UNIVERSIDAD DEL ATLANTICO FACULTAD DE INGENIERIA

TRABAJO DE DIBUJO BASICO

PRESENTADO POR: CARLOS ANDRES TERAN PAJARO JUAN DAVID VELASQUEZ LUIS CARLOS BOBADILLA BARRETO

PRESENTADO A: ERIC VIANA BUENDIA

GRUPO: 15

BARRANQUILLA- ATLANTICO

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las cuales han contribuido al bienestar y comodidad de las personas. 1 . de modo especifico para este caso a una de sus ramas de clasificación el “diseño grafico”.INTRODUCCION Introducción al aérea del diseño industrial. la cual ha sido herramienta principal y fundamento de las manifestaciones artísticas. El diseño industrial tiene su base o fundamento en la manufactura de productos hasta que llega a un punto aceptación por parte del consumidor. la cual ha tenido influencias de ciertos personajes y ciertas culturas de la humanidad las cuales dejaron un gran legado desde el cual se ha ido avanzando y produciendo nuevas ideas para uso del diseño en el mercado. Esta área ha tenido una larga trascendencia histórica. científicas y comerciales en ciertas épocas de la historia.

OBJETIVOS  Se toma como objetivo principal el mostrar la trascendencia histórica del diseño y los métodos usados para la adaptación desde los métodos rudimentarios hasta los métodos actuales los cuales han sido potencializados por medio del uso de la tecnología. generar una  Mostrar también cual ha sido el origen y motivo de la creación de una de las herramientas más usadas por los diseñadores el “Autocad” 1 .  También se pretende mostrar a que se debió el avance industrial al punto de revolución creativa de este aspecto.

DIBUJO EN EL SIGLO XX 7.CONTENIDO PAG 1. AUTOCAD Y SU SURGIMIENTO 5 6 7 8 9 1 . EPOCA GRIEGA 4. EVOLUCION DEL DIBUJO EN 1700 5. HISTORIA DEL DIBUJO 4 4 2. DISEÑO INDUSTRIAL 6. DESCUBRIMIENTO DE FIGURAS GEOMETRICAS 3.

La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la técnica. Las personas aprendían escuchando en sus días. El artista no era simplemente un artista en este sentido. muy remotos se ha usado un lenguaje universal. prácticamente todo el mundo era iletrado. DESCUBRIMIENTO DE FIGURAS GEOMÉTRICAS La geometría es una de las más antiguas ciencias. los artistas utilizaron dibujos para expresar ideas estéticas. 1 . un lenguaje gráfico. áreas y volúmenes. y éstos eran la fuente principal de información. un medio de expresión y de comunicación. se escribían como los había asequibles al público en general. En los tiempos antiguos no había tipografía. constituía un cuerpo de conocimientos prácticos en relación con las longitudes. Estrabón y Diodoro Sículo. covachas y el interior de cuevas. en el siglo III a.HISTORIA DEL DIBUJO Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación. porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos relativamente precisos. por medio de figuras de tamaño reducido. filosóficas o abstractas graficas. no había periódicos. el hombre se valió de dibujos para representar su diseño de los objetos por fabricar o construir. era un maestro o un filósofo. No existía la imprenta. y por tanto. El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas. configuró la geometría en forma axiomática. que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí. Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura. No queda rastro alguno de estos primeros dibujos. cuadros o dibujos en los lugares públicos. tratamiento que estableció una norma a seguir durante muchos siglos: la geometría euclidiana descrita en “Los Elementos”. Desde los comienzos de la historia registrada. ubicados en (abrigos) rocosos. Desde estos tiempos. Inicialmente. En el Antiguo Egipto estaba muy desarrollada. ni libros. pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos. Los libros se escribían a mano en papiro o en pergamino y no eran superiores. Desde el comienzo de los tiempos. C. Todos podían entender un cuadro. atendiendo a su propósito: La Artístico y Técnico. según los textos de Heródoto. y mirando esculturas. que luego se convirtió en símbolos usados en la escritura actual. Euclides.

