UNIVERSIDAD DEL ATLANTICO FACULTAD DE INGENIERIA

TRABAJO DE DIBUJO BASICO

PRESENTADO POR: CARLOS ANDRES TERAN PAJARO JUAN DAVID VELASQUEZ LUIS CARLOS BOBADILLA BARRETO

PRESENTADO A: ERIC VIANA BUENDIA

GRUPO: 15

BARRANQUILLA- ATLANTICO

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El diseño industrial tiene su base o fundamento en la manufactura de productos hasta que llega a un punto aceptación por parte del consumidor. de modo especifico para este caso a una de sus ramas de clasificación el “diseño grafico”. las cuales han contribuido al bienestar y comodidad de las personas.INTRODUCCION Introducción al aérea del diseño industrial. Esta área ha tenido una larga trascendencia histórica. la cual ha tenido influencias de ciertos personajes y ciertas culturas de la humanidad las cuales dejaron un gran legado desde el cual se ha ido avanzando y produciendo nuevas ideas para uso del diseño en el mercado. la cual ha sido herramienta principal y fundamento de las manifestaciones artísticas. científicas y comerciales en ciertas épocas de la historia. 1 .

generar una  Mostrar también cual ha sido el origen y motivo de la creación de una de las herramientas más usadas por los diseñadores el “Autocad” 1 .  También se pretende mostrar a que se debió el avance industrial al punto de revolución creativa de este aspecto.OBJETIVOS  Se toma como objetivo principal el mostrar la trascendencia histórica del diseño y los métodos usados para la adaptación desde los métodos rudimentarios hasta los métodos actuales los cuales han sido potencializados por medio del uso de la tecnología.

EVOLUCION DEL DIBUJO EN 1700 5. DISEÑO INDUSTRIAL 6. DIBUJO EN EL SIGLO XX 7. AUTOCAD Y SU SURGIMIENTO 5 6 7 8 9 1 . EPOCA GRIEGA 4. HISTORIA DEL DIBUJO 4 4 2. DESCUBRIMIENTO DE FIGURAS GEOMETRICAS 3.CONTENIDO PAG 1.

los artistas utilizaron dibujos para expresar ideas estéticas. Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura. y por tanto. C. El artista no era simplemente un artista en este sentido. 1 . configuró la geometría en forma axiomática. DESCUBRIMIENTO DE FIGURAS GEOMÉTRICAS La geometría es una de las más antiguas ciencias. en el siglo III a. Desde estos tiempos. un lenguaje gráfico. Estrabón y Diodoro Sículo. áreas y volúmenes. Desde los comienzos de la historia registrada. ni libros. tratamiento que estableció una norma a seguir durante muchos siglos: la geometría euclidiana descrita en “Los Elementos”. Desde el comienzo de los tiempos. era un maestro o un filósofo. En el Antiguo Egipto estaba muy desarrollada. ubicados en (abrigos) rocosos. prácticamente todo el mundo era iletrado. Los libros se escribían a mano en papiro o en pergamino y no eran superiores. por medio de figuras de tamaño reducido. El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas. No existía la imprenta. un medio de expresión y de comunicación. En los tiempos antiguos no había tipografía. atendiendo a su propósito: La Artístico y Técnico. Inicialmente. Las personas aprendían escuchando en sus días. filosóficas o abstractas graficas. que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí. según los textos de Heródoto. se escribían como los había asequibles al público en general. cuadros o dibujos en los lugares públicos. y mirando esculturas.HISTORIA DEL DIBUJO Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación. no había periódicos. porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos relativamente precisos. pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos. La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la técnica. No queda rastro alguno de estos primeros dibujos. constituía un cuerpo de conocimientos prácticos en relación con las longitudes. y éstos eran la fuente principal de información. Euclides. el hombre se valió de dibujos para representar su diseño de los objetos por fabricar o construir. muy remotos se ha usado un lenguaje universal. Todos podían entender un cuadro. que luego se convirtió en símbolos usados en la escritura actual. covachas y el interior de cuevas.

