Conservatorio De Música Del Estado De México
Licenciatura En Instrumentista Musical En Guitarra
Clásica
Tema: Interpretación Musical
Materias: Música De Cámara Y Practicas De
Acompañamiento
Alumna: Elvia Rojas Valdés
Profesor: Sergio Damián Wilson
Toluca, México; Febrero Del 2021
Interpretación Musical
A) Contexto General:
Se podría considerar a la interpretación musical como la actividad dirigida a la
puesta en valor del sentido o significado de la obra desde su elemento histórico
como es la partitura o documento musical heredado.
La palabra interpretación se utiliza para designar al traductor que se sitúa entre dos
personas que hablan idiomas distintos. En un sentido más amplio se entiende
también como interpretación a la ejecución de una obra literaria o artística. Un actor
es, según el lenguaje usual un interprete y lo es también un musico que ejecuta la
pieza que alguien más ha compuesto. Si se mira con atención, también en este
sentido hay uno que se coloca entre dos que hablan, con la finalidad de dar a
conocer a uno de ellos lo que el otro ha dicho. El intérprete dramático y el interprete
musical son intermediarios en la interpretación intelectual o estética que se produce
entre el autor y el publico destinatario de su obra, en esta función de intermediación,
el interprete buscara llevar a cabo su propia obra, que es la obra interpretativa, el
interprete muchas veces no se limita a repetir algo ya hecho, si no que lo recoge, lo
modifica o lo significa, al mismo tiempo, el autor también es un intérprete, puesto
que al llevar a cabo su obra, ha interpretado en ella, una realidad histórica,
sensaciones y un mundo de fantasía, finalmente el receptor, en el proceso de
comunicación, lleva a cabo su propia interpretación.
En la interpretación musical es necesario la figura de reconstructores del texto para
que este llegue a su destinatario, como músicos es importante el concepto de
interpretación y el de reconstruir, pero sin dejar de lado el otro, el del interprete que
da sentido, porque a la vez que reconstruimos a través del plano que supone ser la
partitura, estamos siendo interpretes en el sentido mas abstracto, en el sentido
general que luego aportara el público, Interpretamos la música al mismo tiempo que
la reconstruimos.
B) El arte de la interpretación
El intérprete musical es ciertamente un creador, pues sin su apronte vivo la música
sencillamente no existe en la realidad, sino que solo en el papel.
Un perfecto ejemplo de interpretación se obtiene mediante el contraste de dos
versiones de una misma obra, en manos de artistas distintos. A veces las diferencias
pueden ser siderales, a veces no tanto. El hecho es que no hay ni habrá dos
versiones iguales. En la interpretación musical, como en la actuación teatral, es el
ser humano o el grupo de ellos los que hacen esa única versión de una obra.
Un perfecto ejemplo de interpretación se obtiene mediante el contraste de dos
versiones de una misma obra, en manos de artistas distintos. A veces las diferencias
pueden ser siderales, a veces no tanto. El hecho es que no hay ni habrá dos
versiones iguales. En la interpretación musical, como en la actuación teatral, es el
ser humano o el grupo de ellos los que hacen esa única versión de una obra.
Si bien se podrían hacer odiosas diferencias entre un director de orquesta, un
músico de orquesta (por ejemplo, el séptimo atril de una fila de violines primeros),
un solista o un camerista, en los hechos cada uno, en su rol, es fundamental e
igualmente importante. Los roles señalados pueden parecer más o menos
relevantes o protagónicos. No obstante, en todos los casos se debe entender la
música, manejar a cabalidad el instrumento y compenetrarse absolutamente de las
ideas de un compositor y su obra.
