Propuesta pedagógica musical conjunto guitarras

Propuesta Pedagógica Musical
“Conjunto de guitarras”
Nivel o ciclos Básico y Medio
Conservatorio Departamental de Música del Huila
Por: Andrés Eduardo Garzón Polanía
El estudio de un instrumento musical armónico mejora las habilidades del lenguaje,

la memoria, la conducta o la inteligencia espacial y estimula en el ser humano la
sensibilidad proyectando hacia sus congéneres confianza y paz.
La conformación de un conjunto de guitarras en el conservatorio departamental de

música se hace necesario pues promover la integración activa de los estudiantes del
instrumento es una buena manera de incentivar el trabajo grupal y mostrar un
trabajo interesante para compartir con todos, además de las ventajas sonoras
tenemos un ambiente propicio para desinhibir a quienes padezcan de temor
escénico.
La propuesta pedagógica tiene como objetivos:
 Desarrollar y fomentar la habilidad de interpretar música grupal con sus

compañeros.
 Cultivar en los estudiantes la pasión por la música gracias a la exploración de
efectos, timbres, matices, dinámicas, colores y un abanico de recursos
sonoros que hacen única a la guitarra acústica.
 Interpretar de manera correcta obras y arreglos musicales respetando la
técnica pertinente del instrumento.
 Crear un ambiente propicio de libre expresión y manifestación de
inquietudes de los estudiantes haciendo un debate constructivo que despeje
dudas y siembre la semilla del hambre del saber.
 Despertar el oído a otros géneros musicales, interpretando piezas del
repertorio universal.
Está demostrado con la historia de la humanidad que la unión hace la fuerza y

promueve los valores y exalta las virtudes del ser humano, el conjunto de guitarra es
pues un ladrillo más en la edificación de nuestra cultura e identidad regional, ya que
ocupa el tiempo de los jóvenes manteniéndolos alejados de la delincuencia, drogas
y otras crisis de nuestro entorno.
PLAN DE ESTUDIOS
Conjunto de Guitarras
Nivel Básico I (40 horas)
Estructura de la Guitarra:
 Cuerdas
 Mástil o diapasón
 Clavijero
 Cejuela
 Cuerpo o caja de resonancia
 Puente
 Boca
Posición de tocar:
 Como sostener la guitarra: Posición clásica y de pie

 La mano izquierda
La Afinación:
 Notas que debe dar cada cuerda

 Método básico de afinación
 Afinación en base a notas de referencia
 Afinador eléctrico y afinador virtual (software de computador)
 Ejercicios de práctica diaria.
Cifrado de acordes con letras (cifrado americano)
 Correspondencia y relación con el cifrado tradicional

 Ejemplos de acordes cifrados
 Ejercicios de reconocimiento
Historia y exponentes
 Teorías sobre el origen y evolución de la guitarra

 Tipos de instrumentos de cuerda pulsa
 Instrumentos autóctonos de la región
 Principales exponentes a nivel internacional y regional
 Música adaptada para ensambles de guitarra
Nivel Básico II (40 horas)
Principios Básicos Técnicos y teóricos
 Acción mano Derecha