La geometría se enriquece con el estudio de la estructura intrínseca de los entes geométricos que analizan Euler y Gauss. marcando una nueva etapa. donde las figuras geométricas. tratando de determinar las posiciones de estrellas y planetas en la esfera celeste. tales como las curvas planas. René Descartes desarrolló simultáneamente el álgebra y la geometría. es decir. con funciones y ecuaciones. sirvió como importante fuente de resolución de problemas geométricos durante más de un milenio.El estudio de la astronomía y la cartografía. 1 . podrían ser representadas analíticamente. que condujo a la creación de la topología y la geometría diferencial.

brindó a los artistas sus mejores modelos. El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. los estadios. sin embargo. La escultura griega pasa por 3 períodos épocas o fases evolutivas. los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cerámica. el cual pulían de forma cuidadosa. los gimnasios y las palestras. la ciencia y el arte de los griegos. con características propias en cada una de ellas. también emplearon la piedra. los propileos. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. los templos como exponentes principales. La sencillez. Estas son: - ← . Pero en este pequeño país nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental. las ágoras y los monumentos funerarios. por ello. MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mármol. El atletismo. tan cultivado por estos pueblos. Se caracteriza por su idealismo estético.ESCULTURA: La escultura griega no está sujeta ni a reglas 1 . ni a convencionalismos. equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana. - ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. desarrollaron una gran perfección en el dibujo. es una pequeña península situada al sureste de Europa. de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofía. luego.. la escultura y la arquitectura.ÉPOCA GRIEGA Floreció entre los siglos VII y II antes de C. así. El escultor tiene libertad de expresión. por expresar armonía y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo. Se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad. el movimiento y la expresión de la divinidad. Jónico y Corintio. las acrópolis. la perfección de los rasgos. Su tema central gira en torno a la figura humana. los teatros. toda ella busca y logra la perfección humana. en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza física. el ritmo. El sistema de construcción utilizado fue el adintelado. Grecia. proporcionalidad. Se destacan por orden jerárquico. la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas.

se caracteriza por tener formas variadas y originales. la cabeza del caballero Rampios. perfeccionándolos. la de Rodas y la de Alejandría. Pero su obra se ha perdido casi toda. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad. Agatarco de Samos. al inicio estas figuras eran de tipo hierático. Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un estilo y una técnica propios. sin embargo. Fidias y Polícleto. Esta época tiene 2 períodos: el estilo Sublime. Parrasio y Apeles. y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cómo era aquella pintura. Zeuxis. donde se destacan Scopas. y el estilo Bello.  Clásica: esta época significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones artísticas y literarias. etc. los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. sin movimiento. En ella aparece la figura femenina y masculina. En este período surgen diferentes escuelas. Apolodoro de Atenas. Esta variedad nos da una muy completa evolución de su cultura. Los escultores logran la perfección de sus técnicas. si es de conocimiento la maestría que se manifestaba en los increíbles efectos de realismo que sabían producir por descripciones de algunas pinturas. demostrando una gran capacidad de realización.  Helenísta: esta época corresponde al fin del arte griego. entra la figura del niño como tema. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. Praxiteles y Lisipo. las obras de esta época toma modelos de las anteriores. pero luego surgieron ideas de movimiento. El retrato pasa a un primer plano. lo grotesco. en donde se observa la magnificencia de la figura humana. etc. CERÁMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y más variada expresión en lo que a decorado y pintura se refiere. Con un estilo y técnicas propias. en el que se destacan escultores como Mirón. - PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos. predominan los elementos geométricos dispuestos en franjas. lo episódico. las tonalidades del barro. ambos estilos tenían características propias. la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida). así como las mejores piezas escultóricas. Se destacan: Polignoto. dominando lo pintoresco. Son de esta época: El Kouros de Anavyssos (atleta). entre las más importantes: las Escuela de Pérgamo. desde el amarillo hasta - 1 .

