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Historia Del Dibujo

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UNIVERSIDAD DEL ATLANTICO FACULTAD DE INGENIERIA

TRABAJO DE DIBUJO BASICO

PRESENTADO POR: CARLOS ANDRES TERAN PAJARO JUAN DAVID VELASQUEZ LUIS CARLOS BOBADILLA BARRETO

PRESENTADO A: ERIC VIANA BUENDIA

GRUPO: 15

BARRANQUILLA- ATLANTICO

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1 . El diseño industrial tiene su base o fundamento en la manufactura de productos hasta que llega a un punto aceptación por parte del consumidor. la cual ha tenido influencias de ciertos personajes y ciertas culturas de la humanidad las cuales dejaron un gran legado desde el cual se ha ido avanzando y produciendo nuevas ideas para uso del diseño en el mercado. científicas y comerciales en ciertas épocas de la historia. las cuales han contribuido al bienestar y comodidad de las personas.INTRODUCCION Introducción al aérea del diseño industrial. Esta área ha tenido una larga trascendencia histórica. la cual ha sido herramienta principal y fundamento de las manifestaciones artísticas. de modo especifico para este caso a una de sus ramas de clasificación el “diseño grafico”.

generar una  Mostrar también cual ha sido el origen y motivo de la creación de una de las herramientas más usadas por los diseñadores el “Autocad” 1 .  También se pretende mostrar a que se debió el avance industrial al punto de revolución creativa de este aspecto.OBJETIVOS  Se toma como objetivo principal el mostrar la trascendencia histórica del diseño y los métodos usados para la adaptación desde los métodos rudimentarios hasta los métodos actuales los cuales han sido potencializados por medio del uso de la tecnología.

DISEÑO INDUSTRIAL 6. DESCUBRIMIENTO DE FIGURAS GEOMETRICAS 3. HISTORIA DEL DIBUJO 4 4 2. DIBUJO EN EL SIGLO XX 7.CONTENIDO PAG 1. AUTOCAD Y SU SURGIMIENTO 5 6 7 8 9 1 . EVOLUCION DEL DIBUJO EN 1700 5. EPOCA GRIEGA 4.

1 . Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura. un medio de expresión y de comunicación. No existía la imprenta. filosóficas o abstractas graficas. La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la técnica. se escribían como los había asequibles al público en general. Euclides. C. covachas y el interior de cuevas. DESCUBRIMIENTO DE FIGURAS GEOMÉTRICAS La geometría es una de las más antiguas ciencias. configuró la geometría en forma axiomática. Desde el comienzo de los tiempos. muy remotos se ha usado un lenguaje universal. era un maestro o un filósofo. ni libros. y mirando esculturas. en el siglo III a. y por tanto. el hombre se valió de dibujos para representar su diseño de los objetos por fabricar o construir. prácticamente todo el mundo era iletrado.HISTORIA DEL DIBUJO Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación. Las personas aprendían escuchando en sus días. que luego se convirtió en símbolos usados en la escritura actual. cuadros o dibujos en los lugares públicos. pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos. Los libros se escribían a mano en papiro o en pergamino y no eran superiores. En los tiempos antiguos no había tipografía. Todos podían entender un cuadro. Desde los comienzos de la historia registrada. que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí. un lenguaje gráfico. En el Antiguo Egipto estaba muy desarrollada. El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas. ubicados en (abrigos) rocosos. constituía un cuerpo de conocimientos prácticos en relación con las longitudes. áreas y volúmenes. por medio de figuras de tamaño reducido. Inicialmente. Estrabón y Diodoro Sículo. no había periódicos. atendiendo a su propósito: La Artístico y Técnico. según los textos de Heródoto. porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos relativamente precisos. El artista no era simplemente un artista en este sentido. tratamiento que estableció una norma a seguir durante muchos siglos: la geometría euclidiana descrita en “Los Elementos”. y éstos eran la fuente principal de información. Desde estos tiempos. No queda rastro alguno de estos primeros dibujos. los artistas utilizaron dibujos para expresar ideas estéticas.