o Identificación y nomenclaturas
o Ataque sobre las cuerdas
o Enganche y apoyo
o Uñas
o Estiramientos y rudimentos elementales
o Ejercicios sobre cuerdas sueltas
 Acción mano Izquierda
o Independencia
o Coordinación
o Precisión y presión de los dedos
o Motricidad fina
o Desplazamientos
o Uñas
o Ejercicios a partir de V casa (espacio)
 Lectura
o Reconociendo notas de cuerdas sueltas en pentagrama
o Ejercicios con cada una de las cuerdas
o Leyendo en compases de 4/4 y 3/4 negras y blancas
o Julio Sagreras Lección 1
o Con rasgueos compases de 4/4 y 3/4 negras y blancas
o Primer ensamble grupal con cuerdas sueltas
Funcionamiento y organización
 Selección de las voces de acuerdo a las aptitudes
 Cantidad de integrantes por voz y por conjunto
 Reglas disciplinarias y organizacionales
 Posibilidades y recursos de un conjunto respecto a un solista
 Del compromiso y trabajo para un optimo rendimiento
Nivel Básico III (40 horas)
Principales acordes en la guitarra
 Acordes abiertos
 Acordes con cejilla
 Acordes dobles con conexión suave
 Diagramación
 Rasgueos
 Círculos armónicos de tonalidades mayores (C,G,A,D,E)
 Formación de acordes Mayores
 Identificación de las notas pisadas y sueltas
 Ejercicios sobre compases 4/4 y 3/4 diagramados
Los Arpegios
 Conceptos y aplicaciones
 Ataque de los dedos mano derecha (mecánica)
 Nomenclaturas
 Ejercicios arpegios sencillos con cuerdas sueltas
Lecciones Introductorias a la lectura

 Primeros estudios Eythor Torlaksson 1 - 5
 Primeros estudios de Fernando Sor 1 al 2
 Primeros estudios Abel Carlevaro 1 al 2
 Primeros estudios Mateo Carcassi 1 al 2
 Primeros estudios Julio Sagreras 2 al 8
 Segundo ensamble instrumental de guitarras
Tiempo de estudio diario
 Distribución del tiempo de estudio

 Apartados de trabajo diario
 Trabajo y descanso
 Concentración
 Trabajo mental y trabajo físico.
Nivel Básico IV (40 horas)
Los Ritmos
 Ejercicios de motricidad fina y gruesa

 Coordinación y sincronía en cambios de acorde
 Ritmos de la región andina colombiana (vals y pasillo)
 Ritmos rasgados balada pop y rock
Los Acordes
 Círculos armónicos con séptima agregada (C,G,D,A,E)

 Escritura en pentagrama de acordes vistos
Escalas
 Escala cromática
 Escala de DO “C”. Escalas diatónicas.
 Actividades y ejercicios
o Digitación correcta de escala natural mayor de C
o Ejecución usando blancas, negras y corcheas
o Análisis de intervalos
o Interpretación en forma de canon
o Exploración e improvisación con ritmo
 Primeros estudios de Francisco Tárrega 1 al 2

 Primeros estudios de Fernando Carulli 1 al 2
 Primeros estudios Napoleón Coste 1 al 2
 Tercer ensamble instrumental de guitarras
Nivel Básico V (40 horas)
Refuerzo consejos y actitud
 Escucharse con atención y buscar el mejor sonido posible
 Practicar despacio y concentrado.
 Estar en permanente comunicación visual y auditiva con el conjunto.
 Trabajar en mantener el “tiempo” estable. Relajarse y hacer música de un

simple ejercicio. Así mismo, tratar de variar la dinámica (fuerte y suave)
 La perseverancia y la relajación son tus amigos; La flojera y la frustración

son tu enemigos
Escalas
 Escala de Sol “G”
Arpegios
 Revisión de técnica, posición, ataque, relajación y sonido
 Ejercicios sobre acordes vistos
 Aplicación y variaciones para canciones populares
 Reconociendo notas pisadas de las 3 primeras cuerdas en pentagrama

 Leyendo en compases de 4/4 y 3/4 negras y blancas
 Con rasgueos y ritmos en compases de 4/4 y 3/4
 Cuarto ensamble grupal
PLAN DE ESTUDIOS
Conjunto de Guitarras
Nivel Medio I (40 horas)
Acordes
 Circulo Armónico F
 Utilización de técnica de la cejilla
 Agregando 7 mayor y menor
 Funciones armónicas (Tónica I, subdominante IV y dominante V )
Arpegios
 Refuerzo técnico
 Trabajo técnico en ejercicios de lectura
Escalas
 Conociendo el diapasón hasta el V traste

