Los cuatro modos vocálicos.

El modo Neutral

Neutral es el modo no metálico. Es un modo muy extenso que contiene muchos colores de
sonido diferentes. Los sonidos son más suaves y medidos que los de los modos metálicos. Para
comenzar, se encuentra el neutral dejando la mandíbula floja.

El modo neutro se extiende desde notas suaves con aire agregado (notas aireadas) hasta notas
muy comprimidas. Si una nota es aireada o comprimida depende de qué tan bien cerradas
estén las cuerdas vocales: cuanto más apretado sea el cierre, más compresión tendrá el
sonido. Los dos extremos dentro de Neutral se denominan 'Neutral de cierre suave' y 'Neutral
comprimido'. Para mayor claridad, los dos extremos de Neutral a veces se consideran por
separado, ya que existen diferentes demandas y posibilidades.

Todas las partes de la voz, todas las vocales y todos los colores de sonido pueden usarse en
neutro tanto para hombres como para mujeres.

El neutro está limitado por el volumen. En general, es un modo menos sonoro pero hay
excepciones. Es posible obtener mayores volúmenes en neutro comprimido (cierre duro) que
en cierre suave Neutro. Sin embargo, los volúmenes muy altos (ff) solo se pueden obtener en
neutro comprimido y solo en la parte alta de la voz (desde c4 hacia arriba). Amén de esto, el
volumen es generalmente tranquilo.

En Occidente, Neutral es normalmente el modo más fácil para comenzar a practicar. Las
personas han sido educadas con este modo: es el más utilizado, por ejemplo, en coros
escolares.

Condición para neutral

• Sin metal (tilt traducido como fuerza o tensión).

Mandíbula floja

Asegúrese de que la mandíbula esté floja en todo momento para evitar restricciones y posibles
'mordidas' que pueden producir un sonido metálico (para una comparación con la 'mordida',
vea encontrar la 'mordida', página 104). Asegúrese de que la mandíbula inferior se mantenga
hacia adentro en comparación con la mandíbula superior, dejando suficiente espacio para un
dedo entre las mandíbulas superior e inferior (consulte Buscar la posición correcta de la
mandíbula, página 48).

Cierre suave neutro

En general, el carácter en cierre suave Neutral es más débil y más aireado que el Neutral
comprimido. El cierre suave neutro también se conoce como: clásico / rock o clásico / neutro.
E l mezzopiano (mp) es el volumen más potente que puede obtenerse en cierre suave Neutro.

El cierre suave neutro se usa a menudo en la música rítmica para pasajes tranquilos y cuando
se agrega aire a la voz, a menudo con un micrófono sostenido de cerca. El cierre suave Neutral
no se utiliza en música clásica, excepto como efecto. El cierre suave neutro se usa en la vida
cotidiana cuando susurras o hablas con voz entrecortada.

Cantantes que a menudo cantan / cantan en suave cierre Neutral Harry Belafonte, Marie
Brennan (Clannad), Bing Crosby, Enya, Cesaria Evora https://www.youtube.com/watch?
v=DeLUGn7qYP8, Brian Ferry, Art Garfunkel, Astrud Gilberto ("La chica de Ipanema")
https://www.youtube.com/watch?v=_1uEy-n4IsU, Eartha Kitt, Marilyn Monroe, Sinead
O'Connor https://www.youtube.com/watch?v=5h1GZ96-g14, Sade, Dusty Springfield, Sarah
Vaughan https://www.youtube.com/watch?v=gNcSFjsBJtk y Suzanne Vega.

Encontrar cierre suave Neutro

Comienza practicando un ataque aireado. En un ataque aireado, liberas algo de aire más allá
de las cuerdas vocales antes de que se junten para la producción de sonido. Este aire se
escucha claramente como una 'H' antes del tono real. En inglés, utiliza este ataque en palabras
como 'house', 'hundred', 'horse' y 'hey' (vea Ataques, página 56).

El ataque respiratorio es muy adecuado para adquirir un cierre más suave de las cuerdas
vocales (consulte Aire agregado a la voz, página 186). Tenga cuidado de seguir los tres
principios básicos: mantener la garganta abierta mediante el uso de apoyo y evitar tensiones
en la mandíbula y los labios.

Ejemplo 43

Neutro comprimido

En Neutral comprimido, el sonido no es aireado, es más claro y, por lo general, más potente
que en Neutral de cierre suave. Neutral comprimido también se conoce como clásico y la
variante con un color de sonido más oscuro se conoce como clásica / ópera. Neutral
comprimido requiere un cierre más firme de las cuerdas vocales y se usa cuando el color del
sonido no es aireado, con volúmenes débiles y potentes. Neutral comprimido carece del
sonido metálico.
Compressed Neutral se usa a menudo en la música rítmica de todos los estilos, cuando las
notas no deben ser aireadas. Se utiliza en música clásica con canto tranquilo, por ejemplo con
pianissimo y filados (ver Volumen, página 58). En las mujeres que cantan clásicamente se usa
el neutro comprimido cuando se canta en la parte alta de su voz, independientemente del
volumen. Se usa en la vida cotidiana cuando hablas en voz baja sin agregar aire.

Cantantes que a menudo cantan / cantan en neutro comprimido Julie Andrews

https://www.youtube.com/watch?v=Xm_GWBJaRjQ, Philip Bailey (Earth, Wind arjd Fire),
Beach Boys, Boy George, Blondie, Kate Bush https://www.youtube.com/watch?
v=6xckBwPdo1c, Nat King Cole, Richard Davies (Supertramp), Ella Fitzgerald,
https://www.youtube.com/watch?v=lp5uBTsaURI Gilberto Gil, David Gilmour (Pink Floyd),
Godley & Creme (10 CC), Roger Hodgson (Supetramp), Milton
Nascimentohttps://www.youtube.com/watch?v=tBa2Z28oPRU, Aaron Neville, los Pet Shop
Boys, Carly Simon, Nina Simone, https://www.youtube.com/watch?v=H0W7K8tYK-Y Swingle
Singers https://www.youtube.com/watch?v=-uiG5jJavTU y Roger Waters (Pink Floyd).

Compressed Neutral también es utilizado por cantantes clásicos cuando cantan en voz baja y
cantantes femeninas clásicas cuando cantan en la parte alta de su voz.

En la parte alta de la voz, Neutral comprimido también ha sido utilizado por Joan Armatrading,
Joan Baez, Chrissie Hynde, John Lennon, Joni Mitchell, and Neil Young.

Encontrar neutro comprimido

Algunas voces son, por naturaleza o a través del desarrollo, más comprimidas que otras, pero
puede entrenar para obtener un cierre más firme de las cuerdas vocales. El grado de
compresión determina qué tan comprimida está la nota.

Practique hacer el cierre de las cuerdas vocales con la mayor precisión posible. Es importante
apoyar correctamente y mantener la garganta abierta cuando comience con las notas. Es
igualmente importante ser consciente de cuánta energía de soporte requiere una nota y haber
llegado a esta energía ANTES de cantar la nota. Si comienza antes de que la energía sea
suficiente, el ataque será malo y la garganta probablemente se contraerá debido a la falta de
soporte.

Intenta hacer pequeños clics con las cuerdas vocales. Asegúrese de que no haya aire ni tono en
los sonidos de los clics. Sienta cómo se ensamblan las cuerdas vocales mientras aguanta la
respiración justo antes del chasquido. Intenta memorizar este sentimiento de la unión de
las cuerdas vocales y recuérdalo cuando quieras hacer un cierre más duro, ejemplo 82

Hacer un cierre más duro con el embudo de epiglotis

El embudo de epiglotis puede ayudar a hacer un cierre más duro de las cuerdas vocales al
balancear o proyectar el embudo de la epiglotis.

Grafico página 82 del libro

Por encima de las cuerdas vocales hay dos membranas cuadrangulares, convenientemente
llamadas 'membranas cuadradas'. Junto con la epiglotis en la parte delantera y los cartílagos
aretinoides en la parte posterior, forman un embudo. Puedes ver el borde de este embudo
cuando miras hacia abajo con un espejo o un fibroscopio. Las diferentes formas que puede
adoptar este embudo afectan el color del sonido de su voz.

Cuando la apertura del embudo de epiglotis se hace más pequeña al acercar la epiglotis a los
cartílagos aritenoides, el sonido asume un carácter más agudo, más penetrante y gruñido,
similar a una carcajada. Esto se conoce como un sonido vibrante. Cuanto más se aprieta la
abertura, más gruñe el sonido. Puede aumentar su volumen de 10 a 15 decibelios haciendo
solo un twangeo. (vea Epiglottis Funnel, página 154).

Es más fácil encontrar el embudo de epiglotis retorcido imitando el sonido de un niño llorando,
un graznido de pato o un avión que se zambulle. 75a

Si se eleva el embudo de epiglotis, la abertura se agranda y se obtiene un sonido más redondo

y proyectado (lanzado hacia adelante). Cuanto más vertical es la epiglotis, más se proyecta el
sonido. Esta proyección se conoce como 'transportar' o 'enfocar' el sonido. Puede encontrar el
embudo de epiglotis proyectado al notar la sensación en la garganta cuando siente un
escalofrío, ejemplo 75 b

Alcanzar el neutro comprimido a través de Imágenes y sensaciones.

Recuerde que las imágenes y sensaciones son solo un medio. Si no responde a ellas
inmediatamente, olvídese de ellas. ¡No las confunda con lo que realmente está sucediendo!

• Imagine proyectar el embudo de epiglotis poniendo la epiglotis más erecta

• Eleve el paladar mientras chupa hacia adentro

• Imagine la abertura como un tubo que está apretando en una forma larga y delgada.

• Imagine que el aire rodea el tubo alto y estrecho

• Imagine que la nota se está ejecutando dentro del tubo sin tocar los lados

Coloque un pulgar detrás de los dientes frontales superiores. Observe la sensación en la

garganta cuando sus dientes frontales están siendo jalados hacia adelante
Imagine una G fuerte antes de la nota, apriete los músculos del paladar y cierre el conducto
nasal.

Comience en Neutral comprimido o Curbing (frenado) e imagine que encima de la úvula hay
un pequeño espacio de techo bajo que se extiende de oreja a oreja (si presiona la úvula, a
menudo puede bostezar). Ahora sienta cómo se contrae esa área cuando come o bebe algo
agrio. Intenta mantener esta sensación y cantará en neutral.

Cante con las cuerdas vocales firmemente cerradas y un alto paladar elevado.

Chupe hacia adentro y engañe el cierre firme de las cuerdas vocales como en un flageolet.
vocal. Canta con esta tontería (Fooling)

Imagina que cantas mientras chupas hacia adentro con cuerdas vocales juntas.

Cante mientras contrae los lados de la parte posterior de la lengua.

Canta mientras imaginas que empujas suavemente la parte posterior de la lengua hacia la
garganta

Cante con la boca muy abierta. Presione el área justo debajo del labio inferior hacia la
barbilla. Mantenga esta presión sobre la barbilla en todas las vocales y cante, por ejemplo,
'wait' o 'me'

• Comience con un ataque simultáneo y continúe cantando con la misma intensidad.

• Cante una nota en neutral con un ataque glótico

A veces es más fácil practicar Neutral comprimido a través de los modos metálicos. Por lo
tanto, puede ser una ventaja practicar primero los modos metálicos, y luego volver a estos
ejercicios.

• Comience en Curbing y cante una vocal similar a la de la ópera, por ejemplo, una O (como en
una woman) con un paladar elevado. Suelta el 'agarre' pero mantenga la posición del tracto
vocal.

• Cante 'me' en Curbing (vea Curbing, página 91) baje la laringe, y dé forma a la boca como si
estuviera cantando una O (como en una mujer) y suelte el 'sosten'.

• Comience como si fuera a cantar ópera, pretenda que está estableciendo el 'sostén' pero
cante una O tranquila (como en woman ) en neutral. Mantener esta posición en otras vocales.

• Encuentre un sonido en Curbing que tenga un timbre clásico en la parte superior de la voz y
suelte el sostén.

Encontrar neutro comprimido a través del sonido

• Intenta sonar como un hombre que imita a una mujer (por ejemplo, como en Flying Circus de
Monty Python. Mantén esta sensación y canta sin pérdida aire notas en neutral.
https://www.youtube.com/watch?v=_bW4vEo1F4E

• Cante en neutro comprimido mientras IMAGINA que está cantando en voz baja en Belting
(vea Belting, página 112 - tenga cuidado de no cantar realmente en Belting. Recuerde que no
es posible cantar en silencio en Belting)

• Imagine que está llamando a alguien que está lejos pero que la llamada no debe escucharse
en su entorno inmediato. Esto hará que suene como Belting, pero el volumen debe ser
tranquilo. Es por eso que el modo debe ser comprimido Neutro.

Qué tan proyectado quiere sus notas depende de usted. Los cantantes clásicos generalmente
prefieren un sonido mucho más proyectado que los cantantes rítmicos porque los sonidos
proyectados son una parte importante del ideal de canto clásico del color del sonido.

Los cantantes rítmicos también pueden usar notas proyectadas, pero deben ser conscientes de
que una nota proyectada tiene una estructura de armónicos, algunos de los cuales son muy
pronunciados y pueden ser un problema con un micrófono. Los armónicos de alta frecuencia
disminuyen en volumen a distancia más que los de frecuencia más baja. Una nota proyectada
suena bien acústicamente, en parte porque los sobretonos (overtones, formantes armónicos)
de alta frecuencia se filtran naturalmente a medida que el sonido viaja a la audiencia. Cuando
usa un micrófono, como en el canto rítmico, el micrófono capta los tonos de alta frecuencia y
puede hacer que el sonido general sea afilado y distorsionado.

Altura en neutral

Neutral puede ser utilizado por hombres y mujeres en todas las tesituras.

Volúmenes en neutro

Los volúmenes en neutro generalmente están en la región tranquila, desde muy silencioso (pp)
a medio alto (mf).

En neutro comprimido, el volumen puede ser más potente que en neutro de cierre suave.
Cuando usa Neutral comprimido, el volumen puede extenderse desde muy silencioso (pp) a
muy alto (ff) porque la compresión de las cuerdas vocales aumenta el volumen. El volumen
muy alto solo se puede obtener cantando en la parte alta de la voz (desde c4 hacia arriba). El
volumen en neutro comprimido no puede ser tan potente como en los modos metálicos.

No hay limitaciones en lo que respecta al canto tranquilo. Cuán poderosa y silenciosamente

puede cantar un cantante en neutro depende, entre otras cosas, del tamaño de la voz, su
grado general de compresión y la técnica. En general, cuanto mejor sea la técnica, más suave o
fuerte podrás cantar.
Si desea sonar más fuerte en Neutro, puede elegir un color de sonido más oscuro ampliando el
tracto vocal, proyectando el embudo de epiglotis, abriendo la boca más con las esquinas flojas,
elevando el paladar, bajando la laringe y tal vez comprimiendo la lengua . Tenga en cuenta que
la lengua comprimida generalmente da un sonido operístico a las vocales (vea Colores de
sonido en neutro, página siguiente). ( pongo mi total reparo en ello)

Si desea experimentar qué tan fuerte puede cantar en neutro, debe controlar los principios
básicos del canto tan bien que se dará cuenta inmediatamente cuando haya excedido los
límites de la voz. Usted debe ser capaz de poder controlar el modo sin problemas.

Todos los cantantes son diferentes. Algunos pueden cantar más suave o poderosamente que
otros. Practica hasta que conozcas tus límites.

