Técnica vocal

Will A. Torres Martinez

Aposento Alto Worship
Reflexión

• Salmos 73:25 “¿A quién tengo yo en los cielos sino a

ti?
Y fuera de ti nada deseo en la tierra.”
La tecnica

• Es aprender cómo controlar los

distintos componentes
estructurales de la voz. Cada
estructura contribuye al sonido o
sensación de la voz. El control de
esas estructuras y sus
combinaciones conduce a una lista
de opciones vocales ilimitada.
Para cambiar o mantener la
calidad vocal sin tensiones, la
técnica es fundamental.
 • Prevención de lesiones vocales, tales como
los nódulos, pólipos o edemas, entre muchas otras.
• Mayor rango vocal, flexibilidad, control del volumen y
facilidad de que te entiendan.
• Mayor expresividad (tanto al hablar como al cantar), dado que
tienes un control más fino de tu voz.

Beneficios • Mayor facilidad de vocalización, haciendo todo más

espontáneo. Cuando cantas o hablas, te puedes centrar en el
mensaje que estás transmitiendo y no en cómo debes utilizar tu
voz.
• Menor fatiga vocal (también conocido como aumentar la
resistencia vocal), lo cual aminora o erradica afonías y
disfonías por mal uso de la voz.
Produccion de la voz
Relajación: Estado de reposo físico
y moral, dejando los músculos en
completo abandono y la mente libre
de toda preocupación.Dedica unos
minutos al día a la relajación.
Liberar las tensiones, sobre todo:
hombros y cuello.
Respiración: Al cantar, la postura y
la respiración son de vital
importancia, ambas se relacionan
con la emisión de voz, su calidad,
su intensidad… La respiración
ocurre en dos fases: Inspiración y
expirar.
Fonación: Acto de emitir la voz o la palabra.

Resonancia: Cada uno de los sonidos elementales que acompañan al principal en una nota musical y
comunican timbre particular a cada voz o instrumento.

Articulación: Posición y movimiento de los órganos de la voz para la pronunciación de una vocal o
consonante

Vocalización: En el arte del canto, ejercicio preparatorio que consiste en ejecutar, valiéndose de
cualquiera de las vocales, en una serie de escalas, arpegios, trinos, etc., sin repetir ni alterar el timbre de
la que se emplea
Impostación o colocación de la voz: Acción de fijar la voz en las
cuerdas vocales para emitir el sonido en su plenitud sin vacilación
ni temblor. Proyectar la voz hacia los resonadores (Mmm, Omm,
Umm..........). Leer o cantar con al boca cerrada (dientes separados
y lengua acostada).

DICCIÓN: Es la forma de emplear las palabras para formar

oraciones, ya sea de forma hablada o escrita. Se habla de buena
dicción cuando el empleo de dichas palabras es correcto. Para
tener una dicción excelente es necesario pronunciar correctamente,
acentuar con elegancia, frasear respetando las pausas y matizar los
sonidos musicales. Una buena emisión de voz resulta, sin duda, un
extraordinario apoyo para la interpretación de la música.
• EL REPERTORIO MUSICAL: es un concepto que
reúne a músicas con características y cualidades diversas
• ACTIVIDAD: Conforma tu grupo escoge una cancion
de tu eleccion y cantenla.
 • Los tres principios generales
 Los tres principios generales son los más fundamentales y los que más interesa perfeccionar. Permiten alcanzar
todas las notas agudas y graves dentro del registro específico del cantante, cantar frases largas, tener una voz
clara y potente y evitar la ronquera.
• Los tres principios generales deben respetarse siempre independientemente del modo, el color del sonido y
el efecto. Son los siguientes:
• 1. Apoyo -- Significa trabajar en contra del empuje natural del diafragma para liberar el aire inspirado. Esto
se consigue conteniendo ese empuje. Al cantar, los músculos de la cintura y el plexo solar son empujados
hacia fuera, la zona umbilical del abdomen se mete hacia dentro de forma gradual y persistente y los
músculos de la espalda se tensan. Los músculos lumbares intentan empujar la pelvis hacia atrás al tiempo
que los músculos abdominales tiran de la pelvis hacia arriba desde dentro. La pugna que mantienen los
músculos abdominales y los lumbares constituye una parte importante y valiosa del apoyo. Sin embargo, el
apoyo debe producirse de forma sostenida y continua, como al oponerse a una resistencia durante el tiempo
de producción del sonido. Cuando el movimiento deja de ser sostenido y continuo (por ejemplo, si ya no
puedes meter más hacia dentro la zona umbilical del abdomen o seguir empujando los músculos de la cintura
o el plexo solar hacia fuera), es que generalmente ya no queda apoyo. Es importante que conserves tu
energía de apoyo y no la desperdicies o la uses en el momento equivocado. No utilices el apoyo antes de lo
necesario. Guárdalo para cuando el canto se vuelva difícil, como en las notas agudas o al final de una frase.
El apoyo supone un trabajo físico duro y, por tanto, debes estar en buena forma física.
 2. El Twang 
El área que se encuentra por encima de las cuerdas vocales forma un embudo al
que llamamos «embudo epiglótico». Al hacer un twang,
la abertura del embudo epiglótico se reduce
y los cartílagos aritenoides se aproximan a la parte inferior de
la epiglotis (el peciolo). Como resultado, el sonido se vuelve más claro y
no aspirado y se puede aumentar el volumen. Siempre tienes que usar
un grado de twang necesario para lograr una técnica  correcta y poder usar
la voz fácilmente y sin trabas,independientemente del modo, el color
del sonido y el efecto que utilices.
El twang facilita el canto en todos los aspectos.
• 3. No adelantar la mandíbula inferior ni tensar los labios
• No adelantes la mandíbula inferior ni tenses los labios, ya que eso
 suele producir constricciones en torno a las cuerdas vocales.
La mandíbula inferior debería ser arrastrada hacia dentro con respecto a
la superior. Asegúrate de abrir más la boca en las notas agudas y graves
que en las notas de la zona media de la voz.
• Para evitar tensar los labios también es importante formar las vocales  con
la lengua sin alterar demasiado la forma de la boca. Las consonantes, sin embargo,
se producen generalmente al estrechar el tracto vocal
y tensar los labios, pero mientras no las mantengas demasiado tiempo al cantar no 
dificultarán el canto.
Es importante ser capaz de relajar inmediatamente la tensión al pasar de
las consonantes a las vocales.
Los cuatro modos vocales