 Escalas de 2 octavas C y G
Ritmos
 Variaciones de vals y pasillo
Rudimentos
 Mecánica para precisión en cambios de posición

 Coordinación de dedos mano izquierda en saltos de cuerda
Lectura
 Dionisio Aguado estudio 1

 Repertorio Conjunto de guitarras
o Pieza de repertorio clásico
Nivel Medio II (40 horas)
Acordes
 Utilización de técnica de la media cejilla

 Formación y ejecución de acordes con novena 9
 Funciones armónicas (supertónica II y sensible VII)
Arpegios
Escalas
 Conociendo el diapasón hasta el VII traste

 Escalas pentatónicas mayores y menores
Ritmos
 Baladas suaves, boleros.
Rudimentos
 Seguridad y aproximación permanente mano derecha

 Arañas ascendentes y descendentes hasta 3 cuerda
Lectura
 Fernando Sor estudio 1

o Pieza de repertorio latinoamericano
Nivel Medio III (40 horas)
Acordes
 Funciones armónicas (mediante III y relativa menor VI)

 Agregando sextas a los acordes
 Relajación y desplazamiento mano izquierda
Arpegios
Escalas
 Conociendo el diapasón hasta el IX traste

 Diseño escalas transportables
Ritmos
 Ranchera, corrido.
Rudimentos
 Combinaciones mano derecha (im,ma,ia,pi,pm,pa)

 Arañas en V casa subiendo hasta 6 cuerda y descendiendo
Lectura
 Mateo Carcassi Estudio 1

o Pieza de un arreglo de música comercial moderna
Nivel Medio IV (40 horas)
Acordes
 Circulo Armónico en 2 posición (C,G,D,A,E,F)

 Acordes con 7 y 9
 Triadas mayores
Arpegios
Escalas
 Conociendo el diapasón hasta el XII traste

 Escala Menor natural y armónica
Ritmos
 Guabina y rajaleña
Rudimentos
 Precisión y motricidad fina de pulgar

 Antelación y preparación de dedos en escalas
Lectura

o Pieza del repertorio clásico universal
Nivel Medio V (40 horas)
Acordes
 Circulo Armónico Eb, Bb, Ab

 Acordes Suspendidos sus2 y sus4
 Triadas Menores
Arpegios
Escalas
 Conociendo el diapasón hasta el XV traste

 Escala de jazz (menor melódica)
Ritmos
 Bambuco y variaciones
Rudimentos
 Abanicos flamencos
 Cromatismos con los 4 dedos y cambio de posición en el
diapasón
Lectura
 Francisco Tárrega Estudio en Em

o Pieza adaptada de música tradicional huilense
“Guitarra Acústica”
Nivel o ciclos Básico y Medio
En guitarra no solo se puede tocar melodías, también se pueden tocar armonías;

además, alcanza con saber una sola clave (sol) mientras que por ejemplo en el piano
necesitas saber mínimo dos, el instrumento musical es fácilmente trasportable y su
costo relativamente asequible a todos; como vemos anteriormente, abundan las
razones por las cuales la guitarra acústica tiene un papel tan importante en nuestra
cultura musical, por ende se hace necesario organizar la enseñanza con una
propuesta y plan que reúna los aspectos teóricos y prácticos sin hacer de lado la
participación del folclor tradicional de la región.
El estudio de un instrumento musical armónico mejora las habilidades del lenguaje,

la memoria, la conducta o la inteligencia espacial y estimula en el ser humano la
sensibilidad proyectando hacia sus congéneres confianza y paz. Aprender a
interpretar de manera correcta este hermoso instrumento conlleva muchos
placeres y desarrollos cognitivos motivándonos a crecer como personas de bien e
integrarnos a la sociedad de forma coherente, pues el conservatorio es un espacio
donde se forman músicos y personas de bien.
La propuesta pedagógica tiene como objetivos principales:
 Adquirir unos conocimientos teóricos musicales necesarios para interpretar

