Universidad autónoma de Zacatecas.

Licenciatura en Historia.

Análisis iconográfico.

Docente: Ruth Miramontes Cabrera.

UDI: Iconografía e iconología.

David González Ochoa.

7mo semestre.

Grupo: A.

29 de noviembre de 2020
Contenido
1.Introducción................................................................................................................................3
2. Datos de la obra.........................................................................................................................3
3. Biografía de Boticceli..................................................................................................................3
4. Contexto histórico......................................................................................................................4
5. ¿Quién es Venus?.......................................................................................................................5
6. Análisis preiconográfico.............................................................................................................7
7. Análisis iconográfico...................................................................................................................9
8.Análisis iconológico...................................................................................................................10
9.Conclusiones.............................................................................................................................12
10. Bibliografía.............................................................................................................................13
Análisis iconográfico e iconológico de “el nacimiento de Venus”

1.Introducción

El presente análisis iconográfico busca desglosar las características

pertenecientes a la obra del autor renacentista Sandro Boticelli “El nacimiento de

Venus” pasando por una breve descripción de la obra, su estilo, datos generales y

una tambien breve biografía del autor de la pintura. Tambien se incluye un

contexto histórico para entender el ambiente y época en que se produjo la misma

y así, apoyado en el método iconográfico de Panofsky dar inicio con el análisis en

el que se pretende interpretar los niveles preiconografico, icnográfico e iconológico

de la creación renacentista.

2. Datos de la obra.

El nacimiento de venus es una obra renacentista realizada por el autor

italiano Sandro Boticceli a finales del 1400. La técnica empleada para esta obra es

el temple sobre lienzo. Esto como datos muy generales de la pintura.

3. Biografía de Boticceli

Boticceli, de nombre completo Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi,

nació en Florencia un 1 de marzo de 1445, después de llevar una formación

académica hasta los 14 años su padre accedió a inscribirlo en el taller de Filippo

Lippi, mismo del que Boticceli recibió sus mayores influencias en su estilo artístico.

Destacar que, llegó a ser el pintor principal pintor de los Medici, una de las familias

más poderosas e influyentes del renacimiento. Comenzó realizando pinturas

religiosas y poco a poco se dio a la tarea de hacer retratos también esto más a
menudo para los Medici. Burgos y Güell nos dicen “Como retratista, se mostró

innovador, consiguiendo mostrar aspectos propagandísticos de la familia y a la vez

también plasmando su estilo, que era muy comentado. Sus retratos femeninos

reflejan un ideal de la mujer florentina de aquella época” (p. 8). Aquí podemos dar

cuenta del estilo único que fue desarrollando y como se hizo de fama, además de

que estos puntos, principalmente el reflejo de la mujer florentina ideal que daba en

sus retratos son un punto importante a tomar en cuenta una vez que entremos en

el análisis de la obra. Tambien podemos dar cuenta de lo detallado y cuidadoso

que era en los detalles de sus pinturas para explicarlo mejor Forteza no dice que:

No buscaba la similitud en los aspectos formales, se despreocupó de la

perspectiva y las proporciones humanas. Sus figuras son estilizadas y

curvilíneas y acusa un marcado gusto por lo decorativo y la belleza

delicada. Destacó en el campo de la renovación iconográfica, con cuadros

mitológicos y profanos, que recuperaban de forma explícita la Antigüedad

(Forteza, s.f. p.18).

Boticceli, tuvo muchísima influencia durante el renacimiento y podría marcar

un antes y un después en el arte con la manera en que formaba las figuras de sus

obras, sin lugar a dudas tiene bien merecida su fama y su lugar tan importante

dentro de la historia del arte renacentista y en general.

