 La torre de marfil es una torre inventada por los poetas, un lugar donde podían inspirarse,
refugiarse, y así salir de triste mundo real que los rodeaba. Representa todo lo contrario al blanco,
representa el poder, la elegancia, la formalidad, la muerte, el misterio. También la fortaleza, el
dolor y la pena.

PRINCIPALES GÉNEROS

1. El Género Lírico: la poesía, a través del verso es el que más se destaca en el movimiento
modernista. Igualmente, los modernistas latinoamericanos escribieron en prosa, por ejemplo las
adaptaciones que hizo Martí de cuentos clásicos para niños.
2. El ensayo: este género se vio enriquecido con la ampliación temática, la poetización del estilo y la
acentuación de tendencias estéticas. Se destacaron José Martí, Rubén Darío y José Enrique Rodó.
3. La Novela: el tipo de novela que tuvo trascendencia durante el Modernismo fue la novela de
artista. Un ejemplo de ello fue De sobremesa de José Asunción Silva, en la cual el escrito, es decir, el
artista, es el objeto central de la trama.
4. Epistolar: o cartas se hizo referencia a la vida, a las ideas literarias, proyectos políticos y la crítica
literaria, ejemplo de este género es Cartas a mi madre de José Martí.

RECURSOS LITERARIOS: Además de la metáfora, el símil y la hipérbole, los modernistas,

especialmente en sus versos, emplearon:

1. La sinestesia, que es la percepción de estímulos sensoriales por medio de un sentido distinto al

habitual. Ejemplo:
Yo soy aquel que ayer no más decía
El verso azul
Un coro de sones alados se oía

2. La aliteración: consiste en la repetición de sonidos con el fin de producir ciertos efectos o de imitar
algún sonido de la naturaleza.
Ejemplo:
Nubes de tempestad que rompe el rayo
Y en fuego ornáis las desprendidas orlas,
Arrebatado entre la niebla oscura,
¡llevadme con vosotras!

3. La anáfora: que consiste en repetir una palabra o frase al inicio de varios versos .Ej:
La América del grande…,
La América fragante…
La América católica

III. MOMENTO DE TRANSFERENCIA Y VALORACIÓN

1. Momento individual
Actividad:
1. Elabora un mapa conceptual de la conceptualización de El movimiento de El modernismo

2. Consulta las nacionalidades y escríbelas en el cuadro.

AUTOR NACIONALIDAD OBRA

a. José Martí Versos sencillos y versos libres

b. Julián del Casal Hojas al viento, Nieve

c. Julio Herrera y Reissig La torre de marfil, La torre de

las esfinges

d. Leopoldo Lugones Lunario sentimental

e. Rubén Darío Cantos de vida y esperanza,

Prosas profanas

f. José Asunción Silva Libro de versos, Nocturno

g. José Santos Chocano Alma América, fiat Lux

h. Guillermo Valencia Ritos, La luna

i. Amado Nervo La amada inmóvil, Perlas

negras

K. José Enrique Rodó Cantos de la mañana

3. Resuelve la sopa de letras

2. Momento grupal: Evaluación 40%

Actividad: Recital de poesía por parejas

1. Escoger una poesía de los autores de El Modernismo, luego debe ser aprendida de memoria y
recitarla: valor 50% de la nota.
2. Mencionar mínimo tres características, tema, y símbolos presentes en el poema. Se debe
argumentar cada una de éstas en qué parte del poema se encuentra y explicarlo: valor el 50%
de la nota.