ANEXO 3

ANEXO 3
BIBLIOTECA ALFONSO BORRERO CABAL, S.J.
DESCRIPCIÓN DE LA TESIS DOCTORAL O DEL TRABAJO DE GRADO
FORMULARIO

TÍTULO COMPLETO DE LA TESIS DOCTORAL O TRABAJO DE GRADO

“Un acercamiento a la dirección de arte en el videoclip colombiano desde el recorrido

de “Aterciopelados””

SUBTÍTULO, SI LO TIENE

AUTOR O AUTORES
Apellidos Completos Nombres Completos
León Martínez Laura Carolina

DIRECTOR (ES) TESIS DOCTORAL O DEL TRABAJO DE GRADO

Apellidos Completos Nombres Completos
Camargo Reyes Daniel Emilio

FACULTAD
Facultad de Comunicación y Lenguaje
PROGRAMA ACADÉMICO
Tipo de programa ( seleccione con “x” )
Pregrado Especialización Maestría Doctorado
X
Nombre del programa académico
Comunicación social
Nombres y apellidos del director del programa académico
Patricia Bernal
TRABAJO PARA OPTAR AL TÍTULO DE:

Comunicadora Social con énfasis en Producción Audiovisual

PREMIO O DISTINCIÓN (En caso de ser LAUREADAS o tener una mención especial):

CIUDAD AÑO DE PRESENTACIÓN DE LA NÚMERO DE PÁGINAS

TESIS O DEL TRABAJO DE GRADO
Bogotá 2011 124
TIPO DE ILUSTRACIONES ( seleccione con “x” )
Tablas, gráficos y
Dibujos Pinturas Planos Mapas Fotografías Partituras
diagramas
X X
SOFTWARE REQUERIDO O ESPECIALIZADO PARA LA LECTURA DEL DOCUMENTO
Nota: En caso de que el software (programa especializado requerido) no se encuentre licenciado por la
Universidad a través de la Biblioteca (previa consulta al estudiante), el texto de la Tesis o Trabajo de Grado
quedará solamente en formato PDF.

PDF
 MATERIAL ACOMPAÑANTE
DURACIÓN FORMATO
TIPO CANTIDAD
(minutos) CD DVD Otro ¿Cuál?
Vídeo 23 minutos 6 X MPEG2
Audio
Multimedia
Producción
electrónica
Otro Cuál?

DESCRIPTORES O PALABRAS CLAVE EN ESPAÑOL E INGLÉS

Son los términos que definen los temas que identifican el contenido. (En caso de duda para designar estos
descriptores, se recomienda consultar con la Sección de Desarrollo de Colecciones de la Biblioteca Alfonso
Borrero Cabal S.J en el correo biblioteca@javeriana.edu.co, donde se les orientará).
ESPAÑOL INGLÉS
Videoclip Videoclip
Dirección de arte Art direction/ Production design
Estetica Audiovisual Visual esthetic
Comunicación Audiovisual Audiovisual Communication
Aterciopelados Aterciopelados
RESUMEN DEL CONTENIDO EN ESPAÑOL E INGLÉS
(Máximo 250 palabras - 1530 caracteres)

En las producciones audiovisuales colombianas se ha despreciado e ignorado la importancia

que tiene la dirección de arte, no solo en el mundo laboral sino también desde la academia,
haciendo que este departamento quede disminuido a la utilería. Específicamente en el
videoclip, se puede afirmar que si el video de una canción tiene gran acogida y es considerado
como un buen producto audiovisual, es porque tiene una dirección de arte impecable que
propone y que está bien cuidada y bien elaborada, de acuerdo a la imagen, al concepto y al
estilo del artista. Demostrando así, que el éxito de un videoclip depende en gran medida de la
responsabilidad que recae sobre el departamento de la dirección de arte y su trabajo en la
puesta en escena que es el resultado que se entrega al final al espectador. Por lo anterior es
clave poner más atención a la enseñanza de la dirección de arte en las universidades.

De acuerdo a lo anterior se hará un recorrido por los conceptos claves como videoclip y
dirección de arte a nivel Estados Unidos para hacer un marco teórico que nos sirva para la
matriz de análisis que se centrará en el caso especifico colombiano y observar las falencias y
las formas como se manejan los dos conceptos en nuestro país.

In Colombian audiovisual productions has been neglected and ignored the importance of art
direction, not only in employment but also from the academy, making this department be
reduced to the props. Specifically in videoclip, we can say that if the video of a song has great
reception and is considered a good audiovisual product is because it has an impeccable art
direction that proposed and is well maintained and well prepared, according to the image, the
concept and the style of the artist. So we can demonstrated that the success of a videoclip
depends largely on the responsibility that rests with the department of art direction and the
work in the staging that is the result that is delivery to the viewer. So that’s why, is very
important to pay more attention to teaching the art direction in universities.
According to the above I will go through key concepts such as videoclip and art direction at
the United States to make a theoretical framework that will serve us for the matrix of the
analysis that will focus on the specific case of Colombia and see the gaps and ways the two
concepts are handled in our country.
“Un acercamiento a la dirección de arte en el videoclip
colombiano desde el recorrido de “Aterciopelados””
Laura Carolina León Martínez
C.C 1019034897 de Bogotá

Trabajo de grado para optar por el título de

Comunicadora Social.

Énfasis de Producción Audiovisual.

Director
Daniel Emilio Camargo Reyes.

Pontificia Universidad Javeriana

Facultad de Comunicación y Lenguaje
Carrera de Comunicación Social
Bogotá. Noviembre 2011.
 “La Universidad no se hace responsable por los conceptos emitidos
por los alumnos en sus trabajos de grado, solo velará porque no se publique
nada contrario al dogma y la moral católicos y porque el trabajo
no contenga ataques y polémicas puramente personales, antes bien, se vean
en ellas el anhelo de buscar la verdad y la justicia”.

Artículo 23 del Reglamento Académico

Resolución No. 13 de 1946.
Bogotá, 30 de Noviembre de 2011.

Doctor

JOSE VICENTE ARISMENDI

Decano Académico
Facultad de Comunicación y Lenguaje
Carrera de Comunicación Social
Ciudad

Respetado Doctor Jose Vicente Arismendi:

Presento a su consideración el trabajo de grado “Un acercamiento a la dirección de arte

en el videoclip colombiano desde el recorrido de “Aterciopelados”” elaborado bajo la
dirección de Daniel Camargo, para optar por el título de comunicadora social con
énfasis en producción audiovisual.

Espero que este trabajo satisfaga las exigencias de la facultad y sea considerado como
un aporte a la disciplina audiovisual en Colombia, más específicamente de la dirección
de arte en el videoclip colombiano.

Cordial saludo,

LAURA CAROLINA LEÓN MARTÍNEZ

C.C 1019034897 de Bogotá.

Bogotá D.C. 26 de Noviembre de 2011

Doctor
José Vicente Arismendi Correa
Decano Facultad de Comunicación y Lenguaje
Pontificia Universidad Javeriana
Ciudad

Ref.: Entrega de trabajo de grado.

Estimado Doctor Arismendi:

Por medio de la presente, me permito presentar a su consideración el trabajo de grado de
la estudiante de esta Facultad: Laura Carolina León Martínez, a quien asesoré durante
este semestre con el tema. “Un acercamiento a la dirección de arte en el videoclip
colombiano desde el recorrido de “Aterciopelados””, y con el cual aspira a graduarse
como Comunicadora Social con énfasis en el campo Audiovisual.

Atentamente,

Daniel Emilio Camargo Reyes.

 Facultad de Comunicación y
Lenguaje
Formato Anteproyecto Trabajo de Grado Carrera de Comunicación Social

Profesor Proyecto Profesional II: Laura

Cala

Fecha: 23 de Mayo de 2011 Calificación:

Asesor Propuesto: Daniel Camargo

Vo.Bo. Coordinador de Campo (Opcional):

Fecha inscripción del Proyecto ante la Coordinación de

Trabajos de Grado: Junio 2011.

I. DATOS GENERALES
Nombre (s): Laura Carolina
Modalidad del trabajo:
Monografía teórica
X Análisis de contenido
Sistematización de experiencias
Apellido(s): León Martínez
Producto
Práctica por Proyecto
Asistencia en investigación

Título del Trabajo de Grado: provisional, corto, creativo, con subtítulo explicativo
“Dirección de arte en el videoclip de hoy.”

Marque en qué línea de investigación se clasifica su trabajo:

Discursos y relatos X Industrias culturales
Procesos sociales Prácticas de producción innovadora

II. INFORMACIÓN BÁSICA

A. Problema

1. ¿Cuál es el problema? ¿Qué aspecto de la realidad considera que merece

investigarse?

El departamento de arte o diseño de producción en Colombia es reducido a solo el

maquillaje y el vestuario, por lo tanto es fundamental profundizar en este departamento,
que va mas allá de algo técnico y que puede llegar a proponer o imprimir contenido en
el producto audiovisual y de ahí su verdadera importancia. Muy poco se habla de la
dirección de arte, es por esto que profundizar en esta la hará un tema original.
La dirección de arte o diseño de producción en el videoclip, como un departamento
encargado de la esencia e identificación o sello personal del videoclip y la personalidad
o imagen de un artista, que puede llegar a transmitir o a construir cierto tipo de narrativa
y contenidos según el género musical, teniendo en cuenta la industria musical y su
necesidad de que el videoclip aporte expresión a las canciones para una mejor
publicidad que debe lograr el artista, para vender su música, teniendo como responsable
al realizador del videoclip y como principal receptor al espectador.
2-¿Por qué es importante investigar ese problema?
Los estudiantes de cine y televisión y de medios audiovisuales en general, tienden a restar
importancia a la dirección de arte, se piensa que solo es cuestión de elegir vestuario y
maquillaje, relegando toda la función e importancia de un director de arte a lo que podríamos
llamar sus asistentes. La dirección de arte, va mas allá, tiene más contenido, es creadora del
mismo espacio, del imaginario, de la identidad del producto, en este caso del videoclip, pero a
veces es olvidada la responsabilidad que recae sobre este departamento y la influencia que
podría llegar a tener sobre el espectador y sobre el mismo producto.

Quizá esto se deba a la poca literatura que existe en nuestro país acerca de este importante
campo en una producción audiovisual. Pues bien, la Pontificia Universidad Javeriana, no es la
excepción, gracias a una previa investigación se puede decir que la universidad cuenta con muy
poca documentación acerca del tema: pocos libros, tesis, artículos y demás acerca de este
departamento, por no decir que ninguno.

Es por esto que es pertinente hacer una investigación profunda del tema, para que quede
archivado en la Pontificia Universidad Javeriana, un estudio sobre la dirección de arte que sirva
como una posible guía de consulta para los estudiantes que quieran saber verdaderamente lo que
implica este campo, complementado con un recuento de conceptos claves que he aprendido a lo
largo de la carrera de Comunicación Social, como los elementos comunicativos en un
audiovisual y los efectos que este puede tener sobre el espectador, evidenciando así la gran
discusión de la comunicación.

3-¿Qué se va investigar específicamente?

Es necesario plantear como se desarrollará la investigación: primero se hará una
investigación profunda acerca del concepto de dirección de arte para luego hacer la
observación minuciosa de este tipo de productos, teniendo en cuenta artistas y directores
que en realidad se preocupan por la imagen e idea que proyecta su videoclip y que se ve
soportada en la dirección de arte; comparándolos y llegando a conclusiones; segundo: A
través de la búsqueda de opiniones de los directores de arte más reconocidos en el
campo; tercero: análisis de todos los elementos que podrían componer la dirección de
arte y análisis de los artistas que han ido creando su sello personal gracias a la estética
de sus videos o al vestuario o a toda la propuesta de arte que podrían tener, según el
género musical. Lo anterior gracias a una previa selección de videoclips de acuerdo al
género musical al que pertenecen, para llegar a conclusiones de cómo se comporta el
departamento del diseño de producción de acuerdo al tipo de género al que se enfrenten,
analizando cada característica y elemento que compone la dirección de arte.
Como todo tema es necesario investigar algunos puntos clave para llegar al punto
radical de esta investigación que es la dirección de arte, para eso debemos hacer un
acercamiento a la historia del género, su tipología, la inserción del Video Clip en la
cultura de masas, la retorica del videoclip, los Factores psicosociológicos en el
consumo del Video Clip, analizar los esquemas semánticos y sintagmáticos que tiene un
videoclip y hasta de pronto observar la relación de el videoclip y la publicidad. Canales
como MTV, VH1 o colombianos como canal 13, me servirán de gran referencia.
Todo lo anterior para llegar a un enfoque original: Es una nueva forma de ver la
dirección de arte, como factor fundamental que hace parte del sello personal y/o
personalidad que se quiere del artista y realmente mirar como el realizador tiene cierta
responsabilidad en la publicidad e imagen del artista y en la narrativa y contenido del
videoclip.

B. Objetivos
Hipótesis:
En las producciones audiovisuales colombianas se ha despreciado e ignorado la
importancia que tiene la dirección de arte, no solo en el mundo laboral sino también
desde la academia, haciendo que este departamento quede disminuido a la utilería.
Específicamente en el videoclip, se puede afirmar que si el video de una canción tiene
gran acogida y es considerado como un buen producto audiovisual, es porque tiene una
dirección de arte impecable que propone y que está bien cuidada y bien elaborada, de
acuerdo a la imagen y el estilo del artista. Demostrando así, que el éxito de un videoclip
depende en gran medida de la responsabilidad que recae sobre el departamento de la
dirección de arte y su trabajo en la puesta en escena que es el resultado que se entrega al
final al espectador. Por lo anterior es clave poner más atención a la enseñanza de la
dirección de arte en las universidades.
Objetivos

1-OBJETIVO GENERAL:

 Analizar la importancia y el aporte de las propuestas de arte, a los aspectos

narrativos y conceptuales del video clip contemporáneo.

2. OBJETIVOS ESPECIFICOS:

 Conocer y analizar profundamente todos los elementos que componen la dirección de

arte
 Conocer el perfil del oficio de un director de arte y todos los campos y artes que lo
complementan.
 Analizar la estética del videoclip actual en Colombia y la importancia de los diferentes
elementos de la dirección de arte a partir de la selección de algunos de los videoclips
más representativos de la banda de pop-rock colombiana Aterciopelados.
 Demostrar la importancia del departamento de arte en la realización y éxito del
videoclip musical, específicamente en los géneros musicales Pop y Rock, tanto en el
campo internacional como en el nacional.
 Proponer a la Pontificia Universidad Javeriana la asignatura de dirección de arte para
los estudiantes de comunicación social con énfasis audiovisual, como elemento clave
para su formación profesional.

III. FUNDAMENTACIÓN Y METODOLOGÍA

A. Fundamentación Teórica
1-¿Qué se ha investigado sobre el tema?
La dirección de arte en el videoclip actual, es un tema que no tiene mucha bibliografía,
por lo tanto no se ha dicho mucho del tema, ni se ha estudiado desde el punto de la
influencia que tiene este departamento en el videoclip según los géneros musicales. Esta
tesis está dividida en un eje principal, que es la dirección de arte y en dos ejes
transversales que son el videoclip y los géneros musicales.
En cuanto a la dirección de arte en Colombia, existe muy poca bibliografía que sea útil
para este proyecto, ya que se pretende profundizar bastante en este departamento. Muy
pocas tesis tocan este tema en la universidad y libros no existen específicamente del
tema, por lo que fue necesario revisar libros en ingles de autores noertemaericanos, que
describen y hablan del trabajo de un director de arte y de la puesta en escena. Tres libros
que se consultaron que hablan básicamente de la función del director de arte, las
diferencias con el teatro y la TV. La importancia e influencia del espacio y los objetos
en el relato, la realidad y la utopía, el impacto emocional de los diferentes colores,
texturas y la luz, la relación con el director, con el director de fotografía, con el
vestuarista, con el ambientador, con el utilero, con los sonidistas, con el buscador de
locaciones, etc. y con el equipo de producción.
Por otro lado a pesar de que el videoclip sea un género audiovisual relativamente nuevo,
existen varios textos y tesis en la Universidad Javeriana, que se han preocupado por
definirlo y analizarlo. Revisando algunas tesis se encontró una de las más interesantes
acerca de este tema del videoclip: En el 2007, Carolina Vallejo realizo una tesis acerca
de la “realización y análisis comunicativo de un videoclip comercial”, esta es una tesis
de Comunicación social de la Pontificia Universidad Javeriana, realizada en el 2007,
habla sobre la realización y análisis comunicativo de un videoclip comercial, tocando
temas como grupos musicales de la época, aspectos sociales de los mismos y análisis de
contenido de los videoclips. Lo más interesante de esta tesis es ver cómo se realizo el
análisis de contenido de los videoclips, con un enfoque totalmente comunicativo,
aspecto que me puede aportar ideas y la teoría para observar los videoclips de este siglo
a partir de los elementos de la dirección de arte de los mismos. Además, contiene un
dvd con un videoclip realizado por la autora de la tesis, en el cual se puede ver la
aplicación de sus hipótesis y que me servirá a la hora de analizar los videoclips.
Se han hecho pequeñas aproximaciones al tema de este proyecto de grado, existen dos
tesis más del énfasis audiovisual, que profundizan en el videoclip y hacen una relación
con la estética de este mismo: en 2007 Juan Sebastián Ortiz con su tesis “Nothing but a
good time: observación cultural sobre la estética del videoclip(1981-1991)” Esta tesis de
comunicación de la Javeriana abarca el tema de la observación cultural sobre la estética
en el videoclip en los años de 1981-1991. Este trabajo tiene como objetivo, realizar una
observación cultural sobre la estética del videoclip durante la década de los ochenta,
teniendo en cuenta el impacto de MTV en la cultura popular, el cine, la televisión y la
publicidad en la imposición de una estética visual determinada de la década de los
ochenta. su investigación acerca del impacto de MTV, es muy completa y puede llegar a
nutrir en cierto momento esta investigación. Otro punto a favor es que habla de la
estética desde un punto de vista filosófico; la segunda es una tesis realizada en por el
profesor Sergio roncallo para su maestria: “Aproximación estética al video clip: (Un
viaje audiovisual de Platón a Trent Reznor)” en la cual se enfoca en la rama filosófica
estética, para analizar el videoclip desde esta perspectiva, para esto hace un recorrido
por muchos filósofos que se encargaron de a hablar de la estética del arte y de la
filosofía del arte e introduce todas esas teorías y planteamientos a el video artístico.
Por otro lado como antecedentes de autor, la principal exponente de este tema y la cual
se eligió por sus artículos es Ana María Sedeño, quien se ha preocupado y ha escrito
sobre la narración y la descripción en el videoclip musical y la creatividad en este
formato, hace una profunda investigación sobre este género audiovisual. Para
profundizar más en el tema y complementar se consulto el libro “La fiesta del
fragmento” del cubano Ernesto Fundora, es un libro de ensayo, donde el autor pretende
dotar al alumno de una formación integral, teórico práctica intensiva sobre las
tendencias del video clip y la manera de potenciar la creatividad y originalidad en la
realización de un género que no entra habitualmente dentro de los planes académicos de
las universidades y escuelas de cine.
En cuanto a los géneros musicales, el otro eje transversal de la investigación, existe un
portal en internet con información detallada de a cada uno de los géneros que se
estudiaran, en donde hacen una descripción profunda de cada uno de los géneros y en
que se diferencias y sus tendencias.
2-¿Cuáles son las bases conceptuales con las que trabajará?´
A continuación se hará una breve descripción del eje principal y de los ejes
transversales y sus categorías, para este proyecto de grado:
Videoclip: Institucionalizado gracias a MTV, el vídeo musical ha sido la más radical y
al mismo tiempo financieramente rentable de las innovaciones de la historia de la
televisión. Su aparición desde la interconexión de cultura pop, historia del arte y
economía del marketing es la encarnación del discurso postmoderno tras la muerte de la
vanguardia o su versión más populista. Incorporando elementos del vídeo experimental,
el videoarte y la animación dentro de un formato comercialmente viable, el videoclip ha
hecho fácilmente más por popularizar y promocionar experimentos con visualización y
narratividad que todos los esfuerzos previos que combinaron arte y medios de
comunicación.1

[El videoclip musical es] una creación audiovisual de vocación cinematográfica surgida al calor
del mundo contemporáneo y el vendaval massmediático, un testigo excepcional de las
expectativas e inquietudes de las subculturas y tribus urbanas, un reclamo consumista para la
juventud en su calidad de soporte publicitario de los productos de la industria discográfica y un
vehículo para la autoafirmación y/o difusión y/o propaganda de los respectivos grupos y
movimientos que alientan e inspiran su génesis al identificarse con una declaración de
intenciones, un código ético y una forma determinada de vivir, comportarse y pensar, siendo
también consecuentemente un documento antropológico polivalente, contradictorio y versátil.
(Sánchez, 1996, p. 566).

Géneros musicales: Un género musical es una categoría que reúne composiciones

musicales que comparten distintos criterios de afinidad. Estos criterios pueden ser
específicamente musicales, como el ritmo, la instrumentación, las características
armónicas o melódicas o su estructura, y también basarse en características no
musicales, como la región geográfica de origen, el período histórico, el contexto
sociocultural u otros aspectos más amplios de una determinada cultura.

Categorizar la música se hace necesario para facilitar el seguimiento de la historia y los distintos
géneros de la música, además de conceptualizar, distinguir y definir más claramente cada uno de
ellos. Además, el uso de etiquetas puede actualmente dirigir el desarrollo de la nueva música al
extremo de ayudar a cultivar el interés y la participación de la audiencia en los estadios iniciales
de una tendencia, que es el objeto a analizar en este proyecto2.

Este trabajo de grado se centrara principalmente en los 5 géneros musicales básicos occidentales
de la actualidad (siglo XXI) que son: Pop, Rock, Electrónica, Hip-hop o R&B y el Reggaeton;
definidos brevemente de la siguiente forma:

Pop: Su definición es que es la música popular ligera. La cual se desarrolló en los países
anglosajones desde los años 1950 bajo la influencia de estilos musicales negros, especialmente
el rythm and blues, y de la música folk británica3.

1
“Narración y Descripción en el Videoclip Musical”, Sedeño Ana María, Revista: Razón y Palabra
(Mayo 2007)
2
http://www.swingalia.com/musica/generosmusicales
3
Ibíd.
Rock: Este nombre el rock se le da diversos estilos musicales ligeros desarrollados desde los
años 1950 en adelante, y derivados en mayor o menor medida del rock and roll. El indie rock y
el glam serán subgéneros que se analizaran dentro de este género4.

Música electrónica: Este tipo se basa con tonos puros electrónicos generados en el laboratorio.
Está música fue desarrollada en los talleres de la radio en Alemania en Colonia a partir de 1995,
y sus exponentes se apoderaron de la música concreta en poco tiempo5.

Hip-Hop: El hip-hop es el padre del rap y su origen es principalmente urbano, su máxima

expresión se da mismo en las calles.6

Reggaeton: El reggaeton es un género musical procedente del reggae (y del posterior dancehall
jamaiquino), con influencias del hip hop,1 que se desarrolló por primera vez en Panamá hacia
mediados de los años 1970 y a comienzos de los años 1990 en Puerto Rico, a raíz de la
comunidad jamaiquina cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes antillanos a
principios del siglo XX.7

Dirección de arte: La dirección de arte es la actividad responsable de la imagen y sus

códigos visuales, pensados sobre la base de comunicar un mensaje específico.
El Director de Arte, contrario a lo que se podría pensar, no es sólo un artista; es ante
todo un comunicador funcional con un gran talento estético y creativo; Un director de
arte debe tener profundos conocimientos de semiótica, narración gráfica y fotográfica,
forma y color(paleta de colores), percepción, conceptboard y su desarrollo gráfico,
ambientación, fotografía, óptica e iluminación,8 escenarios, vestuario,
maquillaje,texturas, materiales, volumen, forma y fotografía: temperatura de luz;
subcategorias que ayudan a la creación del audiovisual y que se desarrollaran
completamente en el trabajo de grado.

Esta búsqueda estética en un audiovisual no solo está en responsabilidad exclusiva del

Diseñador de Producción, sino de todo el equipo del departamento de arte, incluyendo al
Director de Arte, quien dependiendo de la dimensión del proyecto, puede desarrollar su trabajo
como jefe del departamento de arte o como apoyo del Diseñador de Producción.
Cuando el Director de Arte es la máxima autoridad del departamento de arte, éste es el
responsable de coordinar todo lo referido al diseño espacial: ambientación, escenografía y
objetos de acción (utilería), como también los presupuestos que a él correspondan. Comúnmente
es utilizado de esta forma en películas independientes, de bajo presupuesto o en cortometrajes,
donde se trabaja con un equipo reducido de personas; incluso en dichos proyectos, el Director
de Arte puede terminar desempeñando algunas labores de un Diseñador de Producción. Sin
embargo, el rol del Director de Arte ha estado asociado exclusivamente al diseño espacial, de
modo que la integración con el departamento de vestuario y de maquillaje, queda, de cierta
manera, en responsabilidad del director.
Cuando el Departamento de Arte es dirigido por un Diseñador de Producción, el Director de
Arte pasa de ser el jefe del departamento, a enfocarse en las siguientes tareas:
Administración del presupuesto de arte y el calendario de trabajo, buscando siempre
la optimización de tiempos y de recursos.
Coordinación de todo lo relacionado con la construcción escenográfica, desde el
diseño de los sets en términos prácticos, hasta la supervisión de planos y
construcción de los mismos.

4
Ibíd.
5
Ibíd.
6
Ibíd.
7
http://es.wikipedia.org/wiki/Reggaeton
8
http://blog.luismaram.com/2008/09/30/que-es-la-direccion-de-arte-un-caso-vital-de-comunicacion/
 Coordinación de la adecuación de locaciones para su posterior montaje de
ambientación por parte del decorador de set.
Coordinación de entrega en buen estado, de las locaciones que han sido intervenidas
por el departamento de arte. Este trabajo se hace en compañía del Gerente de
Locaciones.
Legalización de facturas y verificación de deudas con los proveedores de arte.
Dependiendo del proyecto también pueden trabajar coordinando los efectos
especiales (choques de carros, explosiones, etc.)
Lo anterior demuestra la importancia del director de arte, pues sus conocimientos en
arquitectura, diseño interior, manejo de materiales y técnicas de construcción, son vitales para
crear el universo de una película, y su experiencia, le aporta al Departamento de Arte,
soluciones prácticas a los problemas creativos.9

B. Fundamentación metodológica
1-¿Cómo va a realizar la investigación?
Metodología
Investigación de bibliografía física y digital
Videografía
Analizar diferentes videoclips observando aspectos referentes a la dirección de arte.
Escoger los artistas y directores más representativos de este siglo para esta
investigación.
Entrevistas a personas que tengan gran gusto por videoclips y a directores de arte en
Colombia.

2-¿Qué actividades desarrollará y en qué secuencia?

CRONOGRAMA
Revisión bibliográfica de los siguientes conceptos: dirección de arte en general y el
videoclip hoy.
Revisión de cada género (pop, rock, electrónica, hip-hop, glam/indie y reggaetón)
definiendo las
características que más los representan.
Videografía: selección de los videoclips, según los siguientes criterios: que hayan sido
realizados en el siglo XXI, que hayan sido un éxito y que se destaquen por la propuesta
de dirección de arte.
Analizar diferentes videoclips observando aspectos referentes a la dirección de arte. En
este paso se analizaran los videoclips teniendo en cuanta, primero diferentes categorías
que pertenecen a los elementos que componen la dirección de arte como: el vestuario, la
escenografía, la iluminación, los efectos visuales y los efectos sonoros. Segundo se
analizara la relación que existe entre la dirección de arte y el tema de la canción y por
ultimo como tercer paso se analizara la relación que hay entre la dirección de arte y la
imagen del artista.
Entrevistas a expertos y a directores de arte, de videoclips y/o de comerciales en
Colombia, para saber cómo utilizan la dirección de arte en estos productos
audiovisuales.

9
http://cinemadesign.wordpress.com/2009/09/03/direccion_arte/
 II semestre 2011:

Julio Agosto Septiembre Octubre Noviembre

SEMANAS
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 1 1 1 1 1 1 1 1
1 2 3 4 5 6 7 8
Entrevistas a expertos
en Colombia del
videoclip y de la
dirección de arte.
Revisión videoclips
seleccionados
Escritura tercer
capítulo: análisis.
Análisis videoclips

Conclusiones:
dirección de arte en el
videoclip hoy.
Correcciones y
entrega
 Facultad de Comunicación y Lenguaje.

Formato Resumen del Trabajo de Grado Carrera de Comunicación Social

Este formato tiene por objeto recoger la información pertinente sobre los Trabajos de
Grado que se presentan para sustentación, con el fin de contar con un material de
consulta para profesores y estudiantes. Es indispensable que el Resumen contemple el
mayor número de datos posibles en forma clara y concisa.