una partitura que vayan de la mano con las demás asignaturas paralelas.
 Conocer la guitarra como instrumento y adquirir las nociones básicas sobre
su evolución histórica, principales exponentes y ámbito regional.
 Interpretar en la guitarra acústica estudios y obras acordes al nivel
alcanzado.
 Dotar al estudiante de las herramientas necesarias para que saque sus
canciones favoritas a oído.
 Propiciar un espacio educativo musical con participación activa.
 Despertar pasión por alcanzar objetivos mayores con el instrumento.
 Sensibilizar a través de la música a la juventud.
 Conseguir que el estudiante acompañe con guitarra a sí mismo o a alguien.
PLAN DE ESTUDIOS
Guitarra Acústica
Nivel Básico I (40 horas)
Estructura de la Guitarra:
 Cuerdas
 Mástil o diapasón
 Clavijero
 Cejuela
 Cuerpo o caja de resonancia
 Puente
 Boca
Posición de tocar:
 Como sostener la guitarra: Posición clásica y de pie

 La mano izquierda
La Afinación:
 Notas que debe dar cada cuerda

 Método básico de afinación
 Afinación en base a notas de referencia
 Afinador eléctrico y afinador virtual (software de computador)
 Ejercicios de práctica diaria.
Cifrado de acordes con letras (cifrado americano)
 Correspondencia y relación con el cifrado tradicional

 Ejemplos de acordes cifrados
 Ejercicios de reconocimiento
Historia y exponentes
 Teorías sobre el origen y evolución de la guitarra

 Tipos de instrumentos de cuerda pulsa
 Instrumentos autóctonos de la región
 Principales exponentes a nivel internacional y regional
 Música interpretada por maestros
Nivel Básico II (40 horas)

Principios Básicos Técnicos y teóricos
 Acción mano Derecha

o Ataque sobre las cuerdas
o Enganche y apoyo
o Uñas
o Ejercicios sobre cuerdas sueltas
 Acción mano Izquierda
o Independencia
o Coordinación
o Precisión y presión de los dedos
o Motricidad fina
o Desplazamientos
o Uñas
o Ejercicios a partir de V casa (espacio)
 Lectura
o Reconociendo notas de cuerdas sueltas en pentagrama
o Ejercicios con cada una de las cuerdas
o Leyendo en compases de 4/4 y 3/4 negras y blancas
o Con rasgueos compases de 4/4 y 3/4 negras y blancas
o Primeros estudios Eythor Torlaksson 1 – 10
o Primeros estudios Julio Sagreras 1 al 10
Nivel Básico III (40 horas)
Principales acordes en la guitarra
 Acordes abiertos
 Acordes con cejilla
 Acordes dobles con conexión suave
 Diagramación
 Rasgueos
 Círculos armónicos de tonalidades mayores (C,G,A,D,E)
 Formación de acordes Mayores
 Identificación de las notas pisadas y sueltas
 Ejercicios sobre compases 4/4 y 3/4 diagramados
Los Arpegios
 Conceptos y aplicaciones
 Ataque de los dedos mano derecha (mecánica)
 Nomenclaturas
 Ejercicios arpegios sencillos con cuerdas sueltas

 Primeros estudios Eythor Torlaksson 11 - 20
 Primeros estudios de Fernando Sor 1 al 2
 Primeros estudios Abel Carlevaro 1 al 2
 Primeros estudios Mateo Carcassi
Tiempo de estudio diario
 Distribución del tiempo de estudio

 Apartados de trabajo diario
 Trabajo y descanso
 Concentración
 Trabajo mental y trabajo físico.
Nivel Básico IV (40 horas)
Los Ritmos
 Ejercicios de motricidad fina y gruesa

 Coordinación y sincronía en cambios de acorde
 Ritmos de la región andina colombiana (vals y pasillo)
 Ritmos rasgados balada pop (tropipop) y rock
Los Acordes
 Círculos armónicos con séptima agregada (C,G,D,A,E)

 Escritura en pentagrama de acordes vistos
Escalas
 Escala cromática
 Escala de DO “C”. Escalas diatónicas.