La geometría se enriquece con el estudio de la estructura intrínseca de los entes geométricos que analizan Euler y Gauss. donde las figuras geométricas.El estudio de la astronomía y la cartografía. tratando de determinar las posiciones de estrellas y planetas en la esfera celeste. podrían ser representadas analíticamente. es decir. 1 . marcando una nueva etapa. con funciones y ecuaciones. que condujo a la creación de la topología y la geometría diferencial. René Descartes desarrolló simultáneamente el álgebra y la geometría. tales como las curvas planas. sirvió como importante fuente de resolución de problemas geométricos durante más de un milenio.

el cual pulían de forma cuidadosa. los gimnasios y las palestras. sin embargo. la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas. por ello.. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico.ÉPOCA GRIEGA Floreció entre los siglos VII y II antes de C. equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana. con características propias en cada una de ellas. el ritmo. El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza física. MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mármol. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. Jónico y Corintio. La escultura griega pasa por 3 períodos épocas o fases evolutivas. la ciencia y el arte de los griegos. el movimiento y la expresión de la divinidad. en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. Su tema central gira en torno a la figura humana. Se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad. brindó a los artistas sus mejores modelos. tan cultivado por estos pueblos. también emplearon la piedra. de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofía. El sistema de construcción utilizado fue el adintelado. desarrollaron una gran perfección en el dibujo. - ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. la escultura y la arquitectura. toda ella busca y logra la perfección humana. proporcionalidad. los teatros. Se destacan por orden jerárquico. los templos como exponentes principales. Se caracteriza por su idealismo estético. El escultor tiene libertad de expresión. Grecia. ni a convencionalismos. las ágoras y los monumentos funerarios. los estadios. los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cerámica. por expresar armonía y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo. Estas son: - ← . es una pequeña península situada al sureste de Europa. La sencillez. Pero en este pequeño país nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental. así.ESCULTURA: La escultura griega no está sujeta ni a reglas 1 . las acrópolis. El atletismo. la perfección de los rasgos. los propileos. luego.

lo episódico. dominando lo pintoresco. Fidias y Polícleto. predominan los elementos geométricos dispuestos en franjas. donde se destacan Scopas. y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cómo era aquella pintura. Pero su obra se ha perdido casi toda. Praxiteles y Lisipo. El retrato pasa a un primer plano. Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un estilo y una técnica propios. Apolodoro de Atenas. pero luego surgieron ideas de movimiento. en el que se destacan escultores como Mirón. si es de conocimiento la maestría que se manifestaba en los increíbles efectos de realismo que sabían producir por descripciones de algunas pinturas. Esta época tiene 2 períodos: el estilo Sublime. Con un estilo y técnicas propias. Son de esta época: El Kouros de Anavyssos (atleta). las tonalidades del barro. la de Rodas y la de Alejandría. demostrando una gran capacidad de realización. ambos estilos tenían características propias. Esta variedad nos da una muy completa evolución de su cultura. En ella aparece la figura femenina y masculina. entre las más importantes: las Escuela de Pérgamo. Zeuxis. etc. los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. la cabeza del caballero Rampios. así como las mejores piezas escultóricas. las obras de esta época toma modelos de las anteriores. la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida). perfeccionándolos. sin embargo. se caracteriza por tener formas variadas y originales. entra la figura del niño como tema. y el estilo Bello. Agatarco de Samos.  Helenísta: esta época corresponde al fin del arte griego. lo grotesco. al inicio estas figuras eran de tipo hierático. CERÁMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y más variada expresión en lo que a decorado y pintura se refiere. sin movimiento. - PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad. en donde se observa la magnificencia de la figura humana. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. Se destacan: Polignoto. etc. Parrasio y Apeles. Los escultores logran la perfección de sus técnicas. En este período surgen diferentes escuelas. desde el amarillo hasta - 1 .  Clásica: esta época significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones artísticas y literarias.

