UNIVERSIDAD DEL ATLANTICO FACULTAD DE INGENIERIA

TRABAJO DE DIBUJO BASICO

PRESENTADO POR: CARLOS ANDRES TERAN PAJARO JUAN DAVID VELASQUEZ LUIS CARLOS BOBADILLA BARRETO

PRESENTADO A: ERIC VIANA BUENDIA

GRUPO: 15

BARRANQUILLA- ATLANTICO

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de modo especifico para este caso a una de sus ramas de clasificación el “diseño grafico”. Esta área ha tenido una larga trascendencia histórica. la cual ha tenido influencias de ciertos personajes y ciertas culturas de la humanidad las cuales dejaron un gran legado desde el cual se ha ido avanzando y produciendo nuevas ideas para uso del diseño en el mercado. las cuales han contribuido al bienestar y comodidad de las personas. la cual ha sido herramienta principal y fundamento de las manifestaciones artísticas. 1 . científicas y comerciales en ciertas épocas de la historia. El diseño industrial tiene su base o fundamento en la manufactura de productos hasta que llega a un punto aceptación por parte del consumidor.INTRODUCCION Introducción al aérea del diseño industrial.

OBJETIVOS  Se toma como objetivo principal el mostrar la trascendencia histórica del diseño y los métodos usados para la adaptación desde los métodos rudimentarios hasta los métodos actuales los cuales han sido potencializados por medio del uso de la tecnología. generar una  Mostrar también cual ha sido el origen y motivo de la creación de una de las herramientas más usadas por los diseñadores el “Autocad” 1 .  También se pretende mostrar a que se debió el avance industrial al punto de revolución creativa de este aspecto.

AUTOCAD Y SU SURGIMIENTO 5 6 7 8 9 1 . EPOCA GRIEGA 4. DISEÑO INDUSTRIAL 6.CONTENIDO PAG 1. HISTORIA DEL DIBUJO 4 4 2. DESCUBRIMIENTO DE FIGURAS GEOMETRICAS 3. DIBUJO EN EL SIGLO XX 7. EVOLUCION DEL DIBUJO EN 1700 5.

La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la técnica. No existía la imprenta. Inicialmente.HISTORIA DEL DIBUJO Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación. Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura. Desde estos tiempos. que luego se convirtió en símbolos usados en la escritura actual. en el siglo III a. que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí. En los tiempos antiguos no había tipografía. prácticamente todo el mundo era iletrado. filosóficas o abstractas graficas. 1 . Las personas aprendían escuchando en sus días. se escribían como los había asequibles al público en general. Todos podían entender un cuadro. ni libros. tratamiento que estableció una norma a seguir durante muchos siglos: la geometría euclidiana descrita en “Los Elementos”. pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos. áreas y volúmenes. y por tanto. covachas y el interior de cuevas. un lenguaje gráfico. No queda rastro alguno de estos primeros dibujos. En el Antiguo Egipto estaba muy desarrollada. C. muy remotos se ha usado un lenguaje universal. El artista no era simplemente un artista en este sentido. Los libros se escribían a mano en papiro o en pergamino y no eran superiores. configuró la geometría en forma axiomática. el hombre se valió de dibujos para representar su diseño de los objetos por fabricar o construir. cuadros o dibujos en los lugares públicos. Estrabón y Diodoro Sículo. atendiendo a su propósito: La Artístico y Técnico. DESCUBRIMIENTO DE FIGURAS GEOMÉTRICAS La geometría es una de las más antiguas ciencias. por medio de figuras de tamaño reducido. El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas. Desde el comienzo de los tiempos. y mirando esculturas. ubicados en (abrigos) rocosos. un medio de expresión y de comunicación. Euclides. no había periódicos. porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos relativamente precisos. Desde los comienzos de la historia registrada. era un maestro o un filósofo. los artistas utilizaron dibujos para expresar ideas estéticas. según los textos de Heródoto. y éstos eran la fuente principal de información. constituía un cuerpo de conocimientos prácticos en relación con las longitudes.