•El uso de la voz puede dividirse en cuatro modos vocales: Neutral, Curbing (contenido), Overdrive y Belting. Los
modos difieren por su grado de carácter metálico. La mayor parte de los problemas de canto ocurren por un uso
incorrecto de los modos. Cada modo tiene un carácter determinado, así como sus ventajas y limitaciones. Para evitar
errores y problemas técnicos es importante conocer y controlar los modos, aprovechar sus ventajas y respetar sus
limitaciones. También es importante poder cambiar libremente entre modos para sacar el mayor provecho de sus
ventajas específicas. Se puede cambiar de forma suave o hacer cambios bruscos para producir rupturas vocales. Cada
uno de los cuatro modos vocales debe ensayarse por separado y de diferentes maneras. Recuerda que debes respetar los
tres principios generales independientemente del modo.
 • El Neutral es el único modo no metálico. No
hay ningún grado «metálico» en el sonido.
El carácter suele ser suave. Es el único modo en el que
​ Neutral​ se puede cantar con una voz de calidad aspirada sin dañarla.
Los dos extremos de Neutral son «Neutral con aire»
«Neutral sin aire»:
Curbing

• El Curbing es el único modo semimetálico. Hay un toque ligeramente  en las notas. Es el

más moderado de los modos metálicos. Suena ligeramente quejumbroso o reprimido,
como cuando uno se queja de dolor de estómago. El Curbing puede conseguirse
estableciendo una retención o «hold».El Curbing se usa en la vida cotidiana cuando
gemimos o nos quejamos .En este modo no se puede cantar a un volumen muy suave ni a
uno muy fuerte.
Overdrive

• El carácter de Overdrive suele ser directo y fuerte, como al gritar «¡eh!» para llamar a
alguien en la calle. El Overdrive puede obtenerse al principio formando una
«mordedura». Suele usarse al hablar o cantar fuerte en las zonas grave y media de la
voz.El volumen en Overdrive va de medio fuerte a muy fuerte , aunque se pueden
conseguir volúmenes relativamente suaves en la zona grave de la voz. Cuanto más agudas
sean las notas, más marcado será el carácter fuerte y gritón.
Belting

• Técnica de cantar con intensidad en la voz media, sin desconexión en el paso del pliegue
fino al grueso, manteniendo la coordinación y la conexión en el passaggio entre la voz
media y la voz de cabeza, sin ninguna tensión y de manera totalmente saludable y sin
riesgo.
El color del sonido

• Todos los modos pueden aclararse u oscurecerse, aunque unos más que otros. El color del
sonido se crea en el tracto vocal, que es el espacio que va desde la parte superior de las
cuerdas vocales hasta los labios, incluido el conducto nasal. La forma y el tamaño del
tracto vocal son de gran importancia para el color del sonido. Cada cantante tiene un
tracto vocal diferente y, por tanto, cada uno tiene su propio color de sonido. Si el tracto
vocal es grande, el color del sonido será más oscuro y tendrá más cuerpo. Si es pequeño,
el sonido será más claro y fino. La forma del tracto vocal puede alterarse en muchas
direcciones, por lo que hay muchas maneras de cambiar el color del sonido.
Efectos

• Muchos efectos se producen en el tracto vocal. Cada cantante es diferente y, por tanto, los
efectos deben diseñarse específicamente para cada cantante en función de su anatomía,
fisiología, forma física, nivel de energía y temperamento.