UNIVERSIDAD DEL ATLANTICO FACULTAD DE INGENIERIA

TRABAJO DE DIBUJO BASICO

PRESENTADO POR: CARLOS ANDRES TERAN PAJARO JUAN DAVID VELASQUEZ LUIS CARLOS BOBADILLA BARRETO

PRESENTADO A: ERIC VIANA BUENDIA

GRUPO: 15

BARRANQUILLA- ATLANTICO

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las cuales han contribuido al bienestar y comodidad de las personas. 1 .INTRODUCCION Introducción al aérea del diseño industrial. de modo especifico para este caso a una de sus ramas de clasificación el “diseño grafico”. Esta área ha tenido una larga trascendencia histórica. El diseño industrial tiene su base o fundamento en la manufactura de productos hasta que llega a un punto aceptación por parte del consumidor. científicas y comerciales en ciertas épocas de la historia. la cual ha tenido influencias de ciertos personajes y ciertas culturas de la humanidad las cuales dejaron un gran legado desde el cual se ha ido avanzando y produciendo nuevas ideas para uso del diseño en el mercado. la cual ha sido herramienta principal y fundamento de las manifestaciones artísticas.

generar una  Mostrar también cual ha sido el origen y motivo de la creación de una de las herramientas más usadas por los diseñadores el “Autocad” 1 .OBJETIVOS  Se toma como objetivo principal el mostrar la trascendencia histórica del diseño y los métodos usados para la adaptación desde los métodos rudimentarios hasta los métodos actuales los cuales han sido potencializados por medio del uso de la tecnología.  También se pretende mostrar a que se debió el avance industrial al punto de revolución creativa de este aspecto.

HISTORIA DEL DIBUJO 4 4 2. EPOCA GRIEGA 4. DESCUBRIMIENTO DE FIGURAS GEOMETRICAS 3. DIBUJO EN EL SIGLO XX 7. AUTOCAD Y SU SURGIMIENTO 5 6 7 8 9 1 . DISEÑO INDUSTRIAL 6.CONTENIDO PAG 1. EVOLUCION DEL DIBUJO EN 1700 5.

no había periódicos. según los textos de Heródoto. en el siglo III a. En el Antiguo Egipto estaba muy desarrollada. Desde el comienzo de los tiempos. Inicialmente.HISTORIA DEL DIBUJO Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación. No existía la imprenta. Euclides. En los tiempos antiguos no había tipografía. atendiendo a su propósito: La Artístico y Técnico. y éstos eran la fuente principal de información. y por tanto. y mirando esculturas. Estrabón y Diodoro Sículo. prácticamente todo el mundo era iletrado. porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos relativamente precisos. tratamiento que estableció una norma a seguir durante muchos siglos: la geometría euclidiana descrita en “Los Elementos”. C. El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas. El artista no era simplemente un artista en este sentido. covachas y el interior de cuevas. Los libros se escribían a mano en papiro o en pergamino y no eran superiores. el hombre se valió de dibujos para representar su diseño de los objetos por fabricar o construir. por medio de figuras de tamaño reducido. muy remotos se ha usado un lenguaje universal. ni libros. Todos podían entender un cuadro. que luego se convirtió en símbolos usados en la escritura actual. un lenguaje gráfico. filosóficas o abstractas graficas. que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí. Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura. era un maestro o un filósofo. los artistas utilizaron dibujos para expresar ideas estéticas. constituía un cuerpo de conocimientos prácticos en relación con las longitudes. La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la técnica. configuró la geometría en forma axiomática. un medio de expresión y de comunicación. pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos. cuadros o dibujos en los lugares públicos. 1 . ubicados en (abrigos) rocosos. áreas y volúmenes. Desde estos tiempos. DESCUBRIMIENTO DE FIGURAS GEOMÉTRICAS La geometría es una de las más antiguas ciencias. Las personas aprendían escuchando en sus días. Desde los comienzos de la historia registrada. se escribían como los había asequibles al público en general. No queda rastro alguno de estos primeros dibujos.