Ficha técnica del trabajo

Autor (es): Nombres y Apellidos completos en orden alfabético)

Nombres (s): Laura Carolina Apellido (s): León Martínez

Campo profesional:
Producción Audiovisual

Asesor del Trabajo

Daniel Emilio Camargo Reyes

Título del Trabajo de Grado:

“Un acercamiento a la dirección de arte en el videoclip colombiano desde el recorrido de
“Aterciopelados””

Tema central:
El rol de la Dirección de Arte como proceso creativo en el diseño de producción del video clip
musical colombiano.

Subtemas afines:
Características del videoclip. La Dirección de Arte en su magnitud creativa, el director de arte
y su aporte en la estética del videoclip musical.

Fecha de presentación: Mes: Año: Páginas:

Noviembre 2011
II. Reseña del Trabajo de Grado

1. Objetivo o propósito central del

trabajo:

Dimensionar y analizar la importancia de la labor de la Dirección de Arte y el aporte de las

propuestas artísticas, los aspectos narrativos y conceptuales en el proceso de producción del
videoclip musical colombiano.

2. Contenido (Transcriba el título de cada uno de los capítulos del Trabajo)

Capítulo I: “El videoclip: La contundencia y la retórica hechas formato”

Capítulo II: “La Dirección de Arte: La comunicación en códigos visuales”

Capítulo III: “Lo nuestro: El videoclip y la dirección de arte en Colombia”

3. Autores principales (Breve descripción de los principales autores

referenciados)

Ana María Sedeño, Ernesto Fundora, Federico Fernández y José Martínez, Héctor Zavala,
Michael Rizzo, Peter Ettedgui, Robert L. Olson, Ward Preston.

4. Conceptos clave (Enuncie de tres a seis conceptos clave que identifiquen el

Trabajo).

Videoclip, Dirección de Arte, Estética Audiovisual, Comunicación Audiovisual.

 5. Proceso metodológico. (Tipo de trabajo, procedimientos, herramientas
empleadas para alcanzar el objetivo).

Tipo de trabajo: Estudio de caso.

Procedimiento: Revisión bibliográfica de los conceptos clave, entrevista a expertos en el tema
en Colombia, seguido de la selección de los videoclips a analizar que reflejaran el recorrido del
artista y sus conceptos estéticos en la dirección de arte, el siguiente paso fue el análisis de los
videoclips para llegar a las conclusiones y comprobar la hipótesis.
Herramientas empleadas: Dos herramientas principales: El análisis de la videografía de un
artista y a partir de esta se hizo una matriz de análisis con 3 puntos a analizar y la segunda
herramienta: entrevistas a expertos en el tema en Colombia.

6. Reseña del Trabajo (Escriba dos o tres párrafos que, a su juicio, sinteticen
el Trabajo).

En las producciones audiovisuales colombianas se ha despreciado e ignorado la importancia

que tiene la dirección de arte, no solo en el mundo laboral sino también desde la academia,
haciendo que este departamento quede disminuido a la utilería. Específicamente en el
videoclip, se puede afirmar que si el video de una canción tiene gran acogida y es
considerado como un buen producto audiovisual, es porque tiene una dirección de arte
impecable que propone y que está bien cuidada y bien elaborada, de acuerdo a la imagen, al
concepto y al estilo del artista. Demostrando así, que el éxito de un videoclip depende en gran
medida de la responsabilidad que recae sobre el departamento de la dirección de arte y su
trabajo en la puesta en escena que es el resultado que se entrega al final al espectador. Por lo
anterior es clave poner más atención a la enseñanza de la dirección de arte en las
universidades.

De acuerdo a lo anterior se hará un recorrido por los conceptos claves como videoclip y
dirección de arte a nivel Estados Unidos para hacer un marco teórico que nos sirva para la
matriz de análisis que se centrará en el caso especifico colombiano y observar las falencias y
las formas como se manejan los dos conceptos en nuestro país.

III. Producciones técnicas o multimediales

1. Formato (Video, material escrito, audio, multimedia).

Material escrito y multimedia.

2. Material Multimedia tipo: Disco Compacto. Numero de discos compactos: 1.

3. Descripción del contenido

Contiene los seis videoclips que se analizaron en el trabajo de tesis en formato .mpeg
para ser leído en quicktime o en Windows Media.
Dedicado con cariño y gratitud a mis padres, por sus
enseñanzas y su incondicionalidad.

Agradecimientos especiales a Jhon Reyes y a Daniel

Camargo, quienes hicieron posible esta investigación.
 “Un acercamiento a la dirección de arte en el videoclip colombiano
desde el recorrido de “Aterciopelados””

ÍNDICE
INTRODUCCIÓN 3

CAPÍTULO I: “EL VIDEOCLIP: LA CONTUNDENCIA Y LA

RETÓRICA HECHAS FORMATO”
8
DEFINICION. 9
CARACTERÍSTICAS DEL LENGUAJE DEL VIDEOCLIP. 11
INICIOS DEL VIDEOCLIP 13
LA INSTITUCIÓN DEL VIDEOCLIP: MTV. 14
LA RETÓRICA DEL VIDEOCLIP. 17
RECORRIDO DEL VIDEOCLIP. 20
LA NUEVA DÉCADA Y EL VIDEOCLIP. 21
EL VIDEOCLIP DE HOY. 24

CAPÍTULO II: “LA DIRECCIÓN DE ARTE: LA COMUNICACIÓN

EN CODIGOS VISUALES”.
28

DEL TEATRO AL CINE: UN BREVE RECORRIDO DESDE

LAS RAÍCES.
30
3 DÉCADAS 3 PROPUESTAS ESTÉTICAS.
33
DESCRIPCION DEL DEPARTAMENTO Y EL OFICIO: 39
DIFERENCIA ENTRE DIRECTOR DE ARTE Y DISEÑO DE
PRODUCCION.
46
PERFIL DEL OFICIO.
48
ARTES QUE COMPLEMENTAN LA DIRECCIÓN DE ARTE. 50
ELEMENTOS DEL ARTE A TRATAR. 52
LA DIRECCION DE ARTE
 Y LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL.
65
LA IMPORTANCIA DE LA DIRECCION DE ARTE
EN EL VIDEOCLIP.
70

CAPÍTULO III: “LO NUESTRO: EL VIDEOCLIP Y LA

DIRECCION DE ARTE EN COLOMBIA”.
72

BREVE RECORRIDO POR LOS VIDEOCLIPS COLOMBIANOS.

78
ATERCIOPELADOS. 79
NATURALISMO. 94

CONCLUSIONES. 98

BIBLIOGRAFÍA. 103

ANEXO. CD
 “Un acercamiento a la dirección de arte en el videoclip colombiano
desde el recorrido de “Aterciopelados””

INTRODUCCIÓN

En las producciones audiovisuales colombianas se ha despreciado e ignorado la

importancia que tiene la dirección de arte, no solo en el mundo laboral sino también
desde la academia, haciendo que este departamento quede disminuido a la utilería.
Específicamente en el videoclip, se puede afirmar que si el video de una canción tiene
gran acogida y es considerado como un buen producto audiovisual, es porque tiene una
dirección de arte impecable que propone y que está bien cuidada y bien elaborada, de
acuerdo a la imagen, al concepto y al estilo del artista. Demostrando así, que el éxito de
un videoclip depende en gran medida de la responsabilidad que recae sobre el
departamento de la dirección de arte y su trabajo en la puesta en escena que es el
resultado que se entrega al final al espectador. Por lo anterior es clave poner más
atención a la enseñanza de la dirección de arte en las universidades.
El departamento de arte o diseño de producción en Colombia es reducido a solo el
maquillaje y el vestuario, por lo tanto es fundamental profundizar en este departamento,
que va más allá de algo técnico y que puede llegar a proponer o imprimir contenido en
el producto audiovisual y de ahí su verdadera importancia. Muy poco se habla de la
dirección de arte, es por esto que profundizar en esta la hará un tema original.
La dirección de arte o diseño de producción en el videoclip, como un departamento
encargado de la esencia e identificación o sello personal del videoclip y la personalidad
o imagen de un artista, que puede llegar a transmitir o a construir cierto tipo de narrativa
y contenidos según el género musical, teniendo en cuenta la industria musical y su
necesidad de que el videoclip aporte expresión a las canciones para una mejor
publicidad que debe lograr el artista, para vender su música, teniendo como responsable
a el realizador del videoclip y como principal receptor al espectador.
La mejor forma de intervenir en este estereotipo, anteriormente nombrado, es demostrar
que este campo tiene mucho más para proponer e imponer en una producción y tiene
más responsabilidad de la que se cree a la hora de hablar del espectador y a la hora de
recrear una propuesta audiovisual, por lo tanto se demostrará como en el videoclip,
tomado como un discurso estético, responsable de la creación de imagen del artista y de
la publicidad de este mismo, se puede apreciar todo el trabajo y la responsabilidad de la
dirección de arte, responsabilidad que se ve en la imagen del artista y del producto y que
radica en llevar a escena todo lo que está plasmado en el guión, del papel a la realidad.
La dirección de arte traída al ámbito colombiano es un poco compleja y más aun
refiriéndonos al formato de videoclip, el bajo presupuesto y el bajo interés que hay en
muchas productoras y hasta en los mismos artistas, por sacar un buen producto que deje
recordación y los promocione, hace que la inmediatez y sencillez del videoclip sean
muy visibles en la parte estética, en Colombia el reto está en hacer más con menos, hay
nuevas formas y posibles formas de hacer de algo sencillo algo que sea estéticamente
reconocido, en esta investigación de propondrá algo a partir de una vanguardia: el
naturalismo.
La intención fundamental o las raíces de esta tesis surgen de el interés que ha ganado
este departamento de mi parte a través de la carrera y gracias a ello me he dado cuenta
de algunas falencias y de algunos conceptos y elementos en los que me gustaría
profundizar, logrando así este acercamiento a este oficio y haciendo un pequeño
homenaje a esta parte del audiovisual que muchas veces, por ser tan multidisciplinar, es
dejada a un lado, sobre todo en el videoclip.
El videoclip es el formato en donde más se destaca este oficio y en donde más se puede
explotar la creatividad de un director de arte, por eso la elección de este género, para
que se pueda ver la verdadera esencia del departamento, además por que sin la música la
vida no sería lo mismo y que mejor que acompañar esa música con imágenes y ser
afortunados de jugar con historias, conceptos, colores, escenografías, personajes,
maquillaje que nos evoquen las canciones.
En ese orden de ideas, la investigación empezara por un recorrido por el mundo del
videoclip, es importante delimitar el tema a dos géneros que son los más comerciales
tanto en Estados Unidos como en Colombia, el pop y el rock, serán el hilo conductor de
esta investigación; desde su historia hasta sus características, teniendo como punto
central la retórica y la metáfora y hablando de la gran institución que lo rige a nivel
mundial: MTV, luego esto nos llevara al pilar de la tesis que es el tema de la dirección
de arte, en donde se hará un acercamiento a este oficio, mostrándolo de tal forma que se
pueda ver su verdadera importancia, claro está, sin darle más de la que se merece; se
definirán elementos claves de la composición visual que se deben tener en cuanta en el
videoclip y la importante relación de la comunicación con el departamento de arte y sus
propuestas artísticas. Para terminar, todo lo anterior desembocará en un caso específico,
la aplicación y análisis de los dos conceptos en Colombia, de esta forma se verá la
aplicación de los dos conceptos claves de la investigación, conceptos que hasta ahora se
están abriendo camino en nuestro país pero que es clave tener en cuenta. Lo que se
quiere lograr con este ultimo capitulo es analizar algunas falencias de los dos campos en
el país y plantear algunas posibles soluciones y de esta forma hacer un pequeño aporte
al audiovisual colombiano, a lo nuestro.
Para la parte teórica de la tesis fue necesario investigar sobre mucha bibliografía ya que
los dos temas principales carecen de fuentes de investigación y análisis. Las entrevistas
a expertos en el tema en Colombia serán claves para la fundamentación teórica y la
opinión empírica de los casos específicamente colombianos.
Para el tema del videoclip se recurren a muchas fuentes latinoamericanas y sobre todo a
la autora Ana María Sedeño quien es una de la teóricas que ha dedicado más ensayos y
textos de investigación a este nuevo formato, textos como: Narración y descripción en el
videoclip musical (2007), El videoclip como mercanarrativa (2007), Música e imagen:
aproximación a la historia del vídeo musical (2002), Música e imagen en el aula (2002),
Recorrido histórico por las relaciones entre música e imagen : el videoclip musical. Y la
misma ayuda de Daniel Camargo el asesor de esta investigación, quien es profesor de la
materia Videoclip en la Universidad Javeriana.
En cuanto al tema de la dirección de arte me basaré en literatura americana acerca del
tema, ya que en Colombia existen muy pocas por no decir que nulas investigaciones
sobre el tema, libros como “The Art Direction Handbook for film” de Michael Rizzo,
reconocido escritor, artista, fotógrafo, profesor, director de arte y diseñador de páginas
web en Hollywood; y “What an Art Director Does? An introduction to motion picture
production design” de Ward Preston un diseñador de producción y director de arte del
cine y la televisión norteamericana; y por ultimo “SCREENCRAFT Production Desing
& Art Direction” de Peter Ettedgui, escritor de guiones, productor y director de arte.
Literatura norteamericana, ya que ellos fueron los primero en utilizar el concepto de
diseñador de producción y de crear del videoclip una industria, que permite más
opciones y competitividad de trabajo en el área de arte de una producción, conceptos
que marcan gran éxito en sus producción, teniendo en cuenta lo comercial y
promocional de estas, y conceptos que hasta ahora se están tratando de insertar en el
mundo audiovisual colombiano y que son necesarios de implementar a nivel nacional
para mejor calidad en lo visual.
Es importante aclarar que en un principio, en el anteproyecto, se pensó hacer la tesis
sobre la dirección de arte en el videoclip de acuerdo a los géneros musicales para
descubrir características que fueran encasillando a los diferentes elementos de la
composición visual, de acuerdo a los diferentes géneros, pero en un análisis acerca del
tema, nos dimos cuenta que los géneros son muy relativos y es como tratar de decir que
el videoclip impone modas, algo muy difícil de comprobar, por lo tanto se hizo un
pequeño giro en cuanto a la matriz de análisis: se analizara un artista colombiano para
demostrar como los elementos de la composición visual, comunican una idea o soportan
un concepto, en consecuencia se cambiaron las bases conceptuales, pues se eliminó todo
lo de géneros musicales y se agregó el concepto de la dirección de arte en el videoclip
en Colombia y los objetivos quedaron así:
-Objetivo General:

 Analizar la importancia y el aporte de las propuestas de arte, los aspectos

narrativos y conceptuales del video clip contemporáneo.

-Objetivos Específicos:

 Conocer y analizar profundamente todos los elementos que componen la

dirección de arte

 Conocer el perfil del oficio de un director de arte y todos los campos y artes que
lo complementan.

 Analizar la estética del videoclip actual en Colombia y la importancia de los

diferentes elementos de la dirección de arte en algunos videoclips colombianos
en los cuales se ve gran presencia de la dirección de arte, teniendo en cuenta
patrones de videoclips extranjeros, para demostrar la hipótesis principal.

 Demostrar la importancia del departamento de arte en la realización y éxito del

videoclip musical.

 Proponer a la Pontificia Universidad Javeriana la asignatura de dirección de arte

para los estudiantes de comunicación social con énfasis audiovisual, como
elemento clave para su formación profesional.

Es claro también que en el desarrollo y la evolución de los temas va aumentando la

bibliografía, sin embargo la esencia del trabajo sigue siendo la misma y la intención
igual, solo que creció la preocupación por dejar una investigación que sirva como un
primer acercamiento a esto temas innovadores y una puerta que abra más
investigaciones sobre estos temas en nuestro país. La fundamentación teórica y la
metodología siguen siendo las mismas.
 “Un acercamiento a la dirección de arte en el videoclip colombiano
desde el recorrido de “Aterciopelados””

Capítulo I:
“EL VIDEOCLIP: LA CONTUNDENCIA Y LA
RETÓRICA HECHAS FORMATO”

En los temas en común entre la música, los medios de comunicación, la producción

audiovisual e industria discográfica se encuentra un tipo de producto audiovisual: el
videoclip.
El videoclip es el formato o género audiovisual que mayor desarrollo ha tenido en tanto
al mensaje que quiere transmitir o mejor lo que pretende promocionar. Es la nueva
revolución en los últimos 30 años, ha generado un nuevo discurso, una nueva estética,
formas novedosas de comunicación; pero también una nueva estructura narrativo-
discursiva que le permite generar nuevos significados y resemantizar los ya existentes.
Con su libertad narrativa, rompe con las reglas convencionales de la gramática
audiovisual, ya que la música va por encima de la imagen, no como ocurre con el resto
de formatos, en los cuales la música obedece a la imagen. En la mayoría de casos se
hace la escena y para esa escena se escoge y se escribe cierto tipo de música, en el
videoclip se tiene la música primero y de ahí se desprenderán las imágenes.
El videoclip, es un formato relativamente nuevo para el mundo audiovisual,
últimamente muchos teóricos se han preocupado por estudiarlo, definirlo y analizarlo,
sobre todo por ser un formato comercial que se apoya en la publicidad para impulsar a
un artista. Existen muchos tipos de videoclips, muchas definiciones del mismo y
muchas narrativas que pueden ser utilizadas en este género audiovisual.
 DEFINICION:

Definido en primera instancia por la Real Academia Española como “cortometraje

generalmente musical, de secuencias breves y formalmente inconexas, usado con
frecuencia en publicidad” (2007)
En cuanto al habla hispana se refiere, España cuenta con una gran representante que se
ha dedicado en los últimos años a este nuevo formato, Ana María Sedeño de la
Universidad de Málaga de España, gran parte de esta investigación se basara en esta
autora. Es profesora del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de
la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga (España).
Ha realizado ponencias en diversas instituciones españolas y extranjeras y estancias
docentes y de investigación en las Universidades de Colonia, Münster (Alemania),
Coimbra (Portugal), Guadalajara (México) y Católica de Valparaíso (Chile).
Sus campos de investigación se encuentran dentro de la temática de la música en los
diferentes formatos audiovisuales y especialmente en la producción de audiovisuales
publicitarios de base musical (videoclip musical, música en el cine…) sobre los que ha
escrito en diferentes revistas especializadas como Lápiz, Trípodos, Comunicar, Música
y Educación, Contrastes o Historia y Comunicación Social de la Universidad
Complutense de Madrid.
Es autora de los libros Lenguaje del Videoclip y La música contemporánea en el cine,
editados por la Universidad de Málaga, así como de los dos volúmenes de
Comunicación y Música. Lenguaje y Medios. Vol. I. y Comunicación y Música.
Tecnologías y medios. Vol II editados por la UOC (Universitat Oberta de Catalunya).
Coordina actualmente el Programa de Doctorado Comunicación y Música del
Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Málaga
(“Cine y Educación: Ana María Sedeño”, 2011)
Ella comienza haciendo una definición más profunda pero al mismo tiempo concisa de
lo que es el videoclip, afirmando que “El videoclip musical es una creación audiovisual
de vocación cinematográfica surgida al calor del mundo contemporáneo y el vendaval
massmediático, un testigo excepcional de las expectativas e inquietudes de las
subculturas y tribus urbanas, un reclamo consumista para la juventud en su calidad de
soporte publicitario de los productos de la industria discográfica y un vehículo para la
autoafirmación y/o difusión y/o propaganda de los respectivos grupos y movimientos
que alientan e inspiran su génesis al identificarse con una declaración de intenciones, un
código ético y una forma determinada de vivir, comportarse y pensar, siendo también
consecuentemente un documento antropológico polivalente, contradictorio y versátil”
(Sedeño, A., mayo, 2007)
La Music Visual Alliance proporciona una descripción más ligada con toda la tradición
sinestésica de la historia del arte y caracteriza al vídeo musical como: “Una forma de
arte dinámico en la que lo visual y lo musical se combinan, a través de lo que se
produce una interacción entre las dos partes. Con eso se logra un efecto único que sería
imposible sin la interacción entre ambas partes. La forma ideal es la música visual, es
una fascinante combinación de disciplinas que se complementan mutuamente, esa
combinación de formas, colores y música crea ilimitadas posibilidades de expresión
artística”. (Body y Weibel, 1987, p. 53)
 CARACTERÍSTICAS DEL LENGUAJE DEL VIDEOCLIP:

Por lo anterior podemos ver como el videoclip, en tanto discurso estético de la cultura
de masas posmoderna, es posible gracias a los avances tecnológicos que los sistemas de
comunicación postindustriales han desarrollado, la cultura de masas y los medios de
comunicación juegan un papel importante dentro de lo que es el videoclip, las industrias
implicadas son la discográfica, la de producción audiovisual y la televisiva, las que
conforman el producto en todas sus fases. Según Ana María Sedeño en su artículo de la
revista online: Razón y Palabra, en la edición de mayo, el videoclip principalmente se
caracteriza por lo siguiente:
a) Tiene fines publicitarios: su objetivo principal y relativamente manifiesto es la venta
de un disco, una canción o tema determinado y, más sutilmente, la imagen y
personalidad de un grupo o solista. Aunque este tipo de formato nació íntimamente
ligado con la publicidad, los grandes presupuestos que mueve permiten múltiples
posibilidades de creación, así como la contratación de los mejores equipos técnicos.
Ello ha hecho posible la consecución de otro tipo de logros: a través de él se crea
ideología y modos de comportamiento, estereotipos sociales y referencias culturales y
vitales.
b) Es una combinación o mezcla de música, imagen (imagen móvil y notaciones
gráficas) y lenguaje verbal (y excepcionalmente otras materias audiovisuales: ruido,
silencio y diálogos). La idea de la que parte un videoclip resulta del intento de asociar
unas imágenes a una música siempre preexistente, anterior. Este constituye, sin duda, el
rasgo particular que diferencia al vídeo musical de las demás producciones
audiovisuales, aunque eso no signifique que no sea imitado sistemáticamente por otras
modalidades o formatos audiovisuales.
c) Constituye un discurso específico, particularizado, que tiene su andamiaje en la
especial relación que establecen imagen y sonido (música) en relación a unos fines
publicitarios.
Es decir, la brevedad, la búsqueda de fuerte impacto, el montaje veloz, los Leit motivs
formales o temáticos que producen una serie constante, aun cuando no haya narración
lineal y la relevancia de los detalles visuales: Textura cromática y luminosa, son
elementos que hacen parte de este formato.
Y además existen varios tipos de videoclip que ella diferencia de la siguiente forma:
a) Dramático o narrativo: aquellos en los que se presenta una secuencia de eventos
donde se narra una historia bajo la estructura dramática clásica, en los cuales la relación
de la imagen con la música puede ser lineal (la imagen repite punto por punto la letra de
la canción), de adaptación (se estructura una trama paralela y a partir de una canción) y
de superposición (se cuenta una historia que puede funcionar independientemente de la
canción aún cuando en conjunto provoque un significado cerrado).
b) Musical o performance: la banda icónica únicamente es testigo del hecho musical, ya
sea el concierto o estudio, o bien consiste en una ilustración estética de la melodía, con
lo que únicamente adquiere un carácter escenográfico sin hacer referencia a nada más.
La meta es crear cierto sentido de una experiencia en concierto. Los vídeos orientados
al performance indican al espectador que la grabación de la música es el elemento más
significativo.
c) Conceptual: se apoyan sobre forma poética, sobre todo la metáfora. No cuentan una
historia de manera lineal, lo que hacen es crear cierto ambiente o estética de tipo
abstracto o surrealista. Puede ser una secuencia de imágenes con un concepto en común
en colores o formas que unidos por la música forman un cuadro semiótico que expresa
el sentir de la música, no precisamente la letra de la canción. Tanto los
vídeosperformances como los conceptuales pueden considerarse una especie de
subclasificación de los descriptivos.
d) Mixto: es una combinación de alguna de las clasificaciones anteriores. (Sedeño, A.,
2007, Mayo)
Este trabajo en específico, hablara sobre el videoclip musical o performance, relato
visual sobre una canción, para referirse a la industria musical, a la publicidad de los
artistas y la creación de personajes, espacios, tendencias, estéticas y narrativas que
radican principalmente en la dirección de arte. Se debe tener en cuenta que en este tipo
de videoclip, se busca vender a un cantante o grupo musical, así que todos los elementos
que lo componen estarán regidos por la publicidad: lo comercial y lo promocional.
 INICIOS DEL VIDEOCLIP

A continuación se hará una breve descripción de la historia del videoclip, sus

antecedentes y por qué es lo que hoy es.
Contrario a lo que se cree comúnmente sobre el videoclip, de que tuvo su punto de
inicio en los 80s, se podría decir desde antes ha venido construyendo pequeños
escalones, pequeños avances y acontecimientos a lo largo del siglo XX que son
antecedentes y lo hacen lo que es hoy. Los años 20s representan ese primer momento
para el videoclip, en esta época, podemos ver unos pequeños inicios de este formato.
Cuando aparecen las vanguardias artísticas, los cortos fragmentos que se hacían para
tratar de explicarlas y utilizar sus características, pueden ser denominadas como el
primer intento de videoclip musical ya que claramente se enfrentaban al cine mudo
(1927) por lo que la música, jugaba un papel muy importante.
Además, el origen del videoclip se remota a un punto clave en la historia sociopolítica
de occidente, después de las secuelas superadas de la segunda guerra mundial, los
comerciantes debían hacer algo para vender sus productos y así empezaron a impulsar la
publicidad y los estudios de mercadeo, los medios de comunicación adquieren una
fuerza importante para poder reconstruir la identidad de los países y los mismos
desastres físicos. “la industria discográfica advirtió el peso de este sector de población,
al que conocía bien; sabía que sus principales entretenimientos (casi sus profesores)
eran, por un lado, la música rock y, por otro, las diversas manifestaciones culturales de
vanguardia, y audiovisuales (cine, televisión, cómic). Creó, entonces, el videoclip. El
contexto de salida del video musical estuvo vinculado con el movimiento británico de la
Nueva Ola, un giro de 180 grados en un panorama musical dominado por el punk, el
naciente heavy metal y la música disco. Esta diversificación de tendencias intensificó la
idea (que provocó y alimentó Elvis) de que la estrella de rock ya no era sólo una voz y
un estilo peculiar de música, sino que era necesaria, además una imagen propia gracias a
su promoción en múltiples medios de comunicación. Ello fortaleció el surgimiento del
videoclip.” (Sedeño, A., 2006, Marzo)
 LA INSTITUCION DEL VIDEOCLIP: MTV.

