HISTORIA DEL DIBUJO

TECNICO
ARAM JESUS GONZALEZ THOMAS
10D
 INTRODUCCION
Desde sus orígenes, el hombre ha tratado de
comunicarse mediante grafismos o dibujos . Las
primeras representaciones que conocemos son las
pinturas rupestres, en ellas no solo se intentaba
representar la realidad que le rodeaba, animales ,
astros, al propio ser humano, etc., sino también
sensaciones, como la alegría de las danzas, o la
tensión de las cacerías.
ORIGEN DEL DIBUJO TECNICO
 Las primeras representaciones que conocemos
son las pinturas rupestres, en ellas no solo se
intentaba representar la realidad que le rodeaba,
animales, astros, al propio ser humano, etc., sino
también sensaciones, como la alegría de las
danzas, o la tensión de las cacerías.

 Hoy en día, se está produciendo una confluencia

entre los objetivos del dibujo artístico y técnico.
Esto es consecuencia de la utilización de los
ordenadores en el dibujo técnico, con ellos se
obtienen recreaciones virtuales en 3D, que si bien
representan los objetos en verdadera magnitud y
forma, también conllevan una fuerte carga de
sugerencia para el espectador
 DIBUJO TECNICO
 Un dibujo técnico es una
forma de comunicación
gráfica. Es una forma, sistema
o lenguaje de representación
de objetos, en el marco de
actividades industriales y de
diseño, desde las ideas más
globales del objeto hasta los
más mínimos detalles y
siguiendo unas normas
llamadas normas del dibujo
técnico. El dibujo técnico
describe de forma exacta y
clara, dimensiones, formas,
características y la
construcción del objeto que se
quiere reproducir.
 ORIGEN
 •Época primitiva y antigua
 Aún antes de convertirse en Homo Sapiens, el hombre demostró talento para pintar. Las
denominadas pinturas rupestres encontradas en las paredes de algunas cavernas son
testimonios de ese talento. El hombre primitivo solía pintar figuras de animales o de personas
con extraños atuendos o a grupos de hombres cazando a algún animal, porque tenían la
creencia de que la representación gráfica de la acción le daría suerte en la cacería. Las pinturas
prehistóricas constituyen documentos De incalculable valor, porque de ese modo narró su
historia el hombre que no conocía la escritura.

 Desde su aparición sobre la tierra, el hombre a tenido la necesidad de comunicarse con sus
semejantes basado en dibujos. De esto tenemos vestigios de pinturas y grabados Rupestres en
Altamira España y en las Cavernas de Lascuax, en Francia, además los podemos encontrar
también en diferentes puntos al norte de Europa y en el norte de África. La primera prueba
escrita de la aplicación del Dibujo Técnico tuvo lugar en el año 30 a.C., cuando el arquitecto
Romano Vitruvius escribió un tratado sobre arquitectura en el que dice, “El arquitecto debe ser
diestro con el lápiz y tener conocimiento del dibujo, de manera que pueda preparar con
facilidad y rapidez los dibujos que se requieran para mostrar la apariencia de la obra que se
proponga construir”. Luego continúa discutiendo el uso de la regla y de los compases para las
construcciones geométricas, para el trazado de la planta y la elevación de un edificio y para
dibujar perspectivas.
 EPOCA CLASICA Y EDAD MEDIA

 Al alcanzar la civilización las imágenes y dibujos se

transformaban en símbolos abstractos así del arte de la
imagen, nació el arte de la escritura. Los dibujos siguen
siendo unos de los principales apoyos pues ya no se
construyen pirámides sino palacios, coliseos y templos
calculando desniveles y cimentaciones, como Hipodamo
de Mileto, en Grecia introduce el trazado en cuadricula,
así como los Romanos el Trazo del Arco.
 Donde manifiestan sus costumbres en vasijas, ánforas y
cerámicas, dibujadas en diferentes formas, caladas,
pintadas, así como relieves. Aún en la Edad Media, el
dibujo deja huellas en sarcófagos, criptas, cúpulas y
pergaminos religiosos, usando en esta época el trazo en
Isométrico para la construcción. El arte de la Edad Media
es esencialmente religioso, aunque haya producido obras
maestras de carácter profano.
 EPOCA DE RENACIMIENTO

 El Renacimiento comenzó como un movimiento orientado por artistas e

intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las artes
donde los asuntos representados, desde el punto de vista ético y estético se
liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no
era un servicio anónimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en
alabanza a la belleza; así, se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la
pintura.