podrían ser representadas analíticamente. marcando una nueva etapa. que condujo a la creación de la topología y la geometría diferencial. René Descartes desarrolló simultáneamente el álgebra y la geometría. sirvió como importante fuente de resolución de problemas geométricos durante más de un milenio. tratando de determinar las posiciones de estrellas y planetas en la esfera celeste. donde las figuras geométricas.El estudio de la astronomía y la cartografía. es decir. 1 . con funciones y ecuaciones. La geometría se enriquece con el estudio de la estructura intrínseca de los entes geométricos que analizan Euler y Gauss. tales como las curvas planas.

el ritmo. la escultura y la arquitectura. con características propias en cada una de ellas. la ciencia y el arte de los griegos. sin embargo. Grecia. de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofía. las acrópolis. equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana. los templos como exponentes principales. ni a convencionalismos. Pero en este pequeño país nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental. La escultura griega pasa por 3 períodos épocas o fases evolutivas. El sistema de construcción utilizado fue el adintelado. La sencillez. los propileos. los gimnasios y las palestras. El atletismo. el movimiento y la expresión de la divinidad. proporcionalidad. los teatros. el cual pulían de forma cuidadosa.. por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza física. toda ella busca y logra la perfección humana. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. es una pequeña península situada al sureste de Europa. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico.ESCULTURA: La escultura griega no está sujeta ni a reglas 1 . por expresar armonía y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo. luego. El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mármol.ÉPOCA GRIEGA Floreció entre los siglos VII y II antes de C. Su tema central gira en torno a la figura humana. Jónico y Corintio. los estadios. la perfección de los rasgos. por ello. desarrollaron una gran perfección en el dibujo. Se caracteriza por su idealismo estético. Se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad. los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cerámica. Estas son: - ← . tan cultivado por estos pueblos. en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. también emplearon la piedra. - ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. brindó a los artistas sus mejores modelos. Se destacan por orden jerárquico. las ágoras y los monumentos funerarios. la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas. El escultor tiene libertad de expresión. así.

se caracteriza por tener formas variadas y originales. sin embargo. Con un estilo y técnicas propias. En este período surgen diferentes escuelas. Fidias y Polícleto. Praxiteles y Lisipo. etc. así como las mejores piezas escultóricas. y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cómo era aquella pintura. etc. lo grotesco.  Clásica: esta época significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones artísticas y literarias. pero luego surgieron ideas de movimiento. las tonalidades del barro. Agatarco de Samos. la de Rodas y la de Alejandría. en donde se observa la magnificencia de la figura humana. El retrato pasa a un primer plano. CERÁMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y más variada expresión en lo que a decorado y pintura se refiere. sin movimiento. Son de esta época: El Kouros de Anavyssos (atleta). Esta época tiene 2 períodos: el estilo Sublime. demostrando una gran capacidad de realización. Parrasio y Apeles. entra la figura del niño como tema. ambos estilos tenían características propias. la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida). Zeuxis. las obras de esta época toma modelos de las anteriores. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. al inicio estas figuras eran de tipo hierático. la cabeza del caballero Rampios. en el que se destacan escultores como Mirón.  Helenísta: esta época corresponde al fin del arte griego. Pero su obra se ha perdido casi toda. En ella aparece la figura femenina y masculina. perfeccionándolos. Se destacan: Polignoto. Apolodoro de Atenas. Esta variedad nos da una muy completa evolución de su cultura. dominando lo pintoresco. entre las más importantes: las Escuela de Pérgamo. y el estilo Bello. - PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos. lo episódico. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad. donde se destacan Scopas. Los escultores logran la perfección de sus técnicas. predominan los elementos geométricos dispuestos en franjas. Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un estilo y una técnica propios. los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. desde el amarillo hasta - 1 . si es de conocimiento la maestría que se manifestaba en los increíbles efectos de realismo que sabían producir por descripciones de algunas pinturas.