el gris castaño. barrocos y del siglo XVIII Durante el renacimiento. y los dibujos de líneas y aguadas. realizadas con gran fuerza a tiza y carboncillo. ahora. predominan formas animales y humanas. Aún es más fuerte el contraste estilístico entre los dibujos discretos y realistas de temas cotidianos realizados por Jean Baptlste Simeon Chardin. mientras que Pierre Paul Prud'hon dio un enfoque neoclásico a sus estudios de figuras. se encuentran los dibujos anatómicos y científicos de Leonardo da Vinci y los dibujos de figuras de Miguel Ángel y de Rafael. Los dibujos de Tintoretto y de los manieristas Jacopo da Pontormo y El Greco son más expresivos desde el punto de vista personal. Un realismo perspicaz caracteriza los dibujos del flamenco Pieter Brueghel el Viejo y de los alemanes Alberto Durero y Hans Holbein el Joven. Ya sea Como estudios preparatorios para pinturas o esculturas o. realizados a tiza. punta de plata y pluma. presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras. como obras de arte independientes. el redescubrimiento humanista del clasicismo grecorromano. por primera vez en Occidente. pluma y aguada de Rembrandt y los retratos a tiza y a clarión del flamenco Petrus Paulus Rubens. las obras maestras del dibujo de los artistas renacentistas revelan comprensión de las formas naturales y su idealización. en contraste con el apacible orden arquitectónico de algunos estudios a pluma y aguada del francés Nicolas Poussln. Entre los dibujos italianos más sobresalientes. Antoine Watteau y Jean-Honoré Fragonard realizaron dibujos a pincel y aguada. la invención de la imprenta y la gran variedad de papeles y de utensilios disponibles. parejos a los surrealistas. en los que el español Francisco de Goya satirizaba la guerra y la injusticia. Entre los artistas franceses del siglo XVIII. Evolución del dibujo en 1700 Dibujos renacentistas. típicos del estilo rococó. Diseño industrial 1 . Los dibujos del siglo XVII tienden a expresar un dramatismo y una energía de corte barrocos. impulsaron el desarrollo del arte del dibujo. Los del artista flamenco El Bosco nos resultan. como denotan las obras a pincel.

el empaquetado y la ergonomía. Descuidar esta fase previa puede provocar fracasos muy costosos. Por lo general. Aplicaciones del diseño industrial: Tanto las nuevas tecnologías como las ya establecidas proporcionan numerosas oportunidades para responder a las necesidades y deseos de las personas y reevaluarlos. Entre estas ventajas pueden estar el ahorro de tiempo y energía en una tarea determinada. A los diseñadores de productos con experiencia se les pide con frecuencia que actúen como intérpretes de la cultura contemporánea. se ocupa de proyectar los objetos que se pueden fabricar a través de un proceso industrial. debe ocuparse del aspecto estético. además de desempeñar otras funciones más orientadas hacia el fabricante. para ello. equipos de 1 . ropa especializada o raquetas). Todo el proceso de desarrollo de productos es cada vez más multidisciplinar. La producción en serie exige que los productos tengan un elevado volumen de ventas. A los industriales les compensa invertir en un desarrollo cuidadoso del producto antes de lanzarlo a un mercado determinado.Diseño industrial. y está muy vinculado a la fabricación. por lo que tiene que tener atributos y ventajas sobre el artículo de la competencia con el fin de inducir a su compra. material técnico (cámaras fotográficas o reproductores de discos compactos). equipos deportivos (yates. un producto debe atraer a un número de personas suficientemente amplio (un grupo de mercado). o el prestigio asociado a la propiedad. como la devolución de un producto por defectos de seguridad. la ciencia y tecnología de los materiales. trabajan junto a otros especialistas para desarrollar productos como electrodomésticos y mobiliarios. desde su doble capacidad expresiva y funcional. una mayor seguridad para el usuario en comparación con otros modelos. En consecuencia. disciplina que trata de la concepción formal de los productos manufacturados. No es frecuente Que se pida a un diseñador industrial Que invente un producto nuevo. de su eficiencia funcional y de la adecuación productiva y comercial. El diseño industrial es un aspecto del desarrollo de productos. o un volumen de ventas muy bajo. el ahorro financiero. Incluso pueden estimular necesidades y deseos no percibidos. El diseño industrial es una actividad que Incluye una amplia gama de procesos creativos y sistemáticos. el marketing. Pero la tecnología debe formalizarse en productos comerciales: el diseño industrial.