 Entre los representantes más significativos del Renacimiento, podemos destacar

por sus majestuosas obras pictóricas a Sandro Botticeli, Miguel Ángel Buonarroti,
Durero, Tintoretto, El Greco, Leonardo de Vinci y Rafael Sanzio.
 Es del conocimiento general que Leonardo da Vinci usaba dibujos para transmitir
a los demás sus ideas y diseños para construcciones mecánicas, y muchos de tales
dibujos existen hoy en día. Sin embargo, no está muy claro, si Leonardo hizo
alguna vez dibujos mecánicos en los que aparecieran las vistas ortográficas como
las que se hacen en la actualidad, pero es muy probable que sí.
 EPOCA CONTEMPORANEA

 El dibujo es una actividad que está debajo de casi todas las actividades
humanas. La imagen que nos representamos del mundo es un dibujo que
mentalmente nos hacemos de él para ordenarlo, para ponerle cotas y
entenderlo. La escritura misma está hecha con letras que son dibujos sobre
los soportes que se nos antojen. Los signos convencionales con los que a
diario convivimos en computadoras, señales de tránsito, medios de
comunicación y afines, son también dibujos. Ni hablar de los proyectos de
diseño industrial, arquitectónico o de modas. En todos ellos vive ese acto
voluntario de definición y unión de puntos en el espacio que es el dibujo.
 Hoy Dibujo no es apenas lápiz, tinta o crayones sobre papel; es también el
Mouse de la computadora, la pantalla, la reproducción fotostática de unas
líneas o la traza que deja un dedo sobre la arena; es también la mirada que
escoge lo que quiere ver, la mente que recuerda y que le da a los objetos
«imaginados» un paradigma de contenidos, de relaciones y medidas.
QUIEN ES EL PADRE DEL DIBUJO
 El maestro alemán no identificado del conocido
libro Housebook (denominado a partir de una
serie de dibujos contenidos en un libro
descubierto en el castillo de Wolfegg) y su
contemporáneo Martin Schongauer (1430-1491)
son los primeros referentes del dibujo
EL PADRE DEL DIBUJO TECNICO
 Martin Schongauer (1430-1491)
 DONDE SE UTILIZA EL DIBUJO
TECNICO
 El dibujo técnico engloba trabajos como
bosquejo y/o croquis, esquemas, diagramas,
planos eléctricos y electrónicos,
representaciones de todo tipo de elementos
mecánicos, planos de arquitectura, urbanismo,
etc, resueltos mediante el auxilio de conceptos
geométricos, donde son aplicadas las
matemáticas, la geometría ...
 PORQUE SURGIO
 Surgió con el propósito de proporcionar
información suficiente para facilitar su análisis
ayuda a elaborar su diseño y posibilitar su
futura construcción.Y es usado por un
diseñador de interiores, arquitecto, aparejador,
topógrafo, paisajista, ingeniero industrial,
diseñador de muebles.
 FINALIDAD
 Cabe señalar que la idea de dibujo técnico va a
menudo en oposición a la de dibujo artístico.
Mientras el primero tiene por finalidad manifestar
impresiones o sensaciones personales, influenciadas
por la imaginación y las vivencias individuales, por lo
que resulta eminentemente subjetivo, el dibujo
técnico pretende ser objetivo y representar los objetos
lo mejor posible tal cual son, de forma totalmente
objetiva, a fin de proporcionar a cualquier observador
la información técnica necesaria para su análisis
técnico, ayudando eventualmente a su diseño,
construcción y/o mantenimiento.
 El dibujo es el lenguaje universal, ya que sin mediar palabras es posible transmitir ideas de modo
gráfico que resulten comprensibles para todos. Hay dibujos que son reconocidos dentro de una
cultura, denominados símbolos. Otros ejemplos son los pertenecientes a la señalética, actividad
que se encarga de comunicar parámetros de comportamiento en determinada locación por medio
del lenguaje gráfico.

 Paul Valéry decía que las tres grandes creaciones humanas son el dibujo, la poesía y las
matemáticas.

 Dibujar y pintar
 Dibujar y pintar no significa lo mismo. Por su naturaleza física, el dibujo es un subconjunto de las
manifestaciones artísticas conocidas como pintura, pero no forma parte de la pintura como técnica
de representación. El dibujo es el arte de representar gráficamente objetos sobre una superficie
plana; es base de toda creación plástica y es un medio convencional para expresar la forma de un
objeto mediante líneas o trazos. En la pintura, la estructura de los planos se logra mediante masas
coloreadas.

 Las técnicas de pintar y dibujar pueden ser confundidas, porque las herramientas son en ocasiones
las mismas. Sin embargo la técnica es distinta: pintar involucra la aplicación de pigmentos,
generalmente mediante un pincel, que son esparcidos sobre un lienzo, y el dibujo es la delineación
en una superficie, generalmente papel. En otras palabras, el acto de pintar utiliza la mancha como
recurso comunicativo mientras que el dibujo utiliza la línea.