tratando de determinar las posiciones de estrellas y planetas en la esfera celeste. La geometría se enriquece con el estudio de la estructura intrínseca de los entes geométricos que analizan Euler y Gauss. donde las figuras geométricas.El estudio de la astronomía y la cartografía. con funciones y ecuaciones. que condujo a la creación de la topología y la geometría diferencial. sirvió como importante fuente de resolución de problemas geométricos durante más de un milenio. marcando una nueva etapa. podrían ser representadas analíticamente. René Descartes desarrolló simultáneamente el álgebra y la geometría. 1 . tales como las curvas planas. es decir.

los propileos. ni a convencionalismos. los estadios. Estas son: - ← . el ritmo. - ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. los templos como exponentes principales. El escultor tiene libertad de expresión. por ello. El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Su tema central gira en torno a la figura humana. la perfección de los rasgos. el movimiento y la expresión de la divinidad.. sin embargo. las acrópolis. brindó a los artistas sus mejores modelos. los teatros. las ágoras y los monumentos funerarios. Pero en este pequeño país nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental. proporcionalidad. con características propias en cada una de ellas. la ciencia y el arte de los griegos. Se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad. es una pequeña península situada al sureste de Europa. Se destacan por orden jerárquico. en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. desarrollaron una gran perfección en el dibujo.ESCULTURA: La escultura griega no está sujeta ni a reglas 1 . por expresar armonía y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo. también emplearon la piedra. los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cerámica. El sistema de construcción utilizado fue el adintelado. luego. el cual pulían de forma cuidadosa. El atletismo. Jónico y Corintio. la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas. tan cultivado por estos pueblos. los gimnasios y las palestras. la escultura y la arquitectura. equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana. así.ÉPOCA GRIEGA Floreció entre los siglos VII y II antes de C. Se caracteriza por su idealismo estético. de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofía. La sencillez. MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mármol. Grecia. La escultura griega pasa por 3 períodos épocas o fases evolutivas. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. toda ella busca y logra la perfección humana. por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza física.

Parrasio y Apeles. al inicio estas figuras eran de tipo hierático. Apolodoro de Atenas. CERÁMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y más variada expresión en lo que a decorado y pintura se refiere. etc. Los escultores logran la perfección de sus técnicas. ambos estilos tenían características propias. los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida). El retrato pasa a un primer plano. desde el amarillo hasta - 1 . La escultura adquiere caracteres de monumentalidad. así como las mejores piezas escultóricas. las tonalidades del barro. se caracteriza por tener formas variadas y originales. entre las más importantes: las Escuela de Pérgamo. sin embargo. Pero su obra se ha perdido casi toda.  Clásica: esta época significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones artísticas y literarias. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. dominando lo pintoresco. sin movimiento. Agatarco de Samos. donde se destacan Scopas. demostrando una gran capacidad de realización. y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cómo era aquella pintura. perfeccionándolos. Zeuxis. Son de esta época: El Kouros de Anavyssos (atleta). predominan los elementos geométricos dispuestos en franjas. pero luego surgieron ideas de movimiento. Esta variedad nos da una muy completa evolución de su cultura. En este período surgen diferentes escuelas. en donde se observa la magnificencia de la figura humana. y el estilo Bello. Esta época tiene 2 períodos: el estilo Sublime. las obras de esta época toma modelos de las anteriores. lo episódico. la de Rodas y la de Alejandría. Fidias y Polícleto. Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un estilo y una técnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina. - PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos. Praxiteles y Lisipo.  Helenísta: esta época corresponde al fin del arte griego. en el que se destacan escultores como Mirón. la cabeza del caballero Rampios. si es de conocimiento la maestría que se manifestaba en los increíbles efectos de realismo que sabían producir por descripciones de algunas pinturas. lo grotesco. entra la figura del niño como tema. etc. Con un estilo y técnicas propias. Se destacan: Polignoto.