parejos a los surrealistas. y los dibujos de líneas y aguadas. Aún es más fuerte el contraste estilístico entre los dibujos discretos y realistas de temas cotidianos realizados por Jean Baptlste Simeon Chardin. Diseño industrial 1 . Los dibujos de Tintoretto y de los manieristas Jacopo da Pontormo y El Greco son más expresivos desde el punto de vista personal. Ya sea Como estudios preparatorios para pinturas o esculturas o. predominan formas animales y humanas. pluma y aguada de Rembrandt y los retratos a tiza y a clarión del flamenco Petrus Paulus Rubens. Los del artista flamenco El Bosco nos resultan. realizados a tiza. en contraste con el apacible orden arquitectónico de algunos estudios a pluma y aguada del francés Nicolas Poussln. en los que el español Francisco de Goya satirizaba la guerra y la injusticia. como obras de arte independientes. mientras que Pierre Paul Prud'hon dio un enfoque neoclásico a sus estudios de figuras. presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras. la invención de la imprenta y la gran variedad de papeles y de utensilios disponibles. el redescubrimiento humanista del clasicismo grecorromano. Un realismo perspicaz caracteriza los dibujos del flamenco Pieter Brueghel el Viejo y de los alemanes Alberto Durero y Hans Holbein el Joven. punta de plata y pluma. por primera vez en Occidente. impulsaron el desarrollo del arte del dibujo. barrocos y del siglo XVIII Durante el renacimiento. típicos del estilo rococó. Entre los dibujos italianos más sobresalientes. como denotan las obras a pincel.el gris castaño. Los dibujos del siglo XVII tienden a expresar un dramatismo y una energía de corte barrocos. Evolución del dibujo en 1700 Dibujos renacentistas. realizadas con gran fuerza a tiza y carboncillo. se encuentran los dibujos anatómicos y científicos de Leonardo da Vinci y los dibujos de figuras de Miguel Ángel y de Rafael. Antoine Watteau y Jean-Honoré Fragonard realizaron dibujos a pincel y aguada. Entre los artistas franceses del siglo XVIII. las obras maestras del dibujo de los artistas renacentistas revelan comprensión de las formas naturales y su idealización. ahora.

el empaquetado y la ergonomía. además de desempeñar otras funciones más orientadas hacia el fabricante. una mayor seguridad para el usuario en comparación con otros modelos. No es frecuente Que se pida a un diseñador industrial Que invente un producto nuevo. el marketing. como la devolución de un producto por defectos de seguridad. equipos de 1 . o un volumen de ventas muy bajo.Diseño industrial. disciplina que trata de la concepción formal de los productos manufacturados. En consecuencia. Todo el proceso de desarrollo de productos es cada vez más multidisciplinar. ropa especializada o raquetas). Pero la tecnología debe formalizarse en productos comerciales: el diseño industrial. debe ocuparse del aspecto estético. desde su doble capacidad expresiva y funcional. El diseño industrial es un aspecto del desarrollo de productos. de su eficiencia funcional y de la adecuación productiva y comercial. A los diseñadores de productos con experiencia se les pide con frecuencia que actúen como intérpretes de la cultura contemporánea. El diseño industrial es una actividad que Incluye una amplia gama de procesos creativos y sistemáticos. A los industriales les compensa invertir en un desarrollo cuidadoso del producto antes de lanzarlo a un mercado determinado. Descuidar esta fase previa puede provocar fracasos muy costosos. Entre estas ventajas pueden estar el ahorro de tiempo y energía en una tarea determinada. trabajan junto a otros especialistas para desarrollar productos como electrodomésticos y mobiliarios. material técnico (cámaras fotográficas o reproductores de discos compactos). Aplicaciones del diseño industrial: Tanto las nuevas tecnologías como las ya establecidas proporcionan numerosas oportunidades para responder a las necesidades y deseos de las personas y reevaluarlos. la ciencia y tecnología de los materiales. el ahorro financiero. Incluso pueden estimular necesidades y deseos no percibidos. La producción en serie exige que los productos tengan un elevado volumen de ventas. equipos deportivos (yates. o el prestigio asociado a la propiedad. se ocupa de proyectar los objetos que se pueden fabricar a través de un proceso industrial. un producto debe atraer a un número de personas suficientemente amplio (un grupo de mercado). Por lo general. para ello. por lo que tiene que tener atributos y ventajas sobre el artículo de la competencia con el fin de inducir a su compra. y está muy vinculado a la fabricación.

