UNIVERSIDAD DEL ATLANTICO

FACULTAD DE INGENIERIA

TRABAJO DE DIBUJO BASICO

PRESENTADO POR:
CARLOS ANDRES TERAN PAJARO
JUAN DAVID VELASQUEZ
LUIS CARLOS BOBADILLA BARRETO

PRESENTADO A:
ERIC VIANA BUENDIA

GRUPO:
15

BARRANQUILLA- ATLANTICO

1
 INTRODUCCION

Introducción al aérea del diseño industrial, de modo

especifico para este caso a una de sus ramas de
clasificación el “diseño grafico”, la cual ha sido
herramienta principal y fundamento de las
manifestaciones artísticas, científicas y comerciales en
ciertas épocas de la historia, las cuales han contribuido
al bienestar y comodidad de las personas.

Esta área ha tenido una larga trascendencia histórica, la

cual ha tenido influencias de ciertos personajes y ciertas
culturas de la humanidad las cuales dejaron un gran
legado desde el cual se ha ido avanzando y produciendo
nuevas ideas para uso del diseño en el mercado.

El diseño industrial tiene su base o fundamento en la

manufactura de productos hasta que llega a un punto
aceptación por parte del consumidor.

1
 OBJETIVOS

 Se toma como objetivo principal el mostrar la

trascendencia histórica del diseño y los métodos
usados para la adaptación desde los métodos
rudimentarios hasta los métodos actuales los cuales
han sido potencializados por medio del uso de la
tecnología.

 También se pretende mostrar a que se debió el

avance industrial al punto de generar una
revolución creativa de este aspecto.

 Mostrar también cual ha sido el origen y motivo de

la creación de una de las herramientas más usadas
por los diseñadores el “Autocad”

1
 CONTENIDO

PAG

1. HISTORIA DEL DIBUJO 4

2. DESCUBRIMIENTO DE FIGURAS GEOMETRICAS 4

3. EPOCA GRIEGA 5

4. EVOLUCION DEL DIBUJO EN 1700 6

5. DISEÑO INDUSTRIAL 7

6. DIBUJO EN EL SIGLO XX 8

7. AUTOCAD Y SU SURGIMIENTO 9

1
HISTORIA DEL DIBUJO

Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo

como una forma de comunicación, por medio de figuras de
tamaño reducido, ubicados en (abrigos) rocosos, covachas y el
interior de cuevas. Desde estos tiempos, muy remotos se ha
usado un lenguaje universal, un lenguaje gráfico, que permitió a
los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos
entre sí.
Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de
escritura, que luego se convirtió en símbolos usados en la
escritura actual. El hombre desarrolló la representación gráfica
en dos direcciones distintas, atendiendo a su propósito: La
Artístico y Técnico. Desde el comienzo de los tiempos, los
artistas utilizaron dibujos para expresar ideas estéticas,
filosóficas o abstractas graficas. En los tiempos antiguos no
había tipografía, prácticamente todo el mundo era iletrado. No
existía la imprenta, y por tanto, no había periódicos, ni libros, se
escribían como los había asequibles al público en general. Las
personas aprendían escuchando en sus días. Los libros se
escribían a mano en papiro o en pergamino y no eran
superiores; y mirando esculturas, cuadros o dibujos en los
lugares públicos. Todos podían entender un cuadro, y éstos eran
la fuente principal de información. El artista no era simplemente
un artista en este sentido, era un maestro o un filósofo, un
medio de expresión y de comunicación. La otra directiva que
guió al dibujo en su desarrollo fue la técnica. Desde los
comienzos de la historia registrada, el hombre se valió de
dibujos para representar su diseño de los objetos por fabricar o
construir. No queda rastro alguno de estos primeros dibujos,
pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos,
porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin
usar dibujos relativamente precisos.

DESCUBRIMIENTO DE FIGURAS GEOMÉTRICAS

La geometría es una de las más antiguas ciencias. Inicialmente,

constituía un cuerpo de conocimientos prácticos en relación con
las longitudes, áreas y volúmenes. En el Antiguo Egipto estaba
muy desarrollada, según los textos
de Heródoto, Estrabón y Diodoro Sículo. Euclides, en el siglo III
a. C. configuró la geometría en forma axiomática, tratamiento
que estableció una norma a seguir durante muchos siglos:
la geometría euclidiana descrita en “Los Elementos”.