4. Contexto histórico.

Ya hemos abordado un poco la historia del autor de nuestra obra y del estilo

que le caracterizaba, pero antes de dar comienzo con los niveles de análisis
iconográfico e iconológico, es importante que hablemos acerca del contexto

histórico en el que se produjo la obra. Como ya se mencionó, Boticceli trabajó para

los Medicci, aquí es importante resaltar la figura de uno de ellos, Lorenzo de

Medicci, quien se encargaba de apadrinar a los mejores artistas de aquella época

y como es de esperarse, Boticceli fue uno de ellos. Impulsado tambien por la

academia neoplatónica instaurada en Florencia, donde se reunían intelectuales y

artistas que compartían por el humanismo y las ideas de platón; Además de que

una vez, hace eco la figura de Lorenzo de Medicci, quien se encargó de impulsar

dicha academia. Para entender mejor el pensamiento neoplatónico en el arte

Raquejo dice:

La naturaleza es, desde el punto de vista neoplatónico, imperfecta, ya que

es contaminada por la materia responsable de producir las formas más

puras del mundo celeste en cosas concretas visibles. Por eso, si bien la

naturaleza participa del esplendor y bellezas divinos, al mismo tiempo

también es partícipe de la fealdad, las tinieblas y la perturbación propia de

las esferas más bajas (Raquejo, 1993, p.68).

Esta cita nos da a entender, con el ejemplo de la naturaleza, que la belleza

de ese tiempo era algo completamente subjetivo, pues se podía encontrar lo

“bello” en la fealdad o en cosas relacionadas con lo malo. De esta explicación

podemos encontrar el porqué de algunos elementos que pueden saltar a nuestra

vista en obras pertenecientes a artistas neoplatónicos.

5. ¿Quién es Venus?
 Venus, conocida también como afrodita para los griegos, resultaba muy

importante dentro de la mitología romana, pues era considerada la diosa del amor,

la belleza y la fertilidad, de ahí que existan tantas representaciones de ella, no solo

durante el renacimiento, sino desde muchos años atrás además de que las obras

en referencia a ella no se limitan únicamente a la pintura siendo las esculturas, el

otro tipo de arte por el cual se le representa.

Esta deidad, jugaba un papel muy significativo en las fiestas y mitos

religiosos de Roma, a su vez también era conocida como la diosa de los

jardines y campos, debido a que por dónde ella caminaba emergía la vida,

las plantas crecían y las flores salían (Casado, 2019, p.94).

La cita de Casado, nos muestra con mayor claridad esa importancia que

tenía Venus, y nos deja ver que esa importancia estaba principalmente centrada al

aspecto lúdico de los romanos siendo el otro punto a tomar en cuenta la fertilidad,

aspectos que nos van acercando poco a poco al análisis de la obra de Boticceli,

pues esta, contiene algunos elementos en referencia a la forma de asociar a la

diosa por parte del pueblo de roma.

El mito que explica el nacimiento de Venus dice que La diosa es hija de

Urano, a quien Saturno le cortó los genitales para posteriormente arrojarlos al mar

y una vez que el semen salido de los órganos cercenados entró en contacto con la

espuma del mar hace que se de el nacimiento de la diosa, quien se postra

desnuda sobre una concha de mar (Jay, 2003). El final de este relato nos está

describiendo la pintura de Boticceli casi a la perfección.

 Para cerrar con este apartado, Imaginario nos da una pequeña lista de las

fuentes en las que se cree que Boticceli se inspiró para realizar su pintura:

Las obras que pudieron servir de referencia a Sandro Botticelli en El

nacimiento de Venus son variadas, aunque existen controversias entre los

expertos. Estas son:

-el poema de Angelo Poliziano (1454 - 1494), un protegido de Lorenzo de

Medici;

-el himno de Homero (1488) publicado por Demetrio Calcocondilas (1423 -

1511);

-la obra La metamorfosis, escrita por el poeta romano Ovidio (43 a.C. -

17/18 d.C.), la cual describe los mitos griegos de la creación del mundo

desde los elementos hasta la mutación de los dioses en mortales

(Imaginario, s.f.).

6. Análisis preiconográfico.
"El nacimiento de Venus" de Sandro Boticceli

Comenzando con la descripción preiconográfica de la pintura, podemos

apreciar en un primer plano y como el centro de atención de la obra a Venus.

