ESTETICA DE LA IMAGEN

Desde una estética de la fotografía hacia una estética de la imagen

INTRODUCCION

Francois Soulages realiza una investigació n sobre la estética, en el cual hace un

planteamiento sobre la forma en que se debe aplicar . Concretamente define que la
fotografía se comprende de diversas maneras, aplicando el enfoque estético. Por otra
parte, al aplicar sus ideas a una estética de la fotografía se debe basar en un enfoque
teorético. En este sentido, lo conduce a estudiar varias relaciones, explicando
conceptos claves para la comprensió n de una estética de la fotografía hacia una
estética de la imagen.

DESARROLLO

El punto principal es que el enfoque estético de un objeto tiene que basarse primero
en un enfoque sensible del mismo, y luego en un enfoque teoretico.

Soulages explica que cronologicamente el enfoque sensible es el primero que tenemos

en una obra porque es el enfoque a través de nuestro sentidos o sea de la sensació n y
del significado. Asi mismo puede tener modalidades diferentes que van del enfoque
enfoque acogedor al enfoque creador, este ú ltimo puede ser una continuació n del
primero ya que complementa y puede ser llevado a cabo de dos formas; al reunir
varias obras, crea un conjunto, incluso una obra. Después está el enfoque poético, el
sujeto utiliza la imagen, lo imaginario y la metá fora, a veces la ficció n para retener una
palabra o producer una escritura que conmueve al contacto de la obra.

El llamado enfoque teorético es la practica del arte-hecho, o el sin-arte, para

distinguirlo del enfoque estético que es una practica considerada como el arte-valor, o
el arte. De esta manera. De esta manera, el enfoque teorético elimina la dimension
artística de su objeto y puede ser llevado por la filosofía, las ciencias humanas,
experimentales y matématicas. Este enfoque es necesario port res motivos: libera del
idealism, del subjetivismo y del relativismo.

Por ultimo el enfoque estético se basa en los en los dos primeros. Soulages señ ala: el
que hace investigació n en estética tiene que tener primero una relació n sensible y
existencial con su objeto, y luego realizar una reflexion crítica y conceptual
practicando el enfoque teorético. Por eso, el enfoque estético es a la vez existencial,
crítico y conceptual. Es existencial porque una obra de arte cuando en su crea, su
recepció n produce sensaciones alrededor de sujeto. Es crítico, porqueva má s allá de
las cualidades y lo que se supone. Es conceptual, proque busca establecer una teoría
gracias a unos conceptos especificados que se precisan entre sí.

La estética cumple tres funciones: la descripció n, la problematizació n y el juicio de

valor. La descripció n tendrá sentido cuando se organizan con una probematizació n
para que se dé un juicio de valor.
El segundo aspecto que plantea es la estética de la fotografía de la cual menciona que
una estética só lo se puede basar en el enfoque teorético, no del arte en cuestió n, por
ejemplo la fotografía, sino de la técnica que es la condició n de este arte y la practica de
esta técnica. Entonces el fundador de la estética de la fotografía es el aná lisis de la
relació n con lo real, la relació n con la foto y la relació n real / foto.

En primer lugar analiza que el objeto para fotografia tiene el estatuto de la cosa en sí,
que no se puede tomar o dificil de comprender. En este sentido, la cá mara solo puede
captar un fenó meno particular posible que depende de un dispositivo y un fotografo
particulares. Esto indica que se crea un negative y a partir de este negative se
reproduce una foto. Luego, ésta foto nueva es recibida como un cambio por el hombre,
este a su vez recibido por un sujeto particular. Estos pasos entre el objeto para
fotografiar y la foto recibida por un sujeto particular demuestra que lo real es
“infotografiable”.

Po otra parte, el segundo fundamento se refiere a la “fotograficidad” que se dedica a

estudiar la producció n de la forma, el producto que se obtiene y la relació n entre ellos.
El enfoque materialista de la fotografía muesta que el corte signifcante no se sitú a
entre el acto fotográ fico y la acció n en laboratorio como se percibe, sino en los pasos
que se realiza como la exposició n, el revelado, paro, fijado, lavado y secado y el trabajo
del negative que las mismas operaciones anteriotes. Estos dos procedimientos, nos
llevan a obtener un negative y una foto.