1
El estudio de la astronomía y la cartografía, tratando de
determinar las posiciones de estrellas y planetas en la esfera
celeste, sirvió como importante fuente de resolución de
problemas geométricos durante más de un milenio. René
Descartes desarrolló simultáneamente el álgebra y la
geometría, marcando una nueva etapa, donde las figuras
geométricas, tales como las curvas planas, podrían ser
representadas analíticamente, es decir, con funciones y
ecuaciones. La geometría se enriquece con el estudio de la
estructura intrínseca de los entes geométricos que
analizan Euler y Gauss, que condujo a la creación de
la topología y la geometría diferencial.

1
 ÉPOCA GRIEGA

Floreció entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros

territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. Se
caracteriza por su idealismo estético, proporcionalidad,
equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la
expresividad genuina en la figura humana; por ello,
desarrollaron una gran perfección en el dibujo. El atletismo, tan
cultivado por estos pueblos, brindó a los artistas sus mejores
modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan
todas sus formas artísticas; así, los griegos alcanzaron sus
mayores logros en la cerámica, la escultura y la arquitectura.
El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV.
Se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la
proporcionalidad, por expresar armonía y equilibrio de
elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo.
Grecia, es una pequeña península situada al sureste de Europa.
Pero en este pequeño país nacieron las primeras ideas que
dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros
conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la
filosofía, la ciencia y el arte de los griegos.

- ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se empleó ni

el arco ni la bóveda. El elemento sustentador de sus
monumentales obras fueron las columnas. El sistema de
construcción utilizado fue el adintelado. Se destacan por
orden jerárquico, los templos como exponentes
principales, luego, los teatros, las acrópolis, los propileos,
los estadios, los gimnasios y las palestras, las ágoras y los
monumentos funerarios. Los diferentes tipos y formas de
columnas dieron origen a los famosos órdenes
arquitectónicos griegos: Dórico, Jónico y Corintio.

- MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera

preferente el mármol, el cual pulían de forma cuidadosa;
también emplearon la piedra.
←
- ESCULTURA: La escultura griega no está sujeta ni a reglas
ni a convencionalismos. El escultor tiene libertad de
expresión, sin embargo, toda ella busca y logra la
perfección humana, por tanto es una escultura dedicada a
exaltar la fuerza física, la perfección de los rasgos, el
movimiento y la expresión de la divinidad. Su tema central
gira en torno a la figura humana. La escultura griega pasa
por 3 períodos épocas o fases evolutivas, con
características propias en cada una de ellas. Estas son:

1
  Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los
escultores buscan un estilo y una técnica propios. En
ella aparece la figura femenina y masculina, al inicio
estas figuras eran de tipo hierático, sin movimiento,
pero luego surgieron ideas de movimiento, los brazos se
despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa
sonrisa. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los
deportistas. Son de esta época: El Kouros de Anavyssos
(atleta), la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida),
la cabeza del caballero Rampios, etc.
 Clásica: esta época significó el período de mayor auge
en todas las manifestaciones artísticas y literarias. Los
escultores logran la perfección de sus técnicas, así
como las mejores piezas escultóricas, en donde se
observa la magnificencia de la figura humana. Esta
época tiene 2 períodos: el estilo Sublime, en el que se
destacan escultores como Mirón, Fidias y Polícleto, y el
estilo Bello, donde se destacan Scopas, Praxiteles y
Lisipo, ambos estilos tenían características propias.
 Helenísta: esta época corresponde al fin del arte griego,
las obras de esta época toma modelos de las anteriores,
perfeccionándolos, demostrando una gran capacidad de
realización, entra la figura del niño como tema. La
escultura adquiere caracteres de monumentalidad,
dominando lo pintoresco, lo grotesco, lo episódico, etc.
El retrato pasa a un primer plano. En este período
surgen diferentes escuelas, entre las más importantes:
las Escuela de Pérgamo, la de Rodas y la de Alejandría.

- PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores

griegos, sin embargo, si es de conocimiento la maestría
que se manifestaba en los increíbles efectos de realismo
que sabían producir por descripciones de algunas pinturas.
Pero su obra se ha perdido casi toda, y lo que ha quedado
son copias y fragmentos que no dan una idea clara de
cómo era aquella pintura. Se destacan: Polignoto,
Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio
y Apeles.

- CERÁMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y

más variada expresión en lo que a decorado y pintura se
refiere. Esta variedad nos da una muy completa evolución
de su cultura. Con un estilo y técnicas propias, se
caracteriza por tener formas variadas y originales,
predominan los elementos geométricos dispuestos en
franjas, las tonalidades del barro, desde el amarillo hasta

1
 el gris castaño, presenta figuras en rojo sobre fondo negro
o rojo el fondo y figuras negras, predominan formas
animales y humanas.

Evolución del dibujo en 1700

Dibujos renacentistas, barrocos y del siglo XVIII

Durante el renacimiento, el redescubrimiento humanista del

clasicismo grecorromano, la invención de la imprenta y la gran
variedad de papeles y de utensilios disponibles, impulsaron el
desarrollo del arte del dibujo. Ya sea Como estudios
preparatorios para pinturas o esculturas o, por primera vez en
Occidente, como obras de arte independientes, las obras
maestras del dibujo de los artistas renacentistas revelan
comprensión de las formas naturales y su idealización. Entre los
dibujos italianos más sobresalientes, realizados a tiza, punta de
plata y pluma, se encuentran los dibujos anatómicos y
científicos de Leonardo da Vinci y los dibujos de figuras de
Miguel Ángel y de Rafael. Los dibujos de Tintoretto y de los
manieristas Jacopo da Pontormo y El Greco son más expresivos
desde el punto de vista personal. Los del artista flamenco El
Bosco nos resultan, ahora, parejos a los surrealistas. Un
realismo perspicaz caracteriza los dibujos del flamenco Pieter
Brueghel el Viejo y de los alemanes Alberto Durero y Hans
Holbein el Joven.
Los dibujos del siglo XVII tienden a expresar un dramatismo y
una energía de corte barrocos, como denotan las obras a pincel,
pluma y aguada de Rembrandt y los retratos a tiza y a clarión
del flamenco Petrus Paulus Rubens, en contraste con el apacible
orden arquitectónico de algunos estudios a pluma y aguada del
francés Nicolas Poussln.
Entre los artistas franceses del siglo XVIII, Antoine Watteau y
Jean-Honoré Fragonard realizaron dibujos a pincel y aguada,
típicos del estilo rococó, mientras que Pierre Paul Prud'hon dio
un enfoque neoclásico a sus estudios de figuras, realizadas con
gran fuerza a tiza y carboncillo. Aún es más fuerte el contraste
estilístico entre los dibujos discretos y realistas de temas
cotidianos realizados por Jean Baptlste Simeon Chardin, y los
dibujos de líneas y aguadas, en los que el español Francisco de
Goya satirizaba la guerra y la injusticia.

Diseño industrial

1
Diseño industrial, disciplina que trata de la concepción formal de
los productos manufacturados. En consecuencia, debe ocuparse
del aspecto estético, de su eficiencia funcional y de la
adecuación productiva y comercial. El diseño industrial es una
actividad que Incluye una amplia gama de procesos creativos y
sistemáticos.

Aplicaciones del diseño industrial:

Tanto las nuevas tecnologías como las ya establecidas
proporcionan numerosas oportunidades para responder a las
necesidades y deseos de las personas y reevaluarlos; Incluso
pueden estimular necesidades y deseos no percibidos. Pero la
tecnología debe formalizarse en productos comerciales: el
diseño industrial, desde su doble capacidad expresiva y
funcional, se ocupa de proyectar los objetos que se pueden
fabricar a través de un proceso industrial. La producción en
serie exige que los productos tengan un elevado volumen de
ventas; para ello, un producto debe atraer a un número de
personas suficientemente amplio (un grupo de mercado), por lo
que tiene que tener atributos y ventajas sobre el artículo de la
competencia con el fin de inducir a su compra. Entre estas
ventajas pueden estar el ahorro de tiempo y energía en una
tarea determinada, el ahorro financiero, una mayor seguridad
para el usuario en comparación con otros modelos, o el prestigio
asociado a la propiedad. A los diseñadores de productos con
experiencia se les pide con frecuencia que actúen como
intérpretes de la cultura contemporánea, además de
desempeñar otras funciones más orientadas hacia el fabricante.
A los industriales les compensa invertir en un desarrollo
cuidadoso del producto antes de lanzarlo a un mercado
determinado. Descuidar esta fase previa puede provocar
fracasos muy costosos, como la devolución de un producto por
defectos de seguridad, o un volumen de ventas muy bajo. El
diseño industrial es un aspecto del desarrollo de productos, y
está muy vinculado a la fabricación, la ciencia y tecnología de
los materiales, el marketing, el empaquetado y la ergonomía.
Todo el proceso de desarrollo de productos es cada vez más
multidisciplinar.
No es frecuente Que se pida a un diseñador industrial Que
invente un producto nuevo. Por lo general, trabajan junto a
otros especialistas para desarrollar productos como
electrodomésticos y mobiliarios, equipos deportivos (yates, ropa
especializada o raquetas), material técnico (cámaras
fotográficas o reproductores de discos compactos), equipos de