Los videoclips como tal, vienen de mucho tiempo atrás, como se vio anteriormente,
pero su mayor crecimiento e influencia se vio en los 80´s con toda la explosión del art
pop y el surgimiento de quizá el canal más poderoso en cuanto a videoclips se trata:
MTV, este canal fue creado con la visión de ser un gran éxito entre la población juvenil,
ya que se dieron cuenta que los jóvenes eran quienes más veían y quienes más
demandaban este tipo de formato. En Agosto de 1981 se hizo la primera emisión y
desde ahí hasta la actualidad es considerado el canal más importante de música en todo
el mundo, por llamarlo de alguna forma: la casa del videoclip, cuenta con diferentes
vertientes dedicadas a la música y cultura de cada continente.
En un principio solo transmitía los pocos videoclips que se habían hecho para la época,
empezando por los grandiosos videos de Michael Jackson, con su video “Thriller” o
grupos como ABBA (Dancing queen), Liverpool (con su video Strawberry Fields
Forever , considerado el primer videoclip musical como tal) The Beatles, The Buggles
(Video Killed the Radio Star , primer video en transmitirse en la cadena MTV) (Sanz
Pera, L., 2011, Marzo) video que los ayudo a catapultarse como cadena de videos
musicales ya que el video de la canción sugería que quien no tuviera video no era nadie;
y muchos más videoclips de las principales bandas o solistas norteamericanos y algunos
europeos.
Este formato crece y se origina de la necesidad de que cada artista tenga su propia
imagen y pueda ser distinguido por esta.
Los videoclips antes de 1975, eran la grabación de recitales, de los conciertos, que
hacían las bandas que no requerían de mayor propuesta estética o narrativa, luego fue el
grupo británico de rock “Queen” quienes lanzaron e impusieron las bases de lo que hoy
conocemos como un videoclip musical, con una estructura mejor pensada, con narrativa
audiovisual y con una estética que caracterizaba la época de los 80s, con su canción
“Bohemian Rhapsody”, se dice que la realización y comercialización de este video
ayudo significativamente en las ventas del disco, lo que hizo que de ahí en adelante, el
lanzamiento de un gran single estuviera ligado a la producción de un videoclip.
En 1984 llega “Thriller” consolidando mas la propuesta acerca de cómo las imágenes
dejan de ser tan solo un apoyo para la canción, para narrar en un video musical.la
historia, la narrativa, la puesta en escena, el vestuario, el maquillaje y la escenografía
marcan un antes y un después en la industria del videoclip, “inauguró la modalidad de
relato complejo y elaborado en el clip, dilató su extensión clásica fuera de los límites del
tema musical, para convertirse en una especie de cortometraje e inició una marca de la
casa en la producción de vídeos de Michael Jackson. Desde entonces, cada lanzamiento
de un nuevo trabajo discográfico va precedido de un corto-vídeo (de al menos veinte
minutos de metraje y dirigido por los más excelentes realizadores cinematográficos
norteamericanos), donde la estrella reaparece con una imagen renovada, ante la ansiosa
mirada de fans y espectadores de todo el mundo. Sus vídeos resultan lo más audaz del
formato y constituyen una pauta y orientación creativa para directores, cantantes y todos
los agentes de la industria de la música en la introducción de efectos especiales” (Sanz
Pera, L., 2011, Marzo), mostrando que una canción podría desprender un nuevo formato
totalmente rentable, un formato fácil de digerir, breve, de fácil lectura e interpretación,
con la inmediatez de la televisión hasta la actualidad con la aparición en 2005 de la
página en internet de YouTube, que es especialista en este formato y cientos de canales
en el mundo en los cuales su programación básica es en su mayoría o totalmente
videoclips (Sedeño, A., 2007, Mayo). Un producto que está al alcance de todos y que es
consumido intensamente más que todo por la población juvenil, quienes encuentran una
forma más fácil de conocer y estar cerca a sus artistas.
Ahora, más que hacer una secuencia cronológica de los videoclips más vistos, es ver
como este se ha visto permeado por todo tipo de circunstancias, tanto económicas y más
aun políticas, sociales y culturales, a través de los años y viéndose determinado por
diferentes épocas que han transcurrido para la humanidad, logrando crear una estética
determinada.
Así con el pasar de las décadas, el videoclip sirve actualmente para divisar esas
características estéticas de cada época, es diferente la estética regida en los videoclips de
los 80s a la de los videoclips de los 90s, por diferentes patrones estéticos que regían a la
masa, los años 80s totalmente influenciados por el Pop Art y la narración exacta de lo
que decía la canción y los 90´s con una nueva propuesta estética visual y la
caracterizados por la antinarratividad.
De lo anterior se desprende la clasificación de acuerdo a la estructura narrativa, en la
cual se diferencian dos tipos: los secuenciales, son aquellos que cuentan una historia
lineal, generalmente coinciden con la letra de la canción, con secuencias ordenadas; y
los poliédricos que no cuentan con una secuencia narrativa, en donde se le da más
importancia, para su interpretación, a la retorica de la imagen (Audubert, R, 2003, p.
74).
La retórica de la imagen, elemento clave para el desarrollo de este proyecto, es por esto
que me centrare en esta categoría que compone al videoclip a fondo, tocando
superficialmente las demás categorías, solo tomando los temas y características
importantes de estas que me conciernen para el análisis posterior de la dirección de arte
en el videoclip.
 LA RETÓRICA DEL VIDEOCLIP:

Según Rosa Audubert, en su texto llamado “El lenguaje del videoclip” (2003, 67-98),
realizó un trabajo de campo que le permitió evidenciar ciertas categorías para
denominar al videoclip “poesía en imágenes”. En un primer momento nos nombra el
montaje, la sincronía y el ritmo: El montaje, pensado diferente al cine, pues en este
formato, se piensa lo visual en función de lo sonoro, “el tema musical parece
condicionar las relaciones rítmicas entre los planos…debe transformar algo que es audio
en audiovisual” (Alfredo Leguizamón,1998); “La sincronía, es el punto de encuentro
entre lo sonoro y lo visual para crear un sentido, sentido que “conlleva el estudio de las
intencionalidades del emisor, que es quien construye las relaciones entre imágenes y
sonido” (Audubert, R, 2003, p. 76). El ritmo, un ritmo acelerado nos remite a algo
intenso y un ritmo lento, nos sugiere lo contrario, buscando un efecto dramático
determinado teniendo en cuenta la narrativa audiovisual.
Ahora bien, la parte que le concierne a este proyecto es la retórica del videoclip, para
observar y analizar qué elementos comunicativos le está aportando la dirección de arte
al videoclip, de los cuales, según mi hipótesis, depende su éxito y acogida, para esto se
debe tener en cuenta todas las características de este formato audiovisual que se
señalaron anteriormente, tales como que el videoclip se rige por el tema musical, la letra
y la música son remplazadas visualmente por signos y semas icnográficos y tener en
cuenta que los fenómenos del gusto posmoderno se apoyan fundamentalmente en el
fragmento y el detalle (Audubert, R, 2003, p. 80).
Así pues, dentro de la retórica del videoclip, vemos los diferentes elementos en el
diseño de este formato: historia, color, atmosfera, movimiento, textura, ambiente,
personajes y sonido10. Elementos que se consiguen de acuerdo a la intensidad clip, la
metonimia: la metáfora el símbolo, los colores y la intertextualidad. Productores de
significado e ideas de los cuales se encarga la dirección de arte en el videoclip.
Llevar las palabras de un guion a imágenes en un producto audiovisual es una tarea
compleja, mas con la escases de tiempo que maneja el videoclip.
La intensidad clip, tiene que ver con el montaje del clip que es fundamentalmente
métrico y rítmico y con la velocidad con la que son presentadas las imágenes
dependiendo de las diferentes técnicas utilizadas. Desde el punto de vista retorico esto

10
Elementos en los que se profundizara en el capitulo acerca de la dirección de arte.
constituye un lenguaje que produce significados ayudado de la técnica y viceversa, así
aparecen los conceptos de metonimia, metáfora y símbolo.
La metonimia consiste en la substitución de un elemento por otro con el que tiene una
relación de tipo causa-efecto, continente-contenido, proximidad o contexto.
El objetivo es crear una relación de dos elementos a través de canales como: Objeto-
Usuario (Mostrar el bombín y el bastón para entender Charles Chaplin); Símbolo-
Simbolizado (La cruz para expresar Cristianismo); Causa-Efecto (Una mujer seducida
por el aroma para dar a entender una loción); Autor-Obra (El mural del Teatro de los
Insurgentes para expresar Diego Rivera), entre otras (“Lenguaje Audiovisual”, 2010).
Así el videoclip es metonímico ya sea por su escritura fragmentada o por la necesidad
del detalle para mostrar un todo o viceversa, todo por el poco tiempo con que cuenta
para narrar.
Ahora bien, lo que se refiere a la metáfora y el símbolo, mientras que en la metáfora la
sustitución es obligatoria en el símbolo no, el símbolo trabaja por analogía, tiene que
ver con la cultura y la metáfora en relaciones metafísicas que nosotros hacemos:
La metáfora del griego "meta" (fuera o más allá) y "pherein" (trasladar), es una figura
retórica que consiste en expresar un concepto con un significado distinto o en un
contexto diferente al que es habitual. La metáfora consiste en una comparación muy
exagerada en la que se elimina la comparación entre un producto y el otro; y se sustituye
directamente un producto con el otro. Se identifica un término real con uno imaginario
con el que tiene una determinada semejanza. La metáfora es la figura literaria de mayor
valor artístico y fuerza expresiva (“Lenguaje Audiovisual”, 2010).
El símbolo es un tipo de metáfora que representa un valor o un conjunto de valores de
una sociedad. Su significado trasciende del significado que tendría normalmente para
evocar otra realidad (“Lenguaje Audiovisual”, 2010).
Otro de los temas de la retórica, son los colores, el color está cargado de alusiones
morales y psicológicas la energía psicológica produce un movimiento en el ánimo,
puesto que la vista se relaciona con todos los sentidos, el color es un instrumento que
influye directamente en el alma (Audubert, R, 2003, p. 87). Sus correspondencias con
lo auditivo (sinestesia) son un gran tema de estudio, es elemento primordial de cualquier
texto audiovisual, clave para la estética y la identidad de un producto.
Por último está la intertextualidad en la construcción de sentido en el videoclip musical,
clave para la lectura de todos los elementos que construyen esta pieza que puede terne
miles de significados, ideas, ideologías para transmitir. Este punto es clave para este
proyecto, el videoclip no es independiente de las vanguardias artísticas que lo pueden
influenciar estéticamente.
 RECORRIDO DEL VIDEOCLIP

Todas estas características que hacen parte del videoclip, sirven, de alguna forma u otra,
como un documento histórico de los que pasaba en determinada década, por ejemplo en
los 80s es fácil ver como la aparición de videos de cantantes muy famosos, hacia que los
jóvenes se dieran cuenta de cómo vivían sus artistas, la clase de ropa y accesorios que
utilizaban, el maquillaje y los peinados que usaban, además de muchas ideologías que
es capaz de transmitir el videoclip, permitiendo que se diera casi que una reproducción
en masa de la nueva estética de la década, al igual que en los noventa, solo que con
menor impacto. Asunto que nos lleva también a pensar en cómo la industria coge
expresiones culturales populares y las masifica a tal punto de volverlas moda, es un
tema un poico complejo y casi imposible de comprobar o estaría errada al afirmar que el
videoclip impone modas, pero si es claro que para cada época hubo un patrón que la
definía visualmente.
No solo de “moda” podemos hablar, estéticamente los videoclips tenían ciertos patrones
que no eran fijos, pero que con el paso del tiempo los vemos como características que
los regían, por ejemplo la explosión y combinación de colores gracias al pop art, una
técnica especifica de grabación y edición: experimentaban mucho con partir la pantalla
en 4, que se caracterizaba principalmente por los efectos especiales que llegaron para
innovar y quedarse, maquillaje y vestuario muy llamativos y de gran esfuerzo manual.
Ya en los 90s vemos aun más el rompimiento de la narrativa, importaba un poco más la
música que los videoclips y se le baja la intensidad a la combinación tan extrema de
colores, al igual que el maquillaje ya es más suave. Ya no solo se hacen videoclips para
cantantes de pop o rock, ahora en este década se ve la entrada de mas géneros musicales
al ámbito audiovisual por medio de la grabación de sus canciones en imágenes. El
videoclip como arma de mercadeo y como objeto publicitario toma más fuerza en esa
sociedad de una forma que impacta, vende y fascina, muchos movimientos musicales
como el Hip-hop, funky, new age, rock alternativo, rock duro, pop y otros, disponen de
manera diferenciada sus puestas en escena en formato clip, atendiendo a las
expectativas de su público objetivo. “El vídeo musical aparece como un modelo
conductual para muchos jóvenes actuales, en tanto observan en él a sus cantantes, en un
contexto general de velocidad, movimiento, look y postmodernidad llevados a su
extremo” (Sedeño, A., 2006, Marzo).
 LA NUEVA DÉCADA Y EL VIDEOCLIP

Hasta la actualidad, el siglo XXI en los videoclips norteamericanos muestra una

tendencia y es la de volver a los 80s, los videoclips actuales estéticamente tienen
propuestas retro, se volvió al juego de colores y la combinación extrema de estos
mismos.
Actualmente el videoclip, tiene gran importancia en nuestra sociedad, no hay artista que
no crea conveniente o necesario dedicar un poco de su presupuesto a la grabación de un
clip musical que lo ayude a promocionarse, la misma entrada de youtube hace más fácil
el consumo de música por parte de los jóvenes ( quienes son el mayor grupo
consumidor de videoclips), acercarse a sus artistas favoritos y conocer otros para salir
de monotonía, es tal su impacto y su reconocimiento en este siglo que llega a ser
considerado “el formato audiovisual mas definidor de la cultura postmoderna” (Sedeño,
A., 2006, Marzo).
En pleno siglo XXI , a tan solo una década recorrida de este nuevo siglo, definimos a un
nuevo tipo de consumidor, un nuevo tipo de consumo, una nueva dinámica, gracias al
capitalismo que cada vez incrementa su poder como ideología y demuestra que llego
para quedarse un buen tiempo. Las nuevas generación, el mundo de ahora, un mundo
que pide todo ya, en el instante y que no da espera, el mundo se mueve rápidamente y la
demanda crece, y la dinámica del audiovisual y de la imagen van con la dinámica de
este nuevo siglo, por esto tal vez lo que más se necesita y se acomoda y a toda esa
inmediatez de esta era, es la rapidez, brevedad y velocidad que proporciona el
videoclip.
Latinoamérica no se podía quedar atrás y necesitaba acoger este formato para cubrir las
nuevas demandas de esta década. Uno de los exponentes más importantes a nivel
mundial sobre el videoclip, es Ernesto Fundora, director de cine y escritor nacido en
cuba, es uno de los realizadores de videoclips más importantes de latinoamericana con
un gran recorrido, ha dirigido más de 60 producciones musicales para las disqueras más
importantes del mundo, pasando por grandes cantantes que en su mayoría representan la
cultura latinoamericana, lo que somos, al igual que sus videos, ha obtenido numerosos
premios internacionales por la calidad de sus obras, incluyendo nominaciones a los
premios Grammy Latinos, Billboard y MTV Latino con videoclips como “La Negra
tiene Tumbao” de Celia Cruz, “Cuba Libre” de Willy Chirino, “Cómo olvidar ” de Olga
Tañón o “Sólo por hoy” del grupo de Rock mexicano Azul Violeta (“Primera vez
Ernesto Fundora en Bogotá”, 2009). Lo más importante de este autor, uno de los pocos
que se ha dedicado a escribir literatura académica sobre el videoclip, es precisamente su
libro “La fiesta del Fragmento”, en este interesante libro Fundora trata de hacer un
estudio sobre el videoclip a nivel latinoamericana, tema que cuenta con muy poca
bibliografía, además habla sobre las tendencias del videoclip y muestra como potenciar
la creatividad y originalidad en este nuevo formato que carece de grandes estudios. Por
eso es importante traerlo a colación en esta parte del texto, además para aterrizar el tema
a nivel latinoamericana como se ha venido haciendo con los diferentes autores.
Este autor, reconoce y refuerza la idea de la que se venía hablando: “El mercado ha
colmado de bolsillos al hombre y necesitamos sustancias y contenidos con que
llenarlos” (Fundora, E., Cuba), además ve claramente la importancia de la inserción de
este formato a nuestra sociedad latinoamericana, en una entrevista le preguntaron:
“Alguna vez escuché que el video clip había sido y es, probablemente, el género cultural
más revolucionario de los últimos cincuenta años. ¿Por qué?” (“Entrevista”, Fundora,
E.)
Haciendo referencia a su libro sobre la crítica al nuevo formato propone al videoclip
como gran responsable del ritmo de vida actual por sus características narrativas y
técnicas: “El video clip ha significado un parte-aguas en la historia de la imagen en
movimiento, con renovadoras consecuencias a nivel sociológico, semiológico, estético,
y mercadotécnico. Esto que referimos es un territorio vasto, el cual trataré de sintetizar,
pero que exige de un espacio mayor. Sobre el tema tengo desarrollado un libro que
aparecerá próximamente, bajo el titulo: La fiesta del fragmento... Intentaré sintetizar sus
mayores aportaciones. Primero, el music video ha sido el responsable de que la
humanidad adquiera una mayor rapidez y velocidad a la hora de procesar y consumir
volúmenes de información visual. El clip ha entrenado al ojo en la captación de
sutilezas perceptuales que antes pasaban desapercibidas; esto ha provocado una agilidad
y una síntesis extrema. Ha desarrollado la concisión en los mensajes. Por tratarse de un
género poético, ha establecido nuevas normas en la decodificación simbólica, y ha
creado otra manera sintagmática de narración, tiene una nueva gramática, otra forma
más caótica de hipertextualidad, combinando la no linealidad con la simultaneidad de
discursos. El video clip ha distendido y refrescado la concepción fotográfica, de
iluminación, el montaje y la puesta en escena, desarrollando una dramaturgia del
distanciamiento que salva al televidente de la identificación hipnótica con la anécdota.
Ha incorporado, con resultados elocuentes, el universo de la animación 3D, con toda su
nueva tecnología. Ha influenciado en el ritmo, en el tono y en la gramática a los
noticieros, las series, el largo y el cortometraje, el documental, los espacios deportivos,
y le ha quitado solemnidad a la televisión, con una gama amena y sugestiva de
"atractores" sensoriales. Etc” (“Entrevista”, Fundora, E.). Además de ser parte de la
nueva dinámica de vida, el videoclip ha sido también responsable de muchos cambios a
nivel audiovisual, pronto debe ser reconocido como tal y se le debe dedicar el estudio y
análisis pertinente.
El videoclip como formato que se ha insertado en la cultura de masas requiere de un
análisis un poco más detallado sobre los mismos factores psicosociológicos que
conlleva este consumo que ahora tiene gran demanda, la misma identidad cultural tiene
mucho que ver y las industrias culturales, teniendo en cuenta que el videoclip siempre
será reproducido masivamente; aunque esta tesis hará un acercamiento con la cultura
colombiana, es necesario un estudio exhaustivo sobre el tema.
 EL VIDEOCLIP DE HOY

“El videoclip ha tenido un impacto tremendo, ha incrementado la velocidad con la que

una nueva generación puede leer y asimilar imágenes. Es una generación mucho más
sofisticada, visualmente, que las anteriores. Creo que los videos musicales han
acentuado la importancia de la información, la ironía visual y han influido en la
publicidad” (Sedeño, A., 2007, Marzo).
Por ser este un campo o mejor un formato audiovisual nuevo, carece de esa especifidad
en el oficio, es decir, no hay directores especializados en videoclip como si lo hay para
el cine o la televisión, por eso es una buena posibilidad de trabajo dedicarse enteramente
al videoclip, un formato que está cogiendo cada vez más fuerza sobre todo por su
eficacia y rapidez, en esta era de la velocidad.
Se debe tener en cuenta que los cantantes venden por las presentaciones por eso el
videoclip ha tomado tanta fuerza, en un primer momento, como ya se dijo anteriormente
los videoclips eran netamente recitales grabados.
Actualmente las redes sociales y youtube (internet) hacen más fácil el proceso de “darse
a conocer” para un artista, por este medio y gracias al videoclip, más que ir a la radio o
tratar de aparecer en televisión. Los mismos “desconectados” actualmente tienen mucha
demanda.
Así mismo actualmente hay nuevos restos para los realizadores de videoclip y nuevas
formas que se exigen para hacerlo. Actualmente los videoclips se hacen con sencillez y
mucha recursividad, por ejemplo muchos se hacen con luz natural y es mas el trabajo de
postproducción, según las tendencias de mercado del videoclip, menos será más, ahora
todo se ha ido a lo sencillo a diferencia de los años 80s que hacían videoclips más
elaborados con la estética de un cortometraje. Se recomienda también resaltar siempre
las partes cantadas, es decir, los llamados playbacks para resaltar el carácter
promocional, siempre grabar primero el master y luego los refuerzos, es recomendable
grabar a una cámara y muchas veces los bailarines con un buen vestuario pueden suplir
la falta de una escenografía elaborada, si se hace un buen trabajo de vestuario jugando
con el artista, claro está que para muchos géneros, no son indispensables los bailarines,
pero por lo menos es una solución válida para el pop, genero que nos concierne.
El reto está en ser creativo y original siendo recursivos, por ejemplo muchas veces se
exige hacer el videoclip en una sola locación, en máximo dos días de grabación.
El videoclip es netamente comercial, por esto no hay cabida para la experimentación del
videoarte sino mas bien para la contundencia y la persuasión de la publicidad, es claro
que el videoclip es precesor del videoarte, pero actualmente la demanda no da cabida a
algo tan artístico, es por esto que el reto es aun mayor para un director de arte de
videoclip, pues no puede ser netamente artístico o netamente comercial, debe encontrar
un balance y así lograr un buen producto.
El videoclip es publicidad totalmente, pero existe otro problema que interfiere en el
desarrollo de la idea para el audiovisual, la cultura colombiana tiene gran influencia
sobre los cantantes y eso influye en la realización del videoclip, esta especificación es
clara en cuanto a cantantes que no están en reconocidas casas discográficas, ciertos
clientes que quieren grabar su videoclip con ingresos de sus conciertos (cantantes de
música popular colombiana) exigen ciertos cortes y ciertas elementos que deben
aparecer en el video y por el tema del presupuesto es mejor hacerle caso al cliente.
Por otro lado están los artistas que pertenecen a casa discográficas que destinan algo de
su presupuesto a los videoclips ya que son consientes de su importancia, sin embargo el
presupuesto no es suficiente, aquí radica la importancia de un director de arte que tenga
la habilidad de generar polémica al hacer videoclip, esto se convierte en un plus, una
polémica es hacer publicidad gratuita, en la medida en que se genera recordación y el
artista puede elevar sus ventas y una forma de lograrlo es con la dirección de arte y su
propuesta.
La comparación es gigante al hablar del diseño de producción en un videoclip
norteamericano y uno colombiano, pero son modelos e industrias que el gremio
audiovisual debería acoger. Es cierto que la maquinaria de un videoclip internacional es
muy grande, pero en Colombia deberían preocuparse más por la presentación estética
del producto, aunque parezca que no hay dirección de arte el concepto está, cuando los
objetos están en armonía y se conjugan y eso es un inicio para darle movilidad al
videoclip.
En este orden de ideas, vemos ese problema frente a la creatividad en la dirección de
arte ya que existe un constante conflicto del mercado y lo comercial contra la
innovación en las propuestas de arte.
Pero existen varias salidas para solucionar los problemas en la dirección de arte de
acuerdo a los elementos de composición visual que entran en la narración y estética de
este nuevo formato, que se ampliaran y se analizaran en los siguientes capítulos que
hablaran más específicamente sobre dirección de arte.
El videoclip nos propone una estética visual basada, no solo refleja la forma de verse y
vestirse de nuestros ídolos, sino también nos ofrece una nueva estética, una forma de
desatar la creatividad diferente a un género de ficción o de documental.
 “Un acercamiento a la dirección de arte en el videoclip colombiano
desde el recorrido de “Aterciopelados””

CAPÍTULO II:
“LA DIRECCIÓN DE ARTE: LA COMUNICACIÓN
EN CODIGOS VISUALES”

“Es un error muy extendido considerar que una película posee una excelente fotografía,
cuando en realidad todo su mérito radica en la elección de locaciones o un diseño de
producción verdaderamente acertados. Un buen diseño de producción tiene la capacidad
de facilitar enormemente la tarea del director de fotografía” (Stuart Dryburghs, 2010) y
de reforzar y alimentar la idea del director y del mismo guionista, es decir, la dirección
de arte se encarga de la esencia, del alma del producto, de llevar del papel a la realidad.
Tal vez la falta de importancia que se le da a este departamento tanto en el ámbito
laboral, como en el ámbito académico, es el hecho de que falta definir estrictamente el
oficio de un diseñador de producción que tiene como cómplice a el director de arte.
En realidad este departamento tiene el mismo problema que el campo de la
comunicación social, al ser transdiciplinar, lleno de muchos saberes y campos que lo
complementan, terminan volviéndolo muy amplio y se cree que cualquiera puede llegar
a manejar el “look” de cualquier producción con el solo hecho de poner elementos en el
espacio o set de grabación.
Pues bien a continuación se demostrara la importancia y la procedencia de este
departamento muchas veces desprestigiado y dejado en un segundo plano y que mejor
ejemplo que el videoclip para mostrar el verdadero rol de un diseñador de producción en
el campo audiovisual, el verdadero “peso” que tiene sobre sus hombros y la gran
responsabilidad al ser el creador de lo que finalmente cuenta: lo visual.

La recopilación de diferentes bibliografías lograra una aproximación muy cercana a

este departamento describiendo características y elementos específicos que tiene que ver
con la puesta en escena del videoclip, para luego aterrizarlo al ámbito colombiano y ver
que está pasando en nuestro país y lo que no permite que un diseñador de producción
pueda surgir libremente y con reconocimiento en este país.
 DEL TEATRO AL CINE: UN BREVE RECORRIDO DESDE LAS RAÍCES.

En primera instancia para las producciones audiovisuales, la labor que actualmente es

hecha por un director de arte, en los inicios del cine era hecha por carpinteros. Luego
con el tiempo se dieron cuenta que era necesaria una idea estética que soportara todo el
proyecto, esta idea fue tomada de la industria publicitaria y el desarrollo de estas ideas,
como la escenografía, el vestuario y el maquillaje se le debe al teatro.
1908 marco una gran ruptura, tanto en el lenguaje cinematográfico, como en la puesta
en escena. Desde ese año la cámara dejo de ser un espectador, para lograr movimiento
alrededor de toda la escenografía, empieza los movimientos de cámara y los diferentes
valores de planos, y con ellos llega la construcción de escenografías tridimensionales,
que son pensadas y abarcan un ángulo de 180 grados para que la cámara pudiera
desplazarse a su antojo, a aquellos decorados se les pone más atención, ahora se
preocupan por mantener la ilusión de realidad, dejando de lado un poco al teatro y
tomando rumbos diferentes.
Todo se remite a 1916 cuando un artículo en la revista “Photoplay”11 habla por primera
vez de la creación de un nuevo departamento o profesión que sería fundamental en la
producción de las películas, describiéndolo como “a profession that had come to stay” y
que para calificar para dicho trabajo uno debería ser “ a well-read and much-traveled
gentleman who has broken bread in the poor man`s hovel and wine glasses in the rich
man`s palace” ( Preston, W., 1994, cap. 1). El primer director de arte reconocido
históricamente por la misma revista, fue Wilfred Buckland quien en un principio se
dedico a la producción de obras de teatro en Brodway y luego incursiono en el cine en
la productora Paramount,
Lo que más llamo la atención de este personaje, fue el desarrollo de una forma del
minimalismo con juegos en la iluminación sobre los personajes para resaltar el estado
de ánimo de los mismos, también conocido como “Carravaggio-like lighting” o “Lasky
Lighting” (Rizzo, M., 2005, p. 6), lo que hacia Buckland era direccionar la iluminación
de tal forma q todo el personaje quedaba en oscuridad exceptuando alguna parte de la
cara que reflejara su estado tanto emocional como psicológico.

11
Fue una de las primeras revistas americanas dedicadas a los aficionados del cine, se fundó en 1911 en
chicago. Contaba las tramas de las películas y describía a los personajes, con el tiempo se fue
involucrando en la vida personal de los actores, es por esto que se le acredita la creación de “the celebrity
media”. Además escribía artículos de opinión.
Y este fue un gran aporte que hizo Buckland a la industria cinematográfica y más
específicamente a los departamentos de arte y fotografía, que se siguió utilizando por
mucho más tiempo, por esto y por sus trabajos en escenografías teatrales llevadas al
cine, es reconocido como el primer director de arte. Grandes trabajos en la dirección
artística hacen parte del trabajo de Wilfred Buckland, en 1922 creó e imaginó
completamente el universo de una de las películas más celebres de la historia, el set más
grande de toda la historia de Hollywood hasta la actualidad, la obra del director Douglas
Fairbank´s Robin Hood (Rizzo, M., 2005, p. 6), mostrando que era un director artístico
extravagante que se preocupaba por la naturalidad y credibilidad de los sets. Con esta
gran construcción fue el iniciador del uso de la iluminación controlada en el estudio y
trajo sus conocimientos teatrales de Brodway al cine.
Películas como “Intolerance” de D.W Griffith, también hacen un salto grande en lo que
a escenografía respecta, fue una de las películas más caras precisamente por el trabajo
del departamento de arte quienes recrearon a escala el palacio de Babilonia. O “Citizen
Kane” otra película de culto que se caracteriza por la forma estética en que esta
presentada teniendo en cuenta que conto con muy poco presupuesto, se ve el ingenio del
director de arte Perry Ferguson al usar estratégicamente los elementos y los paneles
negros para crear la sensación de vacío y grandes espacios (Preston, W., 1994, cap. 1).
Gran parte de la profesión se le debe al teatro, en sus inicios eso fue, la construcción de
escenografías exageradas y realistas, siendo este oficio algo no netamente audiovisual
pero que debe acoplarse a ese lenguaje y que debe proponer no solo la forma de
construcción de algún set sino todo un concepto estético.
El departamento de arte se fue haciendo empíricamente, en 1924 la industria de
Hollywood creó un nuevo gremio de profesionales, todo aquel que se creía director de
arte pertenecía a aquel grupo, en un principio no lograron grandes reconocimientos, solo
se esforzaban por hacer creíbles los sets en los que construían el universo de las
diferentes películas. Luego con el tiempo el director de arte Cedric Gibbons fue quien
creó la estatuilla a mejor director de arte en los premios Oscar. El primer ganador de
este premio de la academia, fue William Cameron Menzies, uno de los discípulos de
Wilfred Buckland, quien luego en 1939 seria el director de arte de otro icono en la
historia del cine “Gone with the wind” película que además de hacerlo acreedor de la
estatuilla también ayudo a q la academia tuviera una leve visión sobre lo que ellos
llamarían “Production designer”12 termino que no le pondrían mucha atención y que
viene a incursionar en la actualidad. Cameron Menzies, fue el primero en realizar
bocetos, storyboards, desgloses y en hacer una propuesta artística, lo que lo llevo a ser
el primer diseñador de producción, el fue más allá de la idea de construcción y
decoración del set y a través de su trabajo minucioso y detallado logro todo un universo
estético desde el punto visual para esta película con un arduo trabajo de preproducción,
Menzies impulsa la creación del cargo de supervisor del director de arte quien es el
responsable de darle una continuidad de estilo o “look” a todo el producto audiovisual
(Preston, W., 1994, p. 6).
De ahí en adelante muchas de las producciones se caracterizaban por grandes
presupuestos destinados al departamento de arte. Llega el cine a color y con él la
conciencia de que el producto se vende en gran medida por la forma estética en que esta
presentado.
Con la llegada de la televisión en los 50´s la demanda aumenta y el gremio se va
llenando de directores de arte, en un principio, directores de arte que debían tener
conocimientos sobre diseños de escenarios.
Pues bien, lo que en esta investigación nos concierne es lo que viene en los años 80´s
permeado por todo lo anterior, la llegada del videoclip. Con este nuevo formato y con la
explosión del arte pop y todas sus características como vanguardia artística, el
departamento de arte encuentra una nueva forma de hacer de las suyas, enfrentándose a
un nuevo formato que les pedía mucha más contundencia e impacto y más esfuerzo para
llamar la atención del espectador de 3 a 5 minutos.

12
Concepto que se profundizara más adelante.
 3 DÉCADAS 3 PROPUESTAS ESTÉTICAS

Se podría decir que la dirección de arte en el videoclip se divide en tres grandes

momentos de acuerdo a sus características estéticas, tres décadas: los 80´s, los 90´s y la
nueva ola del siglo XXI.
Los años 80s o la década de los 80 es un momento clave. Debemos tener en cuenta que,
aunque es muy difícil comprobar que el audiovisual impone modas, si podemos ver en
muchas épocas que muchas producciones audiovisuales reflejan claramente las
tendencias de lo que ocurría en determinada década, el videoclip no es la excepción,
viendo imágenes de archivo, se puede evidenciar que la gente efectivamente se vestía
igual que los cantantes que estaban en furor en el época, Michael Jackson fue una gran
influencia, al igual que Madonna. Los vídeos producidos durante los ochenta se llenaron
de colorido, efectos electrónicos y pop: se desenvolvían en escenografías simples con
colores pastel y revelaban los escasos recursos con los que se realizaban, aunque
también los geniales artistas que los concebían (Sedeño, A., 2006, Marzo).
No se puede pasar por esta época sin mencionar a uno de los videoclips más importantes
de la historia. Nuestra memoria, hace que resalte como principal exponente de los 80s,
Michael Jackson, además su trabajo, “thriller” fue el primero en demostrar que
efectivamente la realización de un video sobre una canción potenciaba aun mas las
ventas del sencillo y hasta del mismo disco, por esto para esta década me enfocare en
John Landis, director del 3 de los más exitosos videoclips de Michael Jackson que
fueron producidos en los 80s para ver que ocurría en aquella época.

1
Pues bien, John Landis es un director, actor, guionista y productor norteamericano quien
es reconocido mundialmente por los videos que hizo para Michael Jackson, este
direct6or fue quien inserto la idea de un narrativa más compleja para el videoclip, fue
quien metió en la cabeza de Jackson que todos sus videoclips debían ser un pequeño
cortometraje que contara una historia, pues thriller es el ejemplo perfecto de lo que
ocurría con la historia y con la estética, para aquel entonces. Tal vez lo que más
recordamos es la escenografía, la puesta en escena, el maquillaje, las actuaciones y por
supuesto la tenebrosa historia y las coreografías.
En el video se ve principalmente los colores negros y rojo como colores fundamentales
en la paleta de colores, esto se debe al género thriller, vestuario maquillaje y
escenografía, que hace alusión a una película de terror, el video de la canción iba muy
de acuerdo con la letra de esta misma. Aunque el video de esta canción se asemeja más
a un cortometraje que a un videoclip, tiene la versión corta que si posee más
características de un video musical.
Al parecer todos los videos de la época contaban con una atmosfera oscura, la paleta de
colores se regía por dos colores principalmente y sus historias eran lúgubres (Wild Boys
de Duran Duran o ultravox de Vienna y por supuesto Thriller) y mostraban al cantante
en escenografías falsas y fantasiosas, de bajo presupuesto y prestaban bastante atención
al mensaje
Ya en los años 90s, se rompe la narratividad y se dan cuenta de el verdadero papel de un
director de arte, ya no solo hace los decorados para una historia, sino que es el
responsable de transmitir ideologías y críticas que vienen con esta década y refiriéndose
a paleta de colores reinan los colores cálidos y hay una atmosfera más densa. Lo
podemos ver claramente con el video de nirvana “Smells like teen spirit tu me” que
ayudo a volcar toda la atención sobre este grupo. El video producido por Butch Vig y
codirigido y escrito por los mismos integrantes de la banda, hablaba sobre la rebeldía de
la adolescencia.

2 3 4
El video fue dirigido por Samuel Bayer quien luego en esta misma década haría los
videos de Smashing Pumpkins y green day siguiendo la misma línea estética, resaltando
casi siempre un solo color. Samuel Bayer es un reconocido director de publicidad y de
videos musicales, este director se encargo de varios videos sobresalientes de grupos de
rock y rock alternativo de los años 90s, tales como green day (american idiot que hace
una crítica a el sueño americano), the strokes, the cranberries(con zombie que es un
tema de protesta que habla sobre el conflicto armado de Irlanda del norte), blink 182
(con saty toghether for the kids, que habla de la situación de muchos niños americanos
que enfrentan la situación de divorcio de sus padres) y smashing pumpkins (con su
canción Bullet with Butterfly Wings que hace una protesta hacia el maltrato animal),
grupos que tienen bastantes canciones de protesta contra el sistema norteamericano. Era
lo que regía esa década. Su carrera empieza en 1991 y atraviesa toda la década de los 90
produciendo videos antiestéticos y con gran uso de simbolismo y metáforas.
Los videos de esta década ya estaban más cargados de ideologías, críticas y protestas de
los grupos o cantantes, por lo cual en esta década vemos los videoclips mas cargados de
símbolos, por ejemplo en este video de “Smells like teen spirit”, las convencionales
porristas tienen símbolos de anarquía en sus uniformes en vez de mascotas, como es
común. Los videos se van más por el lado de pequeños símbolos y dejan de lado las
largas historias parecidas a los cortometrajes, como en los años 80 ocurría con Jackson.
El hecho de que este reconocido director de los 80s, sea publicista demuestra como el
concepto de mercadeo y publicidad del artista tomaba fuerza en el videoclip.
Lo anterior ocurría con bandas de rock y punk que fueron surgiendo en esta época de
adolecentes en protesta. Pero no se puede dejar de lado todo el crecimiento de la
industria de las llamadas “princesitas del pop”, llegan Britney Spears y Christina
aguilera con su inocencia y sus videos de su vida adolecente con coreografías al estilo
de los años 80s, aunque eran de diferentes géneros, se podía ver que la estética visual
era muy similar, por algún motivo reinaban los colores cálidos y se hacía más énfasis en
el artista que en la historia. Ya la dirección de arte no era tan fantasiosa como en los
80s, ahora con vestuario y maquillaje casi que muy realista, el reto de los directores de
arte consistía en mantener la ilusión de lo real, a diferencia de los años 80s en donde el
reto era la creación de otros mundos más bien fantasiosos.
No podíamos pasar este capítulo sin hablar del gran y reconocido director francés
Michel Gondry, para abarcar la primera década del siglo XXI y sus características
estéticas, sobre todo por el estilo innovador al tratar la imagen y la manipulación de la
puesta en escena que este personaje logra, por esto es necesario pasar por la videografía
de este ingenioso director, aunque es francés (y Europa no nos concierne en esta
investigación) se ha dedicado al pop y rock alternativos norteamericanos, por lo menos
en la década que nos concierne. Gondry se va mucho por la onda de artistas que tienen
cierta imagen estética llamativa y definida en la última década como The White Stripes,
Kylie Minogue, Chemical Brothers, The Vines, The Rolling Stones y muchos más por
el estilo.
La artista con la que más ha trabajado es Bjork, sus videos tratan de ser un poco retro,
algunos de época, los últimos videos rodados en son Crystalline - Björk (2011) y
Declare Independence - Björk (2007). Los dos trabajos son una mezcla de lo que hemos
venido hablando de los años 80s y 90s, por un lado, haciendo referencia a los 80s, en los
dos tenemos explosión de color y combinación de colores fuertes que llaman la atención
y por otro lado, en cuanto a los 90s se sigue esa corriente de protesta con simbolismos y
metáforas en los videoclips (El video de Declare Independence trata de un grupo de
soldados amarrados a unas cueras que se van pintando de colores que sugieren libertad y
romper con los esquemas, mientras Björk por un megáfono va cantando: “ Declare
Independence, dont let them do that to you” parece alentarlas a independizarse del
gobierno nórdico, ya que todos los soldados que marchan al copas de la música y del
movimiento de la cantante, portan la bandera de ese país.), la primera década del siglo
XXI es una combinación de las 2 décadas anteriores que hacen parte de la historia del
videoclip.

5
Es como si esta época no tuviera identidad propia y tratara de devolverse a los inicios de
este formato, los vemos también en el pop las adolescentes de los años90s ahora son
mujeres que se venden como objetos sexuales para vender más sencillos y que mejor
forma para hacerlo que en los videoclips.
Aunque no se podría decir, que lady gaga es la total excepción a la regla si tiene una
propuesta estética muy interesante. Sus videos extravagantes, más allá de una crítica o
protesta tienen que ver con la estética en sí, claramente ella muestra sus puntos de vista
frente a lo que pasa muchas veces con sus vestidos cuando asiste a premios, pero
podríamos decir que sus videos son netamente estéticos y se preocupan por cuidar y
conservar el look y la propuesta estética según el videoclip. Lo que más podemos ver en
los videoclips de esta artista, que por cierto esta “mandando la parada” últimamente, es
esa necesidad de volver a lo de antes. El arte pop se ve demasiado en la paleta de
colores, con colores extravagantes y la combinación de todos ellos, las escenografías
muy elaboradas, casi que todas hechas en postproducción y el cuidado de los colores
pasteles y los diseños de vestuarios que combinan con los artistas y sus maquillajes.
La dirección de arte para el género pop actualmente parece ser meramente estética, sin
embargo no quiere decir que no necesite de una propuesta de arte que comunique algo,
es más las historias superficiales contadas requieren de escenarios y creación de
personajes más complejos y de muchas más imaginación y creatividad.
Como se pudo ver en las diferentes época que marcan cambios en la concepción del
videoclip, así mismo cambia y mejora el rol del director de arte, así como en un
principio estuvo muy influenciado por el cine y la creación de espacios y personajes
para una historia tipo cortometraje, luego los directores se enfrentan a estas canciones
de protesta y critica para, por medio de la estética del videoclip transmitir ya sea
explícita o implícitamente ciertos contenidos e ideas, como se pudo ver la propuesta
estética refuerza lo anterior y además es la esencia del videoclip y sus características.
Para terminar este breve recorrido histórico-estético podemos ver que las últimas
tendencias en cuanto a los videoclips americanos de géneros musicales como el pop y el
rock, es la presencia casi abusiva del diseño gráfico,

6
aparecen los cantantes en fondos hechos en postproducción, aunque pareciera que el
diseño grafico o el trabajo pasara de ser manual a digital, por la nueva composición en
computador de escenarios, locaciones y objetos de utilería, es una idea un poco
desviada, a pesar de ser hechos en computador, elementos tales como escenarios y
fondos en 2D, sigue habiendo una propuesta de arte previa, una paleta de colores para
manejar, una atmosfera que debe ser pensada y propuesta por el director de arte. Por lo
tanto en esta nueva era de la importancia del croma, el director de arte pasaría a trabajar
más “en llave” con el editor o encargado de postproducción. Por lo anterior es una
concepción errada pensar que el futuro no tan lejano de la dirección de arte terminara
con el diseño grafico y toda la era de los computadores que nos invade.
 DESCRIPCION DEL DEPARTAMENTO Y EL OFICIO:

“La Dirección de Arte como especialidad técnico-artística del audiovisual

contemporáneo expresa a través de imágenes plásticas, de acuerdo con el Director y el
Fotógrafo, los conceptos narrativos y estéticos del argumento cinematográfico. Esto
demanda una preparación profesional cada vez más plural, encaminada a fortalecer la
capacidad de soluciones formales y el desarrollo de habilidades que recreen eficazmente
el contexto visual demandado por la narración cinematográfica”, afirma la Escuela
Internacional de Cine y Televisión, San Antonio de los Baños al ofrecer cursos en
estudios sobre dirección de arte, uno de los pocos existentes y de gran calidad.
Sin importar el formato, lo que verdaderamente importa es que, como lo dice Peter
Ettedgui en su libro Diseño de Producción y Dirección Artística (2001) “Podemos
definir el papel del diseñador de producción como el arquitecto que construye las
ilusiones de las que se compone un audiovisual” Todo lo que aparece en la imagen, en
el cuadro, es pura creación artística y el reflejo de la imaginación del director artístico,
claramente de la mano con el director de fotografía.
El audiovisual tiene una característica primordial, es cierto que en los últimos años
hemos experimentado la llegada del 3D pero el audiovisual es originalmente y por
defecto en dos dimensiones y aun en la actualidad esta falta de profundidad de campo es
la que rige los productos que vemos a diario, por lo tanto es clave saber que la dirección
de arte tiene la responsabilidad y la habilidad de hacer realidad en paleta de color, en
texturas, en profundidad de campo y en volúmenes la falsedad volumétrica que no tiene
el audiovisual, el director de arte es aquel que lleva la imaginación del guionista a la
realidad bien sea una realidad fantasiosa o muy parecida a la cotidiana.
Además de ciertos códigos en los diferentes elementos que se utilizan para llevar a cabo
la propuesta de arte, códigos que refuerzan la intención del director y del director de
fotografía que deben trabajar como un triangulo equilátero para lograr un producto en
armonía, que impacte y que transmita la idea que se quiere transmitir.
Desde la lectura del guion, el director de arte empieza a crear ese nuevo universo que
corre en su cabeza, un universo, que aunque es creado en pro hacia una idea de alguien
más, contiene la creación personal del artista que es el director de arte, antes que nada es
un creador de espacios, de personajes y personalidades, de atmosferas, de una realidad
que debe ser maquillada para sostener la idea; teniendo cierta distancia con su
personalidad para no dejar que su propia subjetividad (gustos y desagrados) se meta en
el proceso de creación.
Lo anterior, recalca la idea de que toda propuesta estética o de arte, debe estar muy bien
premeditada desde la preproducción, el trabajo empieza desde la pregunta: “¿Cuál es la
historia que vamos a contar y como la queremos contar?”(Rizzo, M., 2005, p. 6) Es
erróneo pensar que el director de arte no tiene un gran rol en la fase antes de la
producción de un audiovisual, es claro que son necesarios los bocetos, los storyboards y
toda una propuesta de arte que significa citar con imágenes de pinturas o fotografías, el
look que se le quiere dar a la película. El anterior punto por dos razones, la primera, es
evidente que el director de arte no trabaja solo, necesita de la aprobación primero del
director y luego de la colaboración y retroalimentación del director de fotografía, al
igual que la aprobación en cuanto a presupuesto de producción. El Story Board o Guión
es la materia prima que es transformada por el director general, el de fotografía y el de
arte. Cada director permite determinada incidencia dependiendo de la confianza y
experiencia de sus directores de fotografía y arte.
La segunda y quizá la más importante, es que lo que no se hace en escena, es decir, en la
fase de producción, muy difícilmente se lograra en postproducción, por lo que es clave
tener en cuenta cada detalle y no dejar nada al aire. Claramente la esencia del oficio esta
en el hacer.
Desde la investigación, el desglose detallado del guion, seguido por la propuesta
artística (teniendo en cuenta vanguardias artísticas en la pintura), después viene el
storyboard, el guion técnico, los conceptos de ilustración, los modelos de las diferentes
escenografías, o la búsqueda de locaciones, el diseño de vestuario y maquillaje,(lo
anterior teniendo en cuenta el presupuesto, aunque no sea bueno crear desde el
presupuesto si es clave en algún punto del proceso creativo tenerlo en cuenta) para
finalmente poner los elementos en el lugar indicado para llevar a cabo la idea principal
de arte, seguido de la postproducción.
Es fundamental que el director de arte tenga ciertos formatos que le faciliten el proceso
de creación, por ejemplo es importante desglosar el guion parte por parte sin que nada
se le escape. Cada director de arte tiene su metodología y sus formas para desarrollar su
oficio, pero si es cierto que hay diferentes pasos que son globales, como por ejemplo el
desglose del guion y el storyboard.
 HOJA DE DESGLOSE DE GUIÓN

PÁGINA DE GUIÓN EXTERIOR NOCHE

TOTAL PÁGINAS INTERIOR DÍA
TIEMPO EN PANTALLA

DESCRIPCIÓN
DECORADO
LOCALIZACIÓN

SECUENCIA

PERSONAJES ACTORES VEST EXTRAS

ESCENOGRAFÍA UTILERÍA EFECTOS ESPECIALES

MAQUILLAJE VESTUARIO VEHÍCULOS/ANIMALES

SONIDO FOTOGRAFÍA EQUIPO ESPECIAL

PRODUCCIÓN

Figura 1. Ejemplo de un formato de desglose de guion para el departamento de

arte. Fuente: Clase de Producción Audiovisual, Mónica Baquero.
Tuve la oportunidad de entrevistar a Jhon Reyes uno de los mejores y más cotizados
directores de arte en Colombia, con su empresa V.I.P ha realizado bastantes videoclips
lo que hace que nos pueda hablar desde el mundo laboral de este formato. El recalca la
idea de la importancia de pensar en un concepto desde el inicio del proceso, cuando se
le hizo la pregunta acerca de la descripción de su método de trabajo Jhon Reyes
respondió:
“Pues básicamente como director de arte lo primero que hago es un análisis del
tono dramático de la pieza audiovisual, después descubro qué genero es el q se
quiere narrar y saco esos dos elementos, el tono dramático me permite a mi
seleccionar la paleta de color y el género me permite ver las características en
cuanto a construcciones perspectivas, materiales, es decir el estilo artístico que
se le quiere aplicar a esa producción audiovisual, ya como segunda instancia
vendría el trabajo con el director y dependiendo de la propuesta de dirección y
de ese universo que él quiera crear entonces se refuerza la primera propuesta de
dirección de arte, al crearse el universo ya sabemos si es una película de época,
si es una película futurista si está ambientada en que época está ambientada, en
qué año está ambientada o si se quiere hacer una propuesta particular en cuanto a
moda y estilo por que reconocemos que el cine o el audiovisual es uno de los
medios por el cual se imponen modas, entonces el primer elemento tiene que
surgir de los códigos que se quiera comunicar , por eso hay que hacer un análisis
del texto el segundo elemento que también tiene que ver con la comunicación
tiene que ver con los códigos que nosotros creamos en el espacio para que el
espectador tenga información además de la que se está diciendo en diálogos y el
tercer elemento tiene que ver específicamente con que haya verosimilitud que
sea la propuesta que se haga, el espectador la vea real, no se vea falso, no se
noten que son decorados se vea un entorno completamente verosímil; y esos son
los 3 aspectos importantes en la dirección de arte para la fotografía: la
verosimilitud, el manejo de códigos, que sean comprensibles para todo tipo de
personas y manejar el tono dramático” (Reyes, J., 2011, entrevistado por León,
L., Bogotá)
En el contexto académico y laboral, se suele hacer una distinción entre el director de
arte para cine y para T.V y el director de arte publicitario, es una diferenciación muy
válida, pues el director de arte para cine o tv, trabaja en pro de la historia y los
personajes, mientras que el director de arte publicitario trabaja teniendo en cuenta
siempre la persuasión, los oficios son totalmente similares pero el fin no.
La propuesta estética claramente debe estar permeada por aspectos narrativos,
contextuales y emocionales (como en el cine y la T.V) y además, ya que estamos
hablando de una dirección artística en el videoclip y este es netamente comercial y casi
publicitario, debe mezclar las propuestas cinematográficas y además adquirir ciertas
características de un director artístico de campañas publicitarias.
Parece ser que el director de arte en un videoclip debe hacer una mezcla de estos dos
mundos tanto para crear un espacio propicio para la historia, como para vender al
cantante o grupo y preocuparse por dejar un impacto en quienes ven el videoclip, como
se ha dicho anteriormente, el videoclip debe crear impacto y recordación y que mejor
manera para hacerlo que por medio de la dirección artística, del juego en lo visual. Aquí
lo que interesa es la idea final a transmitir, solo que una tiene trasfondo comercial y la
otra un poco más narrativa.
La dirección de arte tiene en sus manos, una de las tareas más difíciles a nivel
conceptual, la gran tarea de descubrir la esencia de la canción y plasmarla en imágenes
estéticamente compuestas, crear el propio look de la canción para tratar de buscar la
originalidad dependiendo del tono de la canción.
“The art director is responsible for everything you see on screen, that doesn´t move
…and is usually out of focus” fue la respuesta que dio un reconocido supervisor de
dirección de arte en Hollywood, Stanley Fleisher, a la pregunta: “What does an art
director do?”(Preston, W., 1994, introducción) lo que pareciera oculto y sin
importancia, porque es cotidiano a nuestra vista, pero que a la hora de la verdad
compone el todo, el complemento infaltable. “too many people, even those who should
know better, asume that the plans for motion-picture sets and locations were generated
by an anonymous forcé somewhere in the shadows of the blacklot”(Preston, W., 1994,
p. 6), hasta un documental debería tener un diseñador de producción.
Hay muchos que hacen parte de este departamento, con miles de funciones y que hacen
posible o llevan a cabo ese todo que compone la imagen que vemos. Empezando por el
director de arte y el diseñador de producción13 y de ahí en adelante todo es un proceso

13
Diferenciación que se hará a continuación en el siguiente aparte del capítulo, con la intención de
insertar el concepto de Diseñador de Producción. Igualmente si no lo hay el director de arte es la única
cabeza del departamento y se entiende más con el productor.
de responsabilidades y personas que son dirigidas y supervisadas por estas dos cabezas
del departamento de arte.
En primera instancia esta el diseñador de producción quien escoge a el director de arte
teniendo en cuenta que serán inseparables en casi toda la producción, sobre todo en el
proceso de preproducción y sabiendo que tienen una buena comunicación entre sí, debe
haber mucha conexión. El primer paso es crear la propuesta estética y definir el look
que se tendrá en la producción, luego de esto viene un desglose de arte importante paso
en donde estas dos cabezas deben ajustar un presupuesto conveniente para la
producción, sin perder nunca de vista el concepto visual deseado. La investigación es un
paso calve para buscar la originalidad y lograr la verosimilitud.
En producciones más costosas y grandes o que cuentan con más presupuesto, el
departamento de arte extiende sus funciones a muchas más personas, existen cargos
como el supervisor del departamento de arte, quien se encarga de observar que todo lo
propuesto por arte se esté llevando a cabo de acuerdo al presupuesto pedido y luego
establecido, esta también el asistente del director de arte, él es el encargado de manejar
el equipo de los diseñadores de set, supervisar la construcción del set, siendo la mano
derecha del director de arte para dejarle más tiempo a este para las reuniones, la
búsqueda de locaciones y supervisar los planos para que se vean armónicamente
estéticos.
Ya más abajo en la jerarquía del departamento y puestos para el trabajo manual, están
los escenógrafos quienes siguen los bocetos hechos por el director de arte y construyen
la escenografía. Los ilustradores q ponen en papel la idea conceptual y física del
director de arte. De ser necesario también puede existir un investigador, sobre todo para
producciones de época. Los maquillistas ( también se encargan del peinado) y
especialistas en efectos especiales de ser necesario, los vestuaristas, el departamento de
utilería, los decoradores o el subdepartamento de ambientación, todos con asistentes,
obedecen órdenes del director de arte y le hacen la vida más fácil, siguiendo al pie de la
letra sus instrucción y sin descuidar el look.
Ya luego en postproducción sigue habiendo extensiones del departamento en diseño
gráfico.
A continuación me gustaría citar un esquema hecho por el autor de libro “The Art
Direction Handbook for film” Michael Rizzo (2005), para explicar con más claridad las
influencias que tiene el departamento de arte sobre o con otros departamentos de la
producción y cómo él lo muestra como el departamento central que da respuesta y sirve
de guía a los integrantes de los demás departamentos. De esta forma toda la producción
depende del departamento de arte, así como el departamento de arte necesita de la
relación con los demás grupos. La siguiente gráfica es una adaptación de la grafica
propuesta por Rizzo, con algunas modificaciones para acomodarlo al formato del que se
está hablando, al español y a las producciones colombianas; Señalando con rojo el
triangulo equilátero, del que se habló anteriormente, que se debe formar en la relación
entre el director, el director de fotografía y el director de arte.

Director
de Director
fotografía Producción

Utileros Asistente
del
director
Departam
ento de
Arte
Editor
Vestuario y
Maquillaje

Escenógrafos
Efectos
Locaciones especiales

Figura 2: “The Art Direction Handbook For Film” p. 28

En producciones de bajo presupuesto, como el videoclip, se utiliza básicamente al
diseñador de producción y al director de arte, el director de arte con sus asistente
cubrirán entonces todas las funciones que en una producción grande harían los
escenógrafos, los utileros, los de vestuario, los de maquillaje etc…
 DIFERENCIA ENTRE DIRECTOR DE ARTE Y DISEÑO DE PRODUCCION

El diseño de producción es un término antiguo, cuando nos referimos a la gran e

histórica industria de Hollywood y a los mismo cargos en todas las producciones
norteamericanas, pero es un término relativamente nuevo y que aun está armando
camino en latinoamericana, más específicamente en Colombia.
Como se vio anteriormente en el breve recorrido histórico sobre la dirección de arte, el
primero en insertar el concepto o el rol de diseñador de producción fue William
Cameron Menzies, en realidad es un término que parece que no influyera en el producto
o trabajo final del departamento de arte, pero si miramos más de fondo las funciones de
este puede que facilite los problemas que casi siempre se presentan entre la dirección de
arte y el productor. A continuación se mostrara que trabaja una producción con los dos
cargos o solo con el cargo de director de arte como se hace en la mayoría de casos
colombianos mientras termina de insertarse el concepto de este nuevo oficio.
Cuando existen estos dos cargos en personas diferentes, deben tener una relación
demasiado estrecha y trabajar “hombro con hombro” a tal modo que se complementan,
tal vez por eso suelen confundirse estos términos pero en realidad son diferentes,
aunque no quiere decir, que sin el uno el otro no puede existir o viceversa.
Los dos son la cabeza del departamento de arte entre los dos van a formar toda la parte
visual de la película y se encargan del funcionamiento de todo el departamento ninguno
tiene rango mayor o menor.
Cuando existe un diseñador de producción, la principal diferencia es que el encargado
de este cargo es quien tiene y hace el concepto visual del producto, por medio de
bocetos y además se encarga de tener un presupuesto que el mismo maneja para todo el
departamento de arte, así mismo se encarga de verificar que toda la producción tenga el
mismo look y continuidad estética, en esta situación entonces el director de arte es quien
lleva los bocetos a la realidad ya buscando materiales, texturas, utilería y lo más
conveniente para llevar a lo físico la idea y el concepto estético del diseñador de
producción, el director de arte es quien delega funciones.
Por ejemplo, en el caso especifico del videoclip, muchos de los productores prefieren
que haya un cargo de diseñador de producción que trabaje arduamente en el proceso de
preproducción dejando presupuesto, idea, propuesta, paleta de color, materiales, utilería,
boceto de la escenografía, fotografías del vestuario diseño de maquillaje todo lo anterior
en un boceto, para luego entregar esto a un utilero y maquillista que se encargue de
poner todo en orden, este procesos o método se debe a cuestiones de presupuesto,
algunos creen que es más costoso contratar a los dos para una producción tan pequeña y
que lo ideal es un diseñador de producción.
Según la autora Sara Millán (2009), quien centra uno de sus escritos en esta
diferenciación, cuando el departamento de arte es dirigido por un diseñador de
producción, el Director de Arte pasa de ser el jefe del departamento, a enfocarse en las
siguientes tareas:

 Administración del presupuesto de arte y el calendario de trabajo, buscando

siempre la optimización de tiempos y de recursos.
 Coordinación de todo lo relacionado con la construcción escenográfica, desde el
diseño de los sets en términos prácticos, hasta la supervisión de planos y
construcción de los mismos.
 Coordinación de la adecuación de locaciones para su posterior montaje de
ambientación por parte del decorador de set.
 Coordinación de entrega en buen estado, de las locaciones que han sido
intervenidas por el departamento de arte. Este trabajo se hace en compañía del
Gerente de Locaciones.
 Legalización de facturas y verificación de deudas con los proveedores de arte.
 Dependiendo del proyecto también pueden trabajar coordinando los efectos
especiales (choques de carros, explosiones, etc.) (Millán, S., 2009).