Desnuda, posando sobre una concha que flota sobre el mar, encontramos en ella

un tono de piel muy blanquecino y un largo cabello que se extiende por sus

hombros, brazos y espalda, hasta llegar a la parte media de sus mulos, mismo del

que se ayuda para cubrir sus partes íntimas y utiliza su mano para cubrir uno de

sus senos. Siguiendo con la descripción de los personajes de la pintura, del lado

izquierdo encontramos dos figuras, una masculina y una femenina. Un hombre

alado, que yace flotando sobre el mar y que realiza la expresión de un soplido de

viento que sale desde su boca, de cabello rizado en un tono de color castaño,

portando una túnica azul que se extiende por su cuello y brazo, cubriendo también
su entrepierna, sostiene a una figura femenina, también con alas, quien se

encuentra cubierta por una túnica de color café, y mira fijamente a venus mientras

se aferra la figura masculina con sus brazos y una de sus piernas. Pasando al

último personaje de la pintura, que se encuentra al lado derecho de venus,

apreciamos una figura femenina, que, a diferencia de los demás personajes, porta

un vestido de color blanco con vivos en azul, que aparentemente representan

algún tipo de flor, esta prenda cubre casi por completo toda su piel. En el cabello

podemos apreciar algunos mechones rizados. Porta en sus manos otra prenda de

vestir a la que podemos interpretar, pretende usarlo para cubrir la naciente diosa.

Es de destacar que todos los personajes de la pintura se encuentran descalzos,

siendo el único elemento que comparten en común.

En cuanto los demás elementos que encontramos en la obra, se resalta un

cuerpo de agua, que, con si tono de color frío, hace un contraste con los demás

elementos del paisaje que en su mayoría poseen un color más cálido. Se pueden

apreciar algunas flores cayendo del lado izquierdo y algunos árboles al lado

derecho.

7. Análisis iconográfico

Para dar inicio con el apartado iconográfico retomaremos el mito

anteriormente mencionado sobre su nacimiento, aunque siendo un poco más

estrictos, lo que se representa en la pintura es más bien la llegada de la diosa a

una costa después de su nacimiento.

 Los personajes aledaños a Venus, de los que hablamos en el apartado

anterior juegan un papel importante dentro de la mitología, pues nuestro autor se

inspiró en otros dioses para acompañar a la protagonista de su pintura.

El pintor presenta a una diosa púdica que arriba a las costas de Chipre

impulsada por el soplo del dios del viento calmado y favorable Céfiro y de

su esposa Cloris. Céfiro es el Viento del oeste. Viento suave y agradable de

primavera. Cloris (Flora en Roma) reinaba sobre las flores y los jardines. En

tierra aguarda una Hora para cubrirla con un manto de flores. (García, s.f.

p.13).

Con esta descripción es más que evidente que Céfiro, al ser el dios del

viento está lanzando alguna ráfaga a Venus para que pueda alcanzar la orilla de la

costa, mientras que Cloris es la que debe haber arrojado las flores para adornar su

llegada donde será recibida por una Hora, que al ser representada con la

naturaleza y el orden busca cubrir la desnudes de Venus con una prenda.

El paisaje y lugar en que se desenvuelve la pintura denota una clara

inspiración en el himno homérico en honor a Afrodita, en el que describe como en

medio del mar surgió un rostro divino, con cabello abundante y revoloteaba

majestuosamente en las aguas.

8.Análisis iconológico

Como primer punto a analizar de la pintura tomaremos la desnudez de la

diosa Venus, así como la de los seres alados, este aspecto fue lo que hizo famosa

a la obra de Boticceli en su momento, pues si bien ya antes se habían realizado

obras que incluían desnudez, esto solo se había usado con fines moralistas, así

que no se había convertido en algo normal como se podría pensar. Es

precisamente con la obra del Nacimiento de Venus, en la que Boticceli, aludiendo

a su formación neoplatónica busca (a través de Ficino).

