UNIVERSIDAD DEL ATLANTICO FACULTAD DE INGENIERIA

TRABAJO DE DIBUJO BASICO

PRESENTADO POR: CARLOS ANDRES TERAN PAJARO JUAN DAVID VELASQUEZ LUIS CARLOS BOBADILLA BARRETO

PRESENTADO A: ERIC VIANA BUENDIA

GRUPO: 15

BARRANQUILLA- ATLANTICO

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El diseño industrial tiene su base o fundamento en la manufactura de productos hasta que llega a un punto aceptación por parte del consumidor. científicas y comerciales en ciertas épocas de la historia. las cuales han contribuido al bienestar y comodidad de las personas. la cual ha tenido influencias de ciertos personajes y ciertas culturas de la humanidad las cuales dejaron un gran legado desde el cual se ha ido avanzando y produciendo nuevas ideas para uso del diseño en el mercado. la cual ha sido herramienta principal y fundamento de las manifestaciones artísticas. Esta área ha tenido una larga trascendencia histórica. 1 .INTRODUCCION Introducción al aérea del diseño industrial. de modo especifico para este caso a una de sus ramas de clasificación el “diseño grafico”.

OBJETIVOS  Se toma como objetivo principal el mostrar la trascendencia histórica del diseño y los métodos usados para la adaptación desde los métodos rudimentarios hasta los métodos actuales los cuales han sido potencializados por medio del uso de la tecnología. generar una  Mostrar también cual ha sido el origen y motivo de la creación de una de las herramientas más usadas por los diseñadores el “Autocad” 1 .  También se pretende mostrar a que se debió el avance industrial al punto de revolución creativa de este aspecto.

CONTENIDO PAG 1. DISEÑO INDUSTRIAL 6. DESCUBRIMIENTO DE FIGURAS GEOMETRICAS 3. EPOCA GRIEGA 4. DIBUJO EN EL SIGLO XX 7. HISTORIA DEL DIBUJO 4 4 2. AUTOCAD Y SU SURGIMIENTO 5 6 7 8 9 1 . EVOLUCION DEL DIBUJO EN 1700 5.

un lenguaje gráfico. filosóficas o abstractas graficas. Desde el comienzo de los tiempos. En el Antiguo Egipto estaba muy desarrollada. DESCUBRIMIENTO DE FIGURAS GEOMÉTRICAS La geometría es una de las más antiguas ciencias. y mirando esculturas. Euclides. tratamiento que estableció una norma a seguir durante muchos siglos: la geometría euclidiana descrita en “Los Elementos”. y por tanto. según los textos de Heródoto. Desde estos tiempos. Los libros se escribían a mano en papiro o en pergamino y no eran superiores. prácticamente todo el mundo era iletrado. 1 . El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas. era un maestro o un filósofo. muy remotos se ha usado un lenguaje universal. constituía un cuerpo de conocimientos prácticos en relación con las longitudes. el hombre se valió de dibujos para representar su diseño de los objetos por fabricar o construir. porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos relativamente precisos. que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí. los artistas utilizaron dibujos para expresar ideas estéticas. C. No queda rastro alguno de estos primeros dibujos. El artista no era simplemente un artista en este sentido. atendiendo a su propósito: La Artístico y Técnico. Las personas aprendían escuchando en sus días. Inicialmente. covachas y el interior de cuevas. no había periódicos.HISTORIA DEL DIBUJO Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación. No existía la imprenta. en el siglo III a. y éstos eran la fuente principal de información. un medio de expresión y de comunicación. Desde los comienzos de la historia registrada. configuró la geometría en forma axiomática. ni libros. que luego se convirtió en símbolos usados en la escritura actual. La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la técnica. se escribían como los había asequibles al público en general. pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos. cuadros o dibujos en los lugares públicos. áreas y volúmenes. Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura. Estrabón y Diodoro Sículo. ubicados en (abrigos) rocosos. Todos podían entender un cuadro. por medio de figuras de tamaño reducido. En los tiempos antiguos no había tipografía.