Colores de sonido en neutro

Cuando desee cambiar el color del sonido de un modo, debe cambiar la configuración del
"tracto vocal". El "tracto vocal" representa todas las estructuras entre los labios y las cuerdas
vocales (ver diagrama).

Estas estructuras (el embudo de la epiglotis, la laringe, la lengua, la boca, el paladar y el paso
nasal) se pueden mover de muchas maneras, por lo que hay muchas maneras de cambiar el
color del sonido de la voz. Si el tracto vocal es grande, el sonido será más oscuro. Si es
pequeño, el sonido será más claro (consulte Color del sonido, página 152).

En neutro hay infinitas posibilidades para ajustar el tracto vocal y, por lo tanto, infinitos colores
de sonido posibles.

Practique la producción de diferentes combinaciones de colores de sonido y encuentre las que

le convengan como artista, su voz y su estilo de música. Un método podría ser probar el color
de sonido más claro y más oscuro que pueda obtener. Ej 14

Color de sonido más oscuro:

• Proyectado embudo de epiglotis

• Laringe bajada

• lengua comprimida

• Esquinas relajadas de la boca.

• Paladar elevado

• Pasaje nasal cerrado

Color de sonido más claro:

• Twangear el Cuerno de epiglotis

• Laringe elevada

• Lengua twanged

• Sonriendo

• Paladar bajado.

• Pasaje nasal abierto

Neutral en el canto clásico.

En el canto clásico, los hombres y las mujeres usan Neutral cuando el volumen es medio bajo
(mp) o más bajo. Por ejemplo, en filados y notas en pianissimo. Las mujeres también usan
Neutral en la parte alta de la voz (la voz de la cabeza y el registro de flauta) en todos los
volúmenes.

Puede obtener un color de sonido clásico en neutro utilizando un neutro muy comprimido con
un color de sonido oscuro (consulte Colores de sonido en neutro, más arriba). Practique
haciendo esto y observe cómo cuanto más grande es el tracto vocal, más oscuro y rico y más
clásico se vuelve el color del sonido. Tenga cuidado de no bajar la laringe tanto que obstaculice
el tono (vea Laringe, página 156).

 Neutral como metal

El neutro similar al metal (o neutro inclinado) es una variación del neutro comprimido,
iluminado se crea al tener un embudo de epiglotis retorcido en neutro muy comprimido.
Puede sonar como si hubiera casi metal en el sonido.

Metal-like Neutral se usa en la parte alta de la voz cuando desea el sonido de un modo
metálico pero con menos volumen. Cuesta menos energía que los modos metálicos. A menudo
se usa en R&B y música pop.

A pesar de que Metal-like Neutral puede ser difícil de encontrar, es bueno para practicar un
cierre más firme de las cuerdas vocales.

A menudo es más fácil practicar Neutral similar al metal a través de los modos metálicos. Por
lo tanto, puede ser una ventaja practicar primero los modos metálicos y luego volver a estos
ejercicios.
Cantantes que a menudo cantan en metal neutro

The Bee Gees, Peabo Bryson, Mariah Carey https://www.youtube.com/watch?

v=Hat1Hc9SNwE, https://www.youtube.com/watch?v=SprnGoSCPic

Ian Gillan, Tramaine Hawkins, Mick Hucknall (Simply Red), Michael Jackson, Bobby Kimball
(Toto), Ozzy Osborne, Prince https://www.youtube.com/watch?v=TvnYmWpD_T8, Michael
McDonald, Aaron Neville y David Lee Roth.

Lograr un similar al metal en la neutralidad

Comenzar ligero y en neutro muy comprimido. Haga girar (Twangear) el embudo de epiglotis y
ensanchar la lengua hasta que el sonido adquiera un carácter más agudo y gruñido, como una
carcajada, pero sin un metal obvio. Cuanto más retorcido es el embudo de epiglotis, más gruñe
el sonido. Asegúrese de que las cuerdas vocales estén firmemente comprimidas para que
tenga una nota que no deje salir aire y comience con un ataque glótico, como asemejándose
a un sonido metálico. Aunque esta nota todavía está en neutral, debería haber adquirido un
sonido metálico. Ejemplo 86a (1)

A algunos cantantes les resulta más fácil lograr el sonido comprimido en una nota alta, por
ejemplo, en Bb4 en la vocal I (como en sit) o en A (como en and).

El sonido puede ser un poco clamoroso, pero mantener la compresión provocar el arrastre del
sonido desde abajo del tono. Escuchar: 86a (2)

Imagine que está tarareando una nota en Belting, pero asegúrese de que en realidad esté en
neutral. Hum 'NG' con la boca ligeramente abierta. Ahora canta la nota usando la vocal I (como
en sit) como si la estuvieras tarareando; en otras palabras, mantén la misma posición del
tracto vocal, especialmente el embudo de epiglotis. Observe que ahora canta la nota a través
de la boca en lugar de la nariz. 86a (3)

Si controla Curbing, comience en Curbing (consulte Curbing, página 91) manteniendo la

posición del tracto vocal y disminuyendo gradualmente la "retención". Puede parecer que está
elevando el paladar mientras se eleva la laringe. (J) 86b (1)

Realice la transición de manera controlada y con cuidado. Si se hace demasiado abruptamente,

la voz puede interrumpirse audiblemente en el modo neutral. Asegúrese de que no se sienta
incómodo.

Cante una nota en Curbing, suelte el 'hold' y cambie a Neutral, primero de forma audible,
luego de manera inaudible, pero siempre sin perder el tono. Asegúrese de que el cambio no
duela o se sienta incómodo. Practique la transición de ida y vuelta entre Curbing y Neutral para
que la nota en Neutral suene como la nota en Curbing.

Cuando puede hacer que la nota en Neutro suene como la nota en Curbing, ha encontrado
Metal-like Neutral. Practique encontrar esta posición y sonido exactos cada vez. Practique este
sonido en un volumen más silencioso porque es en este volumen en particular donde el Metal-
neutral es útil. (S) 86b (2)

Ejercicios en neutral

Tono

Practique escalas en neutro hacia arriba y hacia abajo a través de cinco notas sobre diferentes
vocales. Asegúrate de ensanchar la boca a medida que el tono se hace más alto. No intentes
cantar DEMASIADO poderosamente. Las mujeres pueden comenzar en d y los hombres en c. A
partir de ahí, continúe repitiendo el ejercicio comenzando media nota más arriba cada vez y
luego comenzando media nota más abajo cada vez. Practica escalas de octavas y tríadas de la
misma manera. Ej 16a

Volumen

Practica crescendo y decrescendo en notas individuales y escalas con diferentes vocales. (Ej 7)

Ataque

Practique un ataque sin pérdida de aire cantando a través de cinco notas, repitiendo la nota
más alta tres veces, y luego cantando a través de cinco notas, repitiendo la nota más baja tres
veces. Intenta ensamblar las cuerdas vocales antes de atacar la nota. Recuerde la sensación
memorizada del sonido de clic (consulte Búsqueda de neutro comprimido, página 82)

Use la escala ascendente para sentir cómo el valor del sotén que necesita aumentar
gradualmente. Observe el valor del sostén en la nota más alta. Respire y luego encuentre
exactamente el mismo valor de sostén. Espere a cantar la nota hasta que piense que ha
alcanzado el valor de sostén correcto. Cante la nota y escuche si su valor de sostén fue
correcto. Si no, el ataque sonará entrecortado y discordante. Ajuste el valor de sostén para
realizar un buen ataque y memorice este valor para la siguiente nota. Cuando encuentre el
valor de sostén adecuado para una nota comprimida en particular, memorice el valor. Cante
cinco notas y practique encontrar el valor de sostén exacto para la nota más baja. Asegúrate
de que todos los ataques sean perfectos y sin pérdida de aire. Continúe repitiendo el ejercicio
comenzando media nota más alto cada vez. Ej 5

Aire agregado a la voz

Si desea agregar aire a la voz, también puede practicar esto en todas las partes de la voz. Pero
recuerde que ahora se hace imposible cantar poderosamente (vea Aire agregado a la voz,
página 186).

Colores de sonido

Practique encontrar tantos colores de sonido como sea posible experimentando con su tracto
vocal. Encuentra el color de sonido más claro y oscuro en tu voz. Practique lograr el color de
sonido más claro y oscuro en la parte alta y baja de su voz. Cante, por ejemplo, escalas de
octava Ej. 14

Cante una canción en los diferentes colores que puede encontrar en su voz. Luego, intenta
lograr las canciones con los colores de sonido que prefieras: las que creas que te convienen, tu
temperamento y tu voz.

Practique proyectando y haciendo vibrar las notas, gradualmente más y menos en notas
individuales, y luego en escalas como escalas de octava. Ej 9

Canta una escala de octava. Comience la escala con un color de sonido oscuro bajando la
laringe y proyectando el embudo de epiglotis. Luego, a medida que asciende la escala, haga
que el color del sonido sea cada vez más claro levantando gradualmente la laringe y
balanceando el embudo de epiglotis. Asegúrese de que las notas altas sean delicadas, ligeras y
no transpirables. Ahora descienda la escala y oscurezca el color del sonido bajando la laringe y
proyectando el embudo de epiglotis. Continúe repitiendo el ejercicio comenzando media nota
más alto cada vez. (3) 16b

Canciones

Realiza una canción completa en neutro, tanto en com¬

prensado Neutro y cierre suave Neutro. (^ 16c

Canto clasico

Cuando haya encontrado el color del sonido, prefiere cantar escalas y canciones mientras
mantiene el sonido en todos los tonos. Mantenga la lengua comprimida ya que es esto lo que,
en parte, le da a las vocales su sonido clásico. Practique completar este color de sonido en
todos los tonos y en todas las vocales. i®i 16d

 
Neutral como metal

Cante una nota en Curbing en el tono que encuentre más fácil y cambie a Neutro sin alterar el
tono. Practique el cambio entre los modos para asegurarse del sentimiento del cambio.
Gradualmente, haga que los dos modos suenen igual; en otras palabras, ubique el
posicionamiento necesario para que el sonido neutral sea como Curbing. Cante una nota en
Curbing, mantenga la forma del tracto vocal y cambie a Neutro. Ahora estás cantando Metal-
like Neutral. Como prueba, intente agregar la 'retención' nuevamente. Si ha mantenido la
forma del tracto vocal, la nota debería volver a Curbing. £ J)

20a

Encuentra la vocal que crees que es más fácil y practica la nota con un ataque simultáneo.
Eleve ligeramente la laringe y eleve el paladar junto con el tono, pero solo para que el sonido
se parezca a Curbing. Recuerda que debe sentirse cómodo. Las mujeres pueden comenzar
desde e1 y los hombres con aO y desde allí repetir el ejercicio comenzando media nota más
alto cada vez. Practica completar este sonido en todos los tonos y en todas las vocales. (g) 20b

Asegúrate de que la boca se abra más a medida que subes de tono. Tenga cuidado de no
cantar Metal-like Neutral con demasiada fuerza. Puede forzar su voz y arriesgarse a sentirse
incómodo y desgastado. . .

Advertencias en neutral

• Recuerde mantener una mandíbula suelta

• Evite los sonidos metálicos manteniendo el volumen bajo y la mandíbula relajada.

• Evite cantar con demasiada fuerza en neutro (esto no se aplica a las mujeres en la parte alta
de la voz y a los hombres en la parte más alta de la voz). El canto potente en neutro
comprimido se usa particularmente en la parte media de la voz

Es una buena idea de vez en cuando volver y practicar los extremos de neutral. Es posible que
el cierre suave Neutral sea demasiado transpirable y silencioso, mientras que el Neutral
comprimido puede sonar muy poco respirable. Sin embargo, es importante ubicar las
posiciones perfectas y saludables para los extremos de Neutral para que no pierda el modo
mientras está experimentando.
Recuerde que Neutro contiene todos los colores de sonido y muchos de estos no estará
acostumbrado. Es aceptable que los sonidos sean 'feos' durante la práctica, pero NO que el
proceso se sienta mal / o físicamente desagradable.

Distorsión involuntaria en neutro

Cuando se muestra neutral, debe estar en guardia contra las distorsiones involuntarias. Esto
puede describirse como un sonido de "rascado" o "discordante" en las notas. Si ocurre una
distorsión unintontlonal, generalmente es porque, aunque haya posicionado para Neutral, hay
un sonido metálico en algún grado. En otras palabras, está utilizando el modo fuera de sus
límites.

• Tiene un sonido metálico debido a 'mordida' como en Overdrive (vea Encontrar la 'mordida',
página

102)

• Tiene una 'retención' como en Curbing mientras usa muy poco volumen (vea Curbing, página
91)

• Puede estar cantando demasiado alto en neutral

• Está cantando con un poco de aire en la voz en neutro comprimido y está tratando de hacer
que la voz no respire a través de las restricciones.

• Es posible que no haya sido consciente de las constricciones que aparecieron debido a
tensiones en la mandíbula o los labios o por falta de apoyo.

La distorsión involuntaria puede sentirse cómoda y sonar placentera, pero debe evitarse ya
que puede resultar en un desenfoque de los modos si se usa durante un período de tiempo
más largo. Si conscientemente desea producir una distorsión, debe practicarla específicamente
(consulte Distorsión, página 170).

Curbing

Es el modo medio metálico. Hay un ligero metal o filo en las notas. Es el más suave de los
modos metálicos, suave y no tan potente como Overdrive o Belting. Pero aún así poderoso
comparado al Neutral. El sonido es un poco plano y frenado, no tan directo o atrevido como
Overdrive o Belting. El nombre Curbing describe lo que podrías sentir mientras produces el
sonido, lo estás restringiendo, previniendo que se vuelva metálico por completo. El modo
curbing se puede encontrar estableciendo una ‘retenciòn’.
Hombres y mujeres pueden usar Curbing a través de la voz. Curbing es utilizado cuando se
requiere un sonido más potente que Neutral pero más tranquilo y frenado que Overdrive o
Belting. Las mujeres usualmente usan Curbing cuando deben cantar potentemente entre f3– f5
pero no desean la agresividad del Belting. En la parte aguda de la voz, Curbing se fusiona a
Belting o a un Neutral comprimido. 

Todas las vocales pueden ser utilizadas, sin embargo en la parte aguda de la voz, estas deben
ser directamente hacia la I  o la O. El Curbing usualmente se mantiene en un rango de volumen
medio, desde mezzopiano (mp) a mezzoforte (mf). Un volumen muy piano (pp) no es
sostenible. Un volumen muy alto (ff) sólo es sostenible en el canto clásico en la parte media de
la voz femenina.

El color del sonido puede alterarse extensivamente.

Curbing es utilizado en casi todos los estilos de música rítmica (como el soft soul/ R&B).
Cuando el volumen es medio alto y se requiere de una cierta cantidad de sonido metálico.

Curbing es utilizado en música clásica por hombres al cantar a un volumen medio alto (mf), y
por una mujer al cantar a un volumen alto (f-ff)  en la parte grave de la voz. El Curbing es
utilizado en la vida diaria cuando se gime o queja. 

