TEMA 8: LA REFLEXIÓN FILOSÓFICA SOBRE EL ARTE

1.EL ARTE

El arte como , sistema simbólico , oscila entre la imitación y la creación . Esto es

aplicable a las artes representativas , como la pintura o la escultura, y a las artes
expresivas, como la poesía o la música.

La imitación que hace el arte no es una mera reproducción mecánica. En ella

interviene la creatividad del artista. Al representar o expresar mediante símbolos
una determinada realidad, el artista la interpreta de un modo peculiar y único.

El arte guarda cierta relación con el lenguaje . Los dos conectan con la realidad sin
limitarse a ofrecer una mera imitación de aquello a lo que remiten. Además, tanto el
lenguaje como el arte son dialógicos pues ponen en contacto al hablante con el oyente,
al escritor con el lector, al artista con quien contempla su obra.

La palabra arte del latín ars, remite a, término griego tekhné, que signi ca “ todo aquello
que es producido por el ser humano y que, por tanto, se diferencia de lo que es fruto
directo de la naturaleza”. Así, originariamente no se distinguía entre los productos que
hoy día consideraríamos artísticos y cualquier otra producción humana.

El giro de nitivo que permitió diferenciar claramente el arte de cualquier otra actividad
productiva se produjo en la época moderna, de la mano de lósofos como Hume y Kant.
La clave estuvo en sus re exiones en torno al gusto estético -entendido como la
capacidad para detectar la belleza- y la experiencia estética - concebida como el
estado emocional en que se encuentra quien contempla de forma desinteresada un
objeto.

2.ARTE Y BELLEZA

El arte , en su sentido actual, es una actividad orientada a la producción de objetos

capaces de suscitar una experiencia estética en quienes tienen sentido del gusto
estético. Consecuentemente, una obra de arte es un objeto creado con la nalidad de
provocar este tipo particular de experiencia en quienes lo contemplan.

La belleza puede ser catalogada como valor estético que se aplica a objetos muy
diversos , ya sean naturaleza o fruto de la creatividad humana. Sin embargo, resulta difícil
determinar en qué consiste la belleza. Estamos completamente convencidos de la
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 existencia de la belleza, pero no alcanzamos a ofrecer una de nición aceptable de ella.
Somos perfectamente capaces de diferenciar la belleza natural de la belleza artística ,
pero no podemos determinar si tiene su origen en cualidades del objeto o en un
sentimiento del sujeto.

3. LAS FUNCIONES DEL ARTE

El arte ha desempeñado cuatro funciones que lo vinculan con otras tantas áreas de la
cultura: pedagógica, moral, política y estética.

- Función Pedagógica: A los largo de la historia , las obras de arte se han empleado
para educar y transmitir conocimiento. En el arte egipcio , griego o Romano ilustraban
acontecimientos relevantes para que los jóvenes aprendieran y recordaran. En la Edad
Media, las catedrales se construyeron para mostrar la grandeza de Dios y se llenaron
de obras de arte cuyo n era transmitir los conocimientos sobre la historia sagrada.

- Función moral: Desde esta perspectiva, el arte sirve para puri car al espectador de
emociones o para realizar crítica social. Nos encontramos con

- a)Puri cación Aristóteles, en el siglo IV a.C., sostenía que el espectador, al nalizar la

representación de la obra , se libera y se puri ca al experimentar las mismas pasiones
que el artista.

- b) Crítica: En lugar de liberar, empuja hacia el compromiso social.

- Función política : Podemos encontrar tres variantes : Evasión , signo de poder y

propaganda política. Evasión - El espectador se evade de la realidad , olvidándose
momentáneamente de sus problemas-. Signo de poder y riqueza - Quienes adquirían
obras de arte lo hacían principalmente para poder exhibir su posición social
privilegiada. Las clases desfavorecidas fueron desposeídas del arte-. Propaganda
política - En la primera primera mitad de, siglo XX, se añadió otro uso propagandístico
del arte: La elaboración de carteles publicitarios.

- Función estética : El artista , cuando ejerce como tal, debe alejarse de

consideraciones éticas, políticas, pedagógicas o comerciales y perseguir únicamente
nes estéticos.