se encuentran los dibujos anatómicos y científicos de Leonardo da Vinci y los dibujos de figuras de Miguel Ángel y de Rafael. parejos a los surrealistas. impulsaron el desarrollo del arte del dibujo. Entre los artistas franceses del siglo XVIII. punta de plata y pluma. como obras de arte independientes. el redescubrimiento humanista del clasicismo grecorromano. Diseño industrial 1 . en contraste con el apacible orden arquitectónico de algunos estudios a pluma y aguada del francés Nicolas Poussln. presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras. típicos del estilo rococó. Entre los dibujos italianos más sobresalientes. y los dibujos de líneas y aguadas. Antoine Watteau y Jean-Honoré Fragonard realizaron dibujos a pincel y aguada. en los que el español Francisco de Goya satirizaba la guerra y la injusticia. realizadas con gran fuerza a tiza y carboncillo. Ya sea Como estudios preparatorios para pinturas o esculturas o. Los dibujos de Tintoretto y de los manieristas Jacopo da Pontormo y El Greco son más expresivos desde el punto de vista personal.el gris castaño. realizados a tiza. ahora. mientras que Pierre Paul Prud'hon dio un enfoque neoclásico a sus estudios de figuras. Los del artista flamenco El Bosco nos resultan. Un realismo perspicaz caracteriza los dibujos del flamenco Pieter Brueghel el Viejo y de los alemanes Alberto Durero y Hans Holbein el Joven. la invención de la imprenta y la gran variedad de papeles y de utensilios disponibles. Aún es más fuerte el contraste estilístico entre los dibujos discretos y realistas de temas cotidianos realizados por Jean Baptlste Simeon Chardin. pluma y aguada de Rembrandt y los retratos a tiza y a clarión del flamenco Petrus Paulus Rubens. como denotan las obras a pincel. predominan formas animales y humanas. barrocos y del siglo XVIII Durante el renacimiento. Evolución del dibujo en 1700 Dibujos renacentistas. por primera vez en Occidente. Los dibujos del siglo XVII tienden a expresar un dramatismo y una energía de corte barrocos. las obras maestras del dibujo de los artistas renacentistas revelan comprensión de las formas naturales y su idealización.

la ciencia y tecnología de los materiales. como la devolución de un producto por defectos de seguridad. La producción en serie exige que los productos tengan un elevado volumen de ventas. un producto debe atraer a un número de personas suficientemente amplio (un grupo de mercado). Pero la tecnología debe formalizarse en productos comerciales: el diseño industrial. equipos deportivos (yates. Incluso pueden estimular necesidades y deseos no percibidos. material técnico (cámaras fotográficas o reproductores de discos compactos). disciplina que trata de la concepción formal de los productos manufacturados. ropa especializada o raquetas). Aplicaciones del diseño industrial: Tanto las nuevas tecnologías como las ya establecidas proporcionan numerosas oportunidades para responder a las necesidades y deseos de las personas y reevaluarlos. el ahorro financiero. trabajan junto a otros especialistas para desarrollar productos como electrodomésticos y mobiliarios. el empaquetado y la ergonomía. además de desempeñar otras funciones más orientadas hacia el fabricante. se ocupa de proyectar los objetos que se pueden fabricar a través de un proceso industrial. No es frecuente Que se pida a un diseñador industrial Que invente un producto nuevo. desde su doble capacidad expresiva y funcional. A los industriales les compensa invertir en un desarrollo cuidadoso del producto antes de lanzarlo a un mercado determinado. por lo que tiene que tener atributos y ventajas sobre el artículo de la competencia con el fin de inducir a su compra. A los diseñadores de productos con experiencia se les pide con frecuencia que actúen como intérpretes de la cultura contemporánea. y está muy vinculado a la fabricación. El diseño industrial es un aspecto del desarrollo de productos. Todo el proceso de desarrollo de productos es cada vez más multidisciplinar. El diseño industrial es una actividad que Incluye una amplia gama de procesos creativos y sistemáticos. el marketing. o un volumen de ventas muy bajo. o el prestigio asociado a la propiedad.Diseño industrial. para ello. equipos de 1 . Por lo general. Descuidar esta fase previa puede provocar fracasos muy costosos. Entre estas ventajas pueden estar el ahorro de tiempo y energía en una tarea determinada. de su eficiencia funcional y de la adecuación productiva y comercial. una mayor seguridad para el usuario en comparación con otros modelos. En consecuencia. debe ocuparse del aspecto estético.