1
investigación (para mediciones y análisis técnicos) o vehículos
(trenes, automóviles o bicicletas). También pueden estar
involucrados en ciertos campos de la decoración de interiores
(por ejemplo, el diseño de vitrinas, escaparates y exposiciones).
Un signo de la importancia de esta disciplina es Que numerosos
fabricantes desean contratar a diseñadores industriales dentro
de sus equipos, ya sea como consultores o como miembros de
la plantilla. Cuanto más directo es el contacto de un producto
con sus usuarios, mayores oportunidades tiene el diseño
Industrial de intervenir. Por ejemplo, el diseño, desarrollo y
fabricación de productos de consumo, así corno su
empaquetado, entran dentro del campo del diseñador industrial,
mientras Que el proyecto de la caja de cambios de un automóvil
o el desarrollo de piezas de aviones pertenecen al ámbito de la
ingeniería. Los diseñadores industriales se ocupan cada vez más
de la interacción entre las personas y las cosas y de la
interacción entre distintas disciplinas. Los programas
informáticos o los manuales de instrucciones son un buen
ejemplo de productos en los que los diseñadores industriales
pueden trabajar junto a informáticos, diseñadores gráficos y
expertos en economía para desarrollar instrucciones y
programas claros, lógicos y fáciles de usar, que constituyen la
interacción entre usuarios y productos. La profesión de
diseñador industrial es reciente. Sin embargo, desde 1945 ha
habido una tendencia a la especialización. En la industria
automovilística, por ejemplo, un diseñador industrial puede
limitarse a producir conceptos para la carrocería o el interior. En
otros ámbitos, sin embargo, sobre todo en pequeñas empresas,
el fabricante puede confiarle la coordinación de una amplia
gama de responsabilidades, entre las que pueden figurar el
diseño, producción, empaquetado y explosión de un producto.

Evolución del diseño industrial:

El diseño industrial es un fenómeno vivo y dinámico. En
cualquier reunión de diseñadores industriales podrían
escucharse opiniones muy diferentes sobre los comienzos de la
disciplina, sus influencias y sus prioridades. Sin embargo, hay
dos raíces que nadie discute. Una de ellas parte de la
mercadotecnia y la explotación del diseño industrial para
aumentar las ventas de un producto y el volumen de
operaciones de una empresa. La otra, que constituye un punto
de partida histórico más apropiado, es más abstracta, y se
centra en el papel que desempeñan los seres humanos en una
sociedad industrial, que incluye la búsqueda de formas estéticas

1
apropiadas, en una era tecnológica que avanza a gran
velocidad.

DIBUJO EN EL SIGLO XX

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de

concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones
visuales, producidas en general por medios industriales y
destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos
sociales determinados. Esta es la actividad que posibilita
comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y
sintetizados en términos de forma y comunicación,
factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológic
os. También se conoce con el nombre de “diseño en
comunicación visual”, debido a que algunos asocian la
palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden
que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos
medios de comunicación, y no solo los impresos.
Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de
información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que
nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas
tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores
humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que
las desarrollan.
Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el
diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño
de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el
diseño tipográfico, la cartelera, las señales y el llamado diseño
multimedia, entre otros.
Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado
alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor.
El primero estaba formado como artista y el segundo
como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas
de artes y oficios. Para el impresor tenía como arte el uso de
ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus
composiciones impresas. El dibujante veía a la tipografía como
un elemento secundario y prestaba más atención a elementos
ornamentales e ilustrativos.
Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William
Morris publicó algunos de los productos gráficos más
significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts),
y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de
gran refinamiento estilístico, vendiéndolos a las clases
pudientes como objetos de lujo. Morris demostró que existía un
mercado para los trabajos de diseño gráfico, estableciendo la

1
separación del diseño con respecto a la producción y las bellas
artes. El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por
su recreación de estilos históricos, especialmente medievales.