sirvió como importante fuente de resolución de problemas geométricos durante más de un milenio. que condujo a la creación de la topología y la geometría diferencial. con funciones y ecuaciones. La geometría se enriquece con el estudio de la estructura intrínseca de los entes geométricos que analizan Euler y Gauss.El estudio de la astronomía y la cartografía. podrían ser representadas analíticamente. tales como las curvas planas. es decir. tratando de determinar las posiciones de estrellas y planetas en la esfera celeste. marcando una nueva etapa. 1 . René Descartes desarrolló simultáneamente el álgebra y la geometría. donde las figuras geométricas.

ni a convencionalismos. también emplearon la piedra. en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. los estadios. las acrópolis. las ágoras y los monumentos funerarios. Pero en este pequeño país nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental. proporcionalidad. sin embargo. La escultura griega pasa por 3 períodos épocas o fases evolutivas.. equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana. por expresar armonía y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo. por ello. los templos como exponentes principales. el ritmo. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico. - ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. con características propias en cada una de ellas. la ciencia y el arte de los griegos. desarrollaron una gran perfección en el dibujo. los teatros. El escultor tiene libertad de expresión. Se destacan por orden jerárquico. los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cerámica. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. brindó a los artistas sus mejores modelos.ESCULTURA: La escultura griega no está sujeta ni a reglas 1 . Se caracteriza por su idealismo estético. MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mármol. Estas son: - ← . la escultura y la arquitectura. El atletismo. luego. El sistema de construcción utilizado fue el adintelado. de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofía. tan cultivado por estos pueblos. así. Se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad. el cual pulían de forma cuidadosa. toda ella busca y logra la perfección humana. la perfección de los rasgos. El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. La sencillez. es una pequeña península situada al sureste de Europa. el movimiento y la expresión de la divinidad. los gimnasios y las palestras. Jónico y Corintio. la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas. por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza física. los propileos. Su tema central gira en torno a la figura humana. Grecia.ÉPOCA GRIEGA Floreció entre los siglos VII y II antes de C.

Agatarco de Samos. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. - PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos. lo episódico. Parrasio y Apeles. la de Rodas y la de Alejandría. Pero su obra se ha perdido casi toda. desde el amarillo hasta - 1 . entre las más importantes: las Escuela de Pérgamo. Praxiteles y Lisipo. El retrato pasa a un primer plano. se caracteriza por tener formas variadas y originales. etc. la cabeza del caballero Rampios. los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. las tonalidades del barro. las obras de esta época toma modelos de las anteriores. Zeuxis.  Helenísta: esta época corresponde al fin del arte griego. y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cómo era aquella pintura. al inicio estas figuras eran de tipo hierático. Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un estilo y una técnica propios.  Clásica: esta época significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones artísticas y literarias. Se destacan: Polignoto. así como las mejores piezas escultóricas. Esta variedad nos da una muy completa evolución de su cultura. lo grotesco. entra la figura del niño como tema. ambos estilos tenían características propias. pero luego surgieron ideas de movimiento. Con un estilo y técnicas propias. Esta época tiene 2 períodos: el estilo Sublime. demostrando una gran capacidad de realización. donde se destacan Scopas. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad. sin movimiento. Son de esta época: El Kouros de Anavyssos (atleta). en donde se observa la magnificencia de la figura humana. perfeccionándolos. CERÁMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y más variada expresión en lo que a decorado y pintura se refiere. la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida). si es de conocimiento la maestría que se manifestaba en los increíbles efectos de realismo que sabían producir por descripciones de algunas pinturas. etc. En ella aparece la figura femenina y masculina. sin embargo. En este período surgen diferentes escuelas. predominan los elementos geométricos dispuestos en franjas. en el que se destacan escultores como Mirón. y el estilo Bello. Apolodoro de Atenas. Los escultores logran la perfección de sus técnicas. Fidias y Polícleto. dominando lo pintoresco.