1 .El estudio de la astronomía y la cartografía. es decir. tratando de determinar las posiciones de estrellas y planetas en la esfera celeste. marcando una nueva etapa. sirvió como importante fuente de resolución de problemas geométricos durante más de un milenio. René Descartes desarrolló simultáneamente el álgebra y la geometría. que condujo a la creación de la topología y la geometría diferencial. La geometría se enriquece con el estudio de la estructura intrínseca de los entes geométricos que analizan Euler y Gauss. con funciones y ecuaciones. donde las figuras geométricas. podrían ser representadas analíticamente. tales como las curvas planas.

los estadios. luego. por ello. El atletismo. El sistema de construcción utilizado fue el adintelado.ESCULTURA: La escultura griega no está sujeta ni a reglas 1 . las ágoras y los monumentos funerarios. así. los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cerámica. Su tema central gira en torno a la figura humana. Se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad. en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mármol. la ciencia y el arte de los griegos. los gimnasios y las palestras. tan cultivado por estos pueblos. es una pequeña península situada al sureste de Europa. proporcionalidad. La sencillez.. con características propias en cada una de ellas. El escultor tiene libertad de expresión. la perfección de los rasgos. la escultura y la arquitectura.ÉPOCA GRIEGA Floreció entre los siglos VII y II antes de C. brindó a los artistas sus mejores modelos. equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana. por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza física. toda ella busca y logra la perfección humana. Se destacan por orden jerárquico. los propileos. Pero en este pequeño país nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental. Estas son: - ← . también emplearon la piedra. las acrópolis. La escultura griega pasa por 3 períodos épocas o fases evolutivas. el movimiento y la expresión de la divinidad. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. Grecia. Se caracteriza por su idealismo estético. los teatros. ni a convencionalismos. los templos como exponentes principales. El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofía. sin embargo. la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas. - ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. Jónico y Corintio. el ritmo. desarrollaron una gran perfección en el dibujo. el cual pulían de forma cuidadosa. por expresar armonía y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo.

Zeuxis.  Helenísta: esta época corresponde al fin del arte griego. lo episódico. lo grotesco. donde se destacan Scopas. perfeccionándolos. Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un estilo y una técnica propios. entre las más importantes: las Escuela de Pérgamo. dominando lo pintoresco. la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida). en donde se observa la magnificencia de la figura humana. Son de esta época: El Kouros de Anavyssos (atleta).  Clásica: esta época significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones artísticas y literarias. etc. Parrasio y Apeles. los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cómo era aquella pintura. ambos estilos tenían características propias. se caracteriza por tener formas variadas y originales. Apolodoro de Atenas. si es de conocimiento la maestría que se manifestaba en los increíbles efectos de realismo que sabían producir por descripciones de algunas pinturas. predominan los elementos geométricos dispuestos en franjas. El retrato pasa a un primer plano. sin embargo. pero luego surgieron ideas de movimiento. Con un estilo y técnicas propias. Se destacan: Polignoto. entra la figura del niño como tema. así como las mejores piezas escultóricas. la de Rodas y la de Alejandría. Fidias y Polícleto. demostrando una gran capacidad de realización. Los escultores logran la perfección de sus técnicas. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. - PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos. la cabeza del caballero Rampios. En este período surgen diferentes escuelas. Agatarco de Samos. en el que se destacan escultores como Mirón. desde el amarillo hasta - 1 . las obras de esta época toma modelos de las anteriores. Pero su obra se ha perdido casi toda. las tonalidades del barro. Praxiteles y Lisipo. CERÁMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y más variada expresión en lo que a decorado y pintura se refiere. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad. sin movimiento. etc. al inicio estas figuras eran de tipo hierático. Esta época tiene 2 períodos: el estilo Sublime. Esta variedad nos da una muy completa evolución de su cultura. y el estilo Bello. En ella aparece la figura femenina y masculina.