Cantantes que usualmente cantan/cantaron Curbing:

Aco Of Baso, Chnrles Aznavour, Beach Boys,

Boo Gooa, Guorgo Bonson, Mary Black, Michael

Bolton, David Bowlo, Toni Braxlon, Gary Brooker

(Procol Harmn), Poabo Bryson, J J Cale, Marian

Cnrey, Ray Charles, Neneh Cherry, Eric Clapton,

Marc Cohn, Phil Collins, Elvis Costello, Sheryl

Crow, Terence Trent D'Arby, Roger Daltrey,

Sandy Denny (Fairport Convention), Donald

Fagan (Steely Dan), Agneta Falgtskog (ABBA),

Peter Gabriel, Liam Gallagher (Oasis), Ian Gillan,

Emmilou Harris, Steve Harley (Cockney Rebel),

Murray Head, Jimi Hendrix, Don Henley (Eagles),

Mick Hucknall (Simply Red), Iggy Pop, James

Ingram, Mick Jagger, Elton John, Nusrat Fateh Ali

Khan, Bobby Kimball (Toto), Tommy Korberg, KD

Lang, Lyle Lovett, Michael McDonald, Madonna,

Meat Loaf, soloists in Mills Brothers, Roy Orbison,

Elaine Paige, Robert Plant (Led Zeppelin), Zach

De La Rocha (Rage Against The Machine), Lionel

Richie, Paul Rogers (Free, Bad Company), David

Lee Roth, Seal, 'Skin' (Sylvia Massy, Skunk

Anansie), Status Quo, Stephen Stills, Sting,

Michael Stipe (REM), Jennifer Warnes, Fee

Waybill (The Tubes), and Stevie Wonder.

Generalmente esta lista está llena de cantantes clásicas femeninas, cuando estas cantan forte
(f-ff) en la parte media de la voz y cantantes clásicos masculinos, cuando estos cantan
mezzoforte (mf)

ENCONTRANDO EL CURBING

El Curbing puede ser establecido sosteniendo tu respiración y aplicando una gran cantidad de
soporte. Pon atención a cómo se siente: como si algo estuviera retenido tu laringe; aunque si
hubiera una presión, como si algo se sostuviera en una posición exacta; o como si algo se
volteara punto esta sensación se conoce como crear un ‘sostén’. mantén este ‘sostén y di ‘o’
como si tuvieras dolor de estómago. Date cuenta del sonido apretado y plano que emerge.
Asegúrate de no hacer este sonido vocal acompañado de constricciones. Aunque el sonido se
encuentre retenido debería ser claro y libre no aplastado o apretujado. No debe lastimar o
incomodar. Ahora intenta cantar otra nota con ese sostén.   

Al principio es una buena idea encontrar el Curbing por el significado de la palabra sostén y
asegurarte de que el sostén esté establecido antes de que la nota sea cantada. El sostén es
meramente una herramienta para encontrar y mantener el modo. Una vez hayas practicado lo
suficiente para controlar el modo no es necesario establecerlo antes. Este punto debe ser
trabajado anteriormente como una parte natural del modo. Al principio puede ayudar practicar
el Curbing por el significado del ataque simultáneo.

Ayuda a levantar el paladar levemente mientras subes la afinación (sueles levantar el paladar
cuando inhalas, por un bostezo - paladar en la página 162). Mientras vayas a un registro más
agudo en Curbing más levantado se debe encontrar el paladar. Sé cuidadoso en el
levantamiento del paladar con un buen control. Si éste se abre muy abruptamente la laringe es
usualmente baja y el sonido medio metálico se pierde.

En el comienzo es más fácil encontrar el Curbing twangeando el embudo de la epiglotis

levemente, levantando la laringe un poco, manteniendo el paladar bajo y la lengua levemente
amplia posicionándose en los molares en la parte superior de la boca. (ver embudo de la
epiglotis en la página 154; laringe página 156; paladar página 162 y lengua página 159). Una
vez puedas controlar el Curbing no necesitarás que el tracto vocal te ayude en el
posicionamiento. Algunos Curbers habilidosos puedan adoptar muchas otras posiciones del
tracto vocal.

Llegando al Curbing mediante imágenes y sensaciones

 Recuerda que las imágenes y sensaciones son solamente un apoyo. Si tú no respondes a ellas
inmediatamente olvídalas. No las confundas con lo que está pasando en el proceso!

·         inhala y haz apenas un sonido mientras sostienes tu respiración; o tose y siente un pequeño
sostén justo antes de toser

·         Junta las cuerdas vocales e imagina que haces un pequeño sonido mientras juntas las cuerdas
entre sí. Mantén esta sensación de las cuerdas juntas y reproduce un sonido plano mientras
cantas de manera ordinaria. Esto puede producir una sensación como el Curbing.

·         imagina que volteas algo pesado. Date cuenta de cómo preparas dentro de la laringe antes de
levantar. Mantén esta sensación y comienza la nota con un ataque simultáneo

·         imagina que sientes mucha lástima por ti mismo y escucha como el sonido se vuelve plano por
sostener

· imagina que estás hablando mientras lloras. Siente el sostén y escucha que tan plano se
       
escucha el Curbing

· imagina una gran pelota en tu garganta y haz el esfuerzo de aplicar una gran cantidad de
       
soporte. Intenta imaginar cómo las cuerdas vocales atraviesan la pelota mientras cantas i u o.
Canta encima de la pelota con gran compresión de manera potente y no tan airoso como sea
posible sin una sensación incómoda

·         Canta como un niño, emite una nota grave con la laringe posicionada hacia arriba

·         Imagina que te encuentras muy disgustado por algo mientras cantas

·         imagina que estas a punto de toser pero te detienes y mantén esa sensación

·         Algunos cantantes bajan la laringe demasiado en el Curbing y esto puede hacer que se pierda
el sonido metálico característico. Contrarresta esto imaginando qué estás en la punta de la
nota. No tires la nota hacia abajo, dejala flotar. Imagina que la nota tiene un suelo y tú no debes
cantar debajo de ese suelo.

·         Imagina que estás manteniendo ese sostén por delante mientras ‘abres’ las cuerdas vocales
por detrás 

Encontrando el Curbing mediante el sonido

Puedes intentar encontrar el Curbing por medio del sonido de las siguientes formas:

· Aplica una gran cantidad de soporte diciendo ‘i’ u ‘o’ como si tuvieras un dolor de
       
estómago

· Imita un habla picara o un estereotipo italiano de una película americana como ‘el
       
padrino’

·         imita a alguien que llora silenciosamente

·         imita a un niño que está a punto de llorar

·         imita a alguien que siente lástima por sí mismo

· imita a un niño que se encuentra demasiado cansado, con una actitud un poco
       
imposible y que no quiere hacer nada
·         Ladra o chilla como un cachorrito

·         Aprieta los dientes y di una ‘u’ bastante ruidosa como en ‘tu’ o una ‘o’ como en ‘yo’

Sé cuidadoso de no relacionar la voz con constricciones, aunque la nota se

encuentra reprimida el sonido debe ser claro y libre no medio sofocada.

Percibe la sensación y escucha si el sonido se encuentra plano o retenido. Algunos

cantantes gustan de acostumbrarse a la sensación primero y después se concentran en el
sonido. Una vez controles el Curbing la sensación y el sonido pueden venir solos. Después
de eso el sonido puede sonar más o menos plano. Si el modo es difícil de encontrar,
comienza por emitir un sonido muy plano para encontrarlo. Una vez este te sea familiar
haz que este sonido sea menos plano. Date cuenta de que cuando encuentras la
configuración exacta para el modo usualmente cuesta menos energía que cuando estás
intentando encontrarlo.

  

Sé consciente de la posición de la mandíbula

sé cuidadoso de no perder el ‘sostén’ mientras cantas. si el ‘sostén’ no está

suficientemente seguro la voz pueda perder el sonido medio metálico o convertirse en
metálico totalmente. Al principio pueda parecer un acto de equilibrio el cantar mediante
Curbing, Ya que la curva puede perderse en dos direcciones - neutral o overdrive/belting.
Curbing. Es considerado por muchos cómo el modo más difícil y el último en acomodarse
en su lugar.

Los cantantes que suelen usar Neutral usualmente se benefician de realizar una ‘mordida’
como en Overdrive para lograr el Curbing (Ver encontrando la ‘mordida’, página 104). si
ellos mantienen la ‘mordida’ usualmente pueden mantener Curbing y prevenir que la voz
regrese a neutral.

Por otro lado cantantes que se encuentran acostumbrados a cantar en Overdrive o Belting
puedan obtener un Curbing manteniendo la mandíbula floja de manera consiente.
haciendo esto la voz tiene dificultades para regresar al modo tan familiar que es Overdrive
y Belting terminando en Curbing a medio camino.

sé cuidadoso de no perder el ‘sostén’ mientras cantas en Curbing ya que pueda ser

doloroso y puede dañar tu voz.

Afinación y Curbing
Hombres y mujeres usan el Curbing sobre las varias partes de la voz. En la parte aguda de
la voz el Curbing usualmente evoluciona a Belting OA comprimido neutral. las mujeres
particularmente utilizan Curbing cuándo son incapaces de moverse más agudo que un d2
en Overdrive y cuando el volumen no debe ser tan potente como en el Belting.
mientras más agudo cante la voz, más potente se vuelve el volumen, mientras el color del
sonido se hace más claro. las vocales deben ser dirigidas más y más hacia la I o hacia la o
mientras la voz se vuelve más aguda. aunque el Curbing se vuelve más potente en la parte
más aguda de la voz nunca será tan potente como el Overdrive o Belting.

no hay un límite sobre el que tan grave puedas cantar en Curbing Sin embargo el modo se
vuelve más débil, más apretado y plano en la parte más grave de la voz. en dicha parte,
Neutral y Overdrive son más utilizados que Curbing, ya que estos modos son capaces de
producir sonidos oscuros y menos apretados.

Es más fácil de utilizar el Curbing en la parte media de la voz, y el sonido puede asumir
muchos sonidos de diferentes colores.

VOCALES EN CURBING

Todas las vocales pueden ser usadas en la parte grave de la voz pero en la parte aguda es
necesario dirigir las hacia la o y hacia la i para permanecer en el modo. Es importante que
al principio se prevenga que la parte trasera de la lengua baje la laringe ya que esto pueda
sentirse incómodo y dañar la voz.

Por esta razón todas las vocales con la A son complicadas en el corbin. Especialmente
vocales anteriores como la aspirada qué debe estar permanecer estrictamente en su lugar
mediante el sostén. Pronuncia las vocales A, que son complicadas, cómo O. Más tarde
puedes intentar de manera gradual que las vocales suenen como A.

Una vez tengas mejor control del Curbing puedes bajar la laringe y hacer que el suene de
un color más oscuro como en el canto clásico.

las vocales I y U pueden ser complicadas ya que tienden a perder el sonido metálico y
convertirse en neutrales. Para que eso no suceda se debe aplicar un mayor sostén. Debe
ser cuidadoso al elevar el paladar, ya que esto pueda hacer que la voz cambie a Neutral.

Las vocales E y Oson muy complicadas de cantar en el corbin ,ya que estás tienden a
cambiar la voz hacia el Overdrive. Se necesita confianza para cantar E y O sin que éstas
terminen en Overdrive. Al principio recomiendo cambiar E por I y O respectivamente.

También debes ser cuidadoso con el volumen en E y O, ya que un volumen muy potente
hará que termines en un Overdrive. Si mantienes un volumen bajo será más fácil
permanecer en Curbing. Recuerda que pueda ayudar al principio evitar las E y O
completamente hasta que se tenga un control absoluto sobre el Curbing.

Este método es el mismo para todas las vocales en el Curbing, sí una vocal presenta un
problema puede dirigirse hacia enfrente o sustituirse por una vocal que se considere más
fácil, comúnmente la I. Más tarde, cuando se llegue el control de la nota en la vocal fácil se
debe intentar lo mismo con las vocales más difíciles mientras se mantiene la parte anterior
de la lengua exactamente en la misma posición.

La cantidad de veces que debas dirigir vocales hacia la O, o hacia la I varía de cantante a
cantante.Un cantante con experiencia no necesita mantenerse en la O y la I tan
estrictamente como un cantante con menos experiencia.

El principio puede ayudarte exagerar las vocales hacia lo plano para encontrar la posición
más cómoda para ti. Cuando te sea familiar la posición para el Curbing y seas capaz de
cantar todas las vocales de una manera saludable puedes practicar los sonidos de las
vocales menos planos.
Volumen en el Curbing

El volumen en el Curbing es Ampliamente medio. No es posible cantar en un pianísimo

(pp) en el Curbing, ya que la voz pierde el sonido metálico y termina en Neutral. Mientras
más aguda sea la voz más grande será el sonido requerido, pero debes tener cuidado de
no cantar muy potentemente en el Curbing ya que usualmente resulta en un modo
totalmente metálico (Overdrive o Belting). Si esto sucede mientras él sostén se mantiene
se puede sentir incómodo y desgastar la voz.

Puedes cantar en un volumen más bajo en el Curbing en la parte grave de la voz, ya que
en esta hay una mayor posibilidad de usar diferente volumen.

Una historia de caso

Un cantante de soul tuvo un problema inusual.   Su voz se sentía rasposa cada vez que
tenía que cantar en un volumen bajo. Mientras esto pasaba cantaba en Curbing pero en
los pasajes en piano dejó el sostén.

Al principio se trabajó en mantener el soporte de las notas silenciosas en el modo Neutral -

mientras más silenciosas eran las notas más soporte requerían. Las notas silenciosas se
hicieron más intensas y sostenidas. Eventualmente el cantante podía producir pequeñeces
y cantar muy silenciosamente (pp) (ver volumen en la página 58). Después se llevó este
soporte al modo Curbing para que el cantante pudiera sentir el soporte mínimo necesario
para mantener el modo. Después de esto se dio cuenta que si se quería mantener el
sonido de Curbing, el volumen podría disminuir solamente a un cierto límite medio
silencioso  (mp). Si él quisiera, por consiguiente, producir un volumen más silencioso aún
tendría que cambiar al modo neutral. Cuando el cantante pudo controlar la diferencia de
volumen entre Curbing y Neutral, y además pudo cambiar de un modo a otro - en otras
palabras, cuando no abandonó el sostén de la voz al cantar un piano - la irritación en la
voz desapareció y pudo cantar en muchas variantes de volumen bajo.

COLORES DEL SONIDO EN EL CURBING

Cuando se desea cambiar el color del sonido de un modo, se debe cambiar la

configuración del tracto vocal. La forma del tracto vocal puede moverse en distintas
direcciones, por consiguiente hay diversas maneras de cambiar el color del sonido (ver
color del sonido, página 152).

El color del sonido en el Curbing es usualmente liviano y un tanto plano, pero puedes
fácilmente colorear el Curbing hacia otras direcciones. Una vez puedas controlar el
Curbing puedes experimentar cambiando el color del sonido. Cambiando el tracto vocal
casi todos los colores del sonido son posibles pero recuerda que mientras más oscuro es
el color, más grande es el riesgo de perder el metal. Para cambiar el color del sonido en el
Curbing necesitas perfeccionar los principios básicos del canto y el sostén. Es importante
que conozcas tu voz lo suficiente para saber en qué momento alcanza su límite saludable.

Recuerda, solamente debes intentar cambiar el color del sonido en el Curbing sí ya puedes
controlar el modo sin problemas  - si puedes controlar el Curbing en relación con la
afinación, volumen y sus vocales.