Si tuviera sucintamente que describir el fenómeno aludido, tendríamos que decir
que cualquier obra musical está escrita o diseñada con una cierta estructura, la que
puede ser ésta muy estricta o tremendamente flexible. En ambos casos, la llamada
forma musical (o estructura) permite entender la sintaxis y la manera en que las
notas están agrupadas. Esto se traduce en ideas que tienen una suficiente
coherencia. Para entender estas estructuras, el estudiante de interpretación debe
recurrir preferentemente a los modelos básicos de la danza o bien de la canción e
idealmente aquellos de la música de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX,
cuando el sistema tonal permite entender todo esto en su mayor grado de perfección
y claridad. Así es posible comprender con precisión cómo entran en juego los
elementos de tensión y reposo que se manifiestan en la armonía, o sea, en la
relación de los acordes dentro de una tonalidad determinada.
Todos los conceptos de fluidez, clímax, suspenso, éxtasis, sorpresa y estabilidad,
por nombrar solo algunos, nos permiten entender la música, al asociarlos con las
relaciones de acordes. De esta manera se puede interpretar la obra de acuerdo a lo
que está escrito, sin interferir negativamente en la música, sino potenciándola por
medio de la comprensión y la manifestación expresiva de este entendimiento.
Uno podría preguntarse legítimamente: ¿es tan importante la estructura, para
entender la música y realizar una correcta interpretación de ésta? Me atrevo a
responder con un rotundo sí. La estructura permite conocer la fraseología o conjunto
de frases, estructuradas en pregunta-respuesta o antecedente-consecuente, que es
otra manera de entender la música. No se debe olvidar que la música occidental
tiene su antecedente principalmente en el canto monódico, el que tenía
separaciones de acuerdo a un texto y a períodos de tiempo en que uno o más
cantantes podían ocupar su columna de aire. De esta manera, al respirar, para
iniciar otro conjunto de sonidos, estaba ya establecida la base de la fraseología
musical.
C) Imaginación o sentimiento
El hombre para existir tiene necesidad de crear, de verificar sus intuiciones. Para
realizarlas conscientemente debe pasar por momentos imprevisibles, poniéndolo en
riesgo. El arte, la creatividad, la música, le permiten expresarse libremente,
comunicar sus emociones, guardando el contacto permanente consigo mismo, con
la naturaleza, la humanidad y el universo. El mundo sonoro es una vibración que
nos rodea, penetra y toca directamente todo nuestro ser con millones de teclas de
suavidad, pasión, coraje, cólera y serenidad. El sonido es reconocido por nuestro
cerebro como una abstracción.
Los intérpretes se consagran física y emocionalmente a la música que tocan,
entregándose en cuerpo y alma a su público que alcanza un verdadero placer con
las vivencias y emociones expresadas por el músico. Es el misterio de la
comunicación que se establece entre el intérprete y el oyente. Los grandes
intérpretes en diferentes épocas se expresaban con una fuerza emocional
extraordinaria que dejaba al público bajo la influencia de su talento. La fuerza de
persuasión y de sugestión hacía vivir a los oyentes todos los estados emocionales
y físicos.
Según Nietzsche, «la música es humana, muy humana». Comparaba la percepción
interna a una «tercera oreja» diciendo «imaginemos que un alma le habla a nuestra
alma». Los grandes compositores siempre han hecho un llamamiento a nuestro
corazón a través de la música. Podemos citar a Rameau que afirma que “la
verdadera música es el lenguaje del corazón”. Mozart componía para el ser humano.
Su música transmite el mensaje de amor de la humanidad que el oyente tiene
necesidad de recibir, cada uno encuentra su placer de escuchar. Beethoven decía
que «la música debe ir de corazón a corazón», de un ser viviente a otro ser viviente.