por ejemplo. empaquetado y explosión de un producto. automóviles o bicicletas). Un signo de la importancia de esta disciplina es Que numerosos fabricantes desean contratar a diseñadores industriales dentro de sus equipos. La otra. En la industria automovilística. sus influencias y sus prioridades. que constituyen la interacción entre usuarios y productos. Los programas informáticos o los manuales de instrucciones son un buen ejemplo de productos en los que los diseñadores industriales pueden trabajar junto a informáticos. Cuanto más directo es el contacto de un producto con sus usuarios. entran dentro del campo del diseñador industrial. La profesión de diseñador industrial es reciente. un diseñador industrial puede limitarse a producir conceptos para la carrocería o el interior. sin embargo. el diseño. desde 1945 ha habido una tendencia a la especialización. el fabricante puede confiarle la coordinación de una amplia gama de responsabilidades. Sin embargo. hay dos raíces que nadie discute. el diseño de vitrinas. que incluye la búsqueda de formas estéticas 1 . En otros ámbitos. lógicos y fáciles de usar. ya sea como consultores o como miembros de la plantilla. que constituye un punto de partida histórico más apropiado. es más abstracta. Sin embargo. Una de ellas parte de la mercadotecnia y la explotación del diseño industrial para aumentar las ventas de un producto y el volumen de operaciones de una empresa. Los diseñadores industriales se ocupan cada vez más de la interacción entre las personas y las cosas y de la interacción entre distintas disciplinas. mientras Que el proyecto de la caja de cambios de un automóvil o el desarrollo de piezas de aviones pertenecen al ámbito de la ingeniería. así corno su empaquetado. En cualquier reunión de diseñadores industriales podrían escucharse opiniones muy diferentes sobre los comienzos de la disciplina. sobre todo en pequeñas empresas. y se centra en el papel que desempeñan los seres humanos en una sociedad industrial. Evolución del diseño industrial: El diseño industrial es un fenómeno vivo y dinámico. producción. mayores oportunidades tiene el diseño Industrial de intervenir. Por ejemplo.investigación (para mediciones y análisis técnicos) o vehículos (trenes. También pueden estar involucrados en ciertos campos de la decoración de interiores (por ejemplo. escaparates y exposiciones). entre las que pueden figurar el diseño. diseñadores gráficos y expertos en economía para desarrollar instrucciones y programas claros. desarrollo y fabricación de productos de consumo.

la cartelera. la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts). Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información. programar. y no solo los impresos. y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico. Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico. económicos. el diseño de envase. producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. También se conoce con el nombre de “diseño en comunicación visual”. factores sociales. el diseño de identidad corporativa. El dibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos. vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación. en una era tecnológica que avanza a gran velocidad. debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica. culturales.apropiadas. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas. la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca. Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario. proyectar y realizar comunicaciones visuales. entre otros. el diseño web. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano. el diseño tipográfico. Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan. las señales y el llamado diseño multimedia. estableciendo la 1 . Entre 1891 y 1896. estéticos y tecnológic os. DIBUJO EN EL SIGLO XX El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir. el diseño editorial.

que en castellano significan “Diseño Asistido por Computadora” (“Computer Aided Design”). ángulos. Si el ingeniero de diseño deseaba realizar un cambio. ya que permitió el acceso al diseño asistido por computadora. cuando algunas grandes empresas comenzaron a utilizar computadoras para el diseño de piezas mecánicas. Se trata de un concepto que surgió a fines de los años 60’s. principios de los 70’s. etcétera) y la computadora generaba el dibujo correspondiente. se trataba de sistemas cuyo costo escapaba a las posibilidades de empresas de menor envergadura y que tenían alcances realmente limitados. como mandar un correo electrónico o escribir un documento. entonces debía cambiar los parámetros del dibujo e incluso las ecuaciones de geometría correspondientes.separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes. era la de presentar distintas vistas del dibujo y la generación de los planos con métodos fotográficos. pues en realidad no se dibujaba directamente en pantalla con ellos – como en su momento lo haremos en Autocad. a un gran número de empresas y usuarios particulares. tras el surgimiento de las computadoras IBM-PC dos años antes. SURGIMIENTO DEL AUTOCAD Antes de hablar de Autocad tenemos necesariamente que referirnos a las siglas CAD. pues habían sido diseñadas explícitamente para esto. Una de sus pocas ventajas. sobre todo en la industria aeronáutica y automotriz. Un ejemplo de este tipo de equipo era la DAC-1 (Design Augmented by Computers). llamado MicroCAD el cual. desarrollado en los laboratorios de General Motors con equipo IBM a principios de los años 70’s. Se trataba de sistemas que ahora podríamos calificar de arcaicos. se presentó el antecesor de Autocad. a pesar de tener funciones muy limitadas. Sobra decir que estas computadoras no podían realizar otras tareas. ha ido añadiendo funciones y características a este programa hasta convertirlo en un sofisticado y completo entorno de dibujo y 1 . la empresa creadora de Autocad. El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos. Año tras año Autodesk. sin inversiones importantes. En 1982.sino que se les alimentaba con todos los parámetros de un dibujo (coordenadas. significó un cambio importante en el uso de sistemas CAD. Obviamente. especialmente medievales. distancias.

Entonces podríamos decir que Autocad es un programa para el dibujo de precisión y para facilitar dicho tipo de dibujo. ofrece herramientas que permiten trabajar con sencillez. hasta dibujar con él un modelo tridimensional de una maquinaria compleja.diseño que lo mismo puede utilizarse para realizar un plano arquitectónico de una casa-habitación mas o menos simple. con coordenadas y con parámetros tales como la longitud de una línea o el radio de un círculo. 1 . como la del diseño automotriz. como la de la construcción y diversas ramas de la ingeniería. es posible utilizar otros programas para someter dichos diseños a simulaciones de pruebas de uso por computadora para ver su desempeño en función de los posibles materiales de fabricación. pero también con exactitud. Incluso cabe decir que una vez hecho un diseño en Autocad. En el prólogo mencionábamos que Autocad es el programa favorito de industrias completas.

y la importancia del conocer todo acerca del diseño industrial como una área la cual integra diversas ramas o campos para la producción en el que se constata que todas conllevan a un mismo fin común generar ideas y entre todas generar un resultado final un producto de calidad. Como se denota la evolución del diseño al transcurrir de los años. finesa y apreciado por el público en general. 1 .CONCLUSIONES Las conclusiones alcanzadas al respecto son el poder destacar el arduo trabajo hecho por los personajes precursores del diseño pues entre todos aportaron un punto a favor de lo que hoy gracias se ha obtenido en esta industria y área de manufactura.

com.org/wiki/Dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico http://www.es/autocad2008/t_1_1.htm http://es.ar/historia_arte.lukor.htm 1 .wikipedia.aulaclic.BIBLIOGRAFIA http://www.com/literatura/dibujo-y-diseno.htm http://www.portalplanetasedna.