Sonido más oscuro

Si deseas un color de sonido más oscuro en el Curbing (usualmente deseado por las
cantantes femeninas en la parte grave y media de la voz del canto clásico), puedes ampliar
 el tamaño de tu tracto vocal. Escoge 1 o más de las siguientes posibilidades para
oscurecer el color de tu sonido:

·         Proyecta el embudo de la epiglotis

·     Cuidadosamente baja la laringe sin perder el sostén (recuerda que mientras más
claro sea un modo metálico, más seguro es)

·     Eleva más el paladar (cuida que la voz no pierda el sonido metálico ya que esto
pueda sentirse incómodo)

·         Abre más la boca con las comisuras de los labios más relajadas

·         Cierra el pasaje nasal

·        Comprime la lengua (esto le da un color del sonido parecido al de la ópera)

 Sonido más claro

Si se quiere un sonido más claro se puede reducir el tamaño del tracto vocal. Escoge una o
más de las siguientes posibilidades:

·         Twangea el embudo de la epiglotis

·         Eleva la laringe

·         Baja el paladar (asegúrate de que las notas tienen suficiente espacio)

·         Abre más la boca como si estuvieras sonriendo

·         Abre el pasaje nasal

·         Expande tu lengua

Aunque puede quete vuelvas un experto en el Curbing y cambiando el color del sonido, es muy
útil volver a practicar la posición exacta del modo. 

Tal vez la posición exacta para el Curbing te brinde un color de sonido muy plano para tu gusto,
sin embargo es importante sentir en qué posición exacta hay una sensación saludable para no
perder el sostén o el modo mismo mientras experimentas.

Curbing en el canto clásico

Puedes además obtener un color del sonido clásico en el Curbing. Comienza practicando la
posición exacta del modo. Después intenta proyectar desde el embudo de la epiglotis aún más,
baja la laringe y eleva el paladar sin perder el sostén. Canta notas aisladas con esta sensación.

Cuando la sensación te sea familiar, experimenta - aún en notas aisladas - tratando de ampliar
lo más que puedas el tracto vocal. Mientras más alargues el tracto vocal, más oscuro, rico, y
clásico se convertirá el sonido.  Sé cuidadoso de no perder el sostén o el sonido metálico
cuando proyectes desde el embudo de la epiglotis, bajes la laringe o eleves el paladar.
Los hombres (por ejemplo los contratenores) utilizan el Curbing en el canto clásico por todo el
rango vocal cuando su volumen es medio, con una cierta cantidad de metal.

Las mujeres usualmente utilizan Curbing en el canto clásico en la parte media y grave de la
voz, cuándo deben cantar en un volumen muy fuerte (por ejemplo Kathleen Ferrier).

Una historia de caso

Una cantante de ópera (soprano), estaba cerrando sus cuerdas vocales muy suavemente
después de una enfermedad. Esta tenía mucho aire en la voz - especialmente en la parte
media. La cantante estaba desesperada porque se acercaba un concierto y había estado
practicando cerrando sus cuerdas vocales por semanas mediante ejercicios en el modo
comprimido Neutral, sin embargo, estos ejercicios no habían tenido resultado.

En lugar de comprimido Neutral se comenzó a trabajar en Curbing. al principio se mantuvo el

sostén e inmediatamente pudo escuchar como la compresión se tornó más potente. Su
compresión se volvió tan buena en la parte media de la voz por haber utilizado el Curbing,
como si esta parte fuera la parte más aguda de su voz en comprimido Neutral.

Una vez pudo lograr una cerradura firme de las cuerdas vocales en varias partes de la voz,
comenzó a cambiar el color de su sonido en Curbing, de esta forma podía encajar en un color
de sonido clásico. La cantante trabajó en mantener el sostén del Curbing, mientras,
simultáneamente, alargaba el tamaño de su tracto vocal hasta que obtuvo el color del sonido
que ella deseaba. Después de 2 días, las cuerdas se encontraban completamente firmes e
incluso, obtuvo un volumen más potente en la parte media de su voz. La noche de concierto fue
una gran escena y los críticos dijeron que la cantante nunca había sonado mejor.

Ejercicios en Curbing
Usualmente es más fácil comenzar el Curbing mediante un legato pronunciado  - Dando la nota
una carrera menor. Canta una nota grave y lentamente tira hasta la nota que quieras. Esto
usualmente te dará más tiempo para establecer el sostén. 

Notas agudas

Encuentra la vocal que te es más fácil para cantar - usualmente es una I o una O. Practica
Curbing en notas aisladas. Comienza cada nota con un ataque simultáneo. Cuando
perfecciones el Curbing puedes utilizar cualquier ataque. Mantén el sostén y eleva la laringe, y
el paladar un poco mientras las notas se vuelven más agudas. Ten cuidado para no perder el
sostén y recuerda que debes sentirte cómodo. Las mujeres pueden empezar en un sol 1 y los
hombres de un re. Continúa repitiendo el ejercicio empezando un semitono más arriba en cada
ocasión. No cantes más agudo de lo que te sientas cómodo. Al principio debes practicar
Curbing en la parte grave de la voz donde es más fácil aprender el modo, ya que en la parte
más aguda el Curbing se vuelve más difícil.

Vocales

Cuando hayas perfeccionado el Curbing en una vocal fácil, deja la parte anterior de la lengua
exactamente en la misma posición y práctica en otras vocales. Comienza practicando la O y la
A, después la i, La U y la E.

La E y la O son vocales muy complicadas, ya que la voz tiende a cambiar a Overdrive. Evitalas
al principio y regresa ellas una vez puedas controlar el modo sin problemas. Pero, recuerda
 dirigirte a la E y a la O desde la vocal A, Ya que ésta garantiza que el sostén esté asegurado.
Comienza con la vocal I y dirigela cuidadosamente hacia la E. Comienza con la vocal O y
dirigela cuidadosamente hacia la U. En ambos casos depende antes de que la voz cambie
abruptamente hacia Overdrive. Acepta el sonido arrastrado de la vocal. 

Escalas

Cuando puedas controlar el Curbing en notas aisladas, practicalo en escalas de arriba abajo
por 5 notas, de nuevo, encuentra la vocal que piensas que facilita el proceso. Comienza cada
nota con un ataque simultáneo. Asegúrate de que el paladar está levemente elevado y que la
boca se abre ampliamente mientras la afinación se hace más aguda. No cantes en Curbing
silenciosamente ya que tu voz cambiará a neutral. El volumen incrementa mientras cantes más
agudo. Ten cuidado con el manejo de demasiada potencia, ya que puedes forzar tu voz y
rasparla. Las mujeres pueden empezar de un re1 y los hombres en un re. Desde esa nota
canta una escala hacia arriba y hacia abajo por 5 notas. Repite el ejercicio comenzando un
semitono arriba en cada ocasión y después haz lo mismo un semitono abajo.

Cuando la secuencia de 5 notas (quintas) se encuentren perfectas, el ejercicio se puede

expandir hasta incluir octavas y triadas.

 Canciones

Completa una canción en el modo Curbing. Repítela un semitono arriba. Recuerda dirigir las
vocales hacia la I y hacia la O, mientras cantes más agudo. 

Canto clásico

Cuando hayas encontrado el color del sonido clásico que deseas, canta escalas pequeñas y
después largas mientras intentas mantener el color del sonido de arriba a abajo. Asegúrate de
no desestabilizar la afinación aunque la posición de la laringe se encuentre baja. Mantén la
lengua comprimida para preservar el sonido clásico. Practica mejorando el color de este sonido
en todas las partes de la voz y en todas las vocales.

 
PRECAUCIONES EN EL CURBING
·         Nunca añadas aire a la voz mientras cantes en Curbing

·     Puede ser difícil mantener el modo en la parte aguda de la voz ya que la voz suele tornarse
metalica y dirigirse hacia el Belting, o suave y menos metálica y convertirse en neutral

·        Hombres y mujeres deben aplicar suficiente sostén desde un Do4/Do5 (respectivamente) para
asegurarse de que el sostén está siendo mantenido, así se evita perder el sonido metálico y se
previene un quiebre en la voz

·    Debes tener cuidado de no bajar la laringe demasiado en el Curbing, ya que puede sentirse
incómodo y llegar a gastar la voz.

·         Mientras más aguda sea la afinación, los vocales deben dirigirse MÁS hacia la O o hacia la I

·         Mientras más aguda sea la afinación, más potente se torna el volumen. De cualquier forma,
nunca debes cantar demasiado potente (ff) en este modo ya que puede gastar tu voz

·      Sé cuidadoso de no practicar Curbing demasiado silenciosamente (pp) ya que esto gasta la voz

 
Una historia de caso

Una cantante de jazz con mucha experiencia tuvo problemas alcanzando las notas agudas. Ella
no consideraba que el carácter del modo neutral ayudara en su estilo, siendo tan suave.
Tampoco sentía que el Belting le quedara, ya que sonaba demasiado a rock. Esta cantante
había experimentado y encontró un sonido que le gustaba (Curbing); pero cuando esta cantaba
de este modo terminaba exhausta, con dolor en la voz, y las notas fallaban de manera seguida.

La razón de esto, era que la cantante temía que el sostén fuera una constricción peligrosa y por
consiguiente, lo evitaba. La cantante se sentía feliz con el sonido del Curbing y decidimos
practicarlo utilizando el modo de una manera saludable mientras añadía una pausa pequeña
antes de cada nota del Curbing. Mientras utilizamos esta pequeña pausa, el sostén fue más
claro para ella y lo practicó como una parte natural del modo. Después de un tiempo, la
cantante consideró el sostén como un recurso útil, en lugar de una constricción. Una vez ella
estableció el sostén, pudo cantar notas agudas sin fallar y sin lastimarse. Una vez se
acostumbró al sostén en el Curbing no necesitó las pausas pequeñas y no tuvo problemas
alcanzando las notas más agudas.

Distorsión sin intención en el Curbing

Cuando se practica el Curbing se debe cuidar de realizar cualquier distorsión sin intención -
sonidos parecidos a un rasguido o sacudida. Si hay una distorsión, es usualmente porque el
sostén no se encuentra establecido correctamente, las notas no son lo suficientemente
metálicas, o el volumen es muy fuerte.

·        Puede que no te hayas dado cuenta de las constricciones que puedan

encontrarse en la garganta. Esto puede ocurrir por una tensión muscular en la
mandíbula o en los labios, o tal vez por una falta de soporte (la tensión
muscular en la mandíbula o en los labios no debe ser confundida con el
sostén)

·        Puede que hayas perdido el sostén y con esto tu voz está por cambiar al
modo neutral

·       Quizás estás sosteniendo el Curbing mientras intentas hacer un sonido

completamente metálico como en el Overdrive o Belting. Esto puede poner
más presión de la necesaria en la voz

·         Quizás estás utilizando un volumen demasiado potente para el Curbing

·         Quizás estás elevando demasiado el paladar y tu laringe baja, esto puede

complicar la ‘Curva’

·         Puede que estés cantando en un volumen demasiado silencioso para el

Curbing, causando que la voz pierda su sonido metálico y cambie al modo
Neutral

La distorsión sin intención de hacerse pueda ser cómoda y oírse bien, sin embargo, debe ser
evitada, ya que puede resultar en un ‘barrido’ de los modos si se usa por un largo periodo de
tiempo. Si deseas utilizar distorsión de manera consciente, esta debe ser practicada
específicamente para no gastar la voz. (Ver distorsión, página 170)

Overdrive Pagina 104

Usa la mordida (Bite) es indispensable para establecer el Overdrive.

Un 'mordisco' (Bite) puede establecerse mediante:

• Sonreír con la boca cerrada y dejar caer la mandíbula manteniendo la posición del
labio superior de modo que la mandíbula inferior cuelgue hacia adentro en comparación
con el labio superior.

• darle forma a la boca como el Joker en la película de Batman

• asegurándose de que haya espacio para un dedo entre las mandíbulas: la mandíbula
inferior siempre debe estar más adentro que la mandíbula superior (consulte Los tres
principios básicos, página 60)

• colocando la mandíbula como cuando muerdes una manzana grande. Imagínese

quitando la manzana manteniendo el 'bocado'. No aprietes los dientes. Puede haber una
pequeña tensión muscular en la articulación de la mandíbula, pero no debería haberla en
la mandíbula inferior o en el mentón.

Encontrar el mordisco a través de imágenes y sensaciones. (en rojo las que no se

entienden , en verde las que resultan mas claras o conducentes)

Recuerde que las imágenes y las sensaciones solo son una ayuda. Si no les responden
inmediatamente, olvídelas. No los confundas con lo que realmente está pasando!

1-Insinúa que tienes bandas elásticas enrolladas en las partes inferiores de la parte
superior e inferior de la boca. Trate de estirar más los lomos de goma pero sin mover la
mandíbula. Siente la tensión en la articulación de la mandíbula.

2- Imagina que tienes gomas elásticas estiradas entre los molares.

3-Imagina, sin apretar los dientes, que tus dientes están pegados con caramelo y que lo
intentas pero no puedes separarlos

4-Imagina que hay un bloque de madera entre sus dientes mientras intentan 'morder'
juntos.

5- Imagine que saca las comisuras de la boca y 'las ata alrededor de su cuello'

6-Imagina que estás temblando. Observe cómo la sensación es casi como succionar
hacia adentro. Intenta cantar con este sentimiento. Como si estuviera cantando desde la
parte posterior de la cabeza o 'abriendo' la parte posterior de la cabeza
7-Imagina que estás chupando una pajita obstruida. Sienta cómo se aprieta la pared
posterior de la cavidad bucal.

8-Apriete la pared trasera de la cavidad bucal para que se estire como una vela y
presione contra ella para dar una doble sensación de tensión en la pared trasera.

9-Imagínese mordiendo un dedo, luego quitando el dedo, pero manteniendo el

'mordisco'.

10- Imagina que tus dientes se está moviendo fuera de tu boca mientras cantas. Observe
cómo aprieta la pared posterior de la cavidad bucal.

11- Imagina que estás disgustado por algo que no quieres cerca de ti mientras cantas.

12- Imagina que hay un piso en la pared trasera de la cavidad bucal y que no se
permiten notas de Overdrive debajo de este piso. Puede expandir notas sobre el piso en
todas las direcciones, hacia arriba y hacia los lados, pero no debajo de él.

13-Muestre sus molares más internos al cantar

14-Sonríe como cuando finges entender algo que no entiendes

El 'mordisco' es una herramienta educativa para encontrar y mantener el modo. Una vez
que esté familiarizado con el modo y pueda mantenerlo, es posible que ya no lo
necesite.

  Encontrar Overdrive

Busque y mantenga la 'mordida' (consulte 'Encontrar la mordida' en la página 104). Aplique una
buena cantidad de apoyo y cante / grite un sonido EH (como en stay) largo y potente.
Finalmente, ponga una H delante del sonido como en 'hey’. Comience con un ataque glotal
(consulte Ataque, página56) y continuar con el mismo sonido e intensidad. Si Overdrive es
difícil de encontrar, haga que el sonido sea más burlón y provocador. 84a (1)

Al principio es más fácil encontrar Overdrive girando ligeramente el embudo de la epiglotis,

levantando ligeramente la laringe, abriendo la boca ampliamente y extendiendo las comisuras
de la boca hacia los lados. Mantenga la lengua como desee pero baje el paladar y cierre el
conducto nasal. Una vez que pueda controlar Overdrive, NO necesitará dar forma tan estricta al
tracto vocal. Los cantantes expertos en Overdrive suelen utilizar muchas otras posiciones del
tracto.