punta de plata y pluma. Entre los dibujos italianos más sobresalientes. Los del artista flamenco El Bosco nos resultan. predominan formas animales y humanas. por primera vez en Occidente. realizados a tiza. Un realismo perspicaz caracteriza los dibujos del flamenco Pieter Brueghel el Viejo y de los alemanes Alberto Durero y Hans Holbein el Joven. mientras que Pierre Paul Prud'hon dio un enfoque neoclásico a sus estudios de figuras. Los dibujos de Tintoretto y de los manieristas Jacopo da Pontormo y El Greco son más expresivos desde el punto de vista personal. realizadas con gran fuerza a tiza y carboncillo. como obras de arte independientes. el redescubrimiento humanista del clasicismo grecorromano. se encuentran los dibujos anatómicos y científicos de Leonardo da Vinci y los dibujos de figuras de Miguel Ángel y de Rafael. ahora. y los dibujos de líneas y aguadas. Los dibujos del siglo XVII tienden a expresar un dramatismo y una energía de corte barrocos. las obras maestras del dibujo de los artistas renacentistas revelan comprensión de las formas naturales y su idealización. Entre los artistas franceses del siglo XVIII. Ya sea Como estudios preparatorios para pinturas o esculturas o. Evolución del dibujo en 1700 Dibujos renacentistas. Antoine Watteau y Jean-Honoré Fragonard realizaron dibujos a pincel y aguada. barrocos y del siglo XVIII Durante el renacimiento. parejos a los surrealistas. la invención de la imprenta y la gran variedad de papeles y de utensilios disponibles. como denotan las obras a pincel.el gris castaño. en los que el español Francisco de Goya satirizaba la guerra y la injusticia. impulsaron el desarrollo del arte del dibujo. presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras. Diseño industrial 1 . Aún es más fuerte el contraste estilístico entre los dibujos discretos y realistas de temas cotidianos realizados por Jean Baptlste Simeon Chardin. en contraste con el apacible orden arquitectónico de algunos estudios a pluma y aguada del francés Nicolas Poussln. típicos del estilo rococó. pluma y aguada de Rembrandt y los retratos a tiza y a clarión del flamenco Petrus Paulus Rubens.

En consecuencia. para ello. desde su doble capacidad expresiva y funcional. como la devolución de un producto por defectos de seguridad. la ciencia y tecnología de los materiales. A los diseñadores de productos con experiencia se les pide con frecuencia que actúen como intérpretes de la cultura contemporánea. de su eficiencia funcional y de la adecuación productiva y comercial. trabajan junto a otros especialistas para desarrollar productos como electrodomésticos y mobiliarios. Pero la tecnología debe formalizarse en productos comerciales: el diseño industrial. No es frecuente Que se pida a un diseñador industrial Que invente un producto nuevo. el marketing.Diseño industrial. Todo el proceso de desarrollo de productos es cada vez más multidisciplinar. o un volumen de ventas muy bajo. por lo que tiene que tener atributos y ventajas sobre el artículo de la competencia con el fin de inducir a su compra. o el prestigio asociado a la propiedad. se ocupa de proyectar los objetos que se pueden fabricar a través de un proceso industrial. Entre estas ventajas pueden estar el ahorro de tiempo y energía en una tarea determinada. un producto debe atraer a un número de personas suficientemente amplio (un grupo de mercado). Descuidar esta fase previa puede provocar fracasos muy costosos. el empaquetado y la ergonomía. Por lo general. El diseño industrial es un aspecto del desarrollo de productos. La producción en serie exige que los productos tengan un elevado volumen de ventas. Aplicaciones del diseño industrial: Tanto las nuevas tecnologías como las ya establecidas proporcionan numerosas oportunidades para responder a las necesidades y deseos de las personas y reevaluarlos. A los industriales les compensa invertir en un desarrollo cuidadoso del producto antes de lanzarlo a un mercado determinado. Incluso pueden estimular necesidades y deseos no percibidos. el ahorro financiero. debe ocuparse del aspecto estético. además de desempeñar otras funciones más orientadas hacia el fabricante. equipos de 1 . equipos deportivos (yates. El diseño industrial es una actividad que Incluye una amplia gama de procesos creativos y sistemáticos. ropa especializada o raquetas). y está muy vinculado a la fabricación. una mayor seguridad para el usuario en comparación con otros modelos. disciplina que trata de la concepción formal de los productos manufacturados. material técnico (cámaras fotográficas o reproductores de discos compactos).