Como hemos visto, en el pensamiento neoplatónico el arte nace del amor

vulgaris que despierta en el hombre el deseo de reflejar la Belleza de Dios

que conoce por los destellos que percibe en el mundo sensible y por lo que

le comunica la Venus celestial. Por lo tanto se subraya el valor del arte, que

además es un medio para que otros hombres inicien un camino ascendente

que les permita llegar a la contemplación de Dios (Burgos y Güell, s.f. p.16).

Esta cita nos explica como Boticceli buscaba representar la belleza del

cuerpo humano mostrando los cuerpos desnudos, es decir dando una perspectiva

general de todos los elementos que lo componen, sin dejar nada a la imaginación.

Además, el comentario anterior hace mención específicamente de la belleza de

Dios, esto podría relacionarse con el hecho de que por la época en que se

produce la obra se busca que haya una comunión entre el cristianismo y el

paganismo.

Otro aspecto que podríamos interpretar de la obra es el hecho de que se

cree fue encargada por los Medici para adornar su casa, este pedido quizás

impulsó aún más a nuestro autor para representar esos cuerpos desnudos, pues

al estar pensada para ser exhibida en la casa de una familia tan poderosa podría

tener un gran alcance y recepción por parte del publico de Florencia y del mundo.
 ¿Qué podríamos interpretar acerca de las figuras flotantes que acompañan

a venus a su lado izquierdo? Pues bien, si Boticceli busca representar la belleza

en su obra y este, viene precedido del amor, es decir esta pareja que se abraza en

el aire representa la fecundación del amor.

El Céfiro, como corresponde a su naturaleza, no era amigo de las flores; las

destrozaba o estropeaba, como los otros vientos, el Austro o Bóreas, por

ejemplo; sin embargo, su amor por Cloris/Flora lo hizo cambiar, y de

destructor pasa a favorecedor. Él, gracias a ese amor, en honor y regalo de

su amada, no sólo no destroza, sino que cuida y trae él mismo las flores. Su

amor por Flora lo transformó, lo mejoró; la amada Cloris-Flora fue la que

consiguió la transformación, y a ella debe sus dones, sus propiedades, el

ser dios de la primavera y de las flores (Moya, s.f. pp. 214-215).

Cabe aclarar que Céfiro, era otra forma de llamar al dios del viento,

entonces al ser considerado un ser destructivo de la naturaleza se entiende como

un conflicto en el que se carece de sentimientos y al encontrar un sentimiento de

amor en Flora, este cambia radicalmente y a hecho que deje atrás ese carácter

rudo para volverse en ayuda de su amada, en una representación romántica

dentro de la obra de Boticceli al impulsar las flores y llevarlas consigo y, al mismo

tiempo, estar sosteniéndola para no dejarla caer al mar en un acto de completo

amor.

9.Conclusiones

Finalmente podemos mencionar el pronfundo significado que contiene cada uno

de los elementos de la pintura realizada por Sandro Boticceli, en la que logró

representar un sentimiento profundo de belleza y amor, para darle un giro a las

obras que se venían produciendo hasta entonces en el renacimiento, pues, es sin

lugar a dudas, uno de los pintores más representativos e icónicos del

quatroccento.

10. Bibliografía

Burgos, Isabel y Güell Jacono (s.f.). Estudio iconográfico de El nacimiento de

Venus, pintura de Sandro Botticelli.

Casado, Laura (2019). Figura y significado de Venus en la obra de Botticelli.

Mirabilia Ars, Nº. 10, 2019, págs. 93-108.

Forteza, Miquela (s.f.). El primer renacimiento o quattrocento. Florencia.

García, María (s.f.) Afrodita (Venus) diosa del amor y de la belleza.

Imaginario, Andrea (s.f.). Cuadro El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli.

https://www.culturagenial.com/es/cuadro-el-nacimiento-de-venus/

Jay, Roni (2003). El libro de las diosas. Madrid: Edaf S. A, p. 58-59

Moya, Francisca (s.f.) Los "Céfiros" del Nacimiento de Venus de Botticelli: una

hipótesis

Raquejo, Tonia (1993). Boticceli. Madrid: Historia 16.