Encontrar Overdrive a través de imágenes y sensaciones

• Muestre los dientes mientras canta

• Colocando los dedos sobre los dientes, mantenga los labios en esta posición mientras canta
(ver diagrama)
Encuentra Overdrive cantando con los dedos sobre los dientes ( Texto de la ilustración página
104)

Encontrar Overdrive a través del sonido

En Overdrive, el caracter suele ser fuerte y gritado con una cierta cantidad de metal. Cuanto
más bajes la laringe, más oscuro será el color del sonido. Puedes encontrar Overdrive por
medio de sonido por: 84a (2)

• imitando a los vendedores del mercado

• gritarle a alguien en la calle

• llorar de alegría (como si alguien hubiera marcado un gol en un partido de fútbol)

• hablar de manera provocadora y brusca

• cantando como en un partido de fútbol

• imitando a un borracho ruidoso

• encontrar una quebradura vocal en la parte más baja de la voz entre una nota suave (Neutral)
y una nota fuerte (Overdrive o Belting). Conserve la sensación de la nota fuerte mientras canta
en un tono más alto. (Tenga cuidado de no cantar más alto que d5 para mujeres y c5 para
hombres. ( esto implica que el hombre podría cantar casi todo su registro de pecho neutro en
overdrive)

Overdrive
Un resumen

Overdrive es un modo completamente metálico (a todo lo que da) Su carácter suele

ser directo, ruidoso y gritado, como cuando llamas 'hey' a alguien en la calle. En este
modo, las cuerdas vocales están muy comprimidas. Al principio, se puede encontrar
Overdrive estableciendo una 'mordida'.

En términos de tono, Overdrive es el modo más limitado, especialmente para mujeres.

El límite superior para las mujeres es d5 / eb5 y para los hombres es c5. No hay límite
inferior.

Todas las vocales se pueden usar en la parte baja de la voz, pero en la parte alta solo
puedes usar EH (como en stay) y OH (como en so).

El color del sonido se puede alterar, pero no intente cambiar demasiado el carácter de
gritado cuando esté en la parte alta de la voz.
El volumen en Overdrive es mayormente alto. Sin embargo, en la parte inferior de la
voz es posible un volumen medio. Cuanto más altas son las notas, más fuerte y
distinto se vuelve el carácter gritado, y más distinto se vuelve el Overdrive del Neutral
y del Curbing.

Overdrive es el modo más utilizado en la parte baja de la voz al hablar o cantar en voz
alta. Se utiliza en la música rítmica en casi todos los estilos cuando el volumen es alto
y cuando se desea mucho metal, por ejemplo en la música rock.

Overdrive es usado en música clásica por hombres cuando cantan fuerte (f-ff). Las
mujeres rara vez usan Overdrive en la música clásica, excepto algunas en la parte
baja de la voz (también llamada voz de pecho), por ejemplo, Maria Callas.

Overdrive se usa en la vida cotidiana cuando estás gritando.

Cantantes que cantan con frecuencia en Overdrive

Joan Armatrading, Patti Austin, Anita Baker https://www.youtube.com/watch?

v=AKoKpYsTz9c a los 3 minutos, LaVern Baker, https://www.youtube.com/watch?
v=fQu2kybHrIA Shirley Bassey, Bono (U2), La Voix Mystere Bulgare, Johnny Cash,
Mama Cass, Tracy Chapman, Cher, Patsy Cline, Leonard Cohen, David Coverdale,
Roger Daltrey (The Who ) https://www.youtube.com/watch?v=gck-lFLsI1I, Ray Davis (The
Kinks), Sammy Davis Jr, Marlene Dietrich, Ronnie James Dio, Vaya Con Dios, Celine
Dion, Melissa Etheridge, Aretha Franklin, Marie Fredriksen (Roxette), Judy Garland,
Lowell George (Little Feat), Juliette Greco, Corey Glover (Living Color), Buddy Guy,
Gypsy Kings, James Hetfield (Metallica) https://www.youtube.com/watch?
v=BANy2T649Ng, Jennifer Holiday, Noddy Holder (Slade), Buddy Holly, John Lee
Hooker, Whitney Houston, Michael Hutchence (INXS), Julio Iglesias, Mahalia Jackson,
Mick Jagger, Etta James https://www.youtube.com/watch?v=OueyaMoUUt4, Waylon
Jennings, Billy Joel, Olivia Newton John, Tom Jones, Jon Bon Jovi
https://www.youtube.com/watch?v=xeu5CLX8ngY, BB King, Om Kalsoum, Gladys Knight,
Leadbelly, Huey Lewis, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Vera Lynn, Phill Lynott (Thin
Lizzy), Miriam Makeba, Bob Marley, Gisela Mayo, Freddie Mercury, George Michael,
Liza Minelli, Jim Morrison, Van Morrison, Paul McCartney, Youssou N'Dour, Edith Piaf,
Elvis Presley, Cliff Richard, Paul Simon, Otis Redding, Brad Roberts (maniquíes de
prueba de choque), Frank Sinatra , Bessie

Smith, Bruce Springsteen, https://www.youtube.com/watch?v=129kuDCQtHs Eddie

Vedder (Pearl Jam), Dionne Warwick, Muddy Waters y Tammy Wynette.

En general, esta lista se compone de hombres cantantes cuando cantan a un volumen

alto.

Con un color de sonido claro: Chuck Berry, Jack Bruce, Woodie Guthrie, Billie Holiday,
Ice-T, Grace Jones, Al Jarreau, Eartha Kitt, Brenda Lee, Loretta Lynn, Bette Midler,
Willie Nelson, Ozzy Osborne, Dolly Parton, Lou Reed, Axl Rose
https://www.youtube.com/watch?v=9jXgiUY8FxE (Guns'n' Roses), Diana Ross, Gino
Vanelli, Lolly Vegas
(Redbone) y Hank Williams.

En la parte baja de la voz: Zarah Leander, Sarah Vaughan y algunas cantantes

clásicas femeninas cuando cantan en la parte baja de la voz en volumen alto (voz de
pecho) como Maria Callas.

Condición para Overdrive (pag 104)

Full metal (a todo lo que dé)

Si lo encuentra difícil, comience con un sonido provocador y de gritos y, cuando esté

más familiarizado con él, hágalo menos gritando. Tenga en cuenta que cuando
encuentra la configuración exacta para el modo, generalmente cuesta menos energía
que cuando intenta ubicarlo.

Cuidado con la mandíbula en Overdrive

Tenga cuidado de no aflojar la mandíbula o abrir demasiado la boca ya que ambos

pueden bajar la laringe, haciendo que la voz pierda el sonido metálico y cambie al
modo Neutral. Mantenga la mordida'. Si pierde la 'mordida', normalmente perderá el
modo. Esto puede sonar como una ruptura en la voz y puede lastimarla o dañarla.
Cuando puede controlar Overdrive la mandíbula se puede aflojar y colocar de la forma
que prefiera. Sin embargo, al principio evite perder la la tensión de la mandíbula.

Ver dibujos en página 106 de Mordedura y mandíbula floja.

Alturas en overdrive

Los hombres experimentados pueden cantar hasta su c alto (c5) en Overdrive. La nota
más alta que pueden cantar las mujeres es d5 / eb5. Tanto para hombres como para
mujeres, cuanto más alta es la voz, más distintivo se vuelve el modo, el volumen se
vuelve más potente, el sonido grita más claramente y las vocales deben modificarse a
EH (como en stay) y OH (como en so).

- Una historia de caso

Un cantante de heavy rock experimentado tuvo un período de canto activo y luego

varios años de descanso. Normalmente sus canciones tenían un tono alto y cuando
comenzó a cantarlas de nuevo le dolía la garganta.

La razón fue que durante su descanso había perdido parte de su fuerza física y
técnica. Por eso el Overdrive (en el que había cantado antes) parecía demasiado duro
y poderoso. Había olvidado cuánta energía de apoyo se necesitaba. Cuando no utilizó
la energía suficiente, su voz automáticamente pasaba a Curbing, ya que este modo
requiere menos energía en la parte alta de la voz. La razón por la que le dolía al emitir,
era porque trató de usar tanto volumen en Curbing como si fuera en Overdrive, y así
resultaba demasiado fuerte para Curbing.

Tenía la opción de seguir cantando en Curbing y bajar el volumen, o mantener el

volumen potente y reemplazar Curbing con Overdrive. Como quería el volumen
potente tenía que hacer trabajo físico para mejorar su condición. Mientras tanto,
practicamos Overdrive estableciendo la 'mordida' y alterando las vocales a EH (como
en stay) y OH (como en so) en los tonos más altos. Cuando pudo hacer esto, una vez
más fue capaz de cantar sus canciones agudas con un volumen potente y su regreso
fue bien recibido.

No hay límite para lo grave en el que puedes cantar en Overdrive. El sonido de

Overdrive en la parte inferior de la voz puede volverse seco, chirriante y ligeramente
apretado si no baja la laringe. Para evitar el sonido comprimido (apretado, squeezed) y
conseguir más potencia en la parte inferior de la voz canta en Overdrive mientras se
baja con cuidado la laringe.

Encuentre el Overdrive en el extremo inferior de la parte media de la voz y practíquelo

en f4 (para mujeres) o d3 (para hombres). Desciende gradualmente y siente cómo
tienes que 'fijar' el modo cuanto más bajo se canta.

Cuando haya logrado el Overdrive en la parte baja de la voz, cante en Overdrive en la

nota a3 (para mujeres) o a2 (para hombres) y tenga cuidado de mantener el sonido
metálico mientras baja con cuidado la laringe. Cuanto más bajes la laringe (hasta
cierto punto), más oscura, rica y poderosa se volverá la nota. Por supuesto, nunca
debe sentirse incómodo o herido. Ejemplo. 18d

Esta combinación de Overdrive y una laringe baja solo debe usarse en la parte grave
de la voz.

Vocales en Overdrive.

Todas las vocales se pueden utilizar en la parte baja de la voz. En la parte más alta de
la voz deben dirigirse hacia EH (como en stay) y OH (como en so) para mantener
Overdrive. En las notas más altas ya no es suficiente simplemente "dirigir" las vocales.
En su lugar, deben modificarse a EH (como en stay) y OH como en so. EE (como
see),I (como en sit), A (como en and) y AH (como en far) se modifican a EH (como en
stay). Por ejemplo, 'Hey, baby' se cambia a 'HEH, bEHbEH'. U (como en you), O
(como en woman) y OR (como en el order) se alteran a OH (como en so). Por ejemplo,
"Te amo" se modifica por "OHi lOHve yOH". Ejemplo 84b

Si es difícil obtener el mismo carácter con OH (como en so) que con EH (como en
stay), generalmente se debe a que la posición para el modo no es del todo adecuada
para OH. En este caso, puede ser útil morderse el labio inferior suavemente con los
dientes frontales superiores. Mantenga esta posición mientras abre un poco la boca y
diga OH. Observe que la punta de la lengua se sumerge en la parte inferior de la boca.
Por lo tanto, el sonido debe adquirir el mismo carácter de grito que con EH. Asegúrese
de que esto no cree tensiones musculares en la mandíbula o los labios.

Qué tan marcada debe ser la dirección / alteración de las vocales variará de un
cantante a otro. Un cantante experimentado puede hacer vocales más precisas que un
cantante menos experimentado.

Al principio, puede ser mejor exagerar la dirección / alteración de las vocales hacia EH
(como en stay) y OH (como en so) para encontrar la posición más cómoda en
Overdrive. Cuando esté familiarizado con la posición exacta, puede practicar haciendo
que las vocales sean menos indistintas que EH y OH.
El volumen en overdrive (Parte legible)

Una historia real.

Un cantante de jazz se aviene a hacer un musical donde necesitaba su voz con poder
y comienza a forzar su modo neutral. Fue eliminada de un elenco al quedarse ronca.

A pesar de que estaba muy ronca, su voz mejoró mientras trabajaba. Su mejoría se
debió a que logró mantener la garganta abierta y encontrar las posiciones exactas de
los modos. Sintonizó que la ronquera no era causada por el desgaste de la voz sino
por constricciones que impedían que la voz funcionara. Cuando los modos se
realizaron correctamente, la ronquera desapareció. Esto demostró que no había nada
de malo en la voz, solo estaba golpeada por tantas constricciones de modo tal que
sonaba gastada.

Practicamos un apoyo eficiente mientras estábamos atentos a mantener la garganta

abierta. Poco a poco las constricciones desaparecieron y la voz sonaba cada vez más
clara. Después de aproximadamente una hora, las constricciones casi habían
desaparecido y la voz estaba relativamente libre, así que trabajamos en los modos que
necesitaba en el musical.

Su ronquera había aparecido muy probablemente porque en el canto de jazz estaba

acostumbrada a usar casi exclusivamente Neutral y, en consecuencia, lo había usado
para el musical, solo que en un volumen demasiado alto. Trabajamos para establecer
la 'mordida' y cantar en la posición exacta para Overdrive. Luego trabajamos en alterar
las vocales para que estuvieran dirigidas hacia EH (como en stay) y OH (como en so)
en la parte alta de la voz. Cuando la posición del modo fue la correcta, se acostumbró
al sonido metálico y lo utilizó cuando cantaba en voz alta.

Ahora usa Neutral para pasajes mas suaves y Overdrive para los de alto volumen. Ella
completó la performance y no ha tenido problemas desde entonces.

Colores de sonido en Overdrive

El tracto puede moverse en muchas formas en overdrive, por lo que hay muchas
formas de cambiar el color del sonido (ver Sonido Color, página 152).

El overdrive se puede colorear en diferentes direcciones, pero es más fácil en la

dirección más clara. También es posible colorear Overdrive de una manera más
oscura y rica, pero esto requiere competencia en los principios básicos cantar y
suficiente familiaridad con su voz para saber el momento en que excede sus límites
saludables. Tenga en cuenta que cuanto más brillante haga un modo metálico, mejor
protegerá la voz contra el mal uso. (NdT se supone que los modos brillantes trabajan
con un tracto vocal reducido. A medida que lo ampliamos para generar oscuridad el
modo se puede perder y podemos dañarnos)

Cuando pueda lograr Overdrive sin problemas, experimente con el color del sonido
cambiando el tamaño del tracto vocal. Evite bajar demasiado el laringe porque puede
perder la posición correcta para Overdrive.

El color de sonido más oscuro

Si desea un sonido más oscuro en Overdrive, aumente el tamaño del tracto vocal. Elija
una o más de las siguientes posibilidades: Ej 84c (1)
• Proyectar el embudo de la epiglotis

• Baje la laringe con cuidado (tenga cuidado de no perder Overdrive y recuerde que
cuanto más brillante sea un modo metálico, más seguro es.)

• Elevar más el paladar. Tenga cuidado de no levantar tanto el paladar que pierda
Overdrive, ya que esto puede ser doloroso y dañino

• Abre más la boca con las comisuras más sueltas pero no pierdas el 'mordisco' y el
sonido metálico

• Cerrar el pasaje nasal

• Comprimir la lengua (esto le da a las vocales un sonido de ópera)

Color de sonido más claro

Si desea hacer que Overdrive sea más brillante, reduzca el tamaño del tracto vocal.
Elija una o más de las siguientes posibilidades. Ej 84c (2)

• Twang el embudo de la epiglotis

• Levanta la laringe

• Baje el paladar pero tenga cuidado de dejar suficiente 'espacio' para las notas altas

• Ampliar la lengua

• Abre la boca más como en una sonrisa

• Abra el pasaje nasal

Cuando puedes controlar Overdrive y puedas cambiar el color del sonido, es una
buena idea volver de vez en cuando y practicar la posición exacta del modo. Tal vez
encuentre este color de sonido demasiado gritando, pero es importante estar al tanto
de la posición correcta para un Overdrive exacto y saludable para no perder el modo
mientras experimenta.

Una historia de caso

Un cantaor de flamenco profesional experimentó repentinamente problemas de

ronquera. Había consultado a un especialista en oído, nariz y garganta que no pudo
encontrar ninguna explicación física para su ronquera. Le pedí que cantara como lo
hacía normalmente y llegué a la conclusión de que, aunque cantaba casi
exclusivamente en Overdrive, la posición no era del todo correcta. Quería el color de
sonido oscuro de Overdrive, pero no era consciente de la selección limitada de vocales
en este modo. Por lo tanto, su puesto para Overdrive se había vuelto cada vez más
flojo. Finalmente se puso ronco.

Trabajamos para eliminar las constricciones y después de una hora más o menos la
voz volvió. Luego establecimos el 'mordisco' y practicamos una posición exacta para
Overdrive. Cuando se corrigió la posición, sus notas se volvieron más claras y
poderosas. Luego trabajamos en ajustar las vocales dirigiéndolas hacia EH (como en
stay) y OH (como en so) cuando cantaba más alto. En las notas más altas, usó solo
las vocales EH y OH y de repente pudo cantar estas notas más altas que nunca.

Cuando usó la posición exacta para Overdrive, su ronquera desapareció. También

pudo alcanzar notas más altas y tenía mucho más poder en su voz.

Overdrive en el canto clásico

Los hombres pueden usar Overdrive en el canto clásico. Empiece por practicar la
posición exacta de el modo, mantenga el 'mordisco' y proyecte con cuidado el embudo
de la epiglotis, baje la laringe y suba el paladar sin perder el 'mordisco'. Observe el
potente y rico sonido. Canta notas sueltas.

Cuando se haya familiarizado con este sentimiento, experimente, aún en notas

individuales, con qué tan grande puede hacer el tracto vocal sin perder el modo.
Continúe proyectando con cuidado el embudo de la epiglotis, baje la laringe, suba el
paladar, abra la boca con las esquinas sueltas, comprima la lengua y cierre el
conducto nasal. Mantenga el 'mordisco' así como el rico carácter Overdrive. Cuanto
más grande sea el tracto vocal, más oscuro, rico y clásico se volverá el sonido.

Los hombres suelen utilizar Overdrive en el canto clásico, normalmente hasta A4/ Bb4
cuando el volumen debe ser alto y penetrante. Las mujeres rara vez usan Overdrive en
el canto clásico, a menos que en la parte baja de la voz cuando el volumen tiene que
ser muy alto (como Maria Callas).

Ejercicios en Overdrive

Notas altas

Practica Overdrive en notas individuales de las vocales EH (como en stay) y OH (como

en so) y mantener la 'mordedura'. Comience las notas con un ataque glótico, luego
puede elegir el ataque que desee. Para encontrar la cantidad correcta de energía de
apoyo, puede ser útil darle un toque a las notas desde abajo y luego subirlas al tono
deseado. Recuerde que debe sentirse cómodo. Use la misma forma de boca para EH
y OH. Las mujeres pueden comenzar desde f4 y repetir el ejercicio comenzando media
nota más alto cada vez hasta aproximadamente c5, no vaya a eb5 a menos que esté
bien entrenado en Overdrive y lo necesite específicamente en esta nota. Los hombres
pueden comenzar desde d2y repetir el ejercicio comenzando media nota más alto
cada vez hasta c5. Asegúrese de que haya suficiente energía de apoyo para Overdrive
en la parte alta de la voz. EJ 18a

Notas bajas

Asegúrese de mantener la posición para el modo y el 'mordisco' en la parte inferior de

la voz. Puede parecer que, cuanto más bajo vayas, te veas obligado a juntar mucho
las notas ( portar de una a otra, no? NdT). Si pierde todo el carácter metálico, regrese
a la nota anterior donde lo tenía e intente retener el sentimiento en la nota difícil.
Practica EH (como en stay) y OH (como en so) al principio. Cuando controle estas
vocales, pase a las otras, pero SOLO en la parte baja de la voz. Las mujeres pueden
comenzar desde f4 y repetir el ejercicio comenzando media nota más abajo cada vez.
Los hombres pueden comenzar desde d3 y repetir el ejercicio comenzando media nota
más abajo cada vez. Ej 18b
Escalas:

Cuando pueda controlar Overdrive en notas individuales, practique escalas hacia

arriba y hacia abajo a través de cinco notas, nuevamente en las vocales EH (como en
stay) y OH (como en so). Empiece cada nota con un ataque glotal. Asegúrate de abrir
más la boca cuanto más alto cantes. Evite cantar más alto que d5 / eb5 (para mujeres)
o c 5(para hombres). Empiece desde d4 (para mujeres) y d3 (para hombres) y cantar
una escala hacia arriba y hacia abajo a través de cinco notas. Continúe repitiendo el
ejercicio comenzando media nota más alta cada vez, y luego media nota más baja
cada vez. Ej. 18c

Poder en las notas bajas

Practica Overdrive con la laringe baja si quieres un color de sonido muy oscuro y rico
en la parte baja de la voz. Localice Overdrive en el extremo inferior de la parte media
de la voz practicando el modo en f4 (para mujeres) y d3 (para hombres). Desciende
gradualmente hasta que puedas mantener el modo en la parte baja de la voz.

Canta en Overdrive en a3 (para mujeres) o a2 (para hombres) y baja la laringe con

cuidado sin perder el sonido metálico. Trate de hacer que la nota sea lo más oscura,
rica y poderosa posible y acostúmbrese al sonido y la sensación de Overdrive con la
laringe baja. Por supuesto, no debe ser incómodo ni doloroso. Ej 18d

Luego practique con notas bajas para encontrar la sensación, el sonido y la posición
exactos de Overdrive con la laringe bajada. Esta combinación de Overdrive y la laringe
baja solo debe usarse en la parte baja de la voz.

Canciones

Completa una canción en Overdrive. Continúa repitiendo la canción comenzando

media nota más alta cada vez. Recuerde cambiar las vocales a EH (como en stay) y
OH (como en so) en la parte alta de la voz y tenga cuidado de no cantar tan alto que
no se pueda mantener el modo. Ej 18e

Canto clasico

Los hombres pueden usar Overdrive en el canto clásico. Cuando haya localizado el
sonido clásico, cante escalas cortas y preste atención a mantener el color del sonido
en todo momento. Asegúrese de no perjudicar el tono a pesar de que la posición de la
laringe será comparativamente baja. Mantenga la lengua comprimida para dar a las
vocales el sonido clásico. Luego intente hacer escalas más largas.

Practique este color de sonido en la parte alta de la voz hasta aproximadamente a4 /

bb 4 en las vocales EH (como en estancia) y OH (como en so). Cuanto más alto sea el
tono y más oscuro el color del sonido, más alto será el volumen. En consecuencia, no
debe cantar más fuerte o más oscuro de lo que puede hacerlo. También recuerde que
cuanto más alto sea el tono, más debe alterar las vocales hacia EH (como en estancia)
y OH (como en so).Ej 18f

Advertencias en Overdrive

Cuando practique Overdrive, debe tener más cuidado a medida que aumenta el tono. (
eleva la altura) Las mujeres deben ser conscientes de contar con el apoyo suficiente
de d3, y deben asegurarse de que el 'mordisco' esté bien establecido para evitar
perder el sonido metálico o que se rompa la voz. Los hombres deben ser igualmente
cautelosos entre g4 y c5.

• Nunca agregue aire a la voz al cantar en Overdrive

• Las mujeres NO pueden cantar en Overdrive por encima de d5 / eb5

• Los hombres NO pueden cantar en Overdrive por encima de c5

• Cuanto más alta sea la voz, más claramente se deben alterar las vocales hacia EH
(como en stay) u OH (como en so)

• Cuanto más alta sea la voz, más potentes serán los volúmenes. Puede dañar la voz
cantando demasiado bajo en Overdrive en un tono alto.

Distorsiones involuntarias en Overdrive.

Cuando practique Overdrive, tenga cuidado con las distorsiones involuntarias (sonidos
chirriantes o discordantes) en las notas. Si una distorsión ocasional ocurre,
generalmente es porque la 'mordida' no está establecida correctamente.

• Quizás haya perdido el "mordisco", por lo que el modo ha cambiado a Neutral.

• Es posible que tenga realice un frenado para Curbing (consulte Curbing, página 91) y
y al mismo tiempo estar usando un volumen potente. Esto puede lastimar la voz

• Tal vez no haya estado atento a una constricción. Esto podría haber sido provocado
por tensiones musculares en la mandíbula o los labios o por falta de apoyo. (Las
tensiones en la mandíbula o los labios no deben confundirse con el 'mordisco')

• Quizás está elevando tanto el paladar que baja la laringe, lo que hace imposible la
posición exacta para Overdrive.

• Es posible que esté cantando a un volumen demasiado bajo para Overdrive, lo que
impide que funcione el modo correctamente y puede desgastar su voz.

La distorsión involuntaria puede parecer y sonar agradable, pero debe evitarse ya que
el uso persistente durante un período de tiempo más largo puede resultar en un efecto
borroso de los modos. Si desea una distorsión, debe practicar por separado (consulte
Distorsión, página 170)
Belting Pagina 116

Cuadro de características escenciales

Cerradura total de las cuerdas

Nunca adherir aire a la voz

Metodo: Twangear el embudo de la epiglotis. Twang (vibrar, gangear)

Alturas: Todas

Volumen: fuerte

Carácter: Gritado

Una visión general

El Belting, como Overdrive, es un modo totalmente metálico (a todo lo que dá). La

característica del Belting es ser más claro, más agudo y más gritado que el Overdrive. Las
cuerdas vocales están muy comprimidas. El belting se pueden encontrar haciendo girar el
embudo de epiglotis (como imitando a un pato).

El Belting puede ser utilizado en todos los tonos por hombres y mujeres.

Solo las vocales twangeadas se pueden usar en Belting, y el embudo de epiglotis cerrado
parcialmente cerrado es como una condición del modo. Se debe usar solo para EE (como en
see), I (como en sit), EH (como en stay), A (como en and) y OE (como en herb) y
especialmente en la parte alta de la voz. ( pensar en nuestro idioma y buscar equivalencias!)

El color del sonido solo puede modificarse un poco. En la parte alta de la voz no se debe alterar
el color del sonido, que es claro y nítido.

El volumen en Belting es mayormente alto. Sin embargo, se puede obtener un volumen medio
en la parte inferior de la voz. Cuanto más altas son las notas, se torna más fuerte y con
carácter similar al grito. En estas notas más altas se hace evidente en el carácter distintivo del
Belting en comparación con Neutral, Curbing y Overdrive.

El Belting se usa en la música rítmica de muchos estilos y principalmente en la parte alta de la

voz, cuando el volumen es muy alto y hay una gran cantidad de metal en las notas. Los
ejemplos incluyen rock pesado, gospel y música soul poderosa.

El Belting se usa en la música clásica cuando los hombres cantan muy alto (ff) en la parte alta
de la voz, como la C5 de un tenor. Las mujeres no usan Belting en la música clásica.

El belting se usa en la vida cotidiana cuando gritas.

Cantantes que a menudo cantan / cantaron en Belting

Sebastian Bach (Skid row) https://www.youtube.com/watch?v=s3HJ9kHoNTo, Chris Cornell
(Soundgarden), Bob Dylan, Chaka Khan, Patti La Belle https://www.youtube.com/watch?
v=t4LWIP7SAjY, Kate Pierson y Cindy Wilson (The B-52's), Styx y Steven Tyler (Aerosmith).
https://www.youtube.com/watch?v=1hqWGrAEOP0 ; https://www.youtube.com/watch?
v=HOdK_ZlDGX8

Especialmente en la parte alta de la voz: Anita Baker, Shirley Bassey, Chuck Berry, James
Brown, Randy Crawford, Ronnie James Dio, Celine Dion, Melissa Etheridge, Aretha Franklin,
Marie Fredriksen (Roxette), Judy Garland, Woodie Guthrie, Buddy Guy, Tramaine Hawkins,
Jennifer Holiday, Whitney Houston https://www.youtube.com/watch?v=ardglr9MVVQ,
Mahalia Jackson, Mick Jagger, Etta James, Janis Joplin, Jon Bon Jovi, 'Baby Jean' Kennedy
(Mothers Finest), Cindy Lauper, Freddie Mercury, Liza Minelli, Youssou N'Dour , Dolly Parton,
Percy Sledge, Barbara Streisand, Tina Turner y Hank Williams.

También se incluyen cantantes clásicos masculinos cuando cantan en voz alta en la parte alta
de la voz, como Plácido Domingo y Luciano Pavarotti.

Condición para el Belting

• Metal completo (a todo lo que da (full tilt))

• Embudo de la epiglotis: twanged

Encontrando el twang del túnel de epiglotis

Para encontrar Belting es esencial manipular el embudo de epiglotis (consulte Embudo de

epiglotis, página 154). Cuando la apertura del embudo de epiglotis se hace más pequeña al
acercar la epiglotis a los cartílagos aritenoides, el sonido adquiere un carácter más agudo, más
penetrante y gruñido, similar a un cacareo. Esto se conoce como un sonido twangeado. Cuanto
más se aprieta la abertura, más gruñe el sonido. Puede aumentar su volumen de 10 a 15
decibelios tangeando solamente.

75ª

Ver imagen página 113

Epiglotis

Twang

Cuerdas vocales
Para encontrar Belting es esencial hacer twangear el embudo de epiglotis.

Es más fácil encontrar el embudo de epiglotis twangeado practicando los siguientes sonidos:

• un bebé llorando

• un pato graznando

• hacer que tu voz sea irritante y bruja

• hablar como alguien que tiene un plan malvado

• imitando un avión cayéndose

• hacer el sonido de conducir un carro de juguete

• imitando el sonido de una sirena de ambulancia muy fuerte

• Diciendo "Miau" (sin el sonido U) como un gato

Encontrando - Uniendo. ( duda de traducción)

Cuando hayas encontrado el twangeo del embudo de la epiglotis, y quieras encontrar más
sonido utilizando más volumen; asegúrate de no perder el embudo retorcido a medida que
aumenta el volumen. Puede ser útil hacer una ligera contracción de las comisuras de la boca
(tirar de ellas hacia adentro) [Ver diagrama en la página]. Levante la laringe, ensanche la
lengua, aplique una cantidad sólida de apoyo y comience con un ataque glótico. Mantén el
sonido y la intensidad y canta un EH potente, claro y gruñón (como en stay). El sonido debe ser
agudo ( sharp brillante, afilado) y burlón (sonando nasal), como un pato. Ejemplo 85a (1)

Tenga cuidado de no perder el twangeo del embudo de la epiglotis. Si esto sucede, el sonido
pierde su nitidez y habrás perdido el Belting. También podría doler.

Al principio puede ser útil seguir estas posiciones sugeridas para el tracto vocal, aunque no son
una condición para el modo.

• elevar la laringe tanto como sea posible

• haga una gran boca abriéndola y extienda las comisuras de la boca como en una sonrisa.

• Ampliar la lengua (buscar esto en los moldes vocálicos de los sonidos propuestos para la
práctica)

• bajar el paladar. :

• abrir el conducto nasal

Una vez que haya aprendido a controlar el Belting, ya no necesitará ayuda para colocar el
tracto vocal. Los Belters expertos suelen ocupar diferentes posiciones.