 Primeros estudios Thomas Camacho 1 – 2
Nivel Básico V (40 horas)
Refuerzo consejos y actitud
 Escucharse con atención y buscar el mejor sonido posible.
 Practicar despacio y concentrado, repeticiones correctas.
 Estar en permanente comunicación visual y auditiva con el conjunto.
 Trabajar en mantener el “tiempo” estable. Relajarse y hacer música de un

simple ejercicio. Así mismo, tratar de variar la dinámica (fuerte y suave)
 La perseverancia y la relajación son tus amigos; La flojera y la frustración

son tu enemigos.
Escalas
 Escala de Sol “C”
Arpegios
 Revisión de técnica, posición, ataque, relajación y sonido
 Reconociendo notas pisadas de las 3 primeras cuerdas en pentagrama

 Leyendo en compases de 4/4 y 3/4 negras y blancas
 Con rasgueos y ritmos en compases de 4/4 y 3/4
 Primeros estudios Thomas Camacho 3 al 4
PLAN DE ESTUDIOS
Guitarra Acústica
Nivel Medio I (40 horas)
Acordes
 Circulo Armónico F
 Utilización de técnica de la cejilla
 Agregando 7 mayor y menor
 Funciones armónicas (Tónica I, subdominante IV y dominante V )
Arpegios
Escalas
 Conociendo el diapasón hasta el V traste

 Escalas diatónica y enarmónica de 1 y 2 octavas C y G
Ritmos
 Vallenato, variaciones de vals y pasillo
Rudimentos
 Mecánica para precisión en cambios de posición

 Coordinación de dedos mano izquierda en saltos de cuerda
Lectura

 Abel Carlevaro 4 arpegios para dedo anular
 Lectura a primera vista.
Nivel Medio II (40 horas)
Acordes
 Utilización de técnica de la media cejilla

 Formación y ejecución de acordes con novena 9
 Funciones armónicas (supertónica II y sensible VII)
Arpegios
Escalas
 Conociendo el diapasón hasta el VII traste

 Escalas pentatónicas mayores y menores
Ritmos
 Baladas suaves, boleros.
Rudimentos
 Seguridad y aproximación permanente mano derecha

 Arañas ascendentes y descendentes hasta 3 cuerda
Lectura
 Fernando Sor estudio 1

 Abel Carlevaro 4 arpegios para dedo medio
Nivel Medio III (40 horas)
Acordes
 Funciones armónicas (mediante III y relativa menor VI)

 Agregando sextas a los acordes
 Relajación y desplazamiento mano izquierda
Arpegios
Escalas
 Conociendo el diapasón hasta el IX traste

 Diseño escalas transportables
Ritmos
 Ranchera, corrido.
Rudimentos
 Combinaciones mano derecha (im,ma,ia,pi,pm,pa)

 Arañas en V casa subiendo hasta 6 cuerda y descendiendo
Lectura

 Abel Carlevaro 4 arpegios para dedo índice
Nivel Medio IV (40 horas)
Acordes
 Circulo Armónico en 2 posición (C,G,D,A,E,F)

 Acordes con 7 y 9
 Triadas mayores
Arpegios
Escalas
 Conociendo el diapasón hasta el XII traste

 Escala Menor natural y armónica
Ritmos
 Guabina y rajaleña
Rudimentos
 Precisión y motricidad fina de pulgar

 Antelación y preparación de dedos en escalas
Lectura

 Abel Carlevaro 4 arpegios para dedo anular combinados
Nivel Medio V (40 horas)
Acordes
 Circulo Armónico Eb, Bb, Ab

 Acordes Suspendidos sus2 y sus4
 Triadas Menores
 Progresiones modales
Arpegios
Escalas
 Conociendo el diapasón hasta el XV traste

