1. Introducción ○ estabilidad frente a actividad o dirección ○ proporción entre módulos (4 compases contestados por 4 compases) ● Clasificación, incluyendo: ○ células o motivos rítmicos relevantes ○ género ○ tensión – calma – transición ■ música pura ○ ritmo armónico ■ música dramática ○ indicaciones de tempo ■ música programática ● Sonido ■ música religiosa ○ Textura ■ música profana ■ monofónica ■ música vocal ■ polifónica ■ música instrumental ■ homofónica ● solista ■ heterofónica ● solista con acompañamiento ■ mixta o por secciones ● conjunto ■ música vocal-instrumental ○ Timbre ■ música de cámara ■ tesitura ■ música de concierto ■ combinaciones de instrumentos ■ grados y frecuencia de contraste ○ grupo instrumental ■ efectos ■ trío ■ etc. ■ cuarteto ■ orquesta ○ Dinámica ■ etc. ■ tipos de dinámicas (señaladas/implicitas) ■ grado de contraste (brusco, gradual) 2. Análisis Formal (si es posible) ■ efectos ■ etc. 3. Análisis detallado ● Comentarios a la forma (Analizada como el resultado de la combinación de los elementos anteriores, ● Armonía: indicando secciones o partes principales y como se relacionan). Teniendo en cuenta: ○ Puntos importantes: ○ equilibrio y relación de los demás parámetros con respecto a la forma. ■ Plan tonal ○ como evolucionan y se manipulan: ■ Análisis por grados de los puntos más importantes. ■ heterogeneidad, homogeneidad, diferenciación, especialización. ■ tónica frente a dominante ■ Recurrencias, desarrollo, respuestas, contrastes ■ mayor frente a menor ○ velocidad del cambio y la manipulación: ■ uso de determinados acordes en momentos puntuales ■ estabilidad ○ Tipos: ■ actividad local ■ Colorística – tensional ■ movimiento direccional ■ acórdica – contrapuntística ○ Articulación de la pieza por cambio en los elementos: anticipación, superposición, elisión, ■ disonante – consonante truncamiento, laminación. ■ activa – estable ○ Influencia del texto (si lo hay) ■ uniforme – variada ■ diatónica – cromática – modal – exótica, por cuartas, etc. 4.- Conclusión y contexto histórico estético: ● Melodía: ○ ámbito – modo – tesitura – vocal / instrumental ● Comentarios adicionales a la forma o a los detalles que no hayamos dejado atrás. ○ movimiento: ● Evaluación de lo estudiado, vista general: ■ grados conjuntos frente a grados disjuntos o saltos ○ equilibrio entre unidad y variedad ■ Articulado – continuo ○ originalidad y riqueza ■ cromático – diatónico ○ consideraciones externas: ○ diseño: ■ innovación ■ ascendente – descendente ■ popularidad ■ nivelados – ondulados – quebrados ■ oportunidad ■ etc. ○ ascenso frente a descenso ○ cualquier detalle que haya quedado pendiente, o que resulte más relevante desde una vista ○ implicaciones armónicas de la melodía más general de la pieza. ○ puntos agudos y graves – máximos y mínimos ● Contexto histórico estético: ○ Época aproximada ○ Estilo de la época y que rasgos del mismo encontramos en la pieza.