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 3. LA ESTÉTICA COMO DISCIPLINA FILOSÓFICA

La estética es la disciplina encargada de la re exión losó ca en torno a la belleza y el

arte. Su objeto de estudio consiste en determinar qué hace de algo un objeto estético, en
qué nos basamos cuando emitimos un juicio estético, qué la diferencia de otros tipos de
experiencias y qué es una actitud estética.

La experiencia estética es el sentimiento de placer producido por la contemplación de

un objeto estético. La experiencia estética exige la presencia y percepción , y se
compone de re exión y emoción .

- Presencia y percepción : Es necesario que el objeto estético y el sujeto que lo capta

estén presentes , pues no es posible que se produzca este tipo de experiencia a partir
de recuerdos o fantasías . Del mismo modo, el objeto estético debe de ser percibido
como tal por el sujeto que lo contempla.

- Re exión y emoción : La experiencia estética se resuelve en el juicio y el sentimiento .

La obra de arte, cuando es captada como tal, despierta en nosotros emociones y
sentimientos agradables. Pero estas emociones no son inmediatas y espontáneas;
puede que se den de golpe , pero siempre tras una re exión. No podemos olvidar que
la obra de arte es un símbolo o está compuesta por símbolos y, por tanto, debe de ser
interpretada. Podemos encontrar re exiones losó cas en torno a la belleza y al arte
desde el inicio de la losofía :

- Pitagóricos : Estudiaron la in uencia que tienen las proporciones matemáticas en la

armonía musical y concedieron una gran importancia a la música en su explicación del
orden del universo.

- Platón : Para Platón la belleza está por encima del mundo sensible , se relaciona con
la realidad suprasensible ( idea de bien y belleza) La visión dualista que posee Platón
desacreditará a lo sensible frente a lo ideal. La música es una disciplina fundamental
para el formar a los buenos gobernantes.

- Aristóteles : Centró su interés en la poesía y literatura. Su re exión lo condujo a

destacar la función puri cadora del arte.

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 4. El JUICIO ESTÉTICO

La experiencia estética requiere la implicación de la re exión pues la contemplación de

una obra de arte nos conduce siempre a formular un juicio de valor sobre ella. En un
juicio estético atribuimos a un objeto una cualidad estética, principalmente la cualidad de
la belleza.

Según Kant, lo bello no es una propiedad objetiva de las cosas, sino algo que nace de la
relación entre el objeto contemplado y nuestro sentimiento de placer. A pesar de este
carácter subjetivo del juicio estético, Kant sostiene que es un juicio universal.

5.ARTE Y FILOSOFÍA

La losofía en el conjunto de saberes, experiencias y actividades humanas es necesario

dedicar unas palabras a la relación entre la losofía y el arte. Si nos dejamos llevar por la
primera impresión, cabría pensar que no guardan ninguna relación entre sí y que
pertenecen a espacios distintos del ser humano. A n de cuentas no es habitual que los
lósofos se dediquen a crear obras de arte ni que los artistas escriban obras losó cas.

Tal y como hemos presentado la losofía hasta aquí, ha quedado bien clara su pretensión
racional, conceptual y argumentativa. Cabe decir que si la losofía aspira a la sabiduría o
al conocimiento de la verdad, el valor anhelado por el arte es la belleza. El lenguaje
conceptual de la losofía se ve sustituido por un lenguaje estético en el terreno del arte,
donde las diferentes posibilidades expresivas y su efecto sobre el receptor de la obra
tienen una mayor importancia. Como tendencia general, la losofía investiga en el
contenido, mientras que el arte se recrea en la forma.

6.CUANDO EL ARTE FILOSOFA Y LA FILOSOFÍA SE HACE ARTE

La relación entre el arte y la belleza que hemos comentado antes se rompe precisamente
con el arte contemporáneo a partir de las vanguardias de comienzos del siglo XX.
Entonces prolifera una nueva visión del arte que lo emparenta directamente con la
losofía: el llamado arte conceptual o el arte crítico pretenden desligarse del imperativo
de la belleza y realzar la idea que quieren transmitir.