“Si tuviéramos que justificar el titulo de diseñador de productor, siempre he

pensado que nos lo merecemos, ya que no tenemos que diseñar únicamente los
decorados de una película, sino también la manera en que invierte el dinero y el
esfuerzo. El diseñador desempeña un papel absolutamente crucial en la tarea de
ayudar al productor y al director a encontrar un modo de realizar la película” (
Ettedgui, P., 2001, p. 10).
 PERFIL DEL OFICIO

Un director de arte, aunque es muy transdisciplinar, es un cargo que no todo el mundo

puede hacer, el director de arte necesita tener cierta formación, cierto perfil, cualidades
y aptitudes específicas.
Por ejemplo es fundamental para este oficio empaparse mucho de cultura general, de
sentido común, ser consciente de la forma estética en que se presentan las cosas,
empezando por épocas, por personalidades, por estratos, por códigos etc…tener gran
disposición para la investigación y si es propio, tener un propio método de investigación
y fuentes que faciliten el proceso de preproducción.
Una persona que aspire a este cargo debe ser muy recursivo, debe hacer con muy poco
mucho e impresionar, no es una tarea fácil si no eres creativo y visionario, se debe
destinar cada elemento a una comunicación audiovisual de códigos hechos con recursos
artísticos propios del arte.
Capaz de convertir e interpretar el guion literario y plasmarlo en imágenes estéticamente
compuestas para crear universos visuales, así pues es claro que debe tener todo un
recorrido de formación audiovisual, pasando por el guion audiovisual y el discurso
audiovisual, la fotografía y la iluminación y por último la producción.
Lo anterior teniendo en cuenta al arte y a la estética como medio para un fin que es el
producto audiovisual y todo lo que conlleva referirnos a este tipo de arte.
Aunque no parezca tan importante, es necesario que un director de arte tenga
habilidades comunicativas, tanto escritas como orales, ya que de las dos formas tendrá
que proponer y expresar su idea a todo un equipo de trabajo. Por un lado debe saber
comunicar su idea para venderla al director y al productor para luego, de ser aprobada,
pasar todo un concepto a su departamento para que lleven a cabo la propuesta de arte
que este personaje elaboró.
Sabiendo que muchas disciplinas nutren o complementan este oficio y este
departamento se debe suponer que el director de arte tenga varios conocimientos, pero
que así mismo necesite de un grupo de trabajo variado. El director de arte debe ser una
persona que está todo el tiempo abierto a nuevas posibilidades, disposición para aceptar
cambios y propuestas, por lo tanto una persona receptiva, debe haber visto mucho
material que lo lleve a desarrollar una memoria visual, tiene que estar muy cercano al
arte, al arte como expresión, a la fotografía, al cine y sobretodo debe permitir que otras
personas también apoyen y aporten a su trabajo.
También es clave para este tipo de profesionales que tengan la habilidad y facilidad para
saber solucionar los problemas, problemas que seguramente se le presentaran en
cualquier momento de la producción, para esto es clave la recursividad y la inmediatez,
así pues debe saber resolver cualquier situación que se le presente en su trabajo diario y
así mismo como ya se había dicho, debe ser consciente de que tiene que ser
polifacético y hacer de todo un poco.
Mónica Copete (2011), directora de arte de algunos videoclips, comerciales y películas
afirma que un director de arte “Tiene que tener un conocimiento global, no quiere
decir que sea un especialista en todo, pero si debe saber a quién acudir en caso
de…no tiene que saber pintar una pared pero si tiene que saber que materiales se
usan y como se deben utilizar, las texturas que pueden brindar…Ante todo hay que
tener un buen concepto de la estética, tener muy buenos antecedentes en la parte de
fotografía, pintura, escultura, arquitectura, y también permitirse conocer de otras cosas
como telas y materiales”
Así mismo es de gran ayuda tener cierto conocimiento teórico sobre las vanguardias
artísticas y preocuparse por entender la historia del arte, esto ayudara a que el proceso
de creación sea más asertivo y se pueda elevar más la imaginación, tener ciertos límites
teóricos ayuda a la imaginación.
Cuando nos referimos al videoclip en Colombia, es fundamental que los directores de
arte se enfrenten a la falta de presupuesto, esto lleva a que el oficio en Colombia se
valga más que nada de la recursividad y la inmediatez, al no haber mucho presupuesto
destinado para este tipo de formato, el tiempo es oro, los materiales escasos y las
locaciones también, si un director quiere provocar impacto debe tener mucha
creatividad, el reto de los directores de arte en Colombia, radica en hacer mucho con
muy poco y generar recordación.
 ARTES QUE COMPLEMENTAN LA DIRECCIÓN DE ARTE:

Aunque el titulo director de arte contenga la palabra arte en su extensión, antes que
artistas, son comunicadores, “Los recursos expresivos del arte difieren de los de la
dirección de arte, la obra de arte es autónoma mientras que la dirección de arte es un
conjunto de prácticas técnicas y estéticas que trabaja en función de un producto
audiovisual para que este sea percibido como verosímil. La dirección de arte no es arte
en sí misma pero toma prestados sus recursos y técnicas, las aplica utilitariamente para
un fin” (Avendaño, P y Hernández, M., 2010).
Así como el director de arte no puede ser visto como un artista, tampoco puede ser
concebido como un diseñador de interiores o un modista, ellos rigen su trabajo por la
moda y aunque el videoclip podría imponer modas el trabajo de arte, no va hacia eso, va
dedicado a una composición visual. Se puede ver que la concepción estética de lo bello
en lo audiovisual es muy relativa (al guion de cada producción) y no es fundamental,
como si lo seria en el diseño de una casa que será habitada o la ropa que te pondrás para
las próximas vacaciones, para el común de la gente.
Sin embargo, como se ha recalcado, este departamento es un oficio multidisciplinar por
lo tanto se nutre de muchos conocimientos, de muchas carreras, de muchos oficios y
haceres, lo que lo hace más amplio y completo.
Desde el principio de la producción se requiere del dibujo, no un dibujo avanzado pero
si lo suficientemente bueno para ser entendido y expresar correctamente en el
storyboard. Uno de los directores de arte más aclamados en Estados Unidos es Nigel
Phelps, influenciado por Anton Furst, considerado por muchos como uno de los
diseñadores de producción más geniales del cine contemporáneo. Phelps afirma en una
entrevista hecha por Ettedgui “para mi, dibujar es la parte más importante de diseño. Es
así como pongo en marcha el diseño de una película” (Etteggui, P., 2001, p. 195).
Así mismo el diseño, diseño en general, diseño de interiores, diseño grafico pensado en
aras de la narración y el lenguaje audiovisual.
Las mismas artes plásticas son clave para un buen desarrollo de la idea artística, la
pintura y la historia del arte son claves a la hora de orientar una propuesta artística para
tener un punto de referencia universal y que sea más fácil no descuidar el look.
La fotografía, relación y función que se ampliara más en el siguiente apartado, es el
complemento perfecto para el oficio estético y ayuda a crear esas atmosferas y
conceptos que impulsan el audiovisual. Nigel phelps habla de la relación con el director
de fotografía “…tengo siempre muy en cuenta el modo en que le director de fotografía
va a rodar la película, sus técnicas y lo que quiere resaltar” (Etteggui, P., 2001, p. 203).
El director de arte puede jugar con elementos que le brinda la óptica fotográfica y de
esta forma lograr un trabajo creativo entre estos dos personajes: el director de arte con el
de fotografía.
La arquitectura tiene mucho que ver con el audiovisual, por el simple hecho de la
escenografía, “las relaciones entre la arquitectura (real o filmada) y el cine son tan
importantes para el séptimo arte como la escenografía clásica en el teatro. El espacio
representado, el campo visual, visual, forma parte medular del discurso fílmico” (Vila,
S., 1997)
 ELEMENTOS DEL ARTE A TRATAR: composición visual

El lenguaje audiovisual se compone de 5 elementos calves: el plano (la expresión

mínima de la narración audiovisual), la composición visual, los movimientos de la
cámara, las angulaciones y desplazamientos y las transiciones. El director de arte lleva
la responsabilidad de todo un elemento en sus hombros: la composición visual.
La dirección de arte puede ser definida como lenguaje, tiene un propósito final
representado como idea estética o como “look” y unos medios que hacen posible ese
fin: la escenografía, la utilería, la ambientación, el atrezo, el vestuario, el maquillaje, la
iluminación, la creación de ciertas atmosferas, el color, la textura, la dramaturgia, los
efectos especiales y el diseño en todas sus vertientes, entendido como diseño para el
arte, todos en armonía para lograr una sola idea al final.
En primer lugar está la escenografía, si se requiere de requerimientos totalmente
específicos y la escena es en interior, porque de lo contrario se utilizaría una locación en
exterior, la escenografía es una opción para crear un ambiente propicio y de acuerdo al
tono dramático del guion, a la intención y sobre todo a los requerimientos dramáticos de
la producción.
La escenografía viene del teatro, y es ese lugar en donde se desarrolla la acción, el
fondo de todo lo que ocurre en la historia, que muchas veces tiende a pasar
desapercibido, por el ojo acostumbrado a lo común, que no se da cuenta de toda la
maquinaria que hay detrás de los actores, sea una escenografía para retratar el diario
vivir, como puede que sea una sala, una habitación, hasta la escenografía de un lugar
totalmente imaginario, las dos necesitan de su trabajo, elaboración e investigación, las
dos deben ser verosímiles dentro de cierto concepto de la historia.
En este elemento vemos la esencia del audiovisual en físico, en la escenografía la
realidad tridimensional compuesta por el director de arte debe ser pensada como una
realidad bidimensional, la puesta en escena y la escenografía, en grandes producciones
son responsabilidad del escenógrafo.
Parte fundamental de la escenografía son los decorados, tanto en escenarios totalmente
construidos como en escenarios en donde se utiliza la locación y se ambienta, los
decorados son los encargados de dar el ambiente y atmosfera necesarios, decorando el
fondo de la imagen, de acuerdo a cierta intención.
Normalmente en grandes producciones se dice que la escenografía y todo lo producido
por arte debe ser pensado a 360° para q la cámara pueda moverse con facilidad y no
encuentre impedimentos a la hora de narrar y hacer sus movimientos, por dirección de
arte. Pero si tenemos una producción de bajo presupuesto, es de suponerse que podamos
conocer los movimientos y el encuadre que tendrá la cámara para según eso determinar
ciertos decorados para ciertos espacios, al igual que no siempre se podrá reproducir en
tamaño natural los decorados, se utiliza más la disminución del objeto.
La escenografía es clave a la hora de presentar a un artista, el momento en el que el
artista canta su canción mostrándose al espectador como es clave algún tipo de
escenario. Ahora la moda de arte pop que vuelve a invadirnos, requiere de una
elaboración más fuerte y una propuesta más creativa.

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Así seguimos con otro elemento fundamental para la dirección de arte, la utilería que
conlleva en ella misma y con lo anterior: la ambientación. “La ambientación, técnica y
arte de hacer creíble lo esencial gracias a la utilización de múltiples detalles accesorios.
Ambientar para hacer creíble una atmósfera no es tanto, por más que a veces se afirme
lo contrario, una cuestión de presupuesto como una labor de elegir signos
complementarios y un exquisito gusto en su colocación.” (Fernández, F y Martínez, J.,
1999).
La utilería es el complemento perfecto para hacer todo verosímil, que así como lo
afirman Federico Fernández y José Martínez (1999), sí corresponde con el tono del
audiovisual solo es cuestión de saber ordenar en el espacio. Existe otro tipo de utilería
que tiene más valor dramático en la producción o que ayuda a reforzar la personalidad
de determinado personaje. La utilería también debe ser muy bien pensada para resaltar o
complementar el concepto de arte y la misma narración.
De acuerdo con lo anterior, es aquí cuando se crean los 2 tipos de utilería que deben ser
tomados en cuenta para reforzar la idea: la primera seria la utilería que hace parte de la
decoración de la escenografía(cuadros, mesas, jarrones…), la segunda seria toda la
utilería que hace parte de la personalidad de los personajes (relojes, joyas…), pero
según el Diccionario del Teatro escrito por Manuel Gómez García, existe otro tipo de
utilería que es la más importante: la utilería enfática, aquella utilería que es
imprescindible en la puesta en escena, en la comprensión de la trama o en la psicología
de un personaje. Por ejemplo la copa de vino envenenado que provocará la muerte de un
personaje etc…
El vestuario y el maquillaje entran también en este gran grupo que sirve para reforzar la
narrativa y la personalidad del personaje. Pero en videoclip es un paso clave y que debe
tener mucho empeño, ya que se trata de la imagen del artista, sobre todo en los
momentos del videoclip en los que se presenta a la banda tocando como son y
vendiéndose musicalmente, porque es evidente que el videoclip también tiene
personificación que va de acuerdo con una historia especifica.
Los videoclips de época requieren un trabajo muy grande y una investigación
interesante, en elementos como vestuario, maquillaje, decorados, escenografía, el
director de arte es el encargado de que una época determinada vuelva a vivir en el
presente, con u tono totalmente realista. Una artista que ha surgido en la ultima década
que se destaca por su videoclips de época es Katy Perry, esta cantante de pop
estadounidense, tiene como elemento común el hecho de tratar diferentes épocas en los
videos de sus canciones, desde los 50s con “Thinking of you”

hasta los 80s con su canción “T.G.I.F”

 9
el presente con “Firework”

10
y hasta un futuro lejano con el video “E.T”.

11
el trabajo de arte en estos videoclips no se puede pasar de alto, en todos se realiza una
verosimilitud muy bien lograda de acuerdo a la época, igualmente hay propuesta como
tal en elementos de vestuario o escenografía y se refleja más la investigación, así mismo
sigue existiendo el juego de colores y de elementos de la composición visual.
Por ejemplo, si un artista quiere generar recordación que mejor forma de hacerlo que
con un vestuario llamativo y un maquillaje que impacte, o una historia de época que
vaya de acuerdo al tono de la canción, en donde la dirección de arte se esfuerza por
recrear tiempos pasados, o un entorno totalmente natural en donde se muestre a la banda
tal cual es, debe haber cierto trabajo en el vestuario y luego en el maquillaje creando
armonía, no solo entre estos elementos sino también tener en cuenta los elementos
anteriormente mencionados para que todo sea armónico, en la mayoría de veces resalta
mas el personaje sobre el fondo (fondo neutro, lo cual es preferible) aunque a veces la
explosión de color ponga al personaje y al fondo en las misma tonalidades.
El vestuario tiene tras de sí muchos elementos de análisis: el vestuario nos ayuda a
identificar el género musical, a identificar la época del videoclip y a descifrar muchas
veces la personalidad del artista, elementos que pueden ser propios del artista y que lo
hacen famoso diariamente, pueden ser utilizados en el videoclip para reforzar su
personalidad.
Por otro lado existen dos tipos de maquillaje: el maquillaje para efectos especiales que
en este caso también seria maquillaje para caracterización exagerada según un concepto
como se ve en la imagen 7; y el maquillaje cotidiano o corrector utilizado para registrar
bien ante la cámara. En la actualidad en los videoclips se utiliza mucho el juego del
maquillaje en los cantantes.

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Por otro lado, “existen muchas maneras de cohesionar el diseño de un audiovisual,
desde los elementos básicos como las formas, texturas y colores, hasta los pequeños
matices de un decorado” (Etteggui, P., 2001, p. 198)., en ese orden de ideas, ya como
parte esencial de la imagen como tal, la imagen audiovisual, que sirven como
herramientas visuales para diferentes fines, que son herramientas que son utilizadas para
crear el look deseado y ayudan, según la decisión del director de arte, a darle una unidad
estética a la producción y también a la caracterización, así pues tenemos la línea y la
forma, al igual que la textura y los materiales, la luz y la sombra y claramente el color,
herramientas que ayudan a generar diversos tipos de sensaciones y nutren estéticamente
al producto audiovisual.
Cuando hablamos del diseño y la composición visual de la imagen como tal nos
enfrentamos a conceptos como línea y forma, que dan cierto significado a cada cuadro
elegido por el director y a la producción en general. “Se entiende por forma en el diseño
audiovisual a la estructura y el aspecto exteriorizado de los objetos y superficies que
aparecen en pantalla y que pretenden construir una unidad” (Zavala, 2008, p. 25).
Términos como “romper una superficie” o “suavizar una línea” (Preston, W., 1994) son
utilizados con frecuencia en el mundo laboral de los directores de arte. Se debe aprender
a apreciar la función de una curva y así mismo la rigidez de una línea para reforzar
temas como sensualidad o seriedad, respectivamente. Las formas y las líneas de los
diferentes objetos en escena también nos ayudan a determinar, arquitectónicamente, las
diferentes épocas en que se representa la narración y tienen cierta concordancia: un
director de arte puede elegir las líneas rectas como propuesta artística y así lo
desarrollara en la escenografía y hasta en el vestuario, creando un “look” sugerente.
El espectador está pendiente de la narrativa que se desarrolla dentro y sobre toda la obra
de arte que realiza el director de arte y a veces conscientemente puede pasar por encima
ciertas herramientas que fortalecen el producto, pero inconscientemente los elementos
de arte insinúan y dotan de significado a miles de acciones y hacen de la producción una
unidad.
La textura es otro de estos elementos que pueden ser escogidos a decisión del director
artístico: “Las texturas, son utilizadas en las producciones audiovisuales para dotar a los
elementos visuales componentes de la historia de verosimilitud, personalidad, paso del
tiempo, ambiente, edad, clase social y otros aspectos correspondientes a la narración
que se está contando. Las texturas visuales son también formas de relatar; la manera
como los objetos, los vestuarios, el maquillaje, las locaciones o los sets son reflejados
en el registro es enriquecida a partir de las cualidades que las texturas proyectan”
(Avendaño, P Y Hernández, M., 2010), Texturas que varían y pueden ser suaves,
arrugadas, brillantes, carrasposas, opacas, granulosas o ásperas.
Lo más importante del trabajo con texturas y materiales es que crear esa verosimilitud
necesaria de acuerdo a la producción. Tienen cierta cualidad que hace que se resalta la
realidad en lo audiovisual. Es aquí en donde vemos uno de los más grandes retos del
director de arte, pues muchos de los materiales utilizados en escena no son los mismo
materiales utilizados en la vida real, por cuestiones de presupuesto el director de arte
debe escoger materiales “básicos de papelería” (madera, cartón, cartulinas, algodón,
fommi etc..) para crear un ambiente que se acerque mucho a lo cotidiano y que no sea
vea falso o mediocre.
 13
Así pues el artista visual tiene varios elementos de donde “agarrar” para transmitir un
concepto, puede jugar con la mente del espectador mediante las asociaciones que
comúnmente se conocen y el ejemplo más completo de lo anterior es el color.
El color con su lenguaje universal permite que el espectador haga casi que
automáticamente asociaciones sobre significados y así con la pelta de color el director
de arte en llave con el director de fotografía pueden dar cierto tono dramático que puede
transmitir millones de ideas, el color es el mejor amigo del director de arte y su
elemento más preciado aun cuando hablamos de producciones monocromáticas.

El ojo, el principal objetivo de un director de arte, recibe directamente toda la

información estética de la producción, como único receptor tiene gran importancia y es
clave entender ciertos pasos de su comportamiento para saber utilizar el color (no todo).
Federico Fernández Díez y José Martínez Abadía (1999)en su libro “Manual básico de
lenguaje y narrativa audiovisual” afirman que para toda teoría de color es necesario
tener algo de conocimiento acerca del funcionamiento del ojo, por eso hablan de las 3
clases de conos que existen en el ojo que hace que el cerebro diferencia y sienta
diferentes sensaciones frente a los colores primarios y los secundarios: “Aún cuando no
existe una constatación científica certera sobre el mecanismo de la visión humana
parece ser que existen tres clases de conos sensibles al color: aquellos que se excitan
cuando reciben radiaciones luminosas de longitud de onda correspondiente a un rojo,
los que son excitados y por tanto envían impulsos eléctricos al cerebro cuando reciben
luz de color verde y, todavía hay un tercer tipo de conos que reaccionan a las
radiaciones que se corresponden con la luz azul. Los colores excitan a un tipo de conos
a otros según su propio componente cromático. Así un color magenta (compuesto de
rojo y de azul) excitaría a dos tipos de conos: los sensibles al rojo y los sensibles al azul.
El estudio del comportamiento de la visión ha permitido asegurar la denominación de
colores primarios o simples para los colores rojo, verde y azul en las longitudes de onda
anteriormente mencionadas. El ojo aprecia todos los demás colores según el grado de
excitación de las tres clases de conos existentes.” (Fernández, F y Martínez, J., 1999).

De acuerdo a la anterior existen dos tipos de colores: los colores primarios que son
amarillo, azul, verde y rojo y luego los compuestos o secundarios que se obtiene de la
mezcla de los 3 primarios, parece ser que los colores compuestos causan mayor
excitación en el ojo y eso es lo interesante de esta teoría que se puedo aplicar en una
paleta de color determinada para causar recordación e impacto.

Los colores tienen además ciertas propiedades y cualidades que los hacen llenos de
significados, por ejemplo el negro para muchas culturas nos remite al luto, o el rojo al
amor, el blanco a la limpieza o la pureza, el verde se asocia con la naturaleza
etc…además de las cualidades agregadas de los colores, responsabilidad de la
publicidad, esta la división de estos en colores cálidos y colores fríos, fundamentales
para expresar el tono dramático y reforzar la narración o proponer artísticamente, así sea
por la contradicción. “Los tonos cálidos acercan los objetos mientras que los fríos tienen
la particularidad de alejarlos además de provocar una cierta sensación de elevación de la
temperatura corporal los primeros respecto a los segundos. Hay, asimismo,
convenciones también de tipo cultural que les afectan: unos son considerados alegres,
otros provocan sensación de tristeza y abatimiento, etc. En las obras audiovisuales se
emplean todos estos valores para crear atmósferas adecuadas y para transmitir
sentimientos. Puesto que los colores pálidos o fríos tienden a distanciarnos es habitual
que los realizadores los sitúen generalmente en planos de fondo, como los decorados.
Dado que los colores cálidos tienden a llamar más la atención, suelen utilizarse para el
vestuario o para cualquier otro elemento que pueda aparecer en primer término”
(Fernández, F y Martínez, J., 1999).

Casi siempre una canción melancólica, de balada, puede estar grabada en una paleta de
color dominada por los colores fríos, una canción de rock que sugiere un ambiente
pesado de fiesta puede ser realizado con una paleta de color cálida para reforzar el
sentimiento de alegría.

No podemos dejar de lado los videoclip monocromáticos, más que nada del juego entre
blanco y negro, en todo tipo de géneros musicales (mas que todo videoclip de rap o hip-
hop), pero se hace basado en el expresionismo alemán: las figuras geométricas, las
líneas rectas, la ausencia casi total de la circunferencia, la paleta de color
monocromática sin escalas de grises, contrastes bruscos entre blanco y negro. Todo está
válido desde que se utilicen los recursos de acuerdo a la esencia y el tono de la canción.

El tono dramático le permite al director de arte seleccionar la paleta de color y el género

le permite ver las características en cuanto a construcciones, perspectivas, materiales,
texturas, líneas y formas, es decir el estilo artístico que se le quiere aplicar a esa
producción audiovisual, por eso es importante analizar bien el guion, desglosarlo e
interpretando de tal forma que se pueda proponer, ya como segunda instancia vendría el
trabajo con el director de fotografía.
Ahora, el siguiente elemento es tal vez uno de los más importantes, que aunque no es
propio de la dirección de arte si la complementa: la fotografía. Ya se ha hablado del
trabajo mano a mano que deben realizar los directores de arte y de fotografía, la
importancia de esta cooperación en una producción radica principalmente en hacer
creíbles las 3 dimensiones en la bidimensionaldad de la imagen audiovisual, para esto es
necesario hacer juegos con la perspectivas, los tamaños, las distancias, la formas y las
texturas y la técnica de la fotografía nos permite hacer variaciones con estos elementos
para la verosimilitud.
La iluminación complementa el trabajo de arte, por medio de la luz también se pueden
transmitir sentimientos y manipular la puesta en escena, es decir, la luz que apunta
claramente a algún lugar especifico del encuadre resaltará y llamará la atención del
espectador, mientras que el uso de sombras y luz tenue hará que ciertos objetos de la
puesta en escena pasen desprevenidos, con alguna intención, es decir, con la luz
direccionada o la intensidad de la luz también podemos manipular la mirada del
espectador a nuestra conveniencia y guiarlo a ciertas intenciones.
En su ensayo sobre la puesta en escena del libro “Manual básico de lenguaje y narrativa
audiovisual”, Federico Fernández Díez y José Martínez Abadía (1999), identifican y
nombran 6 funciones que debe cumplir la iluminación para ponerse al servicio de lo que
está en escena y así lograr el objetivo de la producción, me parece importante citar en
este momento de la tesis la importancia del manejo y el diseño de la iluminación con
fines conceptuales y que ayuda al proceso creativo y a la estética del audiovisual
dotándolo de símbolos y significados:

En primer lugar, la iluminación ha de garantizar la consecución de la más alta

calidad posible de imagen. En este sentido, las diferencias en la respuesta a la
luz existentes entre las tecnologías cinematográficas y las videográficas o
televisivas, hacen que los esquemas de trabajo con uno u otro medio sean
distintos.

En todo esquema de iluminación debe buscarse la consecución de una

uniformidad en el reparto de la luz. Este punto resulta conflictivo en el trabajo
de televisión en multicámara. Para entenderlo mejor baste con decir que en el
trabajo cinematográfico o cuando se registra vídeo con una sola cámara, es
factible iluminar plano a plano consiguiendo, de esta forma, un control casi
total sobre la iluminación. Ahora bien, en el trabajo con multicámara, la
iluminación de un espacio ha de efectuarse para todas las cámaras que
intervienen en la captación. Es entonces muy posible que los emplazamientos
de los proyectores de iluminación ideales para alguna de las cámaras puedan
resultar catastróficos para otras cámaras obligadas, por la mecánica de la
producción y de la grabación en bloques, a intervenir en la toma de imágenes.
No queda más remedio, en estos casos, que buscar soluciones de compromiso
más o menos satisfactorias para el conjunto de las cámaras del estudio que
tienden a «rebajar» el listón de la calidad respecto al tratamiento de
iluminación en el trabajo plano a plano.

La iluminación debe estar en consonancia con la ambientación. En este

sentido cabe hablar de coherencia en la iluminación de forma que en am-
bientes realistas la iluminación parezca natural, que sea adecuada con la hora
del día, con la estación del año o con las circunstancias climatológicas. Es
evidente que, en interiores, o en la representación de atmósferas especiales
(ciencia ficción, fantasía) jugará un papel clave en la transmisión al
espectador de las sensaciones producidas por los entornos visuales diseñados.
 La iluminación desempeña un papel principal en el centramiento y dirección
de la atención de los espectadores hacia los puntos de interés del encuadre
ejerciendo una función de jerarquización de los elementos en campo.

En el proceso de la producción de programas audiovisuales, la iluminación ha

de ser minuciosamente diseñada no sólo para conseguir los efectos
escenográficos deseados, sino también para no producir efectos técnicos
indeseados como la aparición de sombras de elementos técnicos o de
decorado, defectos en la decoración o en los fondos, reflejos y brillos en las
superficies y en las lentes de la cámara, etc.

Desde un punto de vista artístico y expresivo, la iluminación influye, como

hemos anticipado, en la creación de efectos ambientales. Sugiere atmósferas
variadas. Afecta de forma selectiva a los elementos de la escena realzando
unos y ocultando o reduciendo otros. La manipulación de las fuentes
luminosas hace posible la simulación de situaciones climatológicas distintas o
el cambio de estaciones. La alteración de la perspectiva, de las distancias y de
la forma, posible con el uso de la iluminación, otorga a estas técnicas una
poderosa influencia en la consecución de imágenes con belleza pictórica.

Como sucede con los decorados, la iluminación cumple una doble función: en
el plano denotativo, hace posible al espectador la lectura de la gestualidad del
actor, de los movimientos, etc., es decir, posibilita el visionado de la imagen.
En el plano connotativo, la iluminación facilita la evocación de nuevos
contenidos y permite la profundización en el sentido último del discurso.

