Notas de: Julia Ruiz Sáenz

Profesora Titular de Música, UPV/EHU

Recopiladas por: Pascual Román Polo

ÍNDICE

1. LA PRODUCCIÓN DE LA VOZ: ELEMENTOS (FÍSICOS) MÁS

IMPORTANTES

2. CÓMO UTILIZAR BIEN LA VOZ: LOS TRES PROCESOS

3. CÓMO CONSERVAR Y MEJORAR LAS CONDICIONES DE LA VOZ

4. BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

1. LA PRODUCCIÓN DE LA VOZ: ELEMENTOS (FÍSICOS) MÁS

IMPORTANTES

1.1. Relajación. Estado de reposo físico y moral, dejando los músculos en

completo abandono y la mente libre de toda preocupación.Dedica unos minutos al
día a la relajación. Liberar las tensiones, -sobre todo-: hombros y cuello (girar la
cabeza suavemente hacia los lados, rotar,....).

1.2. Respiración. Conjunto de reacciones metabólicas por el que las células

reducen el oxígeno, con producción de energía y agua.Costo-diafragmático-
abdominal, sentir este movimiento: inspirar, espirar. En la inspiración se llenan de
aire los pulmones (abultamiento del abdomen, oler flores); espirar (soplar velas).

1.3. Fonación. Acto de emitir la voz o la palabra.

1.4. Resonancia. Cada uno de los sonidos elementales que acompañan al

principal en una nota musical y comunican timbre particular a cada voz o
instrumento.

1.5. Articulación. Posición y movimiento de los órganos de la voz para la

pronunciación de una vocal o consonante.

1.6. Vocalización. En el arte del canto, ejercicio preparatorio que consiste en

ejecutar, valiéndose de cualquiera de las vocales, comúnmente la a o la e, una
serie de escalas, arpegios, trinos, etc., sin repetir ni alterar el timbre de la que se
emplea.Voz hablada: leer en distintas alturas (escalera de peldaños) para evitar el
cansancio en la voz y obtener una buena emisión vocal. No confundir con la
intensidad (<).
1.7. Impostación o colocación de la voz. Acción de fijar la voz en las cuerdas
vocales para emitir el sonido en su plenitud sin vacilación ni temblor .Proyectar la
voz hacia los resonadores (Mmm, Omm, Umm..........). Leer o cantar con al boca
cerrada (dientes separados y lengua acostada).

            No podemos separar el uso de la voz del resto de nosotros. La

comunicación verbal no se centra sólo en los órganos vocales, sino que se
extiende al resto de la persona.

            Toda persona se ve afectada de una manera física o mecánica, por lo que
sucede en su entorno, la relación contigo mismo y con los demás según estén
afectadas tus partes mecánicas. Así estará también tu voz. YO SOY EL
CENTRO DE MI VOZ. CADA VOZ TIENE SU PROPIA IDENTIDAD.

2. CÓMO UTILIZAR BIEN LA VOZ: LOS TRES PROCESOS

2.1. Deberías ser capaz de producir la voz sin ocasionarte ninguna lesión durante
el proceso.

2.2. Deberías ser capaz de usar la voz enérgicamente y al máximo durante mucho
tiempo al día y tenerla tan libre y flexible al finalizar el trabajo diario como al
principio.

2.3. Tu voz debería ser capaz de transmitir todos los matices de significado de tu
mensaje. Al ser un instrumento de expresión y comunicación totalmente flexible y
preciso, deberá estar absolutamente bajo tu control. YO DOMINO MI VOZ.

3. CÓMO CONSERVAR Y MEJORAR LAS CONDICIONES DE LA VOZ

3.1. Dedica unos minutos a la relajación.

3.2. Articular y forzar menos la voz para hacernos oír.

3.3. Vocalizar.

3.4. Vigilar la altura.

3.5. Utilizar los resonadores superiores.

3.6. Labios y lengua: firmes y relajados.

3.7. Repetir frases en distintas alturas.

3.8. Leer atentamente a media voz, con respiración controlada unos minutos al día
para aprender dominar la voz y mejorar la emisión.
3.9. Trabalenguas muy despacio y luego aumentar la velocidad.

3.10. Empezar a hablar con calma y poca intensidad, así los que escuchan, tienen
que guardar silencio.

3.11. Cuando tenemos la voz cansada, bostezo reprimido, y seguir hablando por
encima del paladar articulando y proyectando la voz hacia los resonadores.

3.12. No carraspead: AGUA o CARAMELO.

3.13. No olvidéis que articulando bien las palabras se consigue flexibilidad en la

voz.

4. BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

4.1. Título: La voz, el sonido del alma. Un método para potenciar la voz y
aumentar la autoestima. Autor: Arthur Samuel Joseph. Publicación: RBA Libros,
S. A., Barcelona, 1999. Descripción: 192 p.; 21x14 cm. ISBN 84-7901-404-0.
Precio: 10,12 €(sin IVA).