Al principio debes asegurarte de no bajar la laringe (por el levantamiento del paladar, por
ejemplo). Si baja la laringe durante el Belting, probablemente perderá el twangeo del embudo
de epiglotis y perderá el Belting por completo. Esto puede doler.

Logrando el Belting a través de imágenes y sensaciones

Recuerda que las imágenes y las sensaciones solo son una ayuda. Si no respondes a ellas de
inmediato, olvídelas.

¡No las confundas con lo que realmente está sucediendo!

• Imagine que tiene un guisante entre la lengua y el paladar. Mantenga el guisante tan alto
como sea posible.

Imagen página 114

•Al cantar en Belting, muchos desean hacer más espacio para las notas poderosas relajando el
twangeo del embudo de epiglotis, bajando la laringe o elevando el paladar. Evite dar a las
notas esta "cavidad" (usa la palabra room) adicional, ya que puede perder el sonido metálico.
El sonido agudo y metálico se logra mejor si no le da a la nota demasiado espacio. Sin
embargo, debes tener cuidado de mantener la garganta abierta

•Imagine que tiene una gran cantidad de energía acumulada en su interior. Libere la energía a
través de una grieta estrecha entre dos paredes de hierro que no se pueden mover.

Imagen: Libere la energía a través de una grieta estrecha (pag 114)

•Extienda las comisuras de la boca y "piense en atarlas alrededor del cuello". Extienda el labio
superior y abra la boca tanto como sea posible.

•Imagine que está presionando las comisuras de la boca y jalándolas hacia adentro. Coloque la
lengua en los molares en la parte superior de la boca y mantenga esta posición mientras usa el
Belting.

• Comience una nota con un ataque glótico y continúe cantando con el mismo sonido e
intensidad. Asegúrese de mantener la posición para el ataque glótico en todo el Belting.

• Diga 'aiiiiiee' como cuando estás molesto. Mantenga la posición del embudo de la epiglotis y
lengua. Practica notas más altas con esta posición.
Lograr el Belting a través de la posición o la lengua.

Ampliar la lengua puede ayudarlo a encontrar el embudo de epiglotis retorcido y, por lo tanto,
el Belting. Cuando la lengua es ancha produce un color de sonido claro. Si agrega el twangeo
del embudo de epiglotis y un volumen alto, el sonido se vuelve metálico.

Siente cómo la lengua descansa sobre los molares en la parte superior de la boca y arcos hacia
el paladar, como cuando dices 'twang'. Deben ser los lados de la lengua los que tocan los
molares en la parte superior de la boca, no la punta. Siente cómo el espacio entre el paladar y
la lengua se hace más pequeño cuanto más presionas la lengua contra los molares. Cuanto
más pequeño es el espacio entre el paladar y la lengua, más claro y agudo es el sonido. Esta
posición debe mantenerse en todas las vocales en todas las partes de la voz. Pero recuerde
que cuando canta en la parte alta de la voz no necesita mantener la lengua en su lugar para las
vocales. Las notas altas serán más fáciles de lograr si abre la boca más ampliamente y
mantiene la lengua como desea.

Figura página 115

Ampliar la lengua y colocar sus lados en los molares en la parte superior de la boca.

Cuando la lengua se mantiene en posición ensanchada, se facilita el giro del embudo de la

epiglotis y, por lo tanto, se facilita el mantenimiento del Belting.

Puede lograr el Belting a través de la amplia posición de la lengua de varias maneras:

• Imagina que estás hablando como un niño cansado.

• Mueva la lengua hacia adelante y hacia atrás a lo largo de los dientes en la parte superior de
la boca, creando un pequeño espacio entre la lengua y el paladar.

• Presione la lengua hacia arriba detrás de los molares posteriores en la parte superior de la
boca. Relaje la punta de la lengua, dejándola apuntar hacia abajo y, al mismo tiempo,
ensanche

• Presione la parte posterior de la lengua contra la encía interna de los molares en la parte
superior de la boca.

Figura página 115

(labio superior y dientes extraídos)

Lengua

Labio inferior
Presione la parte más posterior de la lengua contra la encía en el interior de los molares.

• Asegúrate de que la lengua sea ancha y arqueada en el medio. La lengua no debe estar hueca
en el medio, ya que esto generalmente resulta en la pérdida del embudo de la epiglotis.

• Apriete las comisuras de la boca y extiéndalas en una sonrisa. Coloque la lengua contra los
molares en la parte superior de la boca. Mantenga allí y amplíala.

• Diga 'twang' y sienta exactamente donde la lengua toca los molares. Manteniendo la lengua
contra los molares, diga 'OE' (como en la herb) y sienta cómo la parte delantera de la lengua
forma un tazón pequeño, mientras que el medio y la espalda se colocan en los molares en la
parte superior de la boca. Mantenga la sensación de tazón pequeño cuando haga Belting.

Figura pagina 116

Siente que en la parte más cercana a lo externo de la lengua, se forma como un tazón pequeño

• Cante una nota larga y clara en 'GEE' y sienta la posición alta de la parte posterior de la
lengua en la consonante 'G'. Intente mantener esta posición en la vocal 'I' (como en sit).

Una vez que esté familiarizado con la sensación del embudo de epiglotis twangeado, ya no
necesitará abrir la lengua. Los practicantes expertos de Belting a veces usan posiciones de la
lengua que no sean la lengua ampliada.

Encontrar el Belting a través del sonido

En Belting, el color del sonido es muy claro porque el tracto vocal es muy pequeño. A medida
que el embudo de epiglotis es twangeado más y más, el sonido se vuelve más agudo, más
gruñido y poderoso. Recuerde que debe haber una gran cantidad de metal en el sonido. 

Puedes intentar alcanzar el Belting por: Ejemplos 85a (2)

• imitar a un bebé que llora

• imitando a un pato graznando

• hacer que tu voz suene como una bruja

• hablar como alguien con un plan malvado.

• imitando un avión cayendo.

• hacer el sonido de conducir un carro de juguete.

• imitando el sonido de una sirena de ambulancia.

• elegir palabras para practicar, por ejemplo, cantar 'meet' o 'me' con una ancha boca abierta.

• Decir 'Miau' (sin sonido U) como un gato. Siente cómo la lengua se mueve hacia adelante y
hacia atrás contra los molares en la parte superior de la boca. Practique este movimiento en
cada vocal entonada por separado hasta que el sonido se vuelva lo más agudo y estridente
posible. Practique la posición que hace el sonido más claro en cada vocal.

Tenga cuidado de la sensación (no debe sentirse mal ni incómoda) y practique hasta que
adquiera el sonido potente, agudo, gritón, estridente y gruñido. Para algunos cantantes es
mejor acostumbrarse primero al sonido y luego a la sensación. Una vez que pueda controlar
Belting, la voz encontrará tanto el sonido como el sentimiento mismo. Entonces el sonido
puede hacerse más o menos gritado. Recuerde que Belting siempre tiene que estar gritado
hasta cierto punto.

Si el modo es difícil de encontrar, comience con un provocado y exagerado sonido claro y

estridente. Una vez que esté más familiarizado con él, el sonido se puede hacer menos gritado
y estridente. Tenga en cuenta que cuando encuentra la configuración exacta para el modo,
generalmente cuesta menos energía que cuando lo está intentando encontrar.

Tenga cuidado con la posición del túnel de la mandíbula y la epiglotis en Belting

Como en Overdrive, tenga cuidado de no aflojar la mandíbula al principio. Si afloja la

mandíbula, puede perder el twang del embudo de epiglotis y, por lo tanto, perder el sonido
metálico completo. Esto puede sonar como una ruptura en la voz y puede ser doloroso y
perjudicial. Recuerde que si pierde el twang del embudo de epiglotis, pierde el modo y cambia
a Curbing o Neutral. Más tarde, una vez que haya perfeccionado el Belting, puede colocar la
mandíbula como lo desee.

Si le duele la garganta al practicar Belting, el embudo de epiglotis no está lo suficientemente

twangeado. Quizás esto se deba a que la laringe no está suficientemente elevada. Twangee el
embudo de la epiglotis y amplíe la lengua, levante más la laringe, sonría más y use un volumen
alto.

Llego hasta aquí y salto practicando Belting 9/6/2020

Pitch and Belting

Los cinturones pueden ser utilizados tanto por hombres como por mujeres en todos los
campos, incluso por encima de la altura c. Las mujeres usan especialmente el cinturón en la
parte alta de la voz, cuando no pueden cantar más alto en Overdrive pero quieren que el
volumen sea tan potente. Los hombres usan cinturones cuando quieren el sonido agudo,
fuerte y metálico.
Tanto para hombres como para mujeres, cuanto más alto es el tono, más fuerte se vuelve el
volumen. El sonido también se vuelve más agudo y más estridente y las vocales más vibrantes.

No hay límite en cuanto a lo bajo que puedes cantar en Belting, pero el volumen se debilita y el
sonido se atasca y suena como un graznido. Tanto Neutral como Overdrive se usan con más
frecuencia que Belting en la parte inferior de la voz, ya que el sonido puede hacerse más
oscuro y menos extraño.

Vocales en Belting

Todas las vocales se pueden usar en la parte inferior de la voz, pero cuanto más alto es el tono,
más necesario es dirigirlas hacia las vocales entrelazadas EE (como en ver), I (como en sit), EH
(como en stay ), A (como en y) y OE (como en hierba) para mantener el modo de cinturón.

Para mantener el embudo de epiglotis torcido, puede ser útil mantener la raíz de la lengua en
una posición alta en Belting. Con la lengua en la posición correcta de cinturón, contra los
molares superiores con la punta apuntando hacia abajo, obtendrá las vocales entrelazadas.

Los lados de la lengua se mantienen en los molares.

Un cantante con más experiencia tiene la libertad de explorar los límites entre las voces
twanged y otras voces que un cantante con menos experiencia.

Al principio será útil exagerar las vocales entrelazadas para encontrar la posición más cómoda
en Belting. Cuando lo haya localizado y pueda cantar todas las vocales entrelazadas de manera
saludable, puede practicar haciendo que las vocales sean menos entrelazadas.

En Belting puede usar I (como en sit), EE (como en see), EH (como en stay), A (como en y) y OE
(como en hierba) ya que ayudan a mantener el embudo de epiglotis

twanged 0 \ 85b (1)

Cante un EE (como en ver) y sienta la posición de la parte posterior de la lengua. Mantenga

esta posición en todas las vocales en Belting.

Todas las vocales A se pronuncian como una A aplanada (como en y) en Belting. Esto significa
que AH (como en lejos) debe pronunciarse como A (como en y).

Las vocales posteriores como, U (como en ti), O (como en la mujer), OR (como en el orden) y
OH (como en el caso) presentan un problema a medida que bajan la parte posterior de la
lengua y la laringe y dificultan el tintineo del embudo de epiglotis. Es útil alterar estas vocales
para que suenen de manera similar a un OE. U (como en ti) se modifica para sonar como UE. O
(como en mujer) a OE. O (como en orden) a REA. Y OH (como en. So) a OEH. Puede llevar
tiempo acostumbrarse al sonido de las nuevas vocales, así que practique cada una por
separado hasta que se perfeccionen. (<a 85b (2)

Si una vocal presenta un problema, comience por reemplazarla con la vocal que encuentre
fácil, como I (como en sit) por ejemplo. Una vez que pueda controlar la vocal fácil, mantenga la
parte posterior de la lengua en la misma posición EXACTA y aprenda las vocales difíciles.

Habiendo practicado las vocales de Belting, también debes practicar las consonantes en
Belting. Encuentre la posición de la lengua en Belting y cante la vocal I (como en sit). Gire el
embudo de epiglotis y observe que la lengua se coloca en la parte superior, de modo que los
lados de la lengua toquen los molares en la parte superior de la boca. Mantenga esta posición
de la lengua, mantenga la boca abierta e intente cambiar entre L y N solo moviendo la punta
de la lengua. Practica todas las consonantes de esta manera.

Volúmenes en cinturones

Encontrar vocales en Belting a través de imágenes y sensaciones

Recuerda que las imágenes y las sensaciones solo son una ayuda. Si no responde a ellos de
inmediato, olvídelos. ¡No los confundas con lo que realmente está sucediendo!

• Forme el pulgar y el índice como un anillo alrededor de la boca y haga un puchero dentro del
anillo como si quisiera llamar a alguien. Diga OE (como en hierba) y sienta cómo la parte
posterior de la lengua toca los molares en la parte superior de la boca y cómo el frente de la
lengua forma la forma de un tazón pequeño. Mantenga la lengua en esta posición en todas las
vocales.
Siente que el

la parte externa de la lengua se forma como un tazón pequeño

Mantenga la boca y la parte posterior de la lengua EXACTAMENTE en la misma posición en

todas las vocales tanto en la parte alta como baja de la voz hasta que las vocales Belting se
perfeccionen

Apunte a hacer que suene la misma vocal en la parte alta y baja de la voz, para cada vocal

Siente cómo cuando formas consonantes los labios a menudo se mueven hacia adelante y la
lengua hacia atrás para mantener el cinturón.

No altere la posición de la lengua durante la inhalación. Puede ser útil mantener la lengua
adentro

la posición del cinturón mientras canta e inhala

El cinturón es un modo con un volumen potente. El volumen más silencioso posible es medio
alto (mf) y solo puede obtenerse en la parte inferior de la voz. El volumen es más alto en la
parte superior de la voz.

Los cantantes son diferentes y algunos pueden cantar con menos fuerza en Belting que otros.
Practique hasta que esté familiarizado con sus límites, cuán poderosamente y cuán
silenciosamente puede cantar.

Colores sonoros en cinturones

Cuando desee cambiar el color del sonido de un modo, debe cambiar la configuración del
tracto vocal. El tracto puede moverse en muchas direcciones, por lo que hay muchas maneras
de cambiar el color del sonido de su voz (consulte Color del sonido, página

152).

Colores sonoros en cinturones

Cuando desee cambiar el color del sonido de un modo, debe cambiar la configuración del
tracto vocal. El tracto puede moverse en muchas direcciones, por lo que hay muchas maneras
de cambiar el color del sonido de su voz (consulte Color del sonido, página

152).

Conducto nasal

El color del sonido en Belting es generalmente claro y estridente, pero se puede colorear en
otras direcciones. No es difícil producir un color de sonido más claro, pero si desea un sonido
más oscuro o más suave, debe tener un control impecable de los tres principios básicos.
También necesita conocer su voz tan bien que se dé cuenta en el instante en que exceda sus
límites saludables. Es importante darse cuenta de que cuanto más ligero haga un modo
metálico, mejor se protegerá contra el mal uso de la voz. SÓLO debe intentar alterar el color
del sonido de Belting, si puede controlar el modo sin problemas.

Solo una vez que controlas las bandas sin problemas puedes experimentar con el cambio del
color del sonido, pero incluso así solo un poco. Para hacerlo, cambie la configuración del tracto
vocal, pero recuerde que puede haber problemas para oscurecer el color del sonido. Cuanto
más oscuro es el color del sonido, mayor es el riesgo de perder el sonido metálico. Recuerde
mantener el timbre del embudo epiglotis, que es fundamental para el sonido de Belting.