en contraste con el apacible orden arquitectónico de algunos estudios a pluma y aguada del francés Nicolas Poussln. en los que el español Francisco de Goya satirizaba la guerra y la injusticia. Los dibujos de Tintoretto y de los manieristas Jacopo da Pontormo y El Greco son más expresivos desde el punto de vista personal. Los dibujos del siglo XVII tienden a expresar un dramatismo y una energía de corte barrocos. barrocos y del siglo XVIII Durante el renacimiento. Entre los dibujos italianos más sobresalientes. predominan formas animales y humanas. Entre los artistas franceses del siglo XVIII. y los dibujos de líneas y aguadas. el redescubrimiento humanista del clasicismo grecorromano. pluma y aguada de Rembrandt y los retratos a tiza y a clarión del flamenco Petrus Paulus Rubens. la invención de la imprenta y la gran variedad de papeles y de utensilios disponibles.el gris castaño. Un realismo perspicaz caracteriza los dibujos del flamenco Pieter Brueghel el Viejo y de los alemanes Alberto Durero y Hans Holbein el Joven. las obras maestras del dibujo de los artistas renacentistas revelan comprensión de las formas naturales y su idealización. impulsaron el desarrollo del arte del dibujo. Los del artista flamenco El Bosco nos resultan. punta de plata y pluma. Evolución del dibujo en 1700 Dibujos renacentistas. típicos del estilo rococó. Antoine Watteau y Jean-Honoré Fragonard realizaron dibujos a pincel y aguada. se encuentran los dibujos anatómicos y científicos de Leonardo da Vinci y los dibujos de figuras de Miguel Ángel y de Rafael. parejos a los surrealistas. realizadas con gran fuerza a tiza y carboncillo. Aún es más fuerte el contraste estilístico entre los dibujos discretos y realistas de temas cotidianos realizados por Jean Baptlste Simeon Chardin. realizados a tiza. como denotan las obras a pincel. Diseño industrial 1 . presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras. mientras que Pierre Paul Prud'hon dio un enfoque neoclásico a sus estudios de figuras. ahora. por primera vez en Occidente. Ya sea Como estudios preparatorios para pinturas o esculturas o. como obras de arte independientes.

El diseño industrial es una actividad que Incluye una amplia gama de procesos creativos y sistemáticos. una mayor seguridad para el usuario en comparación con otros modelos. para ello. equipos de 1 .Diseño industrial. Por lo general. Pero la tecnología debe formalizarse en productos comerciales: el diseño industrial. además de desempeñar otras funciones más orientadas hacia el fabricante. No es frecuente Que se pida a un diseñador industrial Que invente un producto nuevo. material técnico (cámaras fotográficas o reproductores de discos compactos). el marketing. un producto debe atraer a un número de personas suficientemente amplio (un grupo de mercado). y está muy vinculado a la fabricación. En consecuencia. El diseño industrial es un aspecto del desarrollo de productos. Aplicaciones del diseño industrial: Tanto las nuevas tecnologías como las ya establecidas proporcionan numerosas oportunidades para responder a las necesidades y deseos de las personas y reevaluarlos. o un volumen de ventas muy bajo. el empaquetado y la ergonomía. Todo el proceso de desarrollo de productos es cada vez más multidisciplinar. equipos deportivos (yates. trabajan junto a otros especialistas para desarrollar productos como electrodomésticos y mobiliarios. de su eficiencia funcional y de la adecuación productiva y comercial. A los diseñadores de productos con experiencia se les pide con frecuencia que actúen como intérpretes de la cultura contemporánea. Entre estas ventajas pueden estar el ahorro de tiempo y energía en una tarea determinada. debe ocuparse del aspecto estético. la ciencia y tecnología de los materiales. Incluso pueden estimular necesidades y deseos no percibidos. ropa especializada o raquetas). Descuidar esta fase previa puede provocar fracasos muy costosos. o el prestigio asociado a la propiedad. A los industriales les compensa invertir en un desarrollo cuidadoso del producto antes de lanzarlo a un mercado determinado. el ahorro financiero. por lo que tiene que tener atributos y ventajas sobre el artículo de la competencia con el fin de inducir a su compra. La producción en serie exige que los productos tengan un elevado volumen de ventas. se ocupa de proyectar los objetos que se pueden fabricar a través de un proceso industrial. desde su doble capacidad expresiva y funcional. disciplina que trata de la concepción formal de los productos manufacturados. como la devolución de un producto por defectos de seguridad.