4.2. Título: El libro de la voz. Un método para preservar la voz y dotarla de la

máxima expresividad. Autor: Michael McCallion. Publicación: Ediciones Urano,
S. A., Barcelona, 1998. Descripción: 328 p.; 22x14 cm. ISBN 84-7953-246-7.
Precio: 12,71 € (sin IVA).

Tesitura
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Forma de indicar la tesitura del clarinete soprano en sib.

En música, el término tesitura (del italiano tessitura) hace referencia a la zona de

la extensión de sonidos de frecuencia determinada que es capaz de emitir una voz
humana o un instrumento musical. Se suele indicar señalando el intervalo de notas
comprendido entre la nota más grave y la más aguda que un determinado
instrumento o voz es capaz de emitir.
Índice
 1 La tesitura en el canto
 2 Véase también
 3 Referencias
 4 Enlaces externos

La tesitura en el canto
Frecuentemente, en la voz humana se distingue entre la tesitura y la extensión
vocal. La extensión vocal, es decir, la extensión sonora de la voz, es el marco de
frecuencias realizables, sin considerar volumen ni calidad del sonido. En voces
sanas, comúnmente es de dos octavas o más. El término tesitura se usa para
denominar la parte de la extensión vocal en la cual se pueden realizar sonidos
controlables y utilizables musicalmente.

Las características para definir la tesitura de una voz son:

 Un buen timbre;
 Un volumen considerable;
 Un vibrato igualado;
 La posibilidad de un messa di voce;
 La posibilidad de agilidad y coloratura.

Las tesituras de cantantes profesionales en ópera deben ser de dos octavas o más;
en tenores, un poco menos de dos octavas. Según Peter-Michael Fischer, la
tesitura de un cantante comienza una cuarta justa (cinco semitonos) por encima de
su nota más grave posible (su «cero fónico») y llega hasta una cuarta por debajo
de la nota más aguda de la voz («límite fónico»).1

Para clasificar voces para el uso coral, se distinguen cuatro grupos principales,
cuya tesitura es menor que dos octavas, para poder incluir voces menos
preparadas:

 soprano: de do4 a do6;

 contralto: de mi3 a mi5;
 tenor: de do3 a do5;
 bajo: de mi2 a mi4.

A veces se agregan dos voces intermedias:

 mezzosoprano (entre la soprano y la contralto): de la3 a la5;

  barítono (entre el tenor y el bajo): de fa2 a fa4;

Véase también
 Anexo:Glosario de terminología musical
 Ámbito (música)
 Extensión (música)
 Registro (música)

Referencias
¿Cuáles son las tesitura?
Las seis tesituras clásicas

Tradicionalmente se han clasificado las voces en estos seis grandes tipos: Bajo,
barítono y tenor para las masculinas, y Contralto, Mezzosoprano y Soprano para
las femeninas.
¿Cuál es la tesitura de soprano?
En general suelen ser voces de tesitura pequeña que suenan mucho en el agudo,
característica principal de este tipo de voz. El rango vocal aproximado de la
soprano ligera está entre un re4 y un sol6, estando el pasaje normalmente en fa5.

¿Qué es una voz spinto?

La palabra spinto (it.: empujar) indica que el tenor spinto produce un sonido
fuerte y violento a través de una presión subglótica muy alta. Es una voz
caracterizada por tener mayor potencia y capacidad de proyección que la voz de
tenor lírico.

Grave (voz)
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En el canto, se denomina grave a las frecuencias más bajas de la voz humana. Es

muy raro encontrarlo. En la terminología del canto lírico, la voz se divide en tres
partes, el grave (octava grave), el medio (octava media) y el agudo (octava
aguda). En voces formadas, la tesitura llega de la segunda mitad del grave hasta la
primera mitad del agudo.

Voces graves
También se denominan como graves las voces masculinas. Estas voces
masculinas son:
  Tenor
 Barítono
 Bajo

Efecto Lombard
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El Efecto Lombard o Reflejo Lombard, es la tendencia involuntaria a

incrementar el esfuerzo vocal cuando se habla en un lugar ruidoso para mejorar la
audibilidad de la voz.1 Estos cambios no solo afectan a la sonoridad, también
incluye otros factores como el tono, la frecuencia y la duración del sonido de las
sílabas.23 Este efecto de compensación resulta en un incremento de la proporción
auditiva señal-ruido de las palabras de quien habla.

El Carbonero común canta a una frecuencia mayor en los lugares con Contaminación
auditiva, para superar el Enmascaramiento sonoro.456

El efecto se vincula con la necesidad de una comunicación efectiva, ya que hay un

efecto reducido cuando las palabras son repetidas o se leen listas donde la
inteligencia de comunicación no es importante.1 Debido a que el efecto es
involuntario se utiliza como medio para detectar en simulación una pérdida
auditiva. Los investigadores han usado pájaros78 y monos9 y han encontrado que el
efecto también se produce en las vocalizaciones de los animales no humanos.

El efecto fue descubierto en 1909 por Étienne Lombard un o