Es clave para un director de arte tener estos conocimientos sobre fotografía, para
difundir mejor su mensaje o idea. Además existen dos tipos de luz, la luz artificial y la
luz natural, la luz natural es la proveniente del sol y la artificial de la diferentes fuentes
de luz existentes, grabar con luz natural tiene muchos riesgo entre ellos la continuidad y
la dificultad para manejarla de acuerdo a una propuesta fotográfica, la luz artificial es
totalmente manejable y controlable lo que hace más fácil el trabajo del director de
fotografía, pero no el del trabajo de producción. Es cierto que muchos directores de
videoclip prefieren grabar en una sola locación que preferiblemente sea un exterior por
cuestiones de presupuesto o un interior que posea muy buena luz natural, pues grabar en
un estudio, que sería lo ideal, es muy costoso y requiere más elementos.
Lo importante de la relación entre el director de fotografía y el director de arte se basa
en la paleta de colores y de ahí el director de fotografía debe controlar la temperatura de
color de la luz y el color de la luz, de acuerdo a esta paleta de color que se establece en
la propuesta de arte en preproducción, hay que tener tres elementos claves que son
cualidades y características de la luz y que sirven para fines estéticos: la temperatura, el
color, la intensidad y la dureza.
El director de arte debe saber que cuenta con diferentes formas para lograr lo anterior y
supervisar que al iluminar se cuide el look de la producción, por ejemplo existen 4 tipos
de filtros: los difusores (frost y opalo) que tienen que ver con la intensidad y la suavidad
de las sombras para lograr diferentes efectos según la intención o simplemente corregir,
los filtros de corrección que son los perfectos para corregir la temperatura de color de la
luz existen dos tipos uno que corrige la temperatura a azul y otro que la convierte a
naranja, esta puede ser una posibilidad para darle un look, están los filtros de conversión
que cambian de color la luz no la temperatura, y por ultimo están los filtros de densidad
neutra que solo le bajan la intensidad a la luz.
Los juegos con la luz entre luz y sombra también pueden ser un recurso para lograr la
unidad estética, por ejemplo el uso de la silueta (fondo iluminado, personaje más
delante de la luz), la sombra (luz al frente del personaje), contra luz (luz al frente de la
cámara), o el uso del brillo, los contrastes entre colores e iluminación.
El color y la luz en un juego creativo son capaces de crear atmósferas, “se denomina
atmósfera al espacio de influencia de una película, al ambiente favorable o adverso que
se pretende crear en determinadas escenas. En el audiovisual la atmósfera se planifica
con cuidado con el fin de lograr la comunicación interactiva entre lo que hay en la
pantalla y el espectador. Para ello, toda la trastienda del producto se vuelve operativa,
los decorados, la música, los movimientos de cámara, el ritmo, la puesta en escena, los
sonidos ambientales...” (Martínez Salanova, E., (2011), “Glosario de cine”).
Para finalizar la lista de elementos que están presentes en el videoclip de acuerdo a la
composición visual podemos hablar del proceso ya final, el de postproducción, que
requiere igualmente la planeación del director de arte desde la preproducción.
Los videoclips de hoy están tomándose el mundo de los efectos especiales y del diseño
grafico, su desarrollo tiene que ver mucho con el uso de computadores para su
finalización y de hecho su realización. Esto se da más que nada en la industria
americana quienes proponen la formación de universos imaginarios y personajes
imaginarios con muchos efectos especiales, con gran trabajo de postproducción en
donde el croma reina en la realización y por lo tanto el diseño grafico toma gran fuerza
en este tipo de productos.
Como efectos ópticos, existen muchos que sirven de gran ayuda para la originalidad de
un videoclip, estos son aquellos que se realizan mientras se graba el videoclip y que
necesariamente se les hace edición especial.
La técnica de croma key aparece como una nueva opción en el mundo del videoclip un
poco más económica e inmediata y menos peligrosa cuando la idea es un poco
arriesgada para el protagonista.
Otro punto importante que se ha visto en la última década sobre este los efectos ópticos,
es la animación. La entrada de los videoclips grabados con la técnica de animación
stopmotion y también la retroproyección, o rotoscopia ahora son más comunes.
Desde los efectos especiales en vestuario son otra tendencia que ha tomado fuerza, los
efectos sonoros para reforzar la historia e interrumpir la canción, hasta los más
“comunes” como los efectos mecánicos: las mismas escenografías o la falsificación de
la luz diurna o la lluvia.
Una buena solución ante presupuesto son exactamente todos estos elementos de efectos
especiales y se debería implementar más las maquetas a escala, como forma recursiva
de hacer cosas grandes en algo pequeño y económico.
Es claro que con la llegada de los computadores y su evolución en programas de edición
y finalización y animación, el diseño grafico a entrado a formar parte del departamento
de arte. Es cierto que la construcción y modelación de escenografías en computador o
digitales representa menor tiempo y gastos que recrear todo un mundo en el estudio,
pero lo erróneo aquí es que se piense que todo es problema del diseñador grafico que
crea los fondos y empalma el croma, dejando toda la responsabilidad y trabajo de un
director de arte en las manos del diseñador grafico o del encargado en efectos
especiales, pues alguien antes debe hacer una propuesta artística que englobe todo el
producto y así mismo debería tener ciertos conocimientos sobre estas dos especialidades
para orientar y supervisar el look del audiovisual.
Así que parece ser que ni siquiera la llegada del computador le restara importancia o
quitara el cargo de director de arte en un futuro.
 LA DIRECCION DE ARTE Y LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL.

Lo más importante de todos los elementos anteriormente hablados es que dentro de una
producción audiovisual tienen la obligación de comunicar, deben transmitir un concepto
para que la dirección de arte no sea simplemente el oficio de poner objetos al azar en el
espacio.
Desde el principio el director de arte con la investigación hace un acercamiento paralelo
a todo lo que quiere comunicar con su trabajo, lo más importante en este punto son las
metáforas visuales y saber que un director de arte es más que nada un comunicador
audiovisual que tiene una intención clara con cada objeto que propone, con cada
universo que crea o con cada personaje que construye.
La metáfora hace que el trabajo del director de arte no se quede en objetos o escenarios,
la metáfora visual dota de significado a los elementos artísticos, la composición visual
se hacen en pro a que el espectador pueda entender y ver más allá, se trata de dotar a la
imagen de un carácter simbólico, de un significado que pueda ser asimilado por un
espectador atento y que sea bien presentado para el espectador no tan detallador.
El trabajo del director de arte es en primera instancia comunicación y el hecho de
clasificar este oficio como tal conlleva el hecho de producir mensajes elaborados por
medio de un lenguaje (lenguaje estético).
Como comunicación audiovisual, el proceso básico es el intercambio de mensaje entre
emisor y receptor, siendo el emisor el realizador, el guionista, y los directores de los
diferentes departamentos y los receptores los espectadores, con un intermediario o canal
que sería la producción audiovisual clave para este tipo de comunicación. Todo mensaje
para ser transmitido necesita de una idea a comunicar y esa idea será obtenida por el
receptor esperando una retroalimentación. La codificación del mensaje por parte del
emisor y la decodificación del mismo por parte del emisor son pasos fundamentales en
este proceso.
En este mundo audiovisual, un mundo multisensorial que apela a los sentidos de la vista
y el auditivo, en la comunicación, aunque también es verbal, la mayoría del peso cae
sobre los objetos y acciones que se convierten en contenidos leídos como iconos y
símbolos que son los que al final comunican de una forma indirecta de acuerdo a los
recursos estilísticos que es lo que prevalece en esta investigación.
Por considerar al director de arte, más que un artista plástico, más que un diseñador,
más que un arquitecto, es ante todo es comunicador, y esa es la propuesta clave de este
trabajo, por eso es clave e importante tener a un comunicador en la cabeza de este
oficio, que sea quien se encargue de la idea y tenga conocimientos sobre los demás
oficios pero que sepa comunicar lo que desea con símbolos y metáforas y así su trabajo
tendrá trascendencia, y de esta forma se dejara de pensar al director de arte como un
utilero y se le dará la importancia que necesita para llevar al producto audiovisual, en
este caso al videoclip, a otro nivel.
Un ejemplo claro de ese concepto o ideología que puede transmitir el mensaje del
videoclip, son los videoclips de los 90s, que como se explico anteriormente en las
propuestas artísticas de esa época, los productos audiovisuales se caracterizaban por
hacer algún tipo de protesta frente a alguna inconformidad, sobre todo en los grupos de
rock norteamericanos Green Day, Björk, Radiohead, Nirvana etc…
Todo lo que se ha venido hablando viene desde los inicios de los videoclips y se puede
evidenciar en uno de las ceremonias de premios más importantes del mundo a nivel de
videoclips: MTV entrega anualmente premios a lo mejor en videoclips, como canal líder
en esta industria, lo tomare como referencia. En el transcurso de los años 80s, desde
1984 hasta 1988 se entregaba un premio que tenía el nombre de “Mejor Video
Conceptual”, este premio coincidió 2 años con el premio de “Mejor Dirección de Arte”,
lo que ratificaba que una buena dirección de arte conllevaba un buen concepto: en 1984:
Mejor Dirección De Arte en un Video: Herbie Hancock, "Rockit" y Mejor Video
Conceptual: Herbie Hancock, "Rockit" y en 1987 Mejor Video Conceptual: Peter
Gabriel, "Sledgehammer” Mejor Dirección De Arte en un Video: Peter Gabriel,
"Sledgehammer" (Directores de Arte: Stephen Johnson, Stephen Quay & Tim Quay)
(“Ganadores premios MTV”, 2011).
Por ejemplo, "Sledgehammer”, es un videoclip en stop motion y pixilacion en donde el
cantante aparece en un primer plano cantando la canción y de fondo tenemos todo el
concepto de la canción representada de diferentes formas: la canción habla sobre
relaciones sexuales entre hombres y mujeres, el director de arte propone una metáfora a
esta situación, con frutas como bananos y el juego de las abejas en la polución, hace el
contenido de la canción un poco mas digestible y hasta cómico, logrando diferentes
metáforas sobre el acto sexual, con colores pasteles en el vestuario y la escenografía y
luego con una tonalidad naturista dadas las metáforas con la naturaleza acerca del sexo,
dándole vida y diferentes símbolos y significados a objetos inertes, concepto que se ve
totalmente complementado por la técnica utilizada.

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Luego en la década de los 90s esta categoría desapareció, aun así a lo largo de la
existencia de estos premios se ha visto que las categorías de “Mejor Video Del Año”
coinciden en su mayoría con la categoría de “Mejor Dirección De Arte en un Video”
con el mismo video, lo que rectifica la afirmación acerca de que un videoclip exitoso
radica en su mayoría en la propuesta de dirección de arte que esté presente. Algunos
ejemplos: en 1996 Mejor Video Del Año: The Smashing Pumpkins, "Tonight, Tonight"
y Mejor Dirección De Arte en un Video: The Smashing Pumpkins, "Tonight, Tonight";
en 1999 Mejor Video Del Año: Lauryn Hill, "Doo Wop (That Thing) y Mejor Dirección
De Arte en un Video: Lauryn Hill, "Doo Wop (That Thing)"; 2004 Mejor Video Del
Año: OutKast, "Hey Ya!" Mejor Dirección De Arte en un Video: OutKast, "Hey Ya!"
(“Ganadores premios MTV”, 2011).
En este caso “Hey Ya” representa mejor esta hipótesis, esta canción de la agrupación
OutKast se convirtió en un éxito comercial, alcanzando los cinco primeros puestos de la
mayor parte de las listas en las que entró, y ocupando la primera posición en las Listas
musicales de Australia (ARIA) y en la lista Billboard Hot 100, entre otras. Lo más
interesante radica en que el videoclip fue quien catapulto a la fama a este grupo de
Atlanta que desde 1992 había empezado su carrera pero hasta el “boom” provocado por
su videoclip “Hey Ya” lograron mayor éxito y reconocimiento que en el resto de su
carrera musical.
“Hey Ya” es un videoclip en el cual uno de los integrantes del dúo, interpreta los 8
personajes de una banda que se está presentando en un programa por televisión, con una
audiencia de muchas niñas apasionadas por la banda. En la escenografía y en el
vestuario predominan los colores negro, verde y blanco haciendo una armonía, muy
diferente o que contrasta con el vestuario de los extras que aparecen en el resto del
videoclip. Parece también que hicieran un juego de épocas, hay un juego con el
vestuario, mientras la banda musical está metida en décadas atrás, el público y los
televidentes por su vestuario parecen de la actualidad.
Hay un elemento fundamental en la escenografía principal y es un ataúd verde lleno de
flores que representa la esencia de la canción: el amor no es para siempre. Este objeto es
entonces utilería que nos sugiere una metáfora. Por otro lado el look del videoclip es
evidente en la paleta de colores, colores fuertes y vivos. Se ve la propuesta de arte
elaborada, un diseño de producción en el cual quería resaltar y dar a conocer a los
integrantes del dúo, una idea que tiene elementos de la canción y los refuerza con
utilería, pero que al mismo tiempo crea todo un mundo en el estudio.

15
Por otro lado premios como “Videos de la gente” últimamente, desde la aparición de
Lady Gaga este icono musical que rompe con los parámetros estéticos del videoclip, han
coincidido con el premio “Mejor Dirección Artística”, lo que comprueba que la
dirección artística no solo es notable en el ámbito laboral y académico sino también está
creando gran impacto en las elecciones del público consumidor de videoclips.
La acogida que tiene Lady Gaga es impresionante y llama la atención que haya sido en
tan poco tiempo, lo que hay que resaltar sobre esta artista, es que logro poner su imagen
al servicio de un concepto, al servicio de un ideal, sus videoclips son un rompimiento
que llama mucho la atención y estéticamente logro que la gente se preguntara sobre
muchas cosas, aunque sea un poco extravagante, es claro el uso de metáforas en muchos
de sus videoclip y de objetos de utilería que son sugerentes., por ejemplo su apoyo a la
comunidad LGBT es muy notoria en cada uno de los conceptos de sus videoclips.
16
La filosofía de vida de Lady Gaga tiene mucho que ver con la realización y la propuesta
artística de sus videoclips. Su vestuario llamativo con la intención de la moda retro, el
mismo uso y combinación de colores como arte pop, vanguardia que ha tomado fuerza y
que ella ha hecho suya para darle el “look” que ayuda a la estética global de casi todos
sus videoclips y que muchas cantantes contemporáneas de pop han imitado. Esta
cantante dice lo que piensa y vende lo que piensa artísticamente, no solo arte sino que
convierte todo eso en lenguaje audiovisual y es lo que más la caracteriza, además de su
“styling”.
Lo anterior son diferentes argumentos para ir afirmando poco a poco la hipótesis de esta
investigación que tiene que ver con que un videoclip con buen desarrollo de todos los
elementos que hemos visto en el desarrollo del capítulo, será un videoclip que creara
recordación e impactara en la industria musical, llevando al artista a un mayor
reconocimiento. Si la dirección de arte tiene clara y persigue una idea el videoclip será
exitoso, el hecho esta en crear e imaginar el concepto, mensaje o idea, y desarrollarla
con toda la composición visual.
 LA IMPORTANCIA DE LA DIRECCION DE ARTE EN EL VIDEOCLIP

En el videoclip el trabajo del director de arte es fundamental, se ha venido descuidando

mucho este trabajo, se le ha dado más importancia a la parte técnica en cuanto a la
cámara a la iluminación pero no se han dado cuenta que el videoclip tiene dos caracteres
importantes que son la promoción y generar recordación, esto tiene que ver con que el
espectador tenga una memoria emotiva del video, es decir, de la imagen, y que este
proceso se dé cuando escuchen la canción o viceversa y de esta forma sienta que la
imagen realmente representa lo que emotivamente el ritmo musical nos comunica
entonces cuando no se tiene en cuenta en un videoclip, los elementos del arte, hay un
gran porcentaje de la información que no le va a llegar correctamente al espectador,
porque si solamente se dedican a trabajar con determinada cámara para dar un “look”, lo
que no muchos directores reconocen es que el look no lo da ni la cámara ni la óptica, el
look lo da: la profundidad de campo, el contraste, las texturas, la crominancia, la
luminancia, el tono…en un solo termino lo da directamente el arte.
Existen elementos de postproducción que permiten hacer ciertas correcciones de color y
reforzar una textura o un tono de color pero si eso no está dado desde la parte de la
dirección de arte, no se puede hacer. Primero se debe tener prioridad en el trabajo de
arte: el cual es el fondo de la imagen, segundo en el trabajo del vestuario del cantante en
armonía con ese fondo y con el tono de piel del cantante y de esta forma al ver que tan
acordes son el tono de piel del cantante (muchas veces maquillaje), el fondo y el
vestuario, eso nos armaría una paleta de color. La paleta de color es o no es acorde al
tono dramático de la producción del videoclip, o sea, el videoclip es alegre, es
dramático, está haciendo una protesta, todos esos son elementos que tienen que ver con
la comunicación y es obligación del director de arte comunicar por eso como elemento
comunicativo es, en cualquier trabajo audiovisual, fundamental, primordial.
Además debe ser claro que la dirección de arte en el videoclip requiere de puntualidad
en cada cuadro, de ser contundentes por la rapidez y el poco tiempo del formato, y al
mismo tiempo preocuparse por todo el “Styling” del artista, ya que todo debe estar
pensado en pro del artista, todo se centra en el artista, en todo lo que trae el artista
consigo mismo, de esta forma es contundente la dirección de arte para que sea coherente
y comercial el mensaje.
 “Un acercamiento a la dirección de arte en el videoclip colombiano
desde el recorrido de “Aterciopelados””

Capítulo III
“LO NUESTRO: EL VIDEOCLIP Y LA
DIRECCION DE ARTE
EN COLOMBIA”

Este capítulo, centrara la mirada en un caso específico, el audiovisual colombiano,

tratando de mirar las diferentes falencias y reconociendo algunos logros en este aspecto,
pero sobre todo proponiendo alternativas para la valoración e inserción del nuevo
formato y del oficio que se ha visto un poco desprestigiado más que todo en este país.
La dirección de arte y el videoclip en Colombia son, un oficio y un formato,
respectivamente, que hasta ahora está cogiendo fuerza en el mundo audiovisual de
nuestro país. Estos dos aspectos al ser tan nuevos y no tan elogiados o reconocidos,
cuentan con un campo académico mínimo, el análisis y la investigación en nuestro país
es muy poca por no decir nula. Y de acuerdo a lo que se desarrollo en los capítulos
anteriores, parece que es de vital importancia para el mundo audiovisual, tanto laboral
como académico, observar estos dos aspectos que claramente se ven de diferentes
formas en nuestro país, por la cultura, por la forma de realizar audiovisuales, por la falta
de industria audiovisual como tal y por la falta de presupuesto dedicado a muchos
productos.
La falta de una industria colombiana del audiovisual, concreta, direccionada y bien
formada, impide que haya continuidad en las producciones y que exista un empleo fijo
para los directores o realizadores y que estos puedan enfocarse a un tipo de formato.
Aunque no hay que negar que el incremento en políticas para fomentar el desarrollo y la
realización de audiovisuales es grande en los últimos años, el pero esta, en que se
centraron únicamente en la industria cinematográfica.
En Colombia se habla mucho de cine, el ministerio de cultura presta gran atención al
formato cinematográfico, hacen estudios estadísticos, análisis cuantitativos y
cualitativos sobre este tipo de industria, se creó una ley que fomenta la creación y el
desarrollo de diferentes proyectos cinematográficos, se prestan miles de ayudas por
medio de entidades del estado para llevar a cabo un producto que tiene que cumplir
claramente con ciertas especificaciones entre las cuales no está el videoclip, sino más
que todo los cortometrajes, los largometrajes y los documentales. Analizan costos y
aprueban según las ganancias que cada proyecto pueda traer, sin darse cuenta que el
videoclip es un formato que se podría explotar aun mas.
Así como el cine se ha convertido en el fuerte del audiovisual colombiano, después de
las telenovelas y ha tenido gran acogida internacional en los últimos años, parece que el
videoclip seria una interesante salida que tendría mucho éxito. Aprovechar que
Colombia es potencia mundial a nivel musical y que tiene la tradición necesaria para
que la música y el audiovisual tengan fuerza internacionalmente, no es una idea
descabellada. Los realizadores colombianos no tenemos nada que envidiarle a los genios
de Hollywood, pero el problema radica y tiene sus raíces en la educación colombiana
frente a los medios audiovisuales como carrera profesional o especialización, es decir,
en la academia y claramente al presupuesto, por una falta de industria que dominara el
negocio audiovisual.
Otro de los problemas está en que las entidades del estado se han preocupado por
vender al mundo historias y guiones, en vez de desarrollarlas acá, con el equipo de
producción proveniente de Colombia, lo anterior trae otros problemas como la
migración de realizadores audiovisuales a otros países ya sea por cuestiones laborales o
buscando más opciones académicas, son muy pocos los directores y realizadores que
acogen el videoclip como su única forma de trabajo, habiendo tanta demanda este medio
sería una buena industria que se complementaria con la industria musical, un trabajo “en
llave”.
Confiemos que ese interés y apoyo por la industria cinematográfica luego lleve a mirar
el audiovisual desde otros formatos y que ese mismo apoyo se vea también en el
videoclip, que es esa sutil mezcla entre la industria musical, la industria audiovisual y la
publicitaria.
Es importante tener en cuenta que Colombia cuenta únicamente con un canal musical 14
y es canal 13, aunque toda su programación no está dedicada a la transmisión de
videoclips, gran parte de esta si lo está destinada a este tipo de contenido, con
interesantes secciones dedicadas a este formato como: “Lo de allá”, “Music Voyager”,
“Lo de acá” y por supuesto “Play t.v” la franja más grande de videoclips (“Canal
13”,2011)
Lo anterior demuestra que Colombia aun no está muy insertada en este mundo del
videoclip, a diferencia de otros países como Estados Unidos que cuenta con más de 20
canales musicales. Esta falta de demanda por parte de canales musicales hace también
que los directores no se dediquen enteramente al videoclip.
En una entrevista a directores de la talla de Simon Brand Y Oscar Azula, se les
pregunto que si se consideraban directores de videoclip y todos dijeron que no, pues sus
carreras apuntan a otras cosas como ser directores de cine. Los creativos dijeron que en
Colombia no existen condiciones para hacer video clips, como por ejemplo el
presupuesto, el reducido mercado musical local y los pocos espacios para que estos
trabajos roten en los canales de televisión colombiana y por todos y estos motivos nadie
se dedica de lleno a ser director de videos musicales (“El videoclip colombiano ya tiene
historia pero no directores”, 2007).
En ese orden de ideas, los videoclips colombianos, tienen un gran problema, el primero
es el poco presupuesto que se destina a su realización por parte de las casas disqueras o
de los mismos artistas que consiguen muy poco dinero para producir un videoclip por su
cuenta; el segundo es el grupo reducido de producción, consecuencia del primer
problema, es por esto que en muchos casos dejan de lado al director de arte y solo
contratan un diseñador de producción y que trabaje únicamente en la fase de
preproducción. Jhon Reyes, director y gerente de V.I.P, empresa audiovisual, asegura
que muchas veces “se le dice al cantante: usted trae su ropa y sus modelos y solo escoja
una locación y ahí grabamos todo el videoclip” esto hace que no haya muchas opciones
para una buena propuesta de arte.
La empresa V.I.P, es un ejemplo de que el oficio se puede especificar a este formato, ha
realizado muchos videoclips últimamente, y aunque no se dedican a esto únicamente
por cuestiones económicas, si son reconocidos en el medio por la realización de
videoclip, “VIP Vídeo, Imagen y Publicidad es una productora colombiana que ofrece

14
Sin contar los canales que hacen parte de la propiedad de las empresas de televisión por cable que crean
sus propios canales para transmitir videos musicales.
un amplio portafolio de servicios para la industria del cine la televisión, la publicidad y
todo lo relacionado con las artes audiovisuales, que reúne una gran red de talento
profesional que involucra a creativos, publicistas, diseñadores gráficos, diseñadores
industriales, diseñadores de producción, guionistas, directores de arte, directores de
fotografía, directores y productores de cine y televisión” (“V.I.P Audiovisuales”, 2011).
Se preocupan por insertar a Colombia el término de diseñador de producción, sin dejar
de lado el trabajo del director de arte. Los directores de arte para videoclips se forman
de acuerdo a la experiencia en otros formatos como comerciales y telenovelas.
Cabe aclarar que esta no es la única productora que sobre sale para este tipo de formato,
pero si una de las más aclamadas por las casa disqueras y los artistas (que ponen de su
presupuesto para grabar sus videoclips). Sin embargo sigue faltando el concepto de
industria del audiovisual en el país.
El productor general de esta productora es Jhon Reyes, quien además es profesor de la
Universidad Javeriana, director de fotografía, director de arte y ha hecho el papel de
diseñador de producción, me parece pertinente citarlo en esta investigación, él que ya ha
tenido acercamiento tanto laboral como académico en el asunto de la dirección de arte
en el videoclip acá en Colombia, me dio su opinión al respecto:
“Hay dos vertientes, el videoclip de alto presupuesto donde hay concepto
hablamos del videoclip conceptual, entonces cuando hablamos de videoclips
conceptuales en Colombia hay muy buen trabajo de dirección de arte, en
Colombia hay buenos directores de arte, de 10 años para acá la misma
posibilidad que se le ha dado a la gente de poder viajar y salir del país y
estudiar en Europa, en México y en Argentina que son así como potencias,
digamos en Europa, Francia, España, Inglaterra esas posibilidades han
permitido que el trabajo de los realizadores audiovisuales y de la los artistas
audiovisuales, en este caso de los directores de arte, se haya enriquecido
mucho, la misma posibilidad de que existan especializaciones en dirección
de arte en estos países, ha hecho que el trabajo mejore notablemente.
El problema está realmente en no reconocer al director de arte como el
diseñador de producción, entonces cuando solamente se determina al
director de arte como una pieza más en una cuarta parte del proceso ahí es
donde se pierde la calidad del trabajo.
Cuando al director de arte se le tiene en cuenta como el diseñador de
producción como los hacen en los Estados Unidos, el director de arte que es
 el que realmente concibe como se va a ver el producto audiovisual, entonces
ya no es simplemente un director de arte que coloca objetos a partir de unos
lineamientos sino es el que diseña, incluso sobre papel y sobre bocetos.
Cuando aquí la producción le permite esa parte creativa hay un buen
producto, yo diría que estamos ahorita en un proceso intermedio todavía
falta que se entienda mucho eso y todavía falta que entiendan que para q un
proceso se lleve de esa manera, se necesita presupuesto.
Ahí radica también el problema grave de los videoclips ahora, los grupos
musicales normalmente no tienen mucho presupuesto o las casas disqueras.
El caso es que un artista logre tener la suerte de contar con una casa
disquera, las casas disqueras no determinan mucho presupuesto para un
artista, es cuando el artista ya está en un proceso de reconocimiento donde
ya la gente lo conoce y ha podido hacer algunos conciertos que le dejan
algunos dividendos es inversión de parte del artistas o de su manager la que
permite hacer videoclips de alto presupuesto, de lo contrario ese primer
videoclip viene mas es la parte de la creatividad el recurso el tratar de hacer
mucho con poco pero también ahí es donde yo no permito que no haya un
trabajo de diseño, digamos que no puede haber un trabajo de tener un
director de arte como tal en el set colocando elementos y utilería pero la
parte del diseño es fundamental, entonces el diseño de producción bien visto
surge desde la misma idea, cuando tu estas teniendo la idea tu ya estas
pensando en que locación va haber, de qué color esta, qué texturas hay, cuál
es la luz del día que le pega mejor…
El día que acá empecemos a trabajar la dirección de arte con conceptos más
allá de colocar elementos en el espacio realmente el trabajo se va a volver
valioso” (Reyes, J. (2011, 20 de Octubre), entrevistado por León, L., Bogotá).
Por lo que vemos el oficio o trabajo de un director de arte acá en Colombia es complejo,
es un campo que se ha ido creando empíricamente, otro problema que acedia a este
departamento en el país, son las llamadas “roscas”, a veces por la falta de preparación
especializada académica, las productoras se defienden con un solo director de arte y
diseñador de producción (si lo hay), para todas las producciones, tema que no solo es de
la dirección de arte sino que se da en todo los campos.
Lo más importante aquí es que se tiene que hacer algo a nivel industria y laboral para
concientizar a las productoras que aun parecen no dimensionar la importancia de la
dirección de arte en un videoclip, funciones que prefieren delegar al departamento de
fotografía, muchas veces suprimiendo e de arte, sin tener en cuenta que lo que venden
antes que nada es imagen del artista.
También es clave la inserción del término diseñador de producción, más que nada en
términos de presupuesto y su diferenciación con el director de arte, de esta forma en
Colombia se lograran hacer productos estéticos que tengan creatividad e impacten sin
que, hasta cierto punto, tengan la presión de producción, del dinero. El director de arte
con este nuevo cargo en su dirección tendría la libertad de manejar su propio dinero
para su departamento sin que el director de fotografía intervenga, de esta forma
igualmente iríamos adquiriendo la dinámica de una industria poco a poco: el diseñador
de producción tendría una mirada mucho más amplia e interdisciplinar por que pone en
relación al director, al director de fotografía y en ultimas a todos los departamentos,
para llevar la idea acabo con una mirada estética, logrando grandes trabajos en la
dirección artística.
Mónica Copete, directora de arte e historiadora de arte colombiana, ve con
preocupación el tema de la ausencia de una industria audiovisual en el país, “falta crear
la industria acá en Colombia, al crearla tienes más garantías de trabajo y se proyecta de
otra manera el trabajo y además la gente puede prepararse más y lograr proyectos de
mayor calidad, es decir, la misma industria te va a exigir más competitividad y eso es lo
que pasa en otros países”.
La dirección de arte en Colombia es una disciplina que está en construcción, hay mas
ambientadores que directores de arte, y ese es el problema, un ambientador es aquel que
compone ese universo pero se preocupa más que nada en cómo vestirlo, el director de
arte compone conceptualmente ese universo y los otros lo visten teniendo una visión
mucho más amplia para la dirección de arte. Necesitamos concepto, industria.
 BREVE RECORRIDO POR LOS VIDEOCLIPS COLOMBIANOS

Antes de Michael Jackson y su videoclip “thriller”, teníamos en Colombia Jimmy

salcedo y las súper notas. Así como antes de las Spice Girls, George Michael y
Madonna, estuvieron Harold, las hermanitas Inger o Singer y Claudia de Colombia,
luego los aterciopelados con el corazón de Bogotá entre las manos, avenidas iconos
populares y personas de todos los estratos eran los personajes y el escenario de estos
videoclips, desprovista de cualquier efecto de digital, más que jugar con los colores, el
videoclip colombiano se ha caracterizado por ser autóctono (“Premios Nuestra Tierra”,
2007).
Teniendo en cuenta que esta tesis ha venido analizando básicamente los géneros de rock
y rock- pop, el caso específico en Colombia no será la excepción. En Colombia llega el
furor del rock en español en los 80s, gracias a que las emisoras se preocupan por
promocionar a grupos como soda estero, los prisioneros y enanitos verdes entre otros,
en Colombia empezaron a surgir grupos como compañía ilimitada y estados alterados,
con grandes videoclips en su mayoría dirigidos por Simón Brand.
En los 90s llega aterciopelados y ekhymosis, cantando a problemáticas sociales,
mostrando lo que somos en sus videoclips. Tenemos una forma especial de hacer las
cosas, por nuestra cultura, por lo que somos, por eso esta investigación tratara de hacer
un breve acercamiento analítico a través de una agrupación que representa y recorre con
su videografía, tanto lo que es el videoclip en Colombia como la forma “criolla” de
hacer dirección de arte, con un concepto que siempre respalda las canciones, canciones
que más que nada también reflejan nuestra identidad, que muestra a los colombianos
con sus problemáticas, con sus logros, sus descontentos, sus inconformidades, su
cultura, sus escenarios, sus vestuarios etc…
Teniendo como hilo conductor al reconocido grupo “Aterciopelados” que desde finales
de los 80s y hasta hoy nos ha acompañado con su música y sus videoclips y su forma
diferente de concebir la vida y lo que piensas de esta, forma que es expresada en
muchos de sus videoclips, tomando esta ideología de vida como concepto e idea del
videoclip, se hará un acercamiento analítico de lo que ha venido siendo la dirección de
arte en el videoclip colombiano.
 ATERCIOPELADOS
(“Aterciopelados página Oficial”, 2011)
Grupo colombiano de rock en español que tuvo su origen en 1990 bajo el nombre de
“Delia y los Aminoácidos” pero posteriormente se cambió a “Los Aterciopelados” en
1992. El grupo está conformado por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago. El baterista
original, Andrés Giraldo, fue remplazado por Alejandro Duque en 1995 y el guitarrista
original, Charlie Márquez, fue remplazado por Alejandro Gómez Cáceres en 1997.

