ESPACIO

La pelicula insiste en la figura del laberinto como un engranaje simbólico.

El propio hotel produce ese efecto de laberinto que básicamente consiste en
caminar por un espacio del que ignoramos que hay detras, del que no podemos salir
e incluso en el que existen zonas que seguramente nunca vamos a conocer.
Todo esto gracias al tratamiento estético del espacio, como los pasillos largos, la
reiteración de los diseños en paredes y el motivo de la alfombra del hotel; los recorridos
en visión subjetiva, más especificamente los recorridos de Danny e su triciclo que en
varias ocasiones se perciben como un movimiento antinatural con espacios que no
corresponden a ningún piso en especifico, ventanas que dan a lugares a los que no
deberían dar, y pasillos conducen a espacios muertos.

es asi como El laberinto les acompañará toda la película, casi que como una
premonición, pero esta vez colectiva, del descenlace de Jack.
Incluso encontramos elementos ocultos como el de la habitación 237; ésa en la que
Danny, por favor, por favor, no podía entrar. No sabemos lo que le pasa cuando el
rompe esa regla, sólo vemos las traumáticas consecuencias para el niño; pero sí vemos
el diseño del baño cuando Jack entra en él. Es, exactamente, el diseño del propio
laberinto, como veis en las fotos

Esto nos lleva a pensar que en el Resplandor, nosotros como espectadores nunca
conocemos el “verdadero” Overlook, sino la percepcion del mismo en la mente de
los protagonistas: para danny un lugar imponente, para Wendy un lugar angustioso,
y para Jack el lugar para su redención.

COLOR

Según Eisenstein, el empleo del color exige un conocimiento amplio de sus

posibilidades, de sus recursos y de su influencia sobre los sentidos del espectador.

En este caso, existe una construcción de un sistema de colores portador de un

sistema semántico. No uno universal sino uno particular que tiene valor en ESTE
filme.

En la película predominan dos colores: el rojo y su complementario el color verde. El

rojo lo podemos encontrar en el vestuario de los personajes; la escenografía:
columnas, salas, aquel baño futurista; e incluso escenas críticas de la película como
aquella de la sangre saliendo del ascensor. Es el color predominante pues tiene una
carga simbólica muy acorde con la película: representa violencia, falta de control e
incluso muerte.
El verde por su parte, hace presencia en elementos mucho más específicos: el
laberinto, el baño de la habitación 237, algunos tonos de iluminación y más
importante aún en la ropa de Jack SIEMPRE. Lo curioso es que usualmente el
verde representa valores positivos, entre ellos, la tranquilidad, pero en este caso
tiene una intención completamente opuesta, representa la locura y capacidad
manipulativa de este personaje y en ocasiones se presenta como señal de
advertencia en escenas en las que está a punto de ocurrir algo inesperado.

En esta escena, Danny está en su triciclo recorriendo los pasillos de las bodegas con
una dominancia del verde y el rojo como color tónico, como si se adentrará en una
zona de peligro y sí, pues paso siguiente, vemos la icónica escena de las gemelas.

Ahora, la única escena en la que Jack se acerca a su hijo y exterioriza su lado más
humano, está vestido de azul, un color de connotación positiva dentro de la película
teniendo en cuenta que está presente en muchos elementos del vestuario de Danny y
Wendy

MONTAJE DE ATRACCIONES

el montaje de atracciones, consistente en someter al espectador al efecto de una

acción psicológica y sensorial, mediante elementos capaces de producir un choque
emotivo. Y esos elementos son todos y cada uno de los códigos cinematográficos:
(luz, actores, sonido, ambientación, decorados, etc).

En esta escena en particular, podemos ver ejemplificado el montaje de atracciones.

metricamente nos sueltan el plano de las gemelas muertas como si se tratara de
flashes, un elemento que el espectador no se espera y eso genera un choque
emocional importante que se intensifica más gracias a otros códigos como el diseño
sonoro de la escena, las variaciones del ritmo e intercalación de planos, el plano
estático y la expectativa. Incluso se recurre al recurso de la reiteración con la
intención de que como espectadores asociemos conceptos entre escenas, como
esta, y la del ascensor y la sangre que no son nada más que premoniciones,
señales de advertencia o según algunas teorías, mensajes subliminales frente al
contexto de produccion de la película.

CONCLUSION

Así, concluimos el analisis de los codigos de El resplandor, unos codigos que

coexisten en democracia y no en jerarquía y que crean un sistema en el que todos
son igual de importantes y conmesurables para escapar del crudo realismo al que
se opone la teoria formalista