barrocos y del siglo XVIII Durante el renacimiento. realizadas con gran fuerza a tiza y carboncillo. Entre los dibujos italianos más sobresalientes. realizados a tiza. impulsaron el desarrollo del arte del dibujo. ahora. la invención de la imprenta y la gran variedad de papeles y de utensilios disponibles. por primera vez en Occidente. parejos a los surrealistas. Los dibujos de Tintoretto y de los manieristas Jacopo da Pontormo y El Greco son más expresivos desde el punto de vista personal. se encuentran los dibujos anatómicos y científicos de Leonardo da Vinci y los dibujos de figuras de Miguel Ángel y de Rafael. predominan formas animales y humanas.el gris castaño. en los que el español Francisco de Goya satirizaba la guerra y la injusticia. mientras que Pierre Paul Prud'hon dio un enfoque neoclásico a sus estudios de figuras. presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras. Los del artista flamenco El Bosco nos resultan. Entre los artistas franceses del siglo XVIII. Los dibujos del siglo XVII tienden a expresar un dramatismo y una energía de corte barrocos. Un realismo perspicaz caracteriza los dibujos del flamenco Pieter Brueghel el Viejo y de los alemanes Alberto Durero y Hans Holbein el Joven. típicos del estilo rococó. Ya sea Como estudios preparatorios para pinturas o esculturas o. Diseño industrial 1 . Aún es más fuerte el contraste estilístico entre los dibujos discretos y realistas de temas cotidianos realizados por Jean Baptlste Simeon Chardin. las obras maestras del dibujo de los artistas renacentistas revelan comprensión de las formas naturales y su idealización. como obras de arte independientes. Evolución del dibujo en 1700 Dibujos renacentistas. Antoine Watteau y Jean-Honoré Fragonard realizaron dibujos a pincel y aguada. como denotan las obras a pincel. pluma y aguada de Rembrandt y los retratos a tiza y a clarión del flamenco Petrus Paulus Rubens. punta de plata y pluma. y los dibujos de líneas y aguadas. el redescubrimiento humanista del clasicismo grecorromano. en contraste con el apacible orden arquitectónico de algunos estudios a pluma y aguada del francés Nicolas Poussln.

En consecuencia. debe ocuparse del aspecto estético. material técnico (cámaras fotográficas o reproductores de discos compactos). desde su doble capacidad expresiva y funcional. A los industriales les compensa invertir en un desarrollo cuidadoso del producto antes de lanzarlo a un mercado determinado. se ocupa de proyectar los objetos que se pueden fabricar a través de un proceso industrial. Pero la tecnología debe formalizarse en productos comerciales: el diseño industrial. la ciencia y tecnología de los materiales. La producción en serie exige que los productos tengan un elevado volumen de ventas. Incluso pueden estimular necesidades y deseos no percibidos. Por lo general. Todo el proceso de desarrollo de productos es cada vez más multidisciplinar.Diseño industrial. el marketing. el empaquetado y la ergonomía. equipos de 1 . como la devolución de un producto por defectos de seguridad. y está muy vinculado a la fabricación. El diseño industrial es un aspecto del desarrollo de productos. disciplina que trata de la concepción formal de los productos manufacturados. para ello. No es frecuente Que se pida a un diseñador industrial Que invente un producto nuevo. ropa especializada o raquetas). de su eficiencia funcional y de la adecuación productiva y comercial. una mayor seguridad para el usuario en comparación con otros modelos. El diseño industrial es una actividad que Incluye una amplia gama de procesos creativos y sistemáticos. equipos deportivos (yates. trabajan junto a otros especialistas para desarrollar productos como electrodomésticos y mobiliarios. Entre estas ventajas pueden estar el ahorro de tiempo y energía en una tarea determinada. o el prestigio asociado a la propiedad. el ahorro financiero. o un volumen de ventas muy bajo. Descuidar esta fase previa puede provocar fracasos muy costosos. además de desempeñar otras funciones más orientadas hacia el fabricante. un producto debe atraer a un número de personas suficientemente amplio (un grupo de mercado). A los diseñadores de productos con experiencia se les pide con frecuencia que actúen como intérpretes de la cultura contemporánea. por lo que tiene que tener atributos y ventajas sobre el artículo de la competencia con el fin de inducir a su compra. Aplicaciones del diseño industrial: Tanto las nuevas tecnologías como las ya establecidas proporcionan numerosas oportunidades para responder a las necesidades y deseos de las personas y reevaluarlos.