Color de sonido más claro

Si desea que Belting sea más claro, debe disminuir el tamaño del tracto vocal. Elija una o más
de las siguientes posibilidades g 85c (1)

• twang el embudo de epiglotis más

• elevar la laringe más

• bajar el paladar más

• abre la boca en una sonrisa más amplia

• amplia la lengua más

• abrir el conducto nasal más

Menos color de sonido claro

Si desea crear un sonido de Belting más suave o más oscuro, puede AUMENTAR LEVEMENTE el
tamaño del tracto vocal. Elija una o más de las siguientes posibilidades g 85c (2)

• balancee el embudo de epiglotis un POCO menos. Sé muy cuidadoso con esto. Recuerde que
el embudo de epiglotis twanged es una condición de Belting

• Si tiene mucha experiencia, puede intentar bajar ligeramente la laringe. De nuevo, ten
cuidado de no perder

; el sonido del embudo de epiglotis. El encendedor

el cinturón más seguro es el modo

• Si tiene mucha experiencia, puede intentar elevar el paladar ligeramente. Tenga cuidado de
no levantar tanto el paladar que pierda el sonido del embudo de epiglotis, ya que podría ser
doloroso y perjudicial.

• abra la boca un poco más con las comisuras de la boca flojas. Tenga cuidado de no perder el
sonido del embudo de epiglotis

• comprimir la lengua. Esto puede en mayor o menor grado dar a las vocales un color de
sonido similar a la ópera. Nuevamente, tenga cuidado de no perder el sonido del embudo de
epiglotis.

• cerrar el conducto nasal

Incluso si se convierte en un Belter experimentado y puede cambiar un poco el color del
sonido, es una buena idea volver y practicar la configuración exacta del modo Belting. Puede
sonar demasiado estridente pero, por otro lado, es importante sentir exactamente dónde está
la posición perfecta y saludable, por lo que

Conducto nasal

El color del sonido en Belting es generalmente claro y estridente, pero se puede colorear en
otras direcciones. No es difícil producir un color de sonido más claro, pero si desea un sonido
más oscuro o más suave, debe tener un control impecable de los tres principios básicos.
También necesita conocer su voz tan bien que se dé cuenta en el instante en que exceda sus
límites saludables. Es importante darse cuenta de que cuanto más ligero haga un modo
metálico, mejor se protegerá contra el mal uso de la voz. SÓLO debe intentar alterar el color
del sonido de Belting, si puede controlar el modo sin problemas.

Solo una vez que controlas las bandas sin problemas puedes experimentar con el cambio del
color del sonido, pero incluso así solo un poco. Para hacerlo, cambie la configuración del tracto
vocal, pero recuerde que puede haber problemas para oscurecer el color del sonido. Cuanto
más oscuro es el color del sonido, mayor es el riesgo de perder el sonido metálico. Recuerde
mantener el timbre del embudo epiglotis, que es fundamental para el sonido de Belting.

Color de sonido más claro

Si desea que Belting sea más ligero, debe disminuir el tamaño del tracto vocal. Elija una o más
de las siguientes posibilidades g 85c (1)

• twang el embudo de epiglotis más

• elevar la laringe más

• bajar el paladar más

• abre la boca en una sonrisa más amplia

• amplia la lengua más

• abrir el conducto nasal más

Incluso si se convierte en un Belter experimentado y puede cambiar un poco el color del

sonido, es una buena idea volver y practicar la configuración exacta del modo Belting. Puede
sonar demasiado estridente pero, por otro lado, es importante sentir exactamente dónde está
la posición perfecta y saludable, por lo que

no pierdes el modo mientras estás experimentando

menting con color de sonido.

_ Una historia. Un canto roquero tuvo problemas con las notas altas. Ella había tomado
muchas lecciones de canto pero sentía que no estaba mejorando y estaba harta de los
ejercicios.

Le pedí que cantara como lo hacía en el escenario y que luego me mostrara los ejercicios que
estaba haciendo. Cuando hacía sus ejercicios, trabajaba correctamente en neutral, pero
cuando cantaba como lo hacía en el escenario, estaba principalmente en Belting. Entonces sus
ejercicios no tuvieron ningún efecto en su canto. Si quieres desarrollar tu canto en Belting,
naturalmente tienes que practicar en Belting.

Cuando practicamos la configuración exacta de Belting, descubrí que su embudo de epiglotis

no estaba lo suficientemente modificado, por lo que tenía dificultades para alcanzar notas
altas. Cuando logró la posición correcta para Belting en los ejercicios, transferimos la técnica a
las canciones. Luego tuvimos que abordar las vocales con las que ella tuvo dificultades. Estas
vocales se dirigieron más hacia EE (como en ver), I (como en sit), EH (como en stay), A (como
en y) y OE (como en hierba) cuando estaba en la parte superior de ella voz y luego
completamente reemplazado en los extremos más altos. Una vez que controló la posición
correcta para Belting y usó la vocal correcta, ya no tuvo problemas con las notas altas.

Cinturones en canto clásico

Los hombres pueden usar las apuestas en el canto clásico, pero es técnicamente complicado y
difícil. Solo debe experimentar con esto si está acostumbrado a cantar de manera clásica, tiene
el control total de Belting y conoce los principios básicos para el uso correcto de la voz.
También debe conocer su voz tan bien que sea consciente en el instante en que exceda sus
límites saludables.

Comience practicando la posición exacta de Belting. Escucha al personaje poderoso, agudo y

totalmente metálico. Ahora CUIDADOSAMENTE trate de elevar el paladar, relaje las comisuras
de la boca con la boca abierta,

comprima la lengua y cierre el conducto nasal, sin perder el sonido del embudo de epiglotis.
Cante notas individuales en un tono cómodo y gradualmente cante más alto.

Cuando se haya familiarizado con esto, experimente, aún en notas individuales, con cuánto
puede aumentar el tamaño del tracto vocal bajando el \ arynx sin cambiar el sonido agudo y
metálico. Cuanto más grande sea el tracto vocal, más oscuro y rico y más clásico será el color
del sonido.

Los hombres usan Belting en el canto clásico de alrededor de a1 / bb1 y hacia arriba cuando el
volumen debe ser muy alto y penetrante (por ejemplo, Luciano Pavarotti y Placido Domingo).

Las mujeres no usan el cinturón en el canto clásico.

Una historia de caso

El tenor principal de una ópera importante desarrolló un grave problema en el que su voz
comenzó a quebrarse en lo alto c. Siempre había sentido que su alta c era inestable porque
nunca supo si sería capaz de mantenerla o si la voz se rompería. Pero ahora, como temía que
sucediera, la voz se rompía todo el tiempo. Se sentía desesperado porque debía cantar esa
noche y cuanto más practicaba, peor era.
Al final resultó que a él, como a muchos cantantes de ópera, le habían enseñado a mantener la
laringe lo más baja posible. Cuanto más hacía esto, más afectaba las notas altas.

Inicialmente trabajamos para aumentar gradualmente la laringe, ya que cantaba notas más
altas para evitar dañar el tono. Ya en este punto, la voz se volvió más estable y pudo alcanzar
la nota en prácticamente todas las vocales, incluso en los volúmenes silenciosos. Para lograr
volúmenes poderosos en notas altas, trabajamos en Belting haciendo girar el embudo de
epiglotis hasta que aprendió la sensación y el sonido completamente metálicos. Después de un
corto tiempo pudo cantar en la posición exacta de Belting en todas las notas en la parte alta de
la voz, usando exclusivamente las vocales EE (como en ver), I (como en sit), EH (como en
permanecer), A (como en y) y OE (como en hierba). Las notas altas ya no eran temblorosas e
incluso podía alcanzar un volumen muy alto.

umes. Después de esto trabajamos en hacer el sonido belting más clásico al intentar oscurecer
el color del sonido bajando ligeramente la laringe, elevando el paladar y cerrando el conducto
nasal.

También experimentamos con oscurecer el color del sonido tanto que su voz comenzó a
tambalearse. Hicimos esto para que él se diera cuenta de la sensación y supiera qué hacer si
esto sucediera durante la presentación. Cada vez que sentía que las notas altas estaban a
punto de fallar, podía estabilizarlas volviendo a la posición exacta de Belting. Cuando tenía el
control total, ya no le resultaba difícil mantener las notas altas; incluso podía obtener un
volumen más alto que antes y sabía exactamente lo que debía hacer para evitar la interrupción
de la voz. Completó la actuación de esa noche sin problemas.

Ejercicios en Belting

Encontrar el Belting

Comience con un ejercicio para mantener el twangeo del embudo de la epiglotis. Twang el
embudo y canta'ng' como en 'gong', y luego canta 'n-geee' Haz que los dos sonidos estén lo
más cerca posible el uno del otro. Aprete la nariz para sentir si la nota pasa por la nariz o la
boca ('ng' se pega en la nariz, pero 'n-geee' debe pasar por la boca). Cambie entre los dos
sonidos pero mantenga la lengua en posición alta, en otras palabras, casi en la misma posición
para ambos sonidos. (Ejemplo 19a)

Puede ser más fácil comenzar Beltings con un legato acentuado, dando una pequeña vuelta
hasta la nota. Puede comenzar con la nota desde abajo, comenzando en un tono más bajo y
gradualmente subiendo hasta la nota deseada. De esta forma, obtendrá un poco más de
tiempo para establecer el soporte (sostén de aire) y no se arriesgará a comenzar con un
soporte insuficiente.

Notas altas

Practique las notas individuales de Belting en la vocal que encuentre más fácil, generalmente E
(como en sit) o A (como en and). Comience cada nota con un ataque glótico, luego puede
elegir el ataque que desee. Tangee el embudo de epiglotis y amplíe la lengua, levante la laringe
y tenga cuidado de no levantar el paladar. Comience con un sonido muy burlón (muy metálico)
y manténgalo mientras repite el ejercicio comenzando media tono más alto cada vez.
Recuerde que debe sentirse cómodo.

Después de esta práctica, convierte el sonido burlón y agudo en una vocal. Tenga cuidado de
que el sonido no cambie el carácter. El metal burlón en el sonido no debe disminuir. Las
mujeres pueden comenzar desde g4 y los hombres desde d4 y desde allí repetir el ejercicio
comenzando media nota más alto cada vez. No cantes más alto de lo que se siente cómodo. Es
mejor practicar Belting en una parte inferior de la voz, en donde es más fácil aprender el
modo.

Ejemplo 19b

Vocales

Cuando pueda manejar Belting en la vocal más fácil, aplique el mismo método a las otras
vocales. Mantenga el twangeo del embudo de epiglotis y use exactamente la misma posición
de la boca y la lengua que en la vocal fácil. Practique EE (como en see), I (como en sit), EH
(como en stay), A (como en and) y OE (como en herb) por separado, Ejemplo 19c

Notas bajas

Luego practique Belting en notas bajas. Tenga cuidado de mantener el embudo de epiglotis en
la parte inferior de la voz. Puede parecer que tiene que 'acercarse' alrededor de las notas
cuanto más bajo cante en Belting. Acepte que el sonido se vuelve más chirriante y chirriante
en la parte inferior de la voz. Si pierde el metal en una nota, regrese a la nota anterior donde la
tenía e intente mantener la misma sensación para la nota difícil. Las mujeres pueden comenzar
desde g4 y los hombres desde d4, y desde allí repetir el ejercicio comenzando media nota cada
vez más abajo. Ejemplo 19d

Escalas

Cuando pueda hacer Belting en notas individuales, practique escalas hacia arriba y hacia abajo
a través de cinco notas, nuevamente en la vocal que encuentre más fácil. Comience cada nota
con un ataque glótico. Asegúrese de que la boca se abra más a medida que las notas se
mueven más arriba. No intente cantar demasiado bajo en Belting, ya que esto podría dañar la
voz, especialmente en la parte alta de la voz, donde el volumen se vuelve más alto. Las
mujeres pueden comenzar desde d4 y los hombres desde d3 y desde allí cantan arriba y abajo
con cinco notas. Luego repita el ejercicio comenzando media nota más alto cada vez.
Finalmente repita el ejercicio comenzando media nota cada vez más baja, Ejemplo 19e.
Una escala de 5ta

Cuando haya perfeccionado las cinco notas, expanda los ejercicios para incluir escalas de
octavas y tríadas.

Canciones

Completa una canción en Belting. Continúe repitiendo el ejercicio comenzando media nota
más alto cada vez. Recuerde dirigir las vocales hacia EE (como en see), I (como en sit), EH
(como en stay), A (como en and) y OE (como en herb) en tonos más altos, ejemplos 19f.

Muchos cantantes no están acostumbrados al sonido de Belting. Recuerde que está bien que
suene feo durante la práctica. Los cinturones son penetrantes y estridentes.

Canto clasico

Solo los hombres usan Belting en el canto clásico. Cuando haya localizado el sonido clásico que
desea, intente mantener el sonido a lo largo de los tonos. Asegúrese de no perder nunca el
sonido del embudo de epiglotis y nunca baje tanto la laringe que perjudique el tono. Mantenga
la lengua comprimida para mantener el sonido clásico. Esté preparado para ajustar la posición
de la laringe, las comisuras de la boca, el paladar, el conducto nasal y la lengua si el modo
comienza a fallar.

Practica mantener el sonido, practica la parte alta de la voz. Usa varias vocales de Belting.
Recuerde que cuanto más alto sea el tono, más se deben dirigir las vocales hacia EE (como en
see), I (como en sit), EH (como en stay), A (como en and) y OE (como en herb ) y cuanto más
alto se vuelva el volumen. Ejemplo 19g

Advertencias en Belting

Nunca agregue aire a la voz en el Belting

Evite perder el twang del embudo de epiglotis

Evite levantar el paladar o bajar la parte posterior de la lengua, ya que esto puede aflojar el
twang del embudo de epiglotis (esto no incluye a los cantantes masculinos clásicos).

Cuanto más alto sea el tono, más cuidado debes tener en aplicar el apoyo suficiente para
evitar una interrupción en la voz.

Cuanto más alto sea el tono, más claramente se deben dirigir las vocales hacia EE (como en
see), I (como en sit), EH (como en stay), A (como en and) y OE (como en herb)

Cuanto más alto es el tono, más poderoso se vuelve el volumen. Puede dañar la voz cantar
Belting en voz muy baja.

Evite un color de sonido demasiado oscuro, ya que puede ser doloroso y perjudicial para la
voz.
Evite usar cantidades excesivas de energía para el Belting. La posición exacta del Belting no
necesariamente cuesta más energía que otros modos. Si crees que el Belting requiere mucha
energía, tal vez estás desperdiciando energía al soportar una tensión, eso está contraindicado
en el modo. En cambio, concéntrese en mantener el twang del embudo de epiglotis.

Distorsiones involuntarias en cinturones

Cuando practicas Belting tienes que estar en guardia contra una distorsión involuntaria:
rascado o discorde. Si hay una distorsión involuntaria, generalmente se debe a que el sonido
metálico completo no se establece correctamente porque el embudo de la epiglotis no está lo
suficientemente twangeado.

• Es posible que no haya sido consciente de que se está desarrollando una constricción. Esto
podría ser provocado por tensiones musculares en la mandíbula o los labios o por la falta de
soporte.

• Tal vez está perdiendo el twangeo del embudo de epiglotis, lo que hace que la voz cambie a
Neutro.

• Quizás tenga una 'retención' en cuanto a Curbing (consulte Curbing, página 91) y al mismo
tiempo está utilizando el potente volumen de Belting

• Quizás estás cantando demasiado bajo para Belting

• Quizás esté bajando demasiado la laringe

La distorsión involuntaria puede sentir inclusive confortable y sonar bien, pero debe evitarse.

El uso persistente puede conducir a un desenfoque de los modos. Si desea específicamente

una distorsión, debe practicarla por separado para evitar cansar la voz (consulte Distorsión,
página 170).