Un aspecto importante de la obtenció n del generalizada del negativo y el trabajo del

negativo está marcada por la irrevesibilidad. Este principio se basa en que el acto
fotográ fico una vez hecho es irreversible, o sea que ya no se puede repetir el proceso.
En cambio que de un negative, se puede realizar muchas reproducciones aplicando los
pasos del laboratorio. La fotograficidad entonces es la unificació n de la irreversible
obtenció n generalizada del negativo y del inacabable trabajo del negative.

En cuanto a la fotografía se pierden las circunstancias ú nicas del que fueron las causas
del momento fotografico del objeto para fotografiar, es decir del tiempo y del ser
pasados. Por lo tonto la pérdida es irremediable, porque el tiempo, el objeto o este ser
está n ahora para siempre perdidos.

La estética de la fotografía entonces se funda en el doble conocimiento teorético: lo

infotografiable y la fotograficidad.

En relació n a lo real / foto y el “a la vez” la estética se concentra efectivamente en la

esencia de la misma fotografía: cualquier foto es la foto de lago. En otras palabras que
se imagina las relaciones que existen entre este algo y la materia fotográ fica, entre lo
real y la foto. Entonces se piensa de la contradicció n y dificultades como el referente y
la foto, entre el objeto a fotografiar y la materia, entre el acontecimento pasado y las
formas que hacen el valor y une la fotografía.

En términos generales, la estética del “a la vez” es entonces el medio de concentració n

de la estética de la union de lo irreversible con lo inacabable. Solo una estética del “a
la vez” puede informar lo complejo que es la fotografía y de las diferentes
investigaciones que dominan en el arte.

En cuanto a la estética de la imagen es importante considerer que la estética de la

fotografía es una estética regional de acuerdo a la estética má s general de la imagen.
Por eso, es necesario establecer este paso. Y para que se pueda poner en practica, hay
que tomar en cuenta una serie de aparentes antinomias: Las antinomias relativas al
método mismo en estética; las antinomias relativas a la naturaleza misma de la
imagen; las antinomias relativas a la pluralidad misma de las imá gens; las antinomias
relativas a la existencia misma de la estética de la imagen.

Practicamente, todo esto, se debe intentar resolverlas y/o superarlas. cada vez que se
presentan, porque es fruto de la incomodidad para obtener una estética de la imagen.
El autor indica tres pasos para realizarlo. Primero organizar de manera racional y
sistematizado las antinomias relativas a la imagen, luego para conseguirlo hay que
practicar una relació n active y estrecha con las imá genes para alimentar desde el
interio este pensamiento de la imagen y el ultimo paso sería intentar explicar estas
contradicciones y superlas

Segú n Soulages, es importante hacer investigació n plural, una estética de la imagen

debe tomar en cuenta todas las imá genes incluyendo las nuevas. La fotografía dio un
giro con la aparició n de la tecnología digital. en las ultimas décadas, las formas de
producer imá genes fueron variando respect a las técnicas tradicionales. Los procesos
de las nuevas imá genes se simplificaron y los tiempos de producció n es menor. Las
artes de la imagen aclaran enfoque teoréticos relativos a los otros sentidos de la
palabra imeagen. Existe una triple revolució n en esto: La revolució n de la imagen,
revolució n de las artes de la imagen y la revolució n del arte. La invstigació n y la
enseñ anza deben intentar comprender esta triple revolució n. Las artes y los artistas
tienen mucho que enseñ ar tanto en la parte sensible como en lo teorético, o sea a nivel
del estética..

CONCLUSION

Para finalizer con lo propuesto, Francois Soulages describe la foto como una
articulació n de dos enigmas del objeto y del sujeto. La fotografía hace al receptor
pasar de un deseo real a lo imaginario. Cuestiona ademá s que la estética del “a la vez”
permite incluir en un mismo pensamiento una gran variedad de obras, estilos, formas
de pensar entre otros. También propone una bú squeda hacia una estética de la imagen
que se incorpore a una estética general. Señ ala que el “a la vez” es una coincidencia de
la dificultad del lenguaje porque una foto es el resultado de elementos opuestos como
puede ser entre el presente y el pasado. En particular podríamos destacar lo que
sintetiza: Las artes y artistas tiene mucho que enseñ arnos, tanto al nivel de lo sensible
como al nivel de lo teorético. Una gran obra de arte enseñ a a se má s sensible y a la vez
pensar major y lo que hace la estética solo es volver a recordarlo.