Por ejemplo. En cualquier reunión de diseñadores industriales podrían escucharse opiniones muy diferentes sobre los comienzos de la disciplina. desde 1945 ha habido una tendencia a la especialización. Sin embargo. que constituyen la interacción entre usuarios y productos. empaquetado y explosión de un producto. producción. sus influencias y sus prioridades. La otra. automóviles o bicicletas). entre las que pueden figurar el diseño. Una de ellas parte de la mercadotecnia y la explotación del diseño industrial para aumentar las ventas de un producto y el volumen de operaciones de una empresa. Los programas informáticos o los manuales de instrucciones son un buen ejemplo de productos en los que los diseñadores industriales pueden trabajar junto a informáticos. entran dentro del campo del diseñador industrial. por ejemplo. La profesión de diseñador industrial es reciente. Sin embargo. Los diseñadores industriales se ocupan cada vez más de la interacción entre las personas y las cosas y de la interacción entre distintas disciplinas.investigación (para mediciones y análisis técnicos) o vehículos (trenes. lógicos y fáciles de usar. Un signo de la importancia de esta disciplina es Que numerosos fabricantes desean contratar a diseñadores industriales dentro de sus equipos. el diseño. mientras Que el proyecto de la caja de cambios de un automóvil o el desarrollo de piezas de aviones pertenecen al ámbito de la ingeniería. escaparates y exposiciones). es más abstracta. diseñadores gráficos y expertos en economía para desarrollar instrucciones y programas claros. así corno su empaquetado. sobre todo en pequeñas empresas. En la industria automovilística. mayores oportunidades tiene el diseño Industrial de intervenir. Evolución del diseño industrial: El diseño industrial es un fenómeno vivo y dinámico. el fabricante puede confiarle la coordinación de una amplia gama de responsabilidades. hay dos raíces que nadie discute. el diseño de vitrinas. sin embargo. un diseñador industrial puede limitarse a producir conceptos para la carrocería o el interior. Cuanto más directo es el contacto de un producto con sus usuarios. y se centra en el papel que desempeñan los seres humanos en una sociedad industrial. desarrollo y fabricación de productos de consumo. ya sea como consultores o como miembros de la plantilla. También pueden estar involucrados en ciertos campos de la decoración de interiores (por ejemplo. que constituye un punto de partida histórico más apropiado. En otros ámbitos. que incluye la búsqueda de formas estéticas 1 .

Entre 1891 y 1896. Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario. También se conoce con el nombre de “diseño en comunicación visual”. y no solo los impresos. particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan. debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica. el diseño de identidad corporativa. ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico. Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca. estéticos y tecnológic os. en una era tecnológica que avanza a gran velocidad.apropiadas. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano. entre otros. programar. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas. las señales y el llamado diseño multimedia. hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación. culturales. la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts). El dibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos. Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. la cartelera. el diseño tipográfico. Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información. producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. DIBUJO EN EL SIGLO XX El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir. el diseño web. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico. proyectar y realizar comunicaciones visuales. estableciendo la 1 . y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación. el diseño editorial. el diseño de envase. factores sociales. económicos.