Su música tiene diferentes influencias que incluyen el Rock progresivo, Rock

alternativo, Música Electrónica, Mariachi, Bolero, Cumbia, Vallentato y otras músicas
del folclore Colombiano. Los Aterciopelados han sido reconocidos por la revista TIME
como una de las mejores 20 bandas de rock del planeta junto con otras bandas famosas
como U2 y los Rolling Stones. Además han recibido nominaciones para el Grammy en
1997 y 1998.

Esta banda nació en los 90 Tiene bastante éxito internacional, toco con bandas como
Soda Stereo y ha producido videos que fueron comercializados por MTV. En sus
orígenes tuvo un impacto bastante fuerte ya que su música era muy adelantada para la
sociedad colombiana, criticada por diferentes sectores incluyendo medios ya que tenía
raíces de folklore colombiano. Es posiblemente la mejor banda de rock colombiano.

En 1990 Héctor Buitrago ex bajista de la legendaria banda de hardcore “La Pestilencia”

y Andrea Echeverri heredera de una tradición musical popular se unen y forman “Delia
y los Aminoácidos” realizando varios conciertos en bares de Bogotá.
En 1993 bajo el nombre de” Aterciopelados” logran sacar su álbum debut “Con El
Corazón En La Mano”, “Mujer Gala” y “Sortilegio” alcanzan primeros lugares en la
radio y empiezan a tocar por toda Colombia. Su primer álbum, “Con el Corazón en la
mano” contiene insistentes guitarras distorsionadas y, al mismo tiempo, un obsesivo
latido punk, pero ya desde aquí se insinúa la fusión, y la intención de construir una
identidad y un sonido propios a partir de influencias múltiples, locales y globales.

En 1995 graban su segundo disco “El Dorado” las canciones “Bolero Falaz” y
“Florecita Rockera“, son número uno en toda Colombia y los disparan
internacionalmente. Recorren toda Latinoamérica desde México hasta Argentina. Sus
videos tienen alta rotación en canales de video y en la MTV latina. Este disco supera las
200.000 copias vendidas. A partir de su segundo álbum, “El dorado”, Aterciopelados
afianzó su propuesta, incluyendo ritmos tradicionales colombianos y latinoamericanos.
Un buen ejemplo es su primer éxito internacional, “Bolero Falaz”, canción mágica
donde nos atrapa la voz seductora y poderosa de Andrea, influenciada por su madre, que
cantaba boleros, rancheras y tangos. Esta canción llevó a la banda a MTV Latino y les
hizo estrellas en toda Latinoamérica, sin olvidar Florecita Rockera, El Diablo y La
Estaca.

En 1996 viajan a Londres para grabar su tercer álbum “La Pipa de la Paz” con el
productor Phil Manzanera. “La Pipa de la Paz” fue disco de oro en Colombia y
nominado a los premios Grammys como mejor álbum de Rock Latino.

Las canciones más significativas del álbum: “Cosita Seria”, “Chica Difícil” y
“Baracunatana”, se hicieron clásicos del rock latino y definieron la figura de Andrea
Echeverri con una actitud neo-feminista y anti-machista. Con este álbum realizaron una
gira de conciertos por los Estados Unidos y España junto a Héroes del Silencio.
Grabaron un MTV Unplugged a principios de 1997.

Aparecen en varias recopilaciones “Red Hot and Latin” junto a Diego Frenkel de la
Portuaria y la artista Norteamericana Laurie Anderson, con la canción “Una Hoja Una
Raíz“, el homenaje latino a Queen , con Juegale Apuestale en una excelente versión de
“Play the Game”. Este nuevo trabajo sale al mercado a comienzos de 1997
embarcándose en una serie de exitosas presentaciones por toda Latinoamérica y formar
parte del tour “Rockinvasión” por ocho ciudades de Estados Unidos al lado de los
Fabulosos Cadillacs, Maldita Vecindad y la Unión. Aparecen en varia bandas sonoras
entre ellas, la de la película “Star Maps”. También en el 97 viajan a Miami donde
graban su “Unplugged” para la MTV.

En 1998 graban “Caribe Atómico” en Nueva York, producido por Andres Levine. Este
disco pretende mezclar raíces Latinoamericanas con sonidos electrónicos. Es un
proyecto de estudio y experimentación con teclados, loops de vinilos viejos y toda la
parafernalia computarizada. Giras por Norte, Centro, Sur América y España, divulgan el
sonido “Caribe Atómico”. Son Nominados al Grammy por segunda vez en la categoría
de Rock Latino Alternativo.

En 1999 tocan en el Sumerstage del Central Park de Nueva York. Participan en un

homenaje a Pablo Neruda con el poema tengo miedo de su libro crepusculario. Graban
la canción “Penas” que aparece en el homenaje a Sandro de América legendario
cantante Argentino. Participan en varios festivales Europeos como Doctor music,
Espárrago “España” y Sfinks en Bélgica. En el 2000 aparece su quinto disco ” Gozo
Poderoso ” producido por el bajista de la banda Héctor Buitrago. Aparecen en la banda
sonora de la película colombiana “El séptimo cielo” dirigida por Juan Fisher y con la
canción “Lado oscuro” participan en la película Hollywodense, “Price of glory“.

El grupo comprobó que su nuevo sonido era un acierto con sus fans, cuando, en el 2000,
realizaron la gira Watcha Tour, junto a bandas punteras como Café Tacuba y Molotov.
Uno de los momentos más brillantes del show fue la sorprendente versión electrónica de
“Florecita Rockera”.

En el 2000 lanzan “Gozo Poderoso” un cambio más en la trayectoria de Aterciopelados,

especialmente porque decidieron tomar la responsabilidad de producirlo ellos mismos.

El disco fue grabado en Bogotá, donde podían llamar a una serie de músicos locales
para que tocaran flautas e instrumentos de percusión tradicionales, logrando nuevos
sonidos envolventes para un público que gusta de la electrónica, pero con un toque de
esencia tropical. Con este disco Aterciopelados fue galardonado con su primer Gramy,
en la categoría mejor Álbum Rock Alternativo latino.

Luego vino “Evolución” título escogido para su disco de grandes éxitos, porque es
precisamente esto lo que ha ocurrido con su sonido a lo largo y ancho de su quehacer
armónico. Una buseta es la carátula, simbolizando un recorrido, una búsqueda musical y
personal que no termina aquí y que continuará sonando mientras haya gasolina.

Canciones como “Bolero Falaz, “Florecita Rockera” extraídas del disco “el Dorado”,
“No necesito“, “Baracunatana“, “La culpable“, “La Pipa de la Paz” extraídas del disco
“la Pipa de la Paz”, “El álbum, “Gozo Poderoso” “Rompecabezas” del disco “Gozo
Poderoso” y nuevas como “Mi Vida Brilla“,” Tanto Amor” y’ Florecita 2003” son
canciones de PURO AMOR. Mezcla de nueva era, pasión eléctrica, ranchera, Bolero y
elegancia ecléctica.

También, durante este largo recorrido, Aterciopelados ha realizado diversas

colaboraciones con canciones para el cine como Final Feliz, en la película colombiana
“BOLIVAR SOY YO” de Jorge Alí Triana, “Untados”, en la película colombiana
Perder es Cuestión de Método de Sergio Cabrera.
Es en este momento que se plantea la realización de dos proyectos, más que solistas,
elásticos. Cada uno es un sumergirse, una exploración del mundo de Andrea Echeverri y
Héctor Buitrago. “Andrea Echeverri” es un disco conceptual alrededor de la experiencia
de ser madre y es producido por Héctor. Nominado a los dos gramys, este precioso
disco relata como la maternidad (desde un punto de vista romántico y emocional), es
una bisagra de cambio en la vida de una mujer, una conexión cósmica.

“Conector”( el disco de Héctor Buitrago) por su lado es la conexión, el cruce de

caminos de personajes, ideas, músicas, y espíritus. Es un disco experimental que
conecta ritmos andinos, africanos, colombianos y elementos tribales. Dentro de los
invitados sobresalen Julieta Venegas, Alex Ubago, Fernanda Takai (cantante de Pato
Fu), Andrea Echeverri y músicos del folclore colombiano como Martina Camargo y
Ever Suárez. En este momento preparan su próximo disco como Aterciopelados, que
estará en la calle para octubre de este año (“Aterciopelados”, 2011).
 MATRIZ DE ANALISIS

En este orden de ideas y viendo la importancia que ha tenido este grupo de rock en el
país, extendiendo su éxito internacionalmente, teniendo a sus videoclips como grandes
impulsadores para el reconocimiento en países como Estados Unidos gracias a la
transmisión de sus videos por MTV, se escogerá una canción representativa de cada
álbum de la agrupación, para tener un acercamiento analítico de los elementos de la
dirección de arte y a partir de ahí descubrir las diferentes tendencias del videoclip a
través de las últimas décadas en Colombia.
Se tendrán en cuenta tres diferentes parámetros de análisis, para llegar a conclusiones
que tienen que ver con el departamento de la dirección de arte. De esta forma se
observara y analizará: 1. Los elementos de la dirección de arte, 2. El concepto o idea
que transmite el departamento de arte y 3. El manejo de la imagen de los artistas a
través del tiempo.
El primer punto a analizar son los elementos de la dirección de arte, este aparte tiene
que ver con todos aquellos de la dirección de arte que tienen que ver con la composición
visual de el cuadro, así se observaran elementos que se explicaron anteriormente como:
la escenografía, la utilería, la ambientación, el atrezo, el vestuario, el maquillaje, la
iluminación, la creación de ciertas atmosferas, el color, la textura, la dramaturgia y los
efectos especiales. Lo anterior con la intensión de ir desmantelando características de
las diferentes décadas en cuanto a dirección de arte y su evolución en estos elementos.
De igual forma se pretende observar los aportes que hacen estos elementos a la idea o
concepto que lleva consigo el videoclip, para dar paso al siguiente punto a analizar.
El segundo punto del que se hablara es el concepto o idea que transmite el departamento
de arte, claramente en coherencia con los elementos de arte anteriormente expuestos,
para llegar a ver específicamente por qué la dirección de arte puede ser definida como
lenguaje y de esta forma tiene un propósito final representado como idea estética o
como “look”, el objetivo en este aparte es definir ese elemento que le da el tan
importante “look” a la producción y de ahí ver el propósito que se tiene con el
videoclip, teniendo en cuenta la ideología que persigue a este grupo musical. Teniendo
en cuenta lo anterior este punto servirá como pauta o sugerencia para elaborar una
propuesta de arte, ya que se intentara desglosar la propuesta de arte de cada videoclip.
Para terminar con la matriz de análisis, está el tercer punto a analizar, el manejo de la
imagen de los artistas, en este punto se observara la evolución de la imagen que
proyectan los dos cantantes principales de la banda: Héctor y Andrea y como su aspecto
se ve influenciado por las ideologías que manejan en los diferentes momentos por los
que atraviesan. Este punto se escoge con el fin de mostrar como la dirección de arte
puede actuar y jugar en concordancia con la imagen que maneja el artista, para darle
más peso a la idea estética del videoclip, que se trabajo en el punto anterior. Cabe
aclarar en este punto, que es claro que el artista cuenta con su propio asesor de imagen y
por lo tanto no es función del director de arte imponerle o crearle una imagen al artista,
lo que si puede hacer es coger esa imagen y manejarla a su conveniencia en el videoclip
y es lo que se observara en este aparte de la matriz de análisis.
En este orden de ideas a continuación de hará el análisis pertinente:

 Sortilegio 1994 de “Con el corazón en la mano”

-Análisis elementos de la dirección de arte:

Existen dos partes en este videoclip, la parte de la pantalla reflectiva que es como el
escenario del video, ya que no hay escenografía, y la parte de la interpretación musical
de la banda que está al frente de esta pantalla, esta técnica se utilizaba mucho en los 90s
y cómo podemos ver con este video Colombia no fue la excepción, aunque si
comparamos claramente se ve la mediocridad en las animaciones y el uso saturado de
efectos de la imagen, como duplicarla y jugar con sus dimensiones digitalmente , pero
lo clave aquí es juego que se hace con la pantalla y con el vestuario y atmosfera de el
momento de la interpretación de los cantantes, la paleta de colores oscila entre el blanco
y negro en la pantalla y los colores cálidos en los artistas creando un contraste que deja
ver lo que pasa en la pantalla sin perder de vista la interpretación de los integrantes de la
banda. Las metáforas utilizadas en la pantalla son claves para desarrollar el concepto
estético que maneja este videoclip.
Sobriedad de la puesta en escena que imita la situación de concierto o actuación en
directo, es un video muy sencillo que se carga más de contenido visual documental que
de elementos artísticos como tal, no existen texturas que lo definan, o tampoco hay
juego de luces y sombras, simplemente con la atmosfera escogida, en tonos tenues
reflejan el sentimiento de la canción y con la paleta de colores cálidos refuerzan la
imagen del grupo.
Las metáforas son muy interesantes, pero el video no logra el impacto que desearía,
siendo uno de los primeros de la banda, deberían preocuparse por venderse y
catapultarse a la fama. De pronto por el punto anterior es que, más bien si hacen énfasis
en el playback, conocemos y vemos constantemente a todos los integrantes de la banda.
-Análisis concepto o idea que transmite el departamento de arte:
La canción gira en entorno a su título: “Sortilegio”, no hay una historia como tal, pero si
hay un concepto que se desarrolla en la pantalla que los acompaña toda la canción, en
esta salen imágenes que hacen referencia al sortilegio que se refiere a el hechizo, el
embrujo, o encanto, en este caso por un amor, tratando de seguir la letra de la canción
en la que trata de predecir que todo será un fracaso, este tipo de adivinación lo hace a
través de diferentes medios: como la baraja, el tarot, figuras alusivas al horóscopo y a la
religión, brujas con anillos en las manos haciendo lo que parecería trucos con el futuro,
péndulos de hipnosis, calaveras que hablan, representando el más allá, danzas de
indígenas en adoración a algo, que se pueden interpretar como un embrujo que
realizaran etc…
Al final la pantalla reflectora, se concentra más en mostrar a la bando en alguno de sus
conciertos mientras ellos siguen interpretando la canción delante de esta. El final es lo
más interesante pues la pantalla empieza a mostrar un matrimonio del común y hacen
énfasis en la entrega del anillo del hombre a la mujer, el videoclip aclara muchos
aspectos que se pierden en lo confusa que es la canción.
Influenciado totalmente por artistas gringos que cantaban a la cámara, videos sin mayor
preocupación por la narración, sino mas por el playback.
-Manejo de la imagen de los artistas:
En la primera época de aterciopelados, manejaban una imagen muchos más de rock
pesado casi punk, durante la década de los 90s vemos una Andrea Echeverri y un Héctor
mucho más jóvenes y por lo tanto rebeldes. Es calve un analizar su imagen para ir
mirando la evolución, por ejemplo el pelo corto pintado de rojo de Andrea, las rastas de
Héctor, los accesorios de los dos como collares y pulseras de púas en metal, accesorios
más que todo negros, ayudan a crear esa imagen de rock pesado que llevaban sus
baterías en la época, Héctor copia muchas de las cosas que se daban en materia de rock
en Estados Unidos, gracias a sus influencias, en partes del videoclip aparece sin camisa
y toca la guitarra mientras mueve su cabeza de arriba hacia abajo.
Andrea sin dejar su lado agresivo con el vestuario maneja otra faceta que se evidencia
en el vestuario, un vestuario mas con un tono hippie, cambia 5 veces de vestuario y en
todos se reflejan colores cálidos, vestidos largos, faldas largas sin ningún escote y
dominando el blanco, el rojo y el naranja, en armonía con un fondo en blanco y negro
en su mayoría de tiempo. Los integrantes de la banda tienen la mayoría del tiempo,
camisetas que se utilizaban en los años 90s haciendo referencia al “hipismo”, con
colores vivos en degrade y formas desgastadas. La virgen del Carmen siempre ha sido
una imagen representativa de este grupo por la devoción que le tienen, desde sus inicios,
como se ve en este video van convirtiendo este icono como propio de la idiosincrasia
del grupo, mostrándola en esta ocasión en las camisetas. El vestuario nos ayuda a ir
reflexionando sobre la personalidad del artista, un artista que empieza con un toque
rockero influenciado por la década.

 Bolero falaz 1995 de “El Dorado”

-Análisis elementos de la dirección de arte:

Este video en particular tiene un aire a dirección artística con referencia al arte pop, en
el primer plano que aparece del videoclip, se ve a Andrea Echeverri con una camisa
amarilla, una sombrilla roja y unas gafas moradas, los 3 colores intensamente
representados, la acompañaran durante muchas escenas que aparece ella en playback.
La otra secuencia del videoclip, tiene como escenario a Bogotá y como personajes a los
transeúntes, aquí existe un tratamiento interesante de la imagen: en el mundo, los
rockeros de los 90s experimentaban con el juego del blanco y negro pero la tendencia
hacia que el blanco se convirtiera en un rojo o azul más tenue que le da cierta atmosfera
a la escena o a los planos.
Sobre estos fondos tenues sobresalta, en armonía, el vestuario de la cantante líder con
un amarillo fuerte. Tratan de ponerle muchos efectos a la imagen, efectos que no tienen
coherencia, pero que ayudan al look general del videoclip, al hacerlo perteneciente del
arte pop con sus explosiones de colores y juegos en la atmosfera del videoclip.
Para seguir con la paleta de colores el resalto de los colores sobre el experimento tenue
del fondo, se ve en Andrea Echeverri, quien para este videoclip se decolora el pelo, le
queda amarillo intenso, utiliza un colorete rojo intenso y unas gafas en forma de
corazón moradas, los tres colores que sobresalen en el video los posee ella y le dan esa
importancia para promocionarla como cantante. Los accesorios son claves para el hilo
conductor del la letra del la canción, así como Cupido entra a lanzar flechas de
corazones, los corazones están presentes en el collar de Andrea y en sus gafas, como
utilería que hace alusión a la esencia de la canción.
En las escenas en las calles bogotanas predomina un sutil juego con la línea, en los
andenes y sus formas, en los edificios y sus ventanas, en los paraderos, en los postes, en
las cajas embaladoras en formas cuadradas y la refuerzan con insertos de triángulos en
donde salen los cantantes con un edifico de fondo de ventanas rectas.
La cámara es casi estática y solo se mueve, en lo que parece una cámara al hombro,
experimentando con movimientos, para seguir a la cantante mientras abre el plano para
mostrar a Bogotá y a los seguidores de la banda.
Tienen sus pequeños inicios en la animación, este grupo se caracteriza por realizar
bastantes videos con esta técnica, y aunque este no sea nuestro punto de estudio cabe
resaltar que la animación representa gran parte de la videografía de esta banda. En este
video siguen con la intención del anterior al jugar con efectos nuevos que aparecen en el
audiovisual, sobreponer imágenes, jugar con las tonalidades y la animación a mano.
-Análisis concepto o idea que transmite el departamento de arte:
Este videoclip, aunque no tiene una idea que sea el hilo conductor si tiene una estética
definida que lo hace interesante, tal vez por las influencias de arte pop de la época este
video logro ser transmitido en la cadena MTV, por la estética parecida a lo que se
manejaba en aquella época a nivel Estados Unidos, gracias a la llegada de este video a
MTV, aterciopelados logro su primer éxito internacional y ser reconocidos en muchas
partes del mundo ( este es el poder que tiene un videoclip que innova)
Aunque no cuenta una historia específica y no tiene un concepto que sobresalte la idea
de la canción, o metáforas que la doten de significado, cuenta con la habilidad de un
director de arte que se preocupo por un look estético que genera recordación hacia el
video.
Existe un único momento en el videoclip que, aunque no cambia el look, si cambia la
narración, entra la animación de la que se hablaba anteriormente, por primera vez en la
videografía de este grupo y lo hace con la entrada de un pequeño elemento que tiene ver
con una animación de un ángel que parece ser Cupido y empieza a lanzar fechas que
caen en toda la ciudad, mientras Echeverri canta el coro de la canción, haciendo
referencia al amor perdido del que habla la canción.
-Manejo de la imagen de los artistas:
En esta ocasión vemos a una Andrea no muy distante de la imagen que proyecto en el
videoclip anterior, aunque si un poco más suave en cuanto a la música y lo que quiere
proyectar, deja de lado las púas por los corazones, su vestuario es muy similar al
anterior videoclip y entra a jugar un elemento que empieza a describir su forma de ser,
una guitarra forrada con flores reales, de tonos llamativos, es un video un poco menos
rock-punk, para pasar a un estilo de rock un poco más suave.
Lo interesante acá es como muestran a los integrantes de la banda, naturales, tendencia
que tendrán de ahí en adelante, tal como son, en la ciudad a la que pertenecen,
mostrando la Bogotá tradicional y sus iconos más representativos como edificios
medios de transporte, los muestran cercanos a la gente, al pueblo.
El siguiente álbum de esta agrupación, “La Pipa de la Paz” es muy parecido al
anterior tanto musicalmente como visualmente, aun se ven los videoclips demasiado
experimentales y se nota la realización basada en el empirismo, característica que
reinaba en los videoclips colombianos a principios de los años 90s, ya que era un género
que hasta ahora entraba bien estructurado en nuestro país, antes de estos dos videos que
se han analizado de aterciopelados se grababan presentaciones de los artistas y ya, pero
hasta principios de los 90 se ve este leve acercamiento que experimentamos con
“sortilegio y “bolero falaz”.
Ahora a finales de los 90s, vemos un videoclip un poco más elaborado tanto
narrativamente como estéticamente, el mismo lenguaje audiovisual ya no es tan
experimental sino más enfocado hacia alguna idea, los planos son más limpios al igual
que la fotografía y los encuadres. El último disco de la década de esta agrupación,
“Caribe Atómico” (1998), es la transición, en cuanto a los videoclips, de lo
experimental a lo conceptual, con videos importantes como “El estuche” en donde ya se
ve una propuesta artística más desarrollada y elaborada, en cuanto a un concepto que
tiene que ver con sobreponer la esencia de las cosas y no las apariencias. Ya entonces
existe una preocupación por mostrar algo mas en el videoclip que solo a los cantantes,
ya habían ganado el reconocimiento necesario para que sus videoclips, además de estar
llenos de playbacks, pudieran impactar con otro tipo de ideas.
Llega la nueva década con su álbum “Gozo Poderoso” (2000), que rompe un poco mas
con lo que veníamos viendo, videoclips como “El rompecabezas” y “El Álbum”
(ganador a mejor video), serán ejemplo para ver la evolución en cuanto a concepto en el
videoclip y la entrada de escenografías y la mezcla entre historia y metáfora, . Así
seguimos con el recorrido de aterciopelados por sus diferentes discos y la
transformación de la imagen e ideología que van proyectando que es clave para la venta
de sus éxitos.
  El rompecabezas 2000 de “ Caribe Atómico”

-Análisis elementos de la dirección de arte:

Vemos la entrada de las escenografías en estudio, en este caso la adaptación de lo que
parecería un lounge totalmente con decorados blancos, utilería blanca, como flores
blancas, copas y bandejas blancas, toca discos y discos blancos, sofás y comida o de
tonos suaves, vestuario blanco, las extras en su mayoría son blancas con la excepción de
una que tiene piel morena, todas con pelo negro, esto ayuda a cierta armonía que se da
en la imagen entre fondo vestuario y piel. Además el maquillaje de todas las extras es
una sombra azul muy sutil, con polvos blancos sin rubor y colorete casi transparente.
El ritmo suave tiene que ver mucho con la paleta casi monocromática que se escogió
pues las dos aportan tranquilidad, las burbujas de agua complementan ese sentimiento y
sugieren, con el blanco, pureza.
Aquí se ve el juego importante con formas más que todo con círculos, empezando por
las barrigas de las extras, sus vestuarios que rodean en forma de circulo sus barrigas,
floreros con acabados redondos sofás redondos y burbujas, todo lo anterior para reforzar
el estado de embarazo.
Un elemento clave de utilería que va con el look del videoclip y que también va con la
imagen de los artistas es la guitarra acústica, en casi todos los videoclips, hasta acá
aparece esta guitarra “disfrazada” según el look de la producción.
-Análisis concepto o idea que transmite el departamento de arte:
La letra de la canción describe como una mujer fue presa de los encantos, de la labia y
de los detalles de un hombre, aparentemente este hombre la deja cuando ha logrado su
cometido de tener relaciones sexuales con la mujer y deja a la mujer destrozada.
Lo interesante de este videoclip es que no es la copia exacta de la música en la imagen
sino que se aprovecha el estado de embarazo de la cantante líder para hacer un después
de la canción: mujeres embarazadas celebran de alguna forma esa nueva vida que ahora
enfrentaran.
La relación del videoclip con la canción es un poco irónica pues la letra es muy hiriente
sin embargo las mujeres, todas embarazaras aparecen en lo que parece una fiesta
celebrando su estado. Lo interesante aquí y el concepto radica en ver esa ironía
representada en el color blanco que domina el videoclip, esa pureza que transmite, el
estado de embarazo, diferente a las letras que contienen cierto tipo de resentimiento.
La propuesta del director de arte en esta ocasión esta en ver más allá de la canción y
proponer algo que la complemente. Pureza después de tanto rencor.
Las animaciones, aunque cortas, no son la excepción en este videoclip, una de las más
importantes es cuando Andrea riega sobre el piso una especie de luz que se convierte en
nueva vida representada en flores de colores tenues. Esta es precisamente la esencia de
la canción y con esta metáfora la refuerzan.
-Manejo de la imagen de los artistas:
Las escenas en donde Andrea y Héctor hacen playback son el mismo escenario en
donde se desarrolla todo el videoclip, Andrea no cambia de vestuario, sin embargo para
resaltar y sin romper con el look del videoclip aparece con un vestido de un plateado
sutil y Héctor aunque esta de blanco rompe con los colores de la paleta de color al tener
mangas azules oscuras que resaltan bastante.
En este videoclip la imagen común de Andrea, se ve por primera vez alterada para
seguir con la estética requerida, por ejemplo, utiliza maquillaje y no la vemos con sus
“pintas” extravagantes de colores vivos que tienden al estilo hippie.
Aunque sigue con su piercing y vemos sus brazos tatuados, su pelo ya más largo, simple
peinado por la mitad y liso, cosas características de la misma década en el común de la
gente, una Andrea que ya tomando la forma y la imagen hippie a la que estamos
acostumbrados actualmente, este álbum fue de gran transición física para ella pues va
dejando de lado el rock pesado para ser un poco mas pasiva en cuanto a ideologías,
vestuario y apariencia física.
Como en casi todos sus videos la vemos interactuando con gente del común, lo que va
ratificando una estrategia para venderse a la gente por medio de estos actos.