 El término dibujar también sugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es generalmente

exploratorio, con énfasis principal en la observación, solución de problemas y composición. En
contraste, la pintura tradicional es generalmente la ejecución o acabado del dibujo mediante la
inserción de pigmentos.
IMPORTANCIA DEL DIBUJO TECNICO

 Importancia del dibujo técnico como elemento

de comunicación. ... Es un lenguaje universal
con el cual nos podemos comunicar con otras
personas, sin importar el idioma. Emplea
signos gráficos, regido por normas
internacionales que lo hacen más entendible.
 DONDE SE CREO EL DIBUJO
TECNICO
 EL DIBUJO TÉCNICO EN LA ANTIGÜEDAD.
La primera manifestación del dibujo técnico,
data del año 2450 antes de Cristo, en un dibujo
de construcción que aparece esculpido en la
estatua del rey sumerio Gudea, llamada El
arquitecto, y que se encuentra en el museo del
Louvre de París.
 Desde los inicios de la humanidad, el ser humano ha tenido
la necesidad de plasmar todo lo que le rodeaba, su
naturaleza, su manera de vivir, entre otros. Ellos
encontraron en el dibujo como un medio más entretenido
para dejar registros de sus actividades, que hasta la fecha,
nos ha dado conocimiento de cómo eran estas personas.

 Los primeros dibujos se remonta en el Paleolítico Superior,

aproximadamente hace 35,000 años, cuando el Homo
Sapiens plasmaba sobre las piedras o paredes rocosas de las
cuevas o sobre la piel de animales que cazaban. En el
mundo han encontrado estas pinturas rupestres, que hoy
símbolo del arte desde los inicios de la humanidad.
 LA ERA EGIPCIA

 La cultura egipcia también supo

reconocer el dibujo como una
expresión de arte. Habían pasado
miles de años para que el dibujo
revolucione en esta parte del
mundo. Pasaron una composición
de un elemento, a dibujos más
complejos, que tenían muchos
detalles y donde el color resaltaba
cada representación teológica de
templos y santuarios. Además,
detallaban la figura de los dioses
como una manera de agradecer el
esplendor del imperio egipcio.
 EDAD MEDIA
 Edad Media (S.VIII- S.XV)
 Durante esta etapa, se predominaban
las representaciones vivaces, donde
los dibujos son trazos que resaltan el
detalle. Con la invasión árabe se
introdujo una revolución en el dibujo
y la pintura, pues se crea el papel.
Con la invención china, se facilita
que la ilustración deje de ser una
actividad exclusiva para los monjes,
y ahora es más accesible para todos.
Desde ese momento, ya se manifiesta
el dibujo a color.
 EDAD MEDIA
 Edad Media (S.VIII- S.XV)
 Durante esta etapa, se predominaban las
representaciones vivaces, donde los dibujos son
trazos que resaltan el detalle. Con la invasión
árabe se introdujo una revolución en el dibujo y
la pintura, pues se crea el papel. Con la
invención china, se facilita que la ilustración deje
de ser una actividad exclusiva para los monjes, y
ahora es más accesible para todos. Desde ese
momento, ya se manifiesta el dibujo a color.
 EDAD MODERNA
 Desde los inicios de la humanidad hasta la edad media, el
dibujo ha ido evolucionando, pero ya en inicios del
Renacimiento, y con las nuevas técnicas de Leonard Da
Vinci, el dibujo otra perspectiva, y ya es más especializada.

 Ahora, existen dos tipos de dibujo, el artístico y el técnico.

El primero clasificaba los dibujos para expresar ideas
estéticas, filósofas y abstractas. El segundo es para
representar la tipografía, la arquitectura, edificios, entre
otros. Además, las técnicas hacían uso de medios
tradicionales como la tinta, el grafito, el carbón, el lápiz de
color, acuarela, etc.
 ARTE DIGITAL
 El arte digital
 Ahora, el dibujo ya no sólo se dibuja en hojas de papel, o lienzos,
sino que se convierte en dibujos digitales, es decir, puede ser
plasmados en los dispositivos digitales como computadoras. El
primer pintor neoimpresionista fue Seurat, quien creó una nueva
técnica, que sería a lo que conocemos como píxeles. Él hizo que el
color sea más definido en la era digital.

 En la década de los 90’s, estos dibujos podían editarse en

dispositivos o aparatos digitales, e incluso se podía imprimir miles
de copias. Desde la fecha, ya se puede conocer la ilustración y el
dibujo digital. Además, conocemos las animaciones 3D, que pueden
ser editados en diferentes programas de diseño.