En consecuencia no es difícil encontrar autores y momentos históricos en que losofía y

arte convergen hasta formar casi una misma realidad. Los lósofos románticos alemanes
(como Schiller o Schelling) pensaban que el arte era la vía de salvación de la humanidad y
no han faltado otros que han señalado a la poesía como una creación más profunda y
honda que la propia losofía. Y aunque antes destacábamos la importancia del arte como
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expresión del artista, no hemos de olvidar que éste incorpora ideas, técnicas y
valoraciones en su obra. Pensar arte y losofía como dos dedicaciones humanas
completamente separadas es tan errado como confundirlas. Por eso conviene tener la
sensibilidad bien despierta, para saber detectar en qué momentos el lósofo se entrega a
la belleza y el artista esconde alguna idea dentro de su obra.

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 TEXTOS

TEMA 7: La re exión losó ca sobre el Arte

El círculo de la humanidad

Las característica sobresaliente y distintiva del hombre no es una naturaleza metafísica o

física sino su obra. Es esta obra, el sistema de las actividades humanas , lo que de ne y
determina el círculo de la humanidad. El lenguaje , el mito, la religión, la ciencia y la
historia son otros tantos constituyentes, los diversos sectores de este círculo . Una
losofía del hombre sería, por lo tanto, una losofía que nos proporcionara la visión de la
estructura fundamental de cada una de estas actividades humanas y que , al mismo
tiempo , nos permitiera entenderlas como todo un orgánico .

( Ernst Cassier , Antropología losó ca)

(Platón )

La tragedia «despierta, pues, alimenta y forti ca la parte mala del alma; y arruina la
razón» (604-605).
Las pasiones, las manifestaciones patéticas de las mismas, todo ello al verlo
representado; lo seguimos con simpatía, no nos avergonzamos de nuestras
lágrimas porque por dolor ajeno, y entre tanto «aquellos sentimientos ajenos van
pasando necesariamente a nuestros corazones». Análogamente con lo cómico. «La
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imitación poética riega y alimenta las pasiones agradables o penosas del alma
cuando lo que convendría es desecarlas» (808).

Al mismo tiempo que se prohibe a toda clase de artistas «imitar el vicio, la

intemperancia, la bajeza, la indecencia, es preciso buscar a los artistas dotados
para seguir el rastro de lo que naturalmente es bello y agraciado, a n de que los
jóvenes, como los habitantes de un país sano, reciban provecho de todo, y que de
cualquier lado que los e uvios de obras bellas impresionen sus ojos y sus oídos, los
reciban como una brisa que lleva la salud de las comarcas saludables y los dispone
insensiblemente desde la infancia a amar y a imitar lo bello y establecer entre ellos
y lo bello un perfecto acuerdo» (401).

(Platón , República )

La belleza no es una cualidad de las cosas mismas, existe tan sólo en la mente del
que las contempla y cada mente percibe una belleza distinta. Puede incluso suceder
que alguien perciba fealdad donde otro experimenta una sensación de belleza y
cada uno debería conformarse con su sensación sin pretender regular la de los
demás.

(David Hume)

Agradable llámese a los que deleita; bello , a lo que place; bueno a los que es
apreciado, aprobado, es decir, cuyo valor objetivo es asentado. Puede decirse que,
entre todos estos modos de la satisfacción desinteresada y libre, pues no hay
interés alguno ni de los sentidos , ni el de la razón, que arranque el aplauso.

( Immanuel Kant, Crítica del juicio)

( Nietzsche, Crepúsculo de los ídolos )

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El capitalismo artístico produce, a gran escala, bienes y servicios con nes
únicamente comerciales, pero con un componente estético sentimental que
utiliza la creación artística no para hacer pensar-meditar o saber, sino para
estimular el consumo comercial y distraer a las masas. Las nuevas
tecnologías son ahora también un nuevo elemento esencial. Con el
capitalismo artístico no hay obras desinteresadas a favor del desarrollo de la
humanidad, sino un n comercial: voraz, insatisfecho permanentemente,
inservible al poco tiempo de su uso. No se trata ya de estar al servicio del
pueblo, la moral, la ética, las creencias espirituales o la belleza; sino de
vender sueños domesticados, emociones controladas. Fuimos esclavos,
servidores de la gleba, súbditos, ciudadanos y, ahora, nuevamente, súbditos-
clientes-compradores-consumidores.

(Gilles Lipovetsky , La estetización del mundo)

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