Murder mystery people (sospechosos de asesinato)

Bus riders cindy sherman

https://publicdelivery.org/cindy-sherman-bus-riders/

Todos debemos haber experimentado vet o ser un tipo diferente de persona en las
paradas de autobús (transporte público). Las paradas de autobús pueden tener la
mayor variedad de seres humanos en cualquier ciudad adornados de su contexto en
tanto cultura y componente socioeconómico. Aquí Sherman pasa por el proceso de
caracterización y adopción de diferentes personalidades y estereotipos. Sherman
hace desaparecer su individualidad, dando lugar a un personaje en su lugar. Se
fotografía a sí misma, adoptando la identidad de quince pasajeros de autobús; para ello
se caracteriza con ropas, maquillaje y pelucas, e imita el lenguaje corporal de
personajes de distinto género, edad y condición social.
Las fotografías fueron tomadas en 1976, pero no se imprimieron hasta el año 2000,
cuando la autora decidió darlas a conocer al público junto a la serie Murder Mystery
People.

crítica a los sistemas de construcción del género y su imagen mediática, hace uso de
herramientas como el simulacro, la teatralidad y el propio cuerpo.

https://www.moma.org/artists/5392
Rear Screen Projections

1980- a color, proyecciones retro-proyectadas, escenografía visual en un espacio virtual, se

le considera como una secuela de untitled films stills donde muestra parte de sus sueños y
deseos.

https://oscarenfotos.com/2012/08/18/cindy-sherman-la-nina-de-los-disfraces/

Centerfolds

se proyecta como objeto para representar a la mujer maltratada y víctima erotizando y

reflejando mujeres atemorizadas e intranquilas para el ojo del observador, se inspira en
portadas de revistas pornograficas

Cindy Sherman contribuye a los discursos descentralizadores de las nociones de

identidad y de género, por medio de una puesta en escena subversiva que
permite graficar el carácter performativo del género, así como los estereotipos
de género de la mujer producidos y perpetuados por el discurso hegemónico y
por los mass media.

"Yo quise a un hombre abriendo la revista que repentinamente la mirara con una
expectativa de algo lascivo y luego se sintiera como el violador que ellos
deberían ser"5 (Sherman cit. en Burton 26)

la obra de Cindy Sherman surta efecto, se requiere de un espectador atento, que

suponga esta crítica de la noción de un original y no potencie las imágenes de la
mujer representadas como ideales de género. Pero ¿es siempre posible
considerar una audiencia que advierta la crítica y la ironía en ellas para evitar la
perpetuación de los estereotipos? Y por otro lado, ¿el hecho de que el acto
subversivo se genere dentro del mismo discurso del cual nace la construcción de
identidades enajenantes, como efecto de este mismo, no habla de una
imposibilidad de salir de esta lógica?

https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-
71812016000100008

Society Portraits

Sherman's sophisticated ladies are touched by a more understated artifice. But, as these acute social
commentaries suggest, that does not make their appearance any the less sad or disturbing. The
unspoken tension beneath the surface of these portraits, and their compelling engagement with the
dilemma of ageing, relates to Sherman's own predicament as a woman and artist.

As an artist, Sherman has made her art from exposing deception and engaging with its strategies -
casting a keen eye on the foibles of Vanity Fair. In that respect, these images are about the failure to
deceive and the compulsion to do so. Thus fabricated they continue concerns evident in Sherman's
output from its beginnings."

https://es.phaidon.com/agenda/art/articles/2014/february/04/the-truth-about-cindy-shermans-
society-portraits/

Murals
As in all her work, Sherman is both model and photographer, but in the mural, instead of using
makeup or prosthetics to alter her appearance, she transformed her face via digital means. She
exaggerated her features using Photoshop, elongating her nose, narrowing her eyes, or creating
smaller lips. The statuesque characters sport an odd mix of costumes and are taken from everyday
life—they are eccentrics that Sherman has elevated to larger-than-life status.

https://www.moma.org/explore/inside_out/2012/02/21/installing-cindy-sherman-s-new-
photographic-mural-at-moma/?l=

Who is the author — the artist or the larger culture? Or is art the product of inevitable social
intercourse between them? And has it always been so?

https://www.latimes.com/entertainment/arts/la-et-cm-cindy-sherman-review-20160609-snap-
htmlstory.html

Broken Dolls (1999)

Cindy Sherman pasó una década sumida en el espanto.