Un signo de la importancia de esta disciplina es Que numerosos fabricantes desean contratar a diseñadores industriales dentro de sus equipos. escaparates y exposiciones). desde 1945 ha habido una tendencia a la especialización. que incluye la búsqueda de formas estéticas 1 . mientras Que el proyecto de la caja de cambios de un automóvil o el desarrollo de piezas de aviones pertenecen al ámbito de la ingeniería. sobre todo en pequeñas empresas. automóviles o bicicletas). En la industria automovilística. sin embargo. el diseño de vitrinas. Sin embargo. En otros ámbitos. entran dentro del campo del diseñador industrial. por ejemplo. Los diseñadores industriales se ocupan cada vez más de la interacción entre las personas y las cosas y de la interacción entre distintas disciplinas. así corno su empaquetado. que constituyen la interacción entre usuarios y productos. La profesión de diseñador industrial es reciente. En cualquier reunión de diseñadores industriales podrían escucharse opiniones muy diferentes sobre los comienzos de la disciplina. y se centra en el papel que desempeñan los seres humanos en una sociedad industrial. Los programas informáticos o los manuales de instrucciones son un buen ejemplo de productos en los que los diseñadores industriales pueden trabajar junto a informáticos. producción. es más abstracta. Una de ellas parte de la mercadotecnia y la explotación del diseño industrial para aumentar las ventas de un producto y el volumen de operaciones de una empresa.investigación (para mediciones y análisis técnicos) o vehículos (trenes. lógicos y fáciles de usar. Por ejemplo. También pueden estar involucrados en ciertos campos de la decoración de interiores (por ejemplo. hay dos raíces que nadie discute. el diseño. sus influencias y sus prioridades. mayores oportunidades tiene el diseño Industrial de intervenir. desarrollo y fabricación de productos de consumo. que constituye un punto de partida histórico más apropiado. Sin embargo. ya sea como consultores o como miembros de la plantilla. Evolución del diseño industrial: El diseño industrial es un fenómeno vivo y dinámico. el fabricante puede confiarle la coordinación de una amplia gama de responsabilidades. empaquetado y explosión de un producto. La otra. un diseñador industrial puede limitarse a producir conceptos para la carrocería o el interior. entre las que pueden figurar el diseño. Cuanto más directo es el contacto de un producto con sus usuarios. diseñadores gráficos y expertos en economía para desarrollar instrucciones y programas claros.

culturales. hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación. la cartelera. factores sociales. las señales y el llamado diseño multimedia. Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. estéticos y tecnológic os. el diseño de envase. y no solo los impresos. Entre 1891 y 1896. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico. proyectar y realizar comunicaciones visuales. particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan. y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico. El dibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos. económicos. ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts). el diseño de identidad corporativa. en una era tecnológica que avanza a gran velocidad. DIBUJO EN EL SIGLO XX El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir. vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. el diseño web. Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. También se conoce con el nombre de “diseño en comunicación visual”. estableciendo la 1 . debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica. producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. programar.apropiadas. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas. Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información. entre otros. el diseño editorial. y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación. Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario. el diseño tipográfico. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano. la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca.