Él descubría y comprendía a sus semejantes a través de sus propias emociones,
así como nosotros mismos nos reconocemos en él. Su discurso musical era de una
inteligencia profunda y de una gran nobleza de espíritu, con una fuerza de carácter
fuera de lo común y una inmensa emoción interior. Bach nos ha legado una música
de una dimensión atemporal que sitúa al hombre en el universo. Su concepción de
la música se manifiesta por una extrema amplitud en sus composiciones, tan
conscientes como instintivas, donde la riqueza infinita de los sentimientos humanos
se traduce por la fe profunda en la Humanidad. En todos los tiempos, los grandes
compositores eran también intérpretes de su propia música o de la de otros
compositores. Con la riqueza interior de sus personalidades y la fuerza de
sugestión, hacían vibrar a su auditorio. Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Liszt,
Chopin, Paganini, Berlioz, contribuyeron entre otros, a comunicar su visión del
mundo al cual pertenecen. Para que la música pueda sobrevivir a sus compositores,
el músico-intérprete sirve de unión entre la obra del compositor y su público. El valor
eterno de las grandes obras reside en su poder de fascinar y de conmover cada
nueva generación gracias a interpretaciones vivas de los músicos que recrean la
obra, a través de su subjetividad. Los intérpretes tocamos cada vez de manera
diferente la misma obra, dependiendo de las circunstancias de la interpretación,
entre otras de la comunicación que se establece entre el compromiso físico y
emocional del músico y el público que siente verdadero placer en compartir la
emoción con el artista.
D) Análisis Reflexivo
Alex mercado en su libro de “El sublime proceso del lenguaje musical” menciona
que una vez que el musico ha detectado la frase de la música, puede darle cuerpo
a la emoción que se intenta trasmitir. No es posible aislar la emoción de su vehículo:
se compenetra en una solidaridad sincrónica que los hace indisolubles. Si la
emoción es la identidad abstracta del lenguaje de la música, entonces requerirá de
su identidad completa para manifestarse. La emoción consuma el proceso de
vinculación entre el emisor y el receptor del mensaje musical. Menciona también
que no podemos aceptar que la música hasta este momento se constituya
solamente de códigos sonoros y sus posibles combinaciones. Es un tanto ilusorio
pensar que se puede crear música a partir de la unión arbitraria entre un sonido y
otro, bajo el amparo de conceptos teóricos, sin pasar por el imprescindible impulso
de una idea vital que genere un discurso que, a su vez provoque una emoción. No
se puede despojar a la música de su capacidad de conferir significados más allá de
las notas, los ritmos y las armonías, que son solamente el medio físico, a través del
cual su esencia se manifiesta.
Es por eso que considero que en la actualidad el musico interprete ha decidido
abordar el arte de interpretar de una manera equivoca, y solo puedo atribuirlo al
gran problema que actualmente converge en los sistemas educativos de las
escuelas de música, pues como bien lo menciona Harnoncourt en su libro “La
música como discurso sonoro” la música en las escuelas de música, no se aprende
a la música como lenguaje, si no solo la técnica para hacer música; el esqueleto de
la tecnocracia que no tiene vida.
Considero entonces que la interpretación musical debe aprenderse desde el
lenguaje, como lo plantean Mercado y Harnoncourt, pero actualmente un buen
interprete se mide por sus habilidades con el instrumento, el lenguaje no esta en el
instrumento, solamente se transmite a través de él, muchas veces se confunde este
aspecto, creyendo que, al interpretar la obra de otro compositor en su instrumento,
esta hablando el lenguaje de la música. Lo que emerge es el lenguaje, pero no es
su lenguaje. Una de las capacidades principales del lenguaje es poder comunicar
pensamientos, emociones, propios de la persona que los formula, Mercado enfatiza
que el lenguaje como idea original y el instrumento como vehículo para expresarla,
son dos fenómenos totalmente independientes y deben ser desarrollados de
manera autónoma para que puedan confabularse en la consumación del proceso
de comunicación.
Finalmente concluyo y creo que es importante, que la interpretación musical debe
ser rescatada y valorada como se debe, pues muchas veces “el musico interprete”
vive engañado pensando que la interpretación radica en el virtuosismo que este
tiene con su instrumento, perdiéndose así del sublime lenguaje que emana de la
música.
REFERENCIAS:
https://fr.slideshare.net/WilfredoFlores/ensayo-criterios-de-interpretacion-musical
Orlandini Robert, L. (2012). La interpretación musical. Revista musical chilena,
66(218), 77-81.
Pitet, D. G. (2004). La música y su interpretación como vehículo de expresión y
comunicación. Comunicar, (23), 57-60.