El divorcio de Sherman (Con Michael Auder) fue prolongado, y ella expresó su dolor a
través de su trabajo. "A veces iba al estudio", dice Jennings sobre su tiempo como su
asistente, "y ella estaba allí llorando, con un pinchazo eléctrico con el que derrites las cosas,
y apuñalaba estas muñecas en la cara". " Los desafortunados juguetes finalmente
aparecieron en una serie de fotografías exhibidas en 1999 llamadas "Muñecas rotas", en las
que Sherman posó estas figuras mutiladas y desmembradas en posiciones sexuales
extrañas.

https://www.1843magazine.com/features/cindy-sherman-the-person-behind-the-personas

Hollywood/Hampton Types (2000-2002)

Para descanso del público Sherman dejó atrás horror, sexo y maniquíes y retornó a la
exploración de los estereotipos femeninos en Hollywoods / Hampton Types. Esta serie
enfoca los estereotipos de la mujer de clase media alta, la deportista o la Dolly-Parton-local
y marca una madurez peculiar en la carrera de Sherman.

https://oscarenfotos.com/2012/08/18/cindy-sherman-la-nina-de-los-disfraces/

"Realmente están tratando de venderse y ser la mejor versión de sí mismos que pueden
ser", me dijo Sherman. "Había algo esperanzador en eso y triste también". Pero estas
figuras, con sus sonrisas expectantes, piel quemada por el sol, joyas pegajosas y maquillaje
ridículo, irradian predominantemente una sensación de oportunidad perdida y autoengaño.
Es difícil no verlos, en parte, como la respuesta de Sherman a los efectos corrosivos de la
celebridad.
https://www.1843magazine.com/features/cindy-sherman-the-person-behind-the-personas

Clowns (Payasos, 2003-2004)

En su siguiente etapa, Sherman usa como efigie central al payaso, figura
provocadora de miedos y espantos que, en ocasiones, acobardan más que
entretener. La serie explicita nuevamente las deformaciones y emplea maquillaje y
un acentuado cromatismo para crear un conjunto de paradojas visuales. El
grotesquismo ahora no está en el terreno de la violencia, el horror o la pornografía,
sino más bien en el kitsch.

Con el cambio de siglo, empieza a recurrir al tratamiento digital de las

imágenes, lo que le permite crear escenas cromáticamente chillonas y
montajes de numerosos caracteres, como en la serie Clowns, donde no
queda muy claro si se trata de una parodia de sí misma. Enmarcada en
opulentos escenarios, los personajes que encarna en sus Society
Portraits sin título no representan personas reales, sin embargo, la
artista las ha hecho parecer familiares en su lucha contra los estándares
de belleza que predominan en nuestra sociedad obsesionada por la
juventud y la belleza.

Fashion. (Moda. Marc Jacobs, Balenciaga, MAC, 2006-2011)

En el proyecto Juergen Teller, Cindy Sherman, Marc Jacobs la fotógrafa colabora en el
primer trabajo formal en el mundo de la moda (2006). “Posé para los anuncios de
Marc Jacobs realizados por Juergen Teller. El mundo de la moda parece muy
enamorado de los artistas; es la novedad, pero esto no ha cambiado el contenido de
mi trabajo.” [29]

Posteriormente Sherman es solicitada por Balenciaga (2010) para trabajar en

nuevos personajes y estereotipos. “La serie me fue inspirada por la idea de las fotos
que aparecen tan frecuentemente en las revistas donde la gente, desesperada por
mostrar su estatus y conexiones posa excitada, con enormes sonrisas y
personalidades grandilocuentes.” [30] Las seis fotografías de la serie fueron
presentadas en Fashion’s Night Out y en la tienda Balenciaga de Chelsea (Nueva
York).