producción. sin embargo. escaparates y exposiciones). sus influencias y sus prioridades. lógicos y fáciles de usar. Por ejemplo. Los programas informáticos o los manuales de instrucciones son un buen ejemplo de productos en los que los diseñadores industriales pueden trabajar junto a informáticos. Evolución del diseño industrial: El diseño industrial es un fenómeno vivo y dinámico. que incluye la búsqueda de formas estéticas 1 . También pueden estar involucrados en ciertos campos de la decoración de interiores (por ejemplo. Sin embargo. el fabricante puede confiarle la coordinación de una amplia gama de responsabilidades. Los diseñadores industriales se ocupan cada vez más de la interacción entre las personas y las cosas y de la interacción entre distintas disciplinas. Cuanto más directo es el contacto de un producto con sus usuarios. automóviles o bicicletas). En otros ámbitos. Un signo de la importancia de esta disciplina es Que numerosos fabricantes desean contratar a diseñadores industriales dentro de sus equipos. Sin embargo. desde 1945 ha habido una tendencia a la especialización. ya sea como consultores o como miembros de la plantilla. por ejemplo. La profesión de diseñador industrial es reciente. La otra.investigación (para mediciones y análisis técnicos) o vehículos (trenes. entran dentro del campo del diseñador industrial. diseñadores gráficos y expertos en economía para desarrollar instrucciones y programas claros. que constituye un punto de partida histórico más apropiado. desarrollo y fabricación de productos de consumo. mientras Que el proyecto de la caja de cambios de un automóvil o el desarrollo de piezas de aviones pertenecen al ámbito de la ingeniería. que constituyen la interacción entre usuarios y productos. así corno su empaquetado. el diseño de vitrinas. Una de ellas parte de la mercadotecnia y la explotación del diseño industrial para aumentar las ventas de un producto y el volumen de operaciones de una empresa. En la industria automovilística. hay dos raíces que nadie discute. y se centra en el papel que desempeñan los seres humanos en una sociedad industrial. sobre todo en pequeñas empresas. un diseñador industrial puede limitarse a producir conceptos para la carrocería o el interior. mayores oportunidades tiene el diseño Industrial de intervenir. empaquetado y explosión de un producto. el diseño. entre las que pueden figurar el diseño. En cualquier reunión de diseñadores industriales podrían escucharse opiniones muy diferentes sobre los comienzos de la disciplina. es más abstracta.

factores sociales. El dibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos. vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. el diseño editorial. proyectar y realizar comunicaciones visuales. culturales. estableciendo la 1 . el diseño de identidad corporativa. Entre 1891 y 1896. debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica. y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico. particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan. en una era tecnológica que avanza a gran velocidad. Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario. programar. y no solo los impresos. DIBUJO EN EL SIGLO XX El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir. la cartelera. la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts). las señales y el llamado diseño multimedia. la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca. y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación. ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. estéticos y tecnológic os. Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. el diseño de envase. el diseño web. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico. También se conoce con el nombre de “diseño en comunicación visual”. Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. económicos. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano. Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información. el diseño tipográfico. entre otros. hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación.apropiadas.

separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes. distancias. sin inversiones importantes.sino que se les alimentaba con todos los parámetros de un dibujo (coordenadas. tras el surgimiento de las computadoras IBM-PC dos años antes. Un ejemplo de este tipo de equipo era la DAC-1 (Design Augmented by Computers). SURGIMIENTO DEL AUTOCAD Antes de hablar de Autocad tenemos necesariamente que referirnos a las siglas CAD. Sobra decir que estas computadoras no podían realizar otras tareas. ha ido añadiendo funciones y características a este programa hasta convertirlo en un sofisticado y completo entorno de dibujo y 1 . como mandar un correo electrónico o escribir un documento. desarrollado en los laboratorios de General Motors con equipo IBM a principios de los años 70’s. pues en realidad no se dibujaba directamente en pantalla con ellos – como en su momento lo haremos en Autocad. la empresa creadora de Autocad. entonces debía cambiar los parámetros del dibujo e incluso las ecuaciones de geometría correspondientes. cuando algunas grandes empresas comenzaron a utilizar computadoras para el diseño de piezas mecánicas. ángulos. se trataba de sistemas cuyo costo escapaba a las posibilidades de empresas de menor envergadura y que tenían alcances realmente limitados. a un gran número de empresas y usuarios particulares. Año tras año Autodesk. llamado MicroCAD el cual. se presentó el antecesor de Autocad. que en castellano significan “Diseño Asistido por Computadora” (“Computer Aided Design”). era la de presentar distintas vistas del dibujo y la generación de los planos con métodos fotográficos. Obviamente. sobre todo en la industria aeronáutica y automotriz. significó un cambio importante en el uso de sistemas CAD. especialmente medievales. Si el ingeniero de diseño deseaba realizar un cambio. En 1982. principios de los 70’s. Se trataba de sistemas que ahora podríamos calificar de arcaicos. etcétera) y la computadora generaba el dibujo correspondiente. El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos. pues habían sido diseñadas explícitamente para esto. Una de sus pocas ventajas. Se trata de un concepto que surgió a fines de los años 60’s. a pesar de tener funciones muy limitadas. ya que permitió el acceso al diseño asistido por computadora.

pero también con exactitud. con coordenadas y con parámetros tales como la longitud de una línea o el radio de un círculo. Entonces podríamos decir que Autocad es un programa para el dibujo de precisión y para facilitar dicho tipo de dibujo. Incluso cabe decir que una vez hecho un diseño en Autocad. 1 . como la de la construcción y diversas ramas de la ingeniería. ofrece herramientas que permiten trabajar con sencillez. es posible utilizar otros programas para someter dichos diseños a simulaciones de pruebas de uso por computadora para ver su desempeño en función de los posibles materiales de fabricación. como la del diseño automotriz. En el prólogo mencionábamos que Autocad es el programa favorito de industrias completas. hasta dibujar con él un modelo tridimensional de una maquinaria compleja.diseño que lo mismo puede utilizarse para realizar un plano arquitectónico de una casa-habitación mas o menos simple.

1 . Como se denota la evolución del diseño al transcurrir de los años. finesa y apreciado por el público en general.CONCLUSIONES Las conclusiones alcanzadas al respecto son el poder destacar el arduo trabajo hecho por los personajes precursores del diseño pues entre todos aportaron un punto a favor de lo que hoy gracias se ha obtenido en esta industria y área de manufactura. y la importancia del conocer todo acerca del diseño industrial como una área la cual integra diversas ramas o campos para la producción en el que se constata que todas conllevan a un mismo fin común generar ideas y entre todas generar un resultado final un producto de calidad.

wikipedia.com.htm 1 .lukor.htm http://es.es/autocad2008/t_1_1.BIBLIOGRAFIA http://www.portalplanetasedna.org/wiki/Dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico http://www.com/literatura/dibujo-y-diseno.aulaclic.htm http://www.ar/historia_arte.