que constituye un punto de partida histórico más apropiado. el fabricante puede confiarle la coordinación de una amplia gama de responsabilidades. empaquetado y explosión de un producto. el diseño. entran dentro del campo del diseñador industrial. En cualquier reunión de diseñadores industriales podrían escucharse opiniones muy diferentes sobre los comienzos de la disciplina. que incluye la búsqueda de formas estéticas 1 . producción. sus influencias y sus prioridades. es más abstracta. y se centra en el papel que desempeñan los seres humanos en una sociedad industrial. En la industria automovilística. ya sea como consultores o como miembros de la plantilla. desarrollo y fabricación de productos de consumo. el diseño de vitrinas. Los programas informáticos o los manuales de instrucciones son un buen ejemplo de productos en los que los diseñadores industriales pueden trabajar junto a informáticos. un diseñador industrial puede limitarse a producir conceptos para la carrocería o el interior. Evolución del diseño industrial: El diseño industrial es un fenómeno vivo y dinámico. diseñadores gráficos y expertos en economía para desarrollar instrucciones y programas claros. Un signo de la importancia de esta disciplina es Que numerosos fabricantes desean contratar a diseñadores industriales dentro de sus equipos. así corno su empaquetado. Sin embargo. por ejemplo. que constituyen la interacción entre usuarios y productos. En otros ámbitos. También pueden estar involucrados en ciertos campos de la decoración de interiores (por ejemplo. desde 1945 ha habido una tendencia a la especialización. mientras Que el proyecto de la caja de cambios de un automóvil o el desarrollo de piezas de aviones pertenecen al ámbito de la ingeniería.investigación (para mediciones y análisis técnicos) o vehículos (trenes. La profesión de diseñador industrial es reciente. Una de ellas parte de la mercadotecnia y la explotación del diseño industrial para aumentar las ventas de un producto y el volumen de operaciones de una empresa. escaparates y exposiciones). hay dos raíces que nadie discute. lógicos y fáciles de usar. Sin embargo. Los diseñadores industriales se ocupan cada vez más de la interacción entre las personas y las cosas y de la interacción entre distintas disciplinas. Por ejemplo. entre las que pueden figurar el diseño. Cuanto más directo es el contacto de un producto con sus usuarios. mayores oportunidades tiene el diseño Industrial de intervenir. sin embargo. automóviles o bicicletas). sobre todo en pequeñas empresas. La otra.

El dibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos. y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico. También se conoce con el nombre de “diseño en comunicación visual”. el diseño editorial. producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan. el diseño de identidad corporativa. programar. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas. hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico. entre otros. vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. económicos. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano. y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación. factores sociales. el diseño web. el diseño de envase. en una era tecnológica que avanza a gran velocidad. Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información. ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. el diseño tipográfico. DIBUJO EN EL SIGLO XX El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir. debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica. la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts). proyectar y realizar comunicaciones visuales.apropiadas. Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario. las señales y el llamado diseño multimedia. estableciendo la 1 . la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca. Entre 1891 y 1896. Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. la cartelera. estéticos y tecnológic os. culturales. y no solo los impresos.