a un gran número de empresas y usuarios particulares. era la de presentar distintas vistas del dibujo y la generación de los planos con métodos fotográficos. sin inversiones importantes. se presentó el antecesor de Autocad. especialmente medievales. cuando algunas grandes empresas comenzaron a utilizar computadoras para el diseño de piezas mecánicas. etcétera) y la computadora generaba el dibujo correspondiente. a pesar de tener funciones muy limitadas.separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes. Se trata de un concepto que surgió a fines de los años 60’s. ángulos. Una de sus pocas ventajas. El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos. distancias. tras el surgimiento de las computadoras IBM-PC dos años antes. llamado MicroCAD el cual. Se trataba de sistemas que ahora podríamos calificar de arcaicos. Si el ingeniero de diseño deseaba realizar un cambio. Obviamente. desarrollado en los laboratorios de General Motors con equipo IBM a principios de los años 70’s. la empresa creadora de Autocad. como mandar un correo electrónico o escribir un documento. significó un cambio importante en el uso de sistemas CAD. pues habían sido diseñadas explícitamente para esto. pues en realidad no se dibujaba directamente en pantalla con ellos – como en su momento lo haremos en Autocad. entonces debía cambiar los parámetros del dibujo e incluso las ecuaciones de geometría correspondientes. Sobra decir que estas computadoras no podían realizar otras tareas.sino que se les alimentaba con todos los parámetros de un dibujo (coordenadas. que en castellano significan “Diseño Asistido por Computadora” (“Computer Aided Design”). ya que permitió el acceso al diseño asistido por computadora. ha ido añadiendo funciones y características a este programa hasta convertirlo en un sofisticado y completo entorno de dibujo y 1 . sobre todo en la industria aeronáutica y automotriz. principios de los 70’s. Año tras año Autodesk. SURGIMIENTO DEL AUTOCAD Antes de hablar de Autocad tenemos necesariamente que referirnos a las siglas CAD. se trataba de sistemas cuyo costo escapaba a las posibilidades de empresas de menor envergadura y que tenían alcances realmente limitados. En 1982. Un ejemplo de este tipo de equipo era la DAC-1 (Design Augmented by Computers).

como la de la construcción y diversas ramas de la ingeniería. hasta dibujar con él un modelo tridimensional de una maquinaria compleja. Entonces podríamos decir que Autocad es un programa para el dibujo de precisión y para facilitar dicho tipo de dibujo. es posible utilizar otros programas para someter dichos diseños a simulaciones de pruebas de uso por computadora para ver su desempeño en función de los posibles materiales de fabricación. 1 . ofrece herramientas que permiten trabajar con sencillez. En el prólogo mencionábamos que Autocad es el programa favorito de industrias completas.diseño que lo mismo puede utilizarse para realizar un plano arquitectónico de una casa-habitación mas o menos simple. Incluso cabe decir que una vez hecho un diseño en Autocad. pero también con exactitud. con coordenadas y con parámetros tales como la longitud de una línea o el radio de un círculo. como la del diseño automotriz.

finesa y apreciado por el público en general. y la importancia del conocer todo acerca del diseño industrial como una área la cual integra diversas ramas o campos para la producción en el que se constata que todas conllevan a un mismo fin común generar ideas y entre todas generar un resultado final un producto de calidad. 1 . Como se denota la evolución del diseño al transcurrir de los años.CONCLUSIONES Las conclusiones alcanzadas al respecto son el poder destacar el arduo trabajo hecho por los personajes precursores del diseño pues entre todos aportaron un punto a favor de lo que hoy gracias se ha obtenido en esta industria y área de manufactura.

com/literatura/dibujo-y-diseno.aulaclic.htm http://es.ar/historia_arte.lukor.htm http://www.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico http://www.com.portalplanetasedna.htm 1 .BIBLIOGRAFIA http://www.es/autocad2008/t_1_1.