ya sea como consultores o como miembros de la plantilla. Un signo de la importancia de esta disciplina es Que numerosos fabricantes desean contratar a diseñadores industriales dentro de sus equipos. un diseñador industrial puede limitarse a producir conceptos para la carrocería o el interior. Sin embargo. Los diseñadores industriales se ocupan cada vez más de la interacción entre las personas y las cosas y de la interacción entre distintas disciplinas. desarrollo y fabricación de productos de consumo. En otros ámbitos. que constituye un punto de partida histórico más apropiado. entre las que pueden figurar el diseño. sus influencias y sus prioridades. el diseño. producción. escaparates y exposiciones). sobre todo en pequeñas empresas. En la industria automovilística. desde 1945 ha habido una tendencia a la especialización. entran dentro del campo del diseñador industrial. La profesión de diseñador industrial es reciente. Evolución del diseño industrial: El diseño industrial es un fenómeno vivo y dinámico. así corno su empaquetado. que constituyen la interacción entre usuarios y productos. diseñadores gráficos y expertos en economía para desarrollar instrucciones y programas claros. hay dos raíces que nadie discute. sin embargo. lógicos y fáciles de usar. el diseño de vitrinas. mientras Que el proyecto de la caja de cambios de un automóvil o el desarrollo de piezas de aviones pertenecen al ámbito de la ingeniería. es más abstracta. y se centra en el papel que desempeñan los seres humanos en una sociedad industrial. Sin embargo. Los programas informáticos o los manuales de instrucciones son un buen ejemplo de productos en los que los diseñadores industriales pueden trabajar junto a informáticos. También pueden estar involucrados en ciertos campos de la decoración de interiores (por ejemplo. el fabricante puede confiarle la coordinación de una amplia gama de responsabilidades.investigación (para mediciones y análisis técnicos) o vehículos (trenes. que incluye la búsqueda de formas estéticas 1 . La otra. automóviles o bicicletas). por ejemplo. Una de ellas parte de la mercadotecnia y la explotación del diseño industrial para aumentar las ventas de un producto y el volumen de operaciones de una empresa. En cualquier reunión de diseñadores industriales podrían escucharse opiniones muy diferentes sobre los comienzos de la disciplina. Por ejemplo. Cuanto más directo es el contacto de un producto con sus usuarios. empaquetado y explosión de un producto. mayores oportunidades tiene el diseño Industrial de intervenir.

Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. Entre 1891 y 1896. vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. el diseño de envase. ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. culturales. Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. el diseño editorial. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas. debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica.apropiadas. y no solo los impresos. factores sociales. el diseño web. programar. estableciendo la 1 . particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan. También se conoce con el nombre de “diseño en comunicación visual”. Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario. las señales y el llamado diseño multimedia. DIBUJO EN EL SIGLO XX El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir. la cartelera. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico. la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca. y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación. proyectar y realizar comunicaciones visuales. el diseño de identidad corporativa. hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación. y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico. producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. estéticos y tecnológic os. entre otros. la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts). económicos. el diseño tipográfico. Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información. en una era tecnológica que avanza a gran velocidad. El dibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano.

Se trataba de sistemas que ahora podríamos calificar de arcaicos. cuando algunas grandes empresas comenzaron a utilizar computadoras para el diseño de piezas mecánicas. llamado MicroCAD el cual. a pesar de tener funciones muy limitadas. especialmente medievales. Sobra decir que estas computadoras no podían realizar otras tareas. sin inversiones importantes. tras el surgimiento de las computadoras IBM-PC dos años antes. Una de sus pocas ventajas. entonces debía cambiar los parámetros del dibujo e incluso las ecuaciones de geometría correspondientes. se presentó el antecesor de Autocad. Año tras año Autodesk. como mandar un correo electrónico o escribir un documento. Un ejemplo de este tipo de equipo era la DAC-1 (Design Augmented by Computers).sino que se les alimentaba con todos los parámetros de un dibujo (coordenadas.separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes. desarrollado en los laboratorios de General Motors con equipo IBM a principios de los años 70’s. El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos. principios de los 70’s. pues habían sido diseñadas explícitamente para esto. que en castellano significan “Diseño Asistido por Computadora” (“Computer Aided Design”). pues en realidad no se dibujaba directamente en pantalla con ellos – como en su momento lo haremos en Autocad. En 1982. Se trata de un concepto que surgió a fines de los años 60’s. ya que permitió el acceso al diseño asistido por computadora. la empresa creadora de Autocad. se trataba de sistemas cuyo costo escapaba a las posibilidades de empresas de menor envergadura y que tenían alcances realmente limitados. ha ido añadiendo funciones y características a este programa hasta convertirlo en un sofisticado y completo entorno de dibujo y 1 . Si el ingeniero de diseño deseaba realizar un cambio. significó un cambio importante en el uso de sistemas CAD. distancias. a un gran número de empresas y usuarios particulares. SURGIMIENTO DEL AUTOCAD Antes de hablar de Autocad tenemos necesariamente que referirnos a las siglas CAD. etcétera) y la computadora generaba el dibujo correspondiente. sobre todo en la industria aeronáutica y automotriz. ángulos. era la de presentar distintas vistas del dibujo y la generación de los planos con métodos fotográficos. Obviamente.

Incluso cabe decir que una vez hecho un diseño en Autocad. como la de la construcción y diversas ramas de la ingeniería. hasta dibujar con él un modelo tridimensional de una maquinaria compleja. es posible utilizar otros programas para someter dichos diseños a simulaciones de pruebas de uso por computadora para ver su desempeño en función de los posibles materiales de fabricación.diseño que lo mismo puede utilizarse para realizar un plano arquitectónico de una casa-habitación mas o menos simple. En el prólogo mencionábamos que Autocad es el programa favorito de industrias completas. Entonces podríamos decir que Autocad es un programa para el dibujo de precisión y para facilitar dicho tipo de dibujo. como la del diseño automotriz. con coordenadas y con parámetros tales como la longitud de una línea o el radio de un círculo. ofrece herramientas que permiten trabajar con sencillez. 1 . pero también con exactitud.

y la importancia del conocer todo acerca del diseño industrial como una área la cual integra diversas ramas o campos para la producción en el que se constata que todas conllevan a un mismo fin común generar ideas y entre todas generar un resultado final un producto de calidad.CONCLUSIONES Las conclusiones alcanzadas al respecto son el poder destacar el arduo trabajo hecho por los personajes precursores del diseño pues entre todos aportaron un punto a favor de lo que hoy gracias se ha obtenido en esta industria y área de manufactura. 1 . finesa y apreciado por el público en general. Como se denota la evolución del diseño al transcurrir de los años.

org/wiki/Dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico http://www.htm http://es.com.com/literatura/dibujo-y-diseno.BIBLIOGRAFIA http://www.lukor.wikipedia.es/autocad2008/t_1_1.ar/historia_arte.htm 1 .portalplanetasedna.aulaclic.htm http://www.

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