ya que permitió el acceso al diseño asistido por computadora. desarrollado en los laboratorios de General Motors con equipo IBM a principios de los años 70’s. se trataba de sistemas cuyo costo escapaba a las posibilidades de empresas de menor envergadura y que tenían alcances realmente limitados.sino que se les alimentaba con todos los parámetros de un dibujo (coordenadas. ha ido añadiendo funciones y características a este programa hasta convertirlo en un sofisticado y completo entorno de dibujo y 1 . principios de los 70’s. Año tras año Autodesk. sobre todo en la industria aeronáutica y automotriz. era la de presentar distintas vistas del dibujo y la generación de los planos con métodos fotográficos. pues habían sido diseñadas explícitamente para esto. tras el surgimiento de las computadoras IBM-PC dos años antes. como mandar un correo electrónico o escribir un documento. entonces debía cambiar los parámetros del dibujo e incluso las ecuaciones de geometría correspondientes. cuando algunas grandes empresas comenzaron a utilizar computadoras para el diseño de piezas mecánicas. a pesar de tener funciones muy limitadas. Obviamente. Se trata de un concepto que surgió a fines de los años 60’s. se presentó el antecesor de Autocad. El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos.separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes. sin inversiones importantes. Se trataba de sistemas que ahora podríamos calificar de arcaicos. ángulos. Sobra decir que estas computadoras no podían realizar otras tareas. etcétera) y la computadora generaba el dibujo correspondiente. pues en realidad no se dibujaba directamente en pantalla con ellos – como en su momento lo haremos en Autocad. Una de sus pocas ventajas. significó un cambio importante en el uso de sistemas CAD. la empresa creadora de Autocad. En 1982. llamado MicroCAD el cual. especialmente medievales. Un ejemplo de este tipo de equipo era la DAC-1 (Design Augmented by Computers). SURGIMIENTO DEL AUTOCAD Antes de hablar de Autocad tenemos necesariamente que referirnos a las siglas CAD. Si el ingeniero de diseño deseaba realizar un cambio. que en castellano significan “Diseño Asistido por Computadora” (“Computer Aided Design”). distancias. a un gran número de empresas y usuarios particulares.

Entonces podríamos decir que Autocad es un programa para el dibujo de precisión y para facilitar dicho tipo de dibujo.diseño que lo mismo puede utilizarse para realizar un plano arquitectónico de una casa-habitación mas o menos simple. pero también con exactitud. Incluso cabe decir que una vez hecho un diseño en Autocad. ofrece herramientas que permiten trabajar con sencillez. con coordenadas y con parámetros tales como la longitud de una línea o el radio de un círculo. como la del diseño automotriz. En el prólogo mencionábamos que Autocad es el programa favorito de industrias completas. es posible utilizar otros programas para someter dichos diseños a simulaciones de pruebas de uso por computadora para ver su desempeño en función de los posibles materiales de fabricación. 1 . como la de la construcción y diversas ramas de la ingeniería. hasta dibujar con él un modelo tridimensional de una maquinaria compleja.

CONCLUSIONES Las conclusiones alcanzadas al respecto son el poder destacar el arduo trabajo hecho por los personajes precursores del diseño pues entre todos aportaron un punto a favor de lo que hoy gracias se ha obtenido en esta industria y área de manufactura. Como se denota la evolución del diseño al transcurrir de los años. y la importancia del conocer todo acerca del diseño industrial como una área la cual integra diversas ramas o campos para la producción en el que se constata que todas conllevan a un mismo fin común generar ideas y entre todas generar un resultado final un producto de calidad. finesa y apreciado por el público en general. 1 .

portalplanetasedna.wikipedia.aulaclic.htm 1 .es/autocad2008/t_1_1.ar/historia_arte.lukor.htm http://es.com.org/wiki/Dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico http://www.com/literatura/dibujo-y-diseno.htm http://www.BIBLIOGRAFIA http://www.