ángulos. pues habían sido diseñadas explícitamente para esto. En 1982.separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes. a un gran número de empresas y usuarios particulares. como mandar un correo electrónico o escribir un documento. principios de los 70’s. Año tras año Autodesk. a pesar de tener funciones muy limitadas. sobre todo en la industria aeronáutica y automotriz. SURGIMIENTO DEL AUTOCAD Antes de hablar de Autocad tenemos necesariamente que referirnos a las siglas CAD. ha ido añadiendo funciones y características a este programa hasta convertirlo en un sofisticado y completo entorno de dibujo y 1 . pues en realidad no se dibujaba directamente en pantalla con ellos – como en su momento lo haremos en Autocad. Si el ingeniero de diseño deseaba realizar un cambio. sin inversiones importantes. desarrollado en los laboratorios de General Motors con equipo IBM a principios de los años 70’s. Obviamente.sino que se les alimentaba con todos los parámetros de un dibujo (coordenadas. Se trataba de sistemas que ahora podríamos calificar de arcaicos. Se trata de un concepto que surgió a fines de los años 60’s. que en castellano significan “Diseño Asistido por Computadora” (“Computer Aided Design”). llamado MicroCAD el cual. se trataba de sistemas cuyo costo escapaba a las posibilidades de empresas de menor envergadura y que tenían alcances realmente limitados. Un ejemplo de este tipo de equipo era la DAC-1 (Design Augmented by Computers). se presentó el antecesor de Autocad. cuando algunas grandes empresas comenzaron a utilizar computadoras para el diseño de piezas mecánicas. era la de presentar distintas vistas del dibujo y la generación de los planos con métodos fotográficos. entonces debía cambiar los parámetros del dibujo e incluso las ecuaciones de geometría correspondientes. etcétera) y la computadora generaba el dibujo correspondiente. distancias. Una de sus pocas ventajas. Sobra decir que estas computadoras no podían realizar otras tareas. El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos. especialmente medievales. la empresa creadora de Autocad. significó un cambio importante en el uso de sistemas CAD. ya que permitió el acceso al diseño asistido por computadora. tras el surgimiento de las computadoras IBM-PC dos años antes.

pero también con exactitud.diseño que lo mismo puede utilizarse para realizar un plano arquitectónico de una casa-habitación mas o menos simple. como la del diseño automotriz. 1 . En el prólogo mencionábamos que Autocad es el programa favorito de industrias completas. hasta dibujar con él un modelo tridimensional de una maquinaria compleja. es posible utilizar otros programas para someter dichos diseños a simulaciones de pruebas de uso por computadora para ver su desempeño en función de los posibles materiales de fabricación. Entonces podríamos decir que Autocad es un programa para el dibujo de precisión y para facilitar dicho tipo de dibujo. Incluso cabe decir que una vez hecho un diseño en Autocad. como la de la construcción y diversas ramas de la ingeniería. con coordenadas y con parámetros tales como la longitud de una línea o el radio de un círculo. ofrece herramientas que permiten trabajar con sencillez.

Como se denota la evolución del diseño al transcurrir de los años.CONCLUSIONES Las conclusiones alcanzadas al respecto son el poder destacar el arduo trabajo hecho por los personajes precursores del diseño pues entre todos aportaron un punto a favor de lo que hoy gracias se ha obtenido en esta industria y área de manufactura. finesa y apreciado por el público en general. y la importancia del conocer todo acerca del diseño industrial como una área la cual integra diversas ramas o campos para la producción en el que se constata que todas conllevan a un mismo fin común generar ideas y entre todas generar un resultado final un producto de calidad. 1 .

aulaclic.BIBLIOGRAFIA http://www.com.org/wiki/Dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico http://www.lukor.es/autocad2008/t_1_1.htm http://www.com/literatura/dibujo-y-diseno.portalplanetasedna.htm http://es.htm 1 .wikipedia.ar/historia_arte.