Tema:

Giotto di Bondone

Materia:
Arquitectura Contemporánea

Integrantes:
Annabella Mendez
Josselyn González
Romina Correa
Índice
Biografía de Giotto di Bondone.............................................................................................................3
Las características estéticas, geométricas y conceptuales de sus obras pictóricas o escultóricas...........3
Análisis de las concepciones formales y funcionales de las obras de Giotto.........................................4
Aspectos formales y técnicos.............................................................................................................5
Biografía de Giotto di Bondone
Giotto di Bondone nació en Colle de Vespignano, una localidad cercana a Florencia
en 1267. Giotto fue un pintor, muralista y arquitecto florentino de la Baja Edad Media. El
realismo destacaba en sus obras, por ello, es reconocido como uno de los pioneros en Italia en
el movimiento renacentista.

En 1313 el reconocido pintor trabajó dentro de la primitiva basílica de San pedro, tras
ser llamado por Benedicto IX. Entre sus trabajos realizados en la basílica destaca el altar de la
capilla mayor y el mosaico del que queda poco del original actualmente. Luego de este
trabajo pintó numerosas obras por las distintas cortes de Italia que recorrió acompañado del
Papa Clemente V, tales como: Arezzo, Pisa, Padua, Verona, Ferrara, Urbino, Ravena, Milán,
Bolonia, Gaeta, Rímini, Nápoles e incluso en Aviñón.

Giotto es reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Renacimiento. Sus
trabajos fueron el punto de quiebre más alto entre el arte bizantino de la Baja Edad Media y el
realista y humanista que surgió en el Renacimiento. Además, utilizó el lenguaje visual de la
escultura al darles volumen y peso. Entre otros aspectos relevantes de los aportes de Giotto
fue ser el pionero del espacio tridimensional en la pintura europeo, con un dominio nuevo en
relación con el espíritu a los temas religioso que prevalecían en el arte medieval.

Giotto falleció a sus 70 años el 8 de enero de 1337 en la Republica de Florencia. Fue

sepultado en lado izquierdo de la antigua catedral de Santa Reparata de Florencia en una
tumba sencilla con losa de mármol, según la biografía de Vasari. Lorenzo de Médici quien
encargue un busto a Benedetto da Maiano para conmemorar su nombre. Debido a la
construcción de la nueva catedral en 1292 y a la elevación del terreno, la tumba de Giotto se
perdió, pero en 1981 se hallaron restos que se atribuyeron al famoso autor.

Las características estéticas, geométricas y conceptuales de sus obras

pictóricas o escultóricas.
Las pinturas de Giotto di Bondone mostraban una apariencia de auténtica revolución,
en sus pinturas religiosas, el ser humano muestra sus sentimientos en conjunto con la
naturaleza que los rodea, estos son los protagonistas de las obras.
 Las escenas se desarrollan en ambientes tridimensionales con aspectos creíbles,
podían ser en ambientes naturales o paisajes arquitectónicos con intentos de perspectiva, en
ocasiones eran monumentos reales.

Giotto reintroduce la sensación espacial en el arte occidental, combinando diferentes

puntos de vista, sin llegar a la perspectiva cónica que no eran de ese siglo y sin disminuir las
proporciones de las figuras con la distancia.

Las figuras de Giotto comenzaron a ser modeladas e individuales, situadas en

entornos reales y con sus volúmenes netos bien marcados. Su lenguaje visual fue innovador,
semejante al de esculturas al dar las figuras pintadas volumen y peso. Se interesaba en recrear
el volumen y el modelado en las figuras mediante claroscuros, matizando colores mediante
luz, introduciendo sombras y graduaciones tonales.

Los personajes de Giotto son arquetipos simbólicos, humanos, basados en la

observación natural de la época. Se interesaba en la realidad del cuerpo humano y no
idealizado. Rompió con los modelos estilizados y elegantes y sus figuras son monumentales
con los pies firmemente en el suelo. Hace que desaparezca la jerarquía de tamaños.

Las figuras en sus escenas se sitúan en distintos planos y se modifican las

proporciones y los miembros del cuerpo humano según las posturas que adopte cada figura.

Estudiaba las actitudes y gestos de las personas y los colocaba en sus personajes, eran
bien expresivos, hacían gesticulaciones e interactuaban entre ellos. Con esto hacia que sus
obras parezcan vivas y logrando un contenido dramático.

Sus obras eran principalmente pinturas religiosas, género que posteriormente mutaría
en retrato de particulares influyentes que realizaría el artista a lo largo de todas las naciones
de la península italiana, además de los retratos el artista se relacionó con la proyección
arquitectónica del domo de Madonna di Fiore, catedral de Florencia.

Análisis de las concepciones formales y funcionales de las obras de Giotto

Giotto di Bondone fue el primer pintor que redescubrió el realismo griego, sus obras
volvían a presentar las figuras humanas en sus proporciones correctas, por su belleza y
proporción geométrica, es considerado la primera luz de la razón en las edades obscuras. Es
considerado el precursor de la evolución que poco después llevo al renacimiento. Sus obras
eran extremadamente innovadoras y llamativas. El análisis de la concepción forma y
funcional muestra el uso de la profundidad e iluminación, creando movimientos, gestos y
expresión en los personaje.

Giotto figuró unas escenas en la que se consigue determinar un lugar concreto, un

espacio verosímil en donde las figuras se insertan de forma natural. Aunque, en cierta
medida, su formulación espacial es bastante primitiva, su observación de la Naturaleza le
lleva a crear un marco real, ya sea con arquitecturas, ya en un paisaje abierto, en donde
transcurren los acontecimientos narrados.

En la siguiente figura representa la muerte de Cristo. En su parte inferior el cuerpo

inerte del Salvador es recibido por María, que lo abraza amorosamente. Acompañan a la
Madre las tres Marías distinguibles del resto
del cortejo femenino por las aureolas doradas
que nimban sus cabezas, al igual que el resto
de las figuras santas Un paisaje montañoso
refuerza el centro de atención de la obra. Un
árbol seco viene a simbolizar el luto de la
naturaleza por la muerte de Cristo. En la
parte superior de la pintura, entre saliendo de
un cielo azul intenso, una decena de ángeles
llorosos y gestos de dolor acompañan a los
tristes personajes en la luctuosa escena.

Aspectos formales y técnicos

 Lo que resulta más visible, en primera instancia, es el sentimiento que reflejan sus
figuras, en las que detectamos su capacidad de amar y sufrir.
 Descubre el cuerpo humano en su volumen y en su relación con el espacio, tal y como
ocurre en la realidad terrena.
 Sus temas están representados dentro de un paisaje. De esta forma, abrió el camino
que pondría fin al fondo de oro como símbolo celestial.
 Busca la profundidad mediante las diagonales y situando figuras de espalda en primer
plano.
 En cuanto a la composición crea grupos articulados de tal manera que su diversidad
no atenta la unidad de lo representado.
 La mímica o el movimiento expresivo de los personajes ayudan a conseguir esa
unidad.
 De otro lado, el brillante colorido, tan característico de la escuela florentina, junto con
los hábiles efectos lumínicos y cromáticos, hacen táctiles los volúmenes y diáfana la
escena.