SURGIMIENTO DEL AUTOCAD

Antes de hablar de Autocad tenemos necesariamente que

referirnos a las siglas CAD, que en castellano significan “Diseño
Asistido por Computadora” (“Computer Aided Design”). Se trata
de un concepto que surgió a fines de los años 60’s, principios de
los 70’s, cuando algunas grandes empresas comenzaron a
utilizar computadoras para el diseño de piezas mecánicas, sobre
todo en la industria aeronáutica y automotriz. Se trataba de
sistemas que ahora podríamos calificar de arcaicos, pues en
realidad no se dibujaba directamente en pantalla con ellos –
como en su momento lo haremos en Autocad- sino que se les
alimentaba con todos los parámetros de un dibujo
(coordenadas, distancias, ángulos, etcétera) y la computadora
generaba el dibujo correspondiente. Una de sus pocas ventajas,
era la de presentar distintas vistas del dibujo y la generación de
los planos con métodos fotográficos. Si el ingeniero de diseño
deseaba realizar un cambio, entonces debía cambiar los
parámetros del dibujo e incluso las ecuaciones de geometría
correspondientes. Sobra decir que estas computadoras no
podían realizar otras tareas, como mandar un correo
electrónico o escribir un documento, pues habían sido diseñadas
explícitamente para esto.
Un ejemplo de este tipo de equipo era la DAC-1 (Design
Augmented by Computers), desarrollado en los laboratorios de
General Motors con equipo IBM a principios de los años 70’s.
Obviamente, se trataba de sistemas cuyo costo escapaba a las
posibilidades de empresas de menor envergadura y que tenían
alcances realmente limitados.
En 1982, tras el surgimiento de las computadoras IBM-PC dos
años antes, se presentó el antecesor de Autocad, llamado
MicroCAD el cual, a pesar de tener funciones muy limitadas,
significó un cambio importante en el uso de sistemas CAD, ya
que permitió el acceso al diseño asistido por computadora, sin
inversiones importantes, a un gran número de empresas y
usuarios particulares.
Año tras año Autodesk, la empresa creadora de Autocad, ha ido
añadiendo funciones y características a este programa hasta
convertirlo en un sofisticado y completo entorno de dibujo y

1
diseño que lo mismo puede utilizarse para realizar un plano
arquitectónico de una casa-habitación mas o menos simple,
hasta dibujar con él un modelo tridimensional de una
maquinaria compleja.
En el prólogo mencionábamos que Autocad es el programa
favorito de industrias completas, como la de la construcción y
diversas ramas de la ingeniería, como la del diseño automotriz.
Incluso cabe decir que una vez hecho un diseño en Autocad, es
posible utilizar otros programas para someter dichos diseños a
simulaciones de pruebas de uso por computadora para ver su
desempeño en función de los posibles materiales de fabricación.
Entonces podríamos decir que Autocad es un programa para el
dibujo de precisión y para facilitar dicho tipo de dibujo, ofrece
herramientas que permiten trabajar con sencillez, pero también
con exactitud, con coordenadas y con parámetros tales como la
longitud de una línea o el radio de un círculo.

1
 CONCLUSIONES

Las conclusiones alcanzadas al respecto son el poder

destacar el arduo trabajo hecho por los personajes
precursores del diseño pues entre todos aportaron un
punto a favor de lo que hoy gracias se ha obtenido en
esta industria y área de manufactura. Como se denota la
evolución del diseño al transcurrir de los años; y la
importancia del conocer todo acerca del diseño industrial
como una área la cual integra diversas ramas o campos
para la producción en el que se constata que todas
conllevan a un mismo fin común generar ideas y entre
todas generar un resultado final un producto de calidad,
finesa y apreciado por el público en general.

1
 BIBLIOGRAFIA

http://www.aulaclic.es/autocad2008/t_1_1.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico
http://www.lukor.com/literatura/dibujo-y-diseno.htm
http://www.portalplanetasedna.com.ar/historia_arte.htm