 El álbum 2000 “Gozo Poderoso” (Ganador de mejor video)

-Análisis elementos de la dirección de arte:

A pesar de que la canción habla sobre alguien que no ha podido olvidar a su pareja y
que solo la recuerda con su fotos y la imagen que guarda de ella en la parte interior de
sus parpados, y que parece un tema triste, el ritmo de la canción no lo es y es de la
melodía de la canción de donde sale la propuesta de arte que vemos, ya que se ve una
paleta de colores cálidos, una atmosfera cálida que se ve en la tendencia de la imagen en
general hacia un tono naranja.
La atmosfera es la que más aporta, en este caso, a darle el look distintivo al videoclip.
Esta atmósfera es reforzada por la escenografía de este videoclip, que son las fachadas
de las casas de la candelaria, fachadas que están pintadas de colores como el amarillo
claro u oscuro, naranjas, rojos, verdes y blanco, los grafitis en alguna parte del
videoclip, en colores cálidos también hacen parte de esta paleta de colores. Por su lado
el vestuario de los personajes de la ciudad de Bogotá y el mismo fotógrafo protagonista,
contrasta con estos fuertes fondos ya que es oscuro y sobrio.
Andrea, como costumbre en sus videos, si aparece con un vestuario con colores
llamativos como el fucsia y el rojo, que la hacen sobresalir, los pantalones “bota
campana” que nos muestran las tendencias de la década. Hay que tener en cuenta que
cuando Andrea sale como parte de la historia su vestuario hace armonía con fondos un
poco más neutros.
Ni siquiera con el cambio de ambiente se rompe con el look ya que ese cambio de
ambiente es la llegada a un estudio de revelado que se caracteriza por la luz roja que
hace parte de esa paleta de dolores.
Existen efectos en las imágenes que refuerzan el tema central de la canción y del mismo
videoclip, que es la fotografía, como el efecto de negativo sobre algunas imágenes de
playback o el aumento de la intensidad de los colores y los reflejos de la luz en el bus
mostrando la ciudad que es otro escenario para el playback. Así como comienza el
videoclip termina con una imagen en negativo.
-Análisis concepto o idea que transmite el departamento de arte:
Este videoclip cuenta con una historia y no es la excepción a la ideología que imprime
aterciopelados a sus videoclips, pues aunque es una canción de amor, no siempre sus
historias en los videoclips son literalmente de despecho, mas bien, como siempre tratan
de mostrar de donde vienen y los personajes que hacen parte de esa realidad, en este
orden de ideas, ella pasa a ser un personaje secundario y entra un nuevo protagonista,
mientras transcurre una historia de amor sutilmente, la otra historia protagónica se va
desarrollando: un señor de edad que se dedica a fotografiar personas en el centro de la
Bogotá y les da el volante con la dirección del sitio de revelado para q vayan a
reclamarlas si les interesa.
A través de las fotografías que va tomando este protagonista, vemos típicas personas del
día a día de las calles bogotanas, jóvenes muy parecidos al estilo de aterciopelados,
indigentes, policías, niños, madres, recogedores de basura, monjas, viejito que ves
diariamente como parte del paisaje del centro bogotano, gente de la vida pública como
actores, el alcalde de la época.
Sus escenarios siempre reflejan su lugar de procedencia y las costumbres de este mismo
lugar. El elemento clave y el hilo conductor es la fotografía, claramente por que es el
término que mejor describe la esencia de la canción.
Aquí arte más que un concepto o idea por llevar a cabo, se encarga de la verosimilitud
de acuerdo a la historia que se narra, ya que este es un videoclip netamente narrativo, asi
que se ve más el trabajo en el cuidado del look, en la atmosfera, en la verosimilitud, en
el realismo, en los contraste, en el juego de colores y en la utilería representativa de una
época especifica (como la cámara fotográfica).
-Manejo de la imagen de los artistas:
Se va identificando una tendencia en la forma de vestir de esta cantante, los colores
vivos predominan en su forma de vestir, en esta producción vemos a una Andrea mucho
mas relajada ya no tan rockera y más bien más parecida al común de la gente, con el
pelo más largo y negro. De pronto tiene mucho que ver que esta época del 2000 fue su
época más comercial. De nuevo vemos la cercanía a la gente, a lo popular y en este ya
vemos la un acercamiento a gente “famosa” pero que tienen una ideología parecida a la
de ellos, esto es una propagando política y de paso musical, esta cercanía a este tipo de
gente es una gran técnica para venderse y vender sus ideas.

 Canción protesta 2006 “Oye”

-Análisis elementos de la dirección de arte:

La canción es un poco más alegre, con toques de música del folclor colombiano, entran
las gaitas y con esta canción llega esa función entre rock y folclor. Sin embargo el ritmo
de la canción es contrastante con la paleta de color de este videoclip, pero en armonía
con la letra de la canción, pues al ser una canción protesta, es muy sobria por que
requiere seriedad ante la conformidad que divulgan. La letra y el videoclip hacen una
contradicción necesaria estéticamente en referencia al ritmo de la canción.
En esta videoclip vemos exactamente la tendencia que se estaba dando en Estados
Unidos, volvemos a la importancia de grabar los playbacks, aquí es importante ya que
es una canción que muestra puramente lo que ellos piensan, de esta forma los muestran
como son y no es necesario nada mas, una escenografía totalmente negra, con luces
cálidas, amarillas (algo que se utilizaba mucho internacionalmente para esta época) que
ayuda a iluminar la sobriedad de la puesta en escena que imita la actuación en directo de
la banda, con un vestuario oscuro y sin maquillaje.
-Análisis concepto o idea que transmite el departamento de arte:
Canción llena de simbolismo e iconos representados en la utilería, el vestuario y en
imágenes de archivo. Aquí nos damos que no es necesaria una historia ostentosa (algo
que se va dejando de lado) para que la dirección de arte sobresalga, por el contrario en
estos casos de canciones de protesta la utilería puede adquirir gran importancia así sea
sencilla.
De esta forma, los vemos a ellos vestidos de carceleros, lo que sugiere esa
inconformidad, vemos la ruptura con sus guitarras en forma de metralletas, símbolo
conocido en Colombia como la mezcla del arte en contra de la guerra.
Las imágenes de archivo que hacen alusión a la guerra y a la fumigación y además a
personajes que tienen una visión especifica frente a la naturaleza, el desgasto de los
recursos naturales, la guerra y que así mismo promueven cambios y divulgan su
inconformidad. Después de estas imágenes vienen las de Andrea y Héctor en el mismo
fondo negro de todo el video, pero con un vestuario azul pastel que nos sugiere que son
ellos fuera de la caracterización de carceleros, mostrando flores en símbolo de paz y
naturaleza sana y mirando con decepción la guitarra en forma de metralleta, metáforas
que nos llevan a ver lo que ellos piensan.
-Manejo de la imagen de los artistas:
Ya vemos a una Andrea mucho mas hippie casi hinduista, baja la tonalidad de sus
vestuario a colores pasteles, cuando la vemos a ella como tal en el video, empieza a
utilizar el rombo representativo de la tradición hindú que tiene que ver con el chakra del
entrecejo para manejar las energías. Este pequeño elemento ya empieza a decir mucho
de las ideologías que ella maneja y de su nueva forma de pensar, muy hacia el yoga.
Esto es algo innovador para el colombiano promedio y quizá, aunque sea parte de su
verdadera personalidad, es otra forma de vender mediante sus accesorios.
  Ataque de risa 2008 “Río”

-Análisis elementos de la dirección de arte:

En este videoclip si hay una armonía y un acuerdo total entre ritmo, tono de la canción,
letras y paleta de color. Andrea se refiere a cambiar la tristeza y la guerra por alegría y
risas, que mejor forma para ir de acuerdo con la canción que tener durante todo el video
una explosión de colores. Además es una canción casi que infantil y el video tenía que
ser el complemento para darle ese toque que va dirigido a los niños.
Es un video muy naturalista, el video fue grabado en la casa de Andrea Echeverri, la
niña del video es su hija, toda la utilería es la de su casa, su vestuario, es el que utiliza
en el diario vivir.
El video tiene tres espacios básicamente, el patio de la casa, lo que parece un pequeño
cuarto de star y la cocina, donde lo importante es la colorimetría de cada uno. El
vestuario también es una explosión de colores y además los corazón en las camisetas
son elementos sugerentes.
-Análisis concepto o idea que transmite el departamento de arte:
Jhon Reyes tuvo la oportunidad de participar en la realización del video y nos cuenta
que les toco trabajar con las exigencias de Andrea, ella dijo que quería que todo se
grabara en su casa con los implementos que había en ella. Esto fue un problema para el
look de la producción, pero se les ocurrió utilizar esa falta de look para crear uno.
El reto del director de arte estuvo en coger todos esos elementos que pertenecía a una
casa y que no tenían un denominador común y hacer con ellos un look para el
videoclip. Existe una historia detrás de toda la canción y es la disputa sana y divertida
por algo tan simple como un huevo, luego de muchos juegos típicos colombianos, se
dan cuenta que el huevo tenía dos yemas.
Es un videoclip que apela a la inocencia de los niños y esa este recurso para reforzar el
concepto de la canción y para ser acorde a este sentimiento de inocencia que
contrarresta el de violencia el director de arte decide hacer una explosión de colores y
darle una atmosfera cálida, por esto la aparición de la niña es calve. El manejo de
efectos en la colorancia de las imágenes también lo fue, aunque se vio la intención en la
utilería, muchas de los elementos fueron tratados en postproducción.
-Manejo de la imagen de los artistas:
Es el final perfecto de la evolución de Andrea Echeverri de cantante de rock pesado a
hippie, en este video al ser naturalista la vemos tal como es, proyectando su imagen
fresca, que aunque es revolucionaria, busca siempre su ideología de “amor y paz” y esa
es la Andrea que conocemos hasta hoy y que vende gracias a su aspecto de mujer
“echada pa lante”, pensante, crítica.
 NATURALISMO

Para terminar este capítulo me gustaría plantear mi propia salida frente a la

problemática del bajo presupuesto que es tan recurrente en los videoclips de bandas que
están surgiendo (ya que ya se expuso la problemática de la falta de industria).
El objetivo del análisis anterior, además de analizar los elementos de arte en el videoclip
y demostrar la importancia de una idea demostrada a través de la composición visual,
es tratar de llegar a la conclusión de que no es necesario hacer una dirección de arte
ostentosa para lograr un buen resultado. Aunque los gringos tengan los recursos para
hacerlo y saquen buenos resultados de ello, hemos visto en el desarrollo del capítulo que
Colombia no cuenta con el presupuesto necesario para impactar de esta forma.
Así pues, existe esta forma de crear impacto y recordación en los espectadores sin tener
un presupuesto muy alto. Un buen concepto con utilería concreta puede lograr grandes
cosas, el look puede ser buscado en posproducción, pero siempre es necesaria la idea de
una propuesta estética desde el principio de todo el proceso de la realización del
videoclip.
La propuesta de aterciopelados siempre es muy naturalista, tratan de mostrase como
son, su entorno en el que viven y la gente que los rodea de tal forma que puedan
venderse gracias a su verdadera personalidad. Esto es un caso específico que funciona
por saber desarrollar sus ideologías en los diferentes videos y por ser personas fuera de
lo común, con sus vestuarios, con su look. De esta forma ellos explotan el naturalismo,
que puede llegar a ser una salida económica para muchos de los artistas que aun están
saliendo a la luz de la fama y que requieren de ese reconocimiento con poco
presupuesto, de esta forma muchos podrían presentarse en su ambiente común y
venderse por lo que son. Utilizar este naturalismo tiene como característica lograr un
acercamiento y una familiaridad con el público.
En este caso también es importante la dirección de arte, aunque parece que por ser
naturalismo no se necesita elementos de ficción, en el videoclip si es necesario. Se tiene
una concepción errada frente a que si vemos una imagen cotidiana a nuestros ojos, se
hace la relación de que esa imagen o producto no necesitó de dirección de arte. Aquí el
reto del director de arte o el diseñador de producción radica en hacer verosímil esa
realidad, con el plus de que debe parecerse más que nunca a la realidad cotidiana para
que no parezca ficticia en ningún aspecto, además de eso debe hacer posible el look del
videoclip para hacerlo único y llamativo y que no se quede en el documental de 5
minutos de una banda. Siempre hay que tener el aspecto comercial del videoclip para así
hacer una dirección artística casi publicitaria que siempre será necesaria para vender al
artista así sea en términos de vestuario y maquillaje.
En este orden de ideas, la propuesta aquí, específicamente para los grupos musicales
colombianos que están surgiendo y son concientes de la necesidad de un videoclip para
obtener más reconocimiento y saltar a la esfera internacional; teniendo en cuenta la
videografía y el éxito de aterciopelados, es que una propuesta artística basada en el
naturalismo como se utiliza en el cine, puede llegar a tener resultados interesantes y
exitosos, con bajo presupuesto.
El concepto o esencia de la canción representado en utilería que adquiere gran
significado o en un vestuario que se vuelve tendencia y característica del grupo dándole
su sello personal o en colores que resaltan la emoción de la canción o en la búsqueda de
formas que le de un hilo conductor a lo que se ve, son algunos de los elemento claves
que se deben tener en cuenta y que se pueden lograr con creatividad y recursividad sin
grandes presupuestos. Es concentrase más en la armonía de la composición visual.
La gracia de esta vanguardia vista desde el videoclip y aplicada para las propuestas
estéticas, radica en la recursividad y la creatividad, es una oportunidad de crear, con
bajo presupuesto, la imagen de un artista (en el mundo audiovisual que luego se
reflejara en la industria musical y por lo tanto en las masas) en su entorno musical, en
sus problemáticas, cercano al publico etc…
En su libro “El discurso cinematográfico: La opacidad y la transparencia”, el autor
Ismael Xavier brinda una definición de cómo se utiliza en naturalismo e en el
audiovisual, creo pertinente citar las afirmaciones de esta autor para finalizar con esta
vanguardia que llega a ser una propuesta concreta en cuanto a hacer videoclips de bajo
presupuesto: “cuando se apunta a la presencia de criterios naturalistas, me refiero, en
particular, a la construcción de un espacio cuyo esfuerzo apunta en dirección a una
reproducción fiel de las apariencias inmediatas del mundo físico, y a la interpretación de
los actores que busca en dirección a una reproducción fiel del comportamiento humano,
a través de movimientos y reacciones “naturales”…el establecimiento de la ilusión de
que los espectadores están en contacto directo con el mundo representado, sin
mediaciones, como si todos los aparatos del lenguaje utilizados constituyesen un
dispositivo transparente (el discurso como naturaleza)” (Xavier, I., 2008, p. 56).
En el caso de producciones fantasiosas como muchas producciones gringas que se
analizaron anteriormente, también hay cabida para el naturalismo: “en el caso de una
historia deliberadamente fantástica, la visión directa de lo naturalmente imposible
adquiere todo su poder de atracción justamente por la espectacular precisión con que lo
fantástico parece real en la pantalla” (Xavier, I., 2008, p. 56).
Para finalizar el autor recalca la función de un director de arte cuando se escoge este
tipo de vanguardia para guiar un audiovisual, “…el naturalismo del método cumple la
función de proyectar sobre la situación ficcional un coeficiente de verdad tendiente a
diluir todo lo que la historia tiene de convencional, de simplificación y de falsa
representación. El método torna palpable una visión abstracta y de este modo, sanciona
la mentira” (Xavier, I., 2008, p. 57). Ahora es clave apuntar que no debe ser una
realidad como mucha continuidad ya que el videoclip no lo exige así.
 “Un acercamiento a la dirección de arte en el videoclip colombiano
desde el recorrido de “Aterciopelados””

CONCLUSIONES
En la realización y el desarrollo de esta investigación, he tratado de abrir una puerta
hacia nuevos textos, investigaciones y análisis sobre el videoclip, y un llamado de
atención al mundo audiovisual, específicamente colombiano, frente a la importancia que
a veces es escasa en cuanto a la dirección de arte, afirmando que mucho de los
problemas en producciones al desprestigiar este campo, la mayoría de veces por
presupuesto, tiene sus raíces en la educación.
La intención de este trabajo de grado, era hacer un pequeño homenaje a este
departamento que tanto me ha llamado la atención y rescatarlo un poco del estereotipo
en el que ha caído: un campo multidisciplinar en donde todo el mundo puede ser
director de arte, para esto fue necesario explicar e investigar muy de cerca el
departamento, el oficio y las verdaderas funciones y de esta forma se logro alcanzar dos
de los objetivos más importantes de la investigación: Conocer y analizar profundamente
todos los elementos que componen la dirección de arte; y Conocer el perfil del oficio de
un director de arte y todos los campos y artes que lo complementan.
Esta parte también llevo a una importante conclusión y es que antes que nada el director
de arte es un comunicador audiovisual, que si debe tener conocimiento sobre las
diferentes áreas que complementan su oficio, pero su mayor preocupación y reto radica
en el concepto o idea que quiera transmitir o mejor vender en el caso del videoclip con
los elementos de la composición visual, la escenografía, el vestuario y el maquillaje, las
metáforas, dotando de significado y símbolo a la utilería.
A lo largo del trabajo se resalta una mezcla que existe entre el cine como narración y la
publicidad con su tono comercial, la mezcla de estos dos universos da como resultado el
videoclip, el videoclip coge de estos dos elementos lo que le conviene para vender la
imagen de un artista por medio del video musical que muchas veces es narrativo, en la
dirección de arte sucede lo mismo, es necesaria la caracterización de los personajes si
existe historia y la utilería que transmite significados, pero así mismo debe ser pensada
para vender, en términos de vestuario, maquillaje, paleta de colores etc… elementos que
se explicaron a lo largo del segundo capítulo.
De esta forma se llega a otro propósito de la tesis que era hacer un acercamiento a estos
dos conceptos para ir logrando poco a poco la inserción de los dos en el mundo
audiovisual colombiano, con la importancia que deberían tener y aceptados como un
conocimiento básico del nuevo siglo que trae consigo la rapidez visual que requiere
impacto y recordación en medio de tanta información visual e inmediatez. Así pues,
tanto el videoclip, que es un formato que hace parte del día a día de la gente y la
dirección de arte que es la encargada de la mayoría de elementos que vemos en la
imagen deberían tener un espacio más grande en el mundo laboral y en el mundo
académico.
Este es un acercamiento teórico, pero como se pudo ver, el arte de este departamento
está en el hacer, algo que pude aprender y rectificar, es que puedes tener el mejor
director, la mejor cámara, el mejor director de fotografía con los mejores recursos
técnicos pero si grabas todo sobre una pared blanca no va a tener ningún valor, sentido,
recordación, impacto o significado.
Fue clave y de gran apoyo la metodología que se utilizó, las entrevistas realizadas
sentaron el tema en Colombia y afirmaron la preocupación que se planteó en la hipótesis
frente al departamento de arte en Colombia; La experiencia de personajes como Jhon
Reyes abrieron paso al desarrollo de la investigación con esta fuente que nos contó de
forma realística, el verdadero proceso del videoclip colombiano y la labor del director
de arte partiendo de sus propios proyectos, muchos de ellos exitosos, precisamente por
la conciencia que tiene acerca de la importancia de un concepto y una propuesta artística
bien elaborada que aporte al audiovisual.
La consulta de textos internacionales, sobre todo de la industria Hollywoodense fue de
gran utilidad por la falta de bibliografía en Colombia, por algo se debe empezar para
sacar nuestras propias teorías y para soportar la propuesta sobre impulsar la industria
colombiana del audiovisual, por esto también fue clave la constante comparación con el
mundo y la movida audiovisual (específicamente del videoclip) en Estados Unidos.
La hipótesis a demostrar era la siguiente: En las producciones audiovisuales
colombianas se ha despreciado e ignorado la importancia que tiene la dirección de arte,
no solo en el mundo laboral sino también desde la academia, haciendo que este
departamento quede disminuido a la utilería. Específicamente en el videoclip, se puede
afirmar que si el video de una canción tiene gran acogida y es considerado como un
buen producto audiovisual, es porque tiene una dirección de arte impecable que propone
y que está bien cuidada y bien elaborada, de acuerdo a la imagen y el estilo del artista.
Demostrando así, que el éxito de un videoclip depende en gran medida de la
responsabilidad que recae sobre el departamento de la dirección de arte y su trabajo en
la puesta en escena que es el resultado que se entrega al final al espectador. Por lo
anterior es clave poner más atención a la enseñanza de la dirección de arte en las
universidades.
Pues bien, eso quedo totalmente demostrado en el capítulo sobre la dirección de arte en
donde con argumentos se vio que los mejores videos y los más exitosos demostrado por
la “institución” del videoclip, MTV, son los que coinciden con el premio a mejor de
dirección de arte. Por otro lado en el caso específico colombiano, en aterciopelados se
vio empíricamente esta hipótesis, los dos primeros videos analizados carecían de un
director de arte como tal y por eso parecían muy experimentales, por su lado los videos
de finales de los 90s ya contaban con un director de arte, lo que los llevo a la
transmisión de sus videos en MTV de Estados Unidos y así mismo al reconocimiento
mundial, aquí se ve el videoclip como medio de difusión de un artista y el apoyo
necesario y más efectivo para catapultarlo a la fama internacional. De esta matriz de
análisis se pueden sacar conclusiones que el gran reto del director de arte es lograr la
verosimilitud de acuerdo al producto y crear el look del audiovisual con los diferentes
elementos de la composición visual y bajo un concepto estético. Es importante rescatar
el papel del director de arte, quien claramente debe trabajar en llave con el director y el
director de fotografía.
Otra constante que se dio en las entrevistas a especialistas en el tema a nivel Colombia,
fue el bajo presupuesto destinado al formato del videoclip, lo que no permite una
dirección de arte en muchas ocasiones o simplemente mediocre, esto también es
consecuencia de la falta de industria que conlleva a la falta de especialidad en el
formato. Lo anterior requiere de un proceso que poco a poco se está logrando
estatalmente a nivel cine, pero los demás formatos quedan a un lado. Mientras este
proceso ocurre en esta investigación se planteo una salida, teniendo en cuenta el éxito
de los videos de los aterciopelados que utilizan esta vanguardia, la vanguardia
naturalista, como referencia artística para una propuesta estética elaborada, pero más
que nada recursiva y que requiere de mucha creatividad. Lo fundamental de esta
propuesta es dar un aporte estético a los videoclips de grupos que están surgiendo y que
son consientes de la necesidad de hacer sus primeros videoclips para darse a conocer
como son y poner énfasis en los playbacks, sin caer en los videos “caseros”.
Ahora bien, para terminar esta investigación de manera propositiva y analizando la
problemática que enfrenta la dirección de arte como campo que se ha formado
empíricamente en Colombia, se debe saber que todo radica desde la academia, pues
desde los trabajos universitarios vemos como la dejan a un lado, haciendo que el
departamento quede disminuido a poner objetos en el espacio. Debo aclarar que mi tesis
en un principio surgió de la idea de indagar mas sobre el departamento, en la
universidad se brinda ese conocimiento pero muy superficial, los mismos entrevistados,
especialistas en el tema, son consientes del problema que viene desde la academia,
aclaran que en Colombia no existe educación de calidad sobre el tema y que por eso
muchos estudiantes con el talento, deciden estudiar en el exterior y hacer su vida allá.
En ese orden de ideas, para poner más atención a la enseñanza de la dirección de arte,
se debe empezar por algo y sería interesante dejar la posibilidad abierta a una propuesta
acerca de una materia sobre dirección de arte que se dicte en la Pontificia Universidad
Javeriana, en pregrado para la facultad de comunicación y lenguaje específicamente
para el énfasis de producción audiovisual. Existe una materia con este nombre para la
carrera de artes visuales pero no es accesible para los estudiantes de comunicación, lo
que se buscaría en la clase para comunicación social seria un enfoque más como
comunicador audiovisual que como artista plástico, por motivos que se han especificado
en el trabajo de grado.
Analizando algunos programas de universidades argentinas que tienen especialización o
materias sobre dirección de arte, como la Universidad de Palermo, La Escuela de
Dirección de Arte en Buenos Aires y en la Asociación Argentina de Agencias de
Publicidad (AAAP), llegue a la conclusión que la materia podría tener temas como: los
elementos de la composición visual, creación a partir de estos mismos, interpretación
del guión y la transformación de lo escrito a las imágenes, las vanguardias artísticas
como referencia para la propuesta estética del audiovisual, discurso audiovisual y
comunicación audiovisual, un poco de historia desde el teatro hasta la dirección artística
en los diferentes formatos, cámara e iluminación en función de la puesta en escena,
algunas bases sobre investigación para la puesta en escena y la forma de expresarse
escrita y verbalmente con los demás personajes del departamento para llevar a cabo su
idea, la entrada del concepto de diseñador de producción y la estimulación por medio de
actividades a la creación de conceptos que respeten un look determinado y la
verosimilitud.
 “Un acercamiento a la dirección de arte en el videoclip colombiano
desde el recorrido de “Aterciopelados””

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Nacional Records.
Aterciopelados (2000) “El álbum” [video musical] en Gozo Poderoso, Bogotá, Nacional
records.
Aterciopelados (2006) “Canción protesta” [video musical] en Oye, Bogotá, Nacional
Records.
Aterciopelados (2008) “Ataque de risa” [video musical] en Río, bogota, Nacional
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IMÁGENES:
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3. Imagen del videoclip Greenday ( )“American Idiot” [video musical], en
American Idiot, Bayer, S. (dir), Estados Unidos, Reprise Records.
4. Imagen del videoclip The Cranberries ( )“Zombie” [video musical], en No
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5. Imágenes del videoclip Bjork (2007) “Declare Independence” [video musical],
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6. Imagen del videoclip Rihanna (2010) “Rude Boy” [video musical], en Rated R,
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7. Imagen del videoclip Katy Perry (2010) “California Gurls” [video musical], en
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9. Imágenes del videoclip Katy Perry (2011) “Last Friday Night (T.G.I.F)” [video
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Records.
10. Imágenes del videoclip Katy Perry (2010) “Firework” [video musical], en
Teenage Dreams, Meyers, D. (dir), Estados Unidos, Capitol Records.
11. Imágenes del videoclip Katy Perry ( 2010) “E.T” [video musical], en Teenage
Dream, Estados Unidos, Capitol Records.
12. Imagen del videoclip Florence and The Machine (2009) “Dog Days Are Over”
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13. Imagen del videoclip Katy Perry (2010) “California Gurls” [video musical], en
Teenage Dream, Cullen, M. (dir), Estados Unidos, Capitol Records.
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15. Imágenes del videoclip Outkast (2003) “Hey Ya!” [video musical], en
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16. Imagenes del videoclip Lady Gaga (2009) “Paparazzi” [video musical], en The
Fame, Åkerlund, J. (dir), Estados Unidos, Interscope.