 Escala de jazz (menor melódica)
 Escalas según modos: jónico, eólico, Dórico, frigio, locrio, Lidio y
Mixolidio
Ritmos
 Bambuco y variaciones
Rudimentos
 Abanicos flamencos
 Cromatismos con los 4 dedos y cambio de posición en el
diapasón
Lectura
 Francisco Tárrega Estudio en Em

 Primeros estudios Julio Sagreras 81 al 86 Fin Primeras lecciones
 Dionisio Aguado Estudio 5
 Héctor Villalobos Estudio 1
 Abel Carlevaro 4 arpegios para dedo medio e índice combinados
“Informática Musical”
Las transformaciones en el campo tecnológico que ha experimentado la música en

el siglo XX y en el presente, han sido muchas; se han producido nuevas formas de
creación musical y se han ampliado los niveles de escucha, así como los campos de
acción. Conociendo las características de onda en cada sonido, es posible hoy
prescindir del proceso de captación acústica y generarlo por procedimientos
electrónicos. Incluso podemos crear nuevos sonidos por medio de las tecnologías
digitales actuales.
Los programas musicales que encontramos hoy día en el mercado nos ofrecen la
posibilidad de explorar este universo sonoro y manipularlo; gracias a programas
como CoolEdit, Adobe Audition o Audacity podemos hacer grabaciones y ediciones
de onda captadas a través de un medio y gracias a Finale, Sibelius, Encore o
MuseScore nos adentramos en la escritura musical de una forma sencilla, cómoda,
práctica y eficiente.
La propuesta pedagógica tiene como objetivos principales:
 Capacitar al estudiante para que escriba, transcriba o edite un documento

partitura gracias al software usado.
 Dotar al estudiante de los principios básicos para que grabe con su
instrumento, edite y comparta sus proyectos musicales
 Despertar el interés para crear y explorar la música de forma práctica usando
la amplia gama de posibilidades sonoras y rítmicas.
 Aprender los conceptos generales y manejo de los diferentes software de
edición musical más comerciales.
 Reconocer y escribir la gramática musical en las partituras trabajadas.
 Usar los diferentes comandos con teclado “hot keys” para acelerar el
proceso de introducción de notas en el documento.
 Exportar partituras a formato de audio midi, wav, mp3, o para su
socialización en cd de audio digital.
 Conocer los efectos más populares para convertir el sonido en algo sublime.
 Aplicar las técnicas básicas de mezcla digital.
 Grabar en uno o más canales
PLAN DE ESTUDIOS
Informática Musical
Nivel I (40 horas)
Historia y conceptualización
 Origen y evolución del software

 Origen y evolución del hardware
 Componentes fundamentales del computador
 Terminología informática
Sistema Operativo Windows
 Generalidades y características
 Software, Shareware, Freeware
 Evolución del S.O.
 Comandos y Hot keys más usados (atajos con teclado)
 Software compatible de edición musical y grabación
 Software de práctica y desarrollo auditivo y rítmico
Sistema Operativo MAC OS y OS X
 Generalidades y características
 Evolución del S.O.
 Comandos y Hot keys más usados (atajos con teclado)
 Software compatible de edición musical y grabación
Nivel II (40 horas)
Software de escritura musical
 Encore
o Características generales
o Principios básicos
o Introducción de notas y edición de partituras
o Matices dinámicos y agógicos
o Repeticiones y orden secuencial
o Importar Exportar a midi o a Wav
o Puertos y conexiones midi
o Edición de esquema de impresión
o Escritura con teclado (hotkeys)
o Transcripción
Software de Grabación sonora
 Nuendo
o Tarjetas de sonido y puertos
o Atajos del teclado (hotkeys)
o Manejo de multicanales
o Importar y exportar archivos sonoros
o Maquillando la onda sonora
 Efectos
 Plugins
 Tiempo y tono
 Filtros y ecualización
 Reverberación
 Amplitud y compