UNIVERSIDAD DEL ATLANTICO FACULTAD DE INGENIERIA

TRABAJO DE DIBUJO BASICO

PRESENTADO POR: CARLOS ANDRES TERAN PAJARO JUAN DAVID VELASQUEZ LUIS CARLOS BOBADILLA BARRETO

PRESENTADO A: ERIC VIANA BUENDIA

GRUPO: 15

BARRANQUILLA- ATLANTICO

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1 . las cuales han contribuido al bienestar y comodidad de las personas.INTRODUCCION Introducción al aérea del diseño industrial. la cual ha sido herramienta principal y fundamento de las manifestaciones artísticas. de modo especifico para este caso a una de sus ramas de clasificación el “diseño grafico”. El diseño industrial tiene su base o fundamento en la manufactura de productos hasta que llega a un punto aceptación por parte del consumidor. científicas y comerciales en ciertas épocas de la historia. la cual ha tenido influencias de ciertos personajes y ciertas culturas de la humanidad las cuales dejaron un gran legado desde el cual se ha ido avanzando y produciendo nuevas ideas para uso del diseño en el mercado. Esta área ha tenido una larga trascendencia histórica.

generar una  Mostrar también cual ha sido el origen y motivo de la creación de una de las herramientas más usadas por los diseñadores el “Autocad” 1 .  También se pretende mostrar a que se debió el avance industrial al punto de revolución creativa de este aspecto.OBJETIVOS  Se toma como objetivo principal el mostrar la trascendencia histórica del diseño y los métodos usados para la adaptación desde los métodos rudimentarios hasta los métodos actuales los cuales han sido potencializados por medio del uso de la tecnología.

DESCUBRIMIENTO DE FIGURAS GEOMETRICAS 3. EVOLUCION DEL DIBUJO EN 1700 5. DIBUJO EN EL SIGLO XX 7. AUTOCAD Y SU SURGIMIENTO 5 6 7 8 9 1 . EPOCA GRIEGA 4. HISTORIA DEL DIBUJO 4 4 2.CONTENIDO PAG 1. DISEÑO INDUSTRIAL 6.

No existía la imprenta. C. En el Antiguo Egipto estaba muy desarrollada. Desde estos tiempos. no había periódicos. según los textos de Heródoto. Desde los comienzos de la historia registrada. En los tiempos antiguos no había tipografía. Desde el comienzo de los tiempos. tratamiento que estableció una norma a seguir durante muchos siglos: la geometría euclidiana descrita en “Los Elementos”. porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos relativamente precisos. No queda rastro alguno de estos primeros dibujos. Todos podían entender un cuadro. 1 . Euclides. un medio de expresión y de comunicación. que luego se convirtió en símbolos usados en la escritura actual. los artistas utilizaron dibujos para expresar ideas estéticas.HISTORIA DEL DIBUJO Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación. atendiendo a su propósito: La Artístico y Técnico. El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas. configuró la geometría en forma axiomática. Inicialmente. por medio de figuras de tamaño reducido. prácticamente todo el mundo era iletrado. Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura. en el siglo III a. el hombre se valió de dibujos para representar su diseño de los objetos por fabricar o construir. DESCUBRIMIENTO DE FIGURAS GEOMÉTRICAS La geometría es una de las más antiguas ciencias. pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos. Estrabón y Diodoro Sículo. un lenguaje gráfico. Las personas aprendían escuchando en sus días. y éstos eran la fuente principal de información. Los libros se escribían a mano en papiro o en pergamino y no eran superiores. era un maestro o un filósofo. ubicados en (abrigos) rocosos. constituía un cuerpo de conocimientos prácticos en relación con las longitudes. áreas y volúmenes. La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la técnica. se escribían como los había asequibles al público en general. cuadros o dibujos en los lugares públicos. ni libros. que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí. filosóficas o abstractas graficas. muy remotos se ha usado un lenguaje universal. y mirando esculturas. covachas y el interior de cuevas. y por tanto. El artista no era simplemente un artista en este sentido.

tales como las curvas planas.El estudio de la astronomía y la cartografía. podrían ser representadas analíticamente. marcando una nueva etapa. sirvió como importante fuente de resolución de problemas geométricos durante más de un milenio. es decir. La geometría se enriquece con el estudio de la estructura intrínseca de los entes geométricos que analizan Euler y Gauss. tratando de determinar las posiciones de estrellas y planetas en la esfera celeste. con funciones y ecuaciones. que condujo a la creación de la topología y la geometría diferencial. donde las figuras geométricas. René Descartes desarrolló simultáneamente el álgebra y la geometría. 1 .

el cual pulían de forma cuidadosa. la perfección de los rasgos. brindó a los artistas sus mejores modelos. Se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad. las acrópolis. Se caracteriza por su idealismo estético. Estas son: - ← . el ritmo. tan cultivado por estos pueblos. La escultura griega pasa por 3 períodos épocas o fases evolutivas. por ello. por expresar armonía y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo. equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana. La sencillez. Su tema central gira en torno a la figura humana. con características propias en cada una de ellas. toda ella busca y logra la perfección humana. los templos como exponentes principales. Pero en este pequeño país nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental. los teatros. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico. también emplearon la piedra. Grecia.. los propileos. Jónico y Corintio. - ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. El sistema de construcción utilizado fue el adintelado. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. así. desarrollaron una gran perfección en el dibujo. El atletismo. la ciencia y el arte de los griegos. los gimnasios y las palestras. las ágoras y los monumentos funerarios.ESCULTURA: La escultura griega no está sujeta ni a reglas 1 .ÉPOCA GRIEGA Floreció entre los siglos VII y II antes de C. los estadios. los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cerámica. sin embargo. es una pequeña península situada al sureste de Europa. el movimiento y la expresión de la divinidad. en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. ni a convencionalismos. MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mármol. Se destacan por orden jerárquico. por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza física. la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas. El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. El escultor tiene libertad de expresión. de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofía. luego. la escultura y la arquitectura. proporcionalidad.

las tonalidades del barro. dominando lo pintoresco. Con un estilo y técnicas propias. Pero su obra se ha perdido casi toda. predominan los elementos geométricos dispuestos en franjas. las obras de esta época toma modelos de las anteriores. etc. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad. sin movimiento. lo episódico. lo grotesco. Fidias y Polícleto. donde se destacan Scopas. etc. se caracteriza por tener formas variadas y originales. así como las mejores piezas escultóricas. Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un estilo y una técnica propios. Esta variedad nos da una muy completa evolución de su cultura. entra la figura del niño como tema.  Clásica: esta época significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones artísticas y literarias. pero luego surgieron ideas de movimiento. Zeuxis. desde el amarillo hasta - 1 . en el que se destacan escultores como Mirón.  Helenísta: esta época corresponde al fin del arte griego. Los escultores logran la perfección de sus técnicas. Se destacan: Polignoto. perfeccionándolos. CERÁMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y más variada expresión en lo que a decorado y pintura se refiere. entre las más importantes: las Escuela de Pérgamo. Agatarco de Samos. Esta época tiene 2 períodos: el estilo Sublime. los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. sin embargo. Praxiteles y Lisipo. si es de conocimiento la maestría que se manifestaba en los increíbles efectos de realismo que sabían producir por descripciones de algunas pinturas. El retrato pasa a un primer plano. En este período surgen diferentes escuelas. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. - PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos. y el estilo Bello. ambos estilos tenían características propias. en donde se observa la magnificencia de la figura humana. y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cómo era aquella pintura. la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida). Parrasio y Apeles. En ella aparece la figura femenina y masculina. Son de esta época: El Kouros de Anavyssos (atleta). Apolodoro de Atenas. la cabeza del caballero Rampios. la de Rodas y la de Alejandría. demostrando una gran capacidad de realización. al inicio estas figuras eran de tipo hierático.

punta de plata y pluma. Antoine Watteau y Jean-Honoré Fragonard realizaron dibujos a pincel y aguada. la invención de la imprenta y la gran variedad de papeles y de utensilios disponibles. Aún es más fuerte el contraste estilístico entre los dibujos discretos y realistas de temas cotidianos realizados por Jean Baptlste Simeon Chardin. por primera vez en Occidente. Ya sea Como estudios preparatorios para pinturas o esculturas o. realizados a tiza.el gris castaño. realizadas con gran fuerza a tiza y carboncillo. el redescubrimiento humanista del clasicismo grecorromano. Entre los dibujos italianos más sobresalientes. ahora. predominan formas animales y humanas. y los dibujos de líneas y aguadas. las obras maestras del dibujo de los artistas renacentistas revelan comprensión de las formas naturales y su idealización. Evolución del dibujo en 1700 Dibujos renacentistas. mientras que Pierre Paul Prud'hon dio un enfoque neoclásico a sus estudios de figuras. Los dibujos de Tintoretto y de los manieristas Jacopo da Pontormo y El Greco son más expresivos desde el punto de vista personal. típicos del estilo rococó. pluma y aguada de Rembrandt y los retratos a tiza y a clarión del flamenco Petrus Paulus Rubens. como obras de arte independientes. Los dibujos del siglo XVII tienden a expresar un dramatismo y una energía de corte barrocos. Los del artista flamenco El Bosco nos resultan. presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras. se encuentran los dibujos anatómicos y científicos de Leonardo da Vinci y los dibujos de figuras de Miguel Ángel y de Rafael. parejos a los surrealistas. Diseño industrial 1 . Un realismo perspicaz caracteriza los dibujos del flamenco Pieter Brueghel el Viejo y de los alemanes Alberto Durero y Hans Holbein el Joven. en los que el español Francisco de Goya satirizaba la guerra y la injusticia. Entre los artistas franceses del siglo XVIII. impulsaron el desarrollo del arte del dibujo. como denotan las obras a pincel. barrocos y del siglo XVIII Durante el renacimiento. en contraste con el apacible orden arquitectónico de algunos estudios a pluma y aguada del francés Nicolas Poussln.

A los industriales les compensa invertir en un desarrollo cuidadoso del producto antes de lanzarlo a un mercado determinado. La producción en serie exige que los productos tengan un elevado volumen de ventas. desde su doble capacidad expresiva y funcional. En consecuencia. Pero la tecnología debe formalizarse en productos comerciales: el diseño industrial. Entre estas ventajas pueden estar el ahorro de tiempo y energía en una tarea determinada. Todo el proceso de desarrollo de productos es cada vez más multidisciplinar. El diseño industrial es un aspecto del desarrollo de productos. disciplina que trata de la concepción formal de los productos manufacturados. equipos deportivos (yates. de su eficiencia funcional y de la adecuación productiva y comercial. o un volumen de ventas muy bajo. por lo que tiene que tener atributos y ventajas sobre el artículo de la competencia con el fin de inducir a su compra. o el prestigio asociado a la propiedad. y está muy vinculado a la fabricación. un producto debe atraer a un número de personas suficientemente amplio (un grupo de mercado). se ocupa de proyectar los objetos que se pueden fabricar a través de un proceso industrial. Descuidar esta fase previa puede provocar fracasos muy costosos.Diseño industrial. como la devolución de un producto por defectos de seguridad. ropa especializada o raquetas). material técnico (cámaras fotográficas o reproductores de discos compactos). Aplicaciones del diseño industrial: Tanto las nuevas tecnologías como las ya establecidas proporcionan numerosas oportunidades para responder a las necesidades y deseos de las personas y reevaluarlos. para ello. debe ocuparse del aspecto estético. el ahorro financiero. el empaquetado y la ergonomía. A los diseñadores de productos con experiencia se les pide con frecuencia que actúen como intérpretes de la cultura contemporánea. equipos de 1 . El diseño industrial es una actividad que Incluye una amplia gama de procesos creativos y sistemáticos. la ciencia y tecnología de los materiales. Incluso pueden estimular necesidades y deseos no percibidos. Por lo general. el marketing. una mayor seguridad para el usuario en comparación con otros modelos. trabajan junto a otros especialistas para desarrollar productos como electrodomésticos y mobiliarios. además de desempeñar otras funciones más orientadas hacia el fabricante. No es frecuente Que se pida a un diseñador industrial Que invente un producto nuevo.

Los diseñadores industriales se ocupan cada vez más de la interacción entre las personas y las cosas y de la interacción entre distintas disciplinas. entran dentro del campo del diseñador industrial. En cualquier reunión de diseñadores industriales podrían escucharse opiniones muy diferentes sobre los comienzos de la disciplina. sin embargo. sus influencias y sus prioridades. entre las que pueden figurar el diseño. Sin embargo. La profesión de diseñador industrial es reciente. Un signo de la importancia de esta disciplina es Que numerosos fabricantes desean contratar a diseñadores industriales dentro de sus equipos. así corno su empaquetado. Por ejemplo. En la industria automovilística. es más abstracta. Sin embargo. desde 1945 ha habido una tendencia a la especialización. el diseño. lógicos y fáciles de usar. el diseño de vitrinas. que constituye un punto de partida histórico más apropiado. por ejemplo. mientras Que el proyecto de la caja de cambios de un automóvil o el desarrollo de piezas de aviones pertenecen al ámbito de la ingeniería. Una de ellas parte de la mercadotecnia y la explotación del diseño industrial para aumentar las ventas de un producto y el volumen de operaciones de una empresa. que incluye la búsqueda de formas estéticas 1 . sobre todo en pequeñas empresas. escaparates y exposiciones). producción. y se centra en el papel que desempeñan los seres humanos en una sociedad industrial. La otra. que constituyen la interacción entre usuarios y productos. automóviles o bicicletas). un diseñador industrial puede limitarse a producir conceptos para la carrocería o el interior. mayores oportunidades tiene el diseño Industrial de intervenir. el fabricante puede confiarle la coordinación de una amplia gama de responsabilidades. hay dos raíces que nadie discute. En otros ámbitos.investigación (para mediciones y análisis técnicos) o vehículos (trenes. Evolución del diseño industrial: El diseño industrial es un fenómeno vivo y dinámico. empaquetado y explosión de un producto. También pueden estar involucrados en ciertos campos de la decoración de interiores (por ejemplo. diseñadores gráficos y expertos en economía para desarrollar instrucciones y programas claros. Cuanto más directo es el contacto de un producto con sus usuarios. Los programas informáticos o los manuales de instrucciones son un buen ejemplo de productos en los que los diseñadores industriales pueden trabajar junto a informáticos. ya sea como consultores o como miembros de la plantilla. desarrollo y fabricación de productos de consumo.

hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación. en una era tecnológica que avanza a gran velocidad. Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. entre otros. Entre 1891 y 1896. la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca. económicos. el diseño tipográfico. debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica. vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. programar. El dibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos. proyectar y realizar comunicaciones visuales. particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan. el diseño de identidad corporativa. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano. ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. la cartelera. DIBUJO EN EL SIGLO XX El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir. y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico. y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación. También se conoce con el nombre de “diseño en comunicación visual”.apropiadas. producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas. y no solo los impresos. la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts). el diseño de envase. el diseño web. Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario. culturales. estableciendo la 1 . estéticos y tecnológic os. las señales y el llamado diseño multimedia. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico. Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información. el diseño editorial. factores sociales. Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor.

separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes. cuando algunas grandes empresas comenzaron a utilizar computadoras para el diseño de piezas mecánicas. ha ido añadiendo funciones y características a este programa hasta convertirlo en un sofisticado y completo entorno de dibujo y 1 . como mandar un correo electrónico o escribir un documento. sobre todo en la industria aeronáutica y automotriz. Un ejemplo de este tipo de equipo era la DAC-1 (Design Augmented by Computers). significó un cambio importante en el uso de sistemas CAD. ángulos. El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos. sin inversiones importantes. Si el ingeniero de diseño deseaba realizar un cambio. entonces debía cambiar los parámetros del dibujo e incluso las ecuaciones de geometría correspondientes. Se trata de un concepto que surgió a fines de los años 60’s. ya que permitió el acceso al diseño asistido por computadora. era la de presentar distintas vistas del dibujo y la generación de los planos con métodos fotográficos. En 1982. la empresa creadora de Autocad. distancias. Se trataba de sistemas que ahora podríamos calificar de arcaicos. desarrollado en los laboratorios de General Motors con equipo IBM a principios de los años 70’s. especialmente medievales. llamado MicroCAD el cual. etcétera) y la computadora generaba el dibujo correspondiente. se trataba de sistemas cuyo costo escapaba a las posibilidades de empresas de menor envergadura y que tenían alcances realmente limitados. principios de los 70’s.sino que se les alimentaba con todos los parámetros de un dibujo (coordenadas. que en castellano significan “Diseño Asistido por Computadora” (“Computer Aided Design”). SURGIMIENTO DEL AUTOCAD Antes de hablar de Autocad tenemos necesariamente que referirnos a las siglas CAD. Una de sus pocas ventajas. Obviamente. pues habían sido diseñadas explícitamente para esto. a pesar de tener funciones muy limitadas. pues en realidad no se dibujaba directamente en pantalla con ellos – como en su momento lo haremos en Autocad. a un gran número de empresas y usuarios particulares. Sobra decir que estas computadoras no podían realizar otras tareas. tras el surgimiento de las computadoras IBM-PC dos años antes. se presentó el antecesor de Autocad. Año tras año Autodesk.

hasta dibujar con él un modelo tridimensional de una maquinaria compleja. es posible utilizar otros programas para someter dichos diseños a simulaciones de pruebas de uso por computadora para ver su desempeño en función de los posibles materiales de fabricación.diseño que lo mismo puede utilizarse para realizar un plano arquitectónico de una casa-habitación mas o menos simple. pero también con exactitud. con coordenadas y con parámetros tales como la longitud de una línea o el radio de un círculo. ofrece herramientas que permiten trabajar con sencillez. como la del diseño automotriz. En el prólogo mencionábamos que Autocad es el programa favorito de industrias completas. Incluso cabe decir que una vez hecho un diseño en Autocad. como la de la construcción y diversas ramas de la ingeniería. 1 . Entonces podríamos decir que Autocad es un programa para el dibujo de precisión y para facilitar dicho tipo de dibujo.

finesa y apreciado por el público en general. y la importancia del conocer todo acerca del diseño industrial como una área la cual integra diversas ramas o campos para la producción en el que se constata que todas conllevan a un mismo fin común generar ideas y entre todas generar un resultado final un producto de calidad. Como se denota la evolución del diseño al transcurrir de los años.CONCLUSIONES Las conclusiones alcanzadas al respecto son el poder destacar el arduo trabajo hecho por los personajes precursores del diseño pues entre todos aportaron un punto a favor de lo que hoy gracias se ha obtenido en esta industria y área de manufactura. 1 .

htm http://es.com.com/literatura/dibujo-y-diseno.aulaclic.ar/historia_arte.htm 1 .es/autocad2008/t_1_1.org/wiki/Dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico http://www.BIBLIOGRAFIA http://www.htm http://www.wikipedia.lukor.portalplanetasedna.

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