Para cerrar su trilogía de moda sobre pedido, Cindy Sherman sorprendió al mundo
cuando el gigante de la cosmetología MAC eligió a la artista como su rostro para
promover la línea de otoño 2011.

Resulta enigmático si los representantes de Marc Jacobs, Balenciaga y MAC se

dieron por enterados de las sátiras de Sherman y que ellos mismos solicitaron,
pagaron y obtuvieron.

https://oscarenfotos.com/2012/08/18/cindy-sherman-la-nina-de-los-disfraces/

https://www.youtube.com/watch?v=K414s0nEA2s&t=1s

HISTORY PORTRAITS

Máscara y disfraz, construcciones que requieren de prótesis y prolongaciones

externas para el montaje de la identidad, un simulacro de la identidad que se
evidencia por medio del pastiche y el error, la hiancia que da cuenta del disfraz y de
la no clausura del sujeto como estrategias subversivas de la identidad.

"la desaparición del sujeto individual, y su consecuencia formal, el desvanecimiento

progresivo del estilo personal, han engendrado la actual práctica casi universal de lo
que podríamos llamar el pastiche" (Jameson, El posmodernismo 41). Para el autor,
entonces, aunque el pastiche es una práctica presente ya en la modernidad, es en
la posmodernidad cuando se le otorgan sus más potentes condiciones de
producción, debido al capitalismo tardío, la muerte del sujeto y de los grandes
metarrelatos, así como a la creciente innovación estilística,

Cindy Sherman y la subversión de la identidad

Soledad Prieto Millán

Facultad de Humanidades, Universidad de Chile. Santiag

Con esta serie la fotógrafa explora el trabajo de grandes maestros como Caravaggio
o Boticelli y donde ausculta a fondo el sentido más profundo del retrato en el arte
clásico. Para esta serie adopta el estilo tradicional del elitismo renacentista y la
aristocracia inglesa.

El uso de prótesis no deja de evocar, aunque sea sutilmente, a sus Fairy Tales y
Disasters. Si las apariencias habían sido cruciales para el efecto de Untitled Film
Stills, las puestas en escena de Sherman inician en History Portraits una nueva y
elevada etapa donde la transfiguración de la autora es total en apariencia

SEX PICTURES

Cindy Sherman emplea prótesis, pelucas y máscaras para crear imágenes cuya
procacidad alude provocativamente a la pornografía pero, al mismo tiempo, sin caer
en ella. Es un mundo de horror y crudeza brutal. Si Untitled había sido el destilado
de su pensamiento sobre los estereotipos femeninos, Sex Pictures lo es del sexo
puro y duro.

“A finales de los 80 arrancó la fase más oscura de Sherman con descarnadas

imágenes en las que por primera vez ella no aparecía: con muñecas, maniquíes y
prótesis de plástico se zambulló en lo repelente y grotesco.”

). Los maniquíes de Sherman son imitaciones de seres humanos, que representan

la vida humana. Así, "la idea del individuo es contrarrestada por una réplica
estandarizada del cuerpo" (Ibíd. 110), el maniquí, que es sinónimo de todos los
demás y, como representación de la humanidad, niega la posibilidad de la
individualidad y la profundidad espiritual

Sherman desmantela la categorización absoluta de una identidad sexual. Al

representar un cuerpo que es a la vez masculino y femenino, Sherman cuestiona las
divisiones de la identidad social/sexual, "creando el tipo de deslizamiento que se
supone, precisamente, para desdibujar su significado, en lugar de cosificarlo, o
mejor, para crear el significado mismo como desdibujado" (Krauss, Cindy Sherman,
208). En su arte postmoderno, Sherman crea imágenes de identidad que se resisten
a la categorización, manteniendo así el dogma postmoderno al representar lo
irrepresentable.

https://hybridutterance.wordpress.com/2010/04/09/sex-pictures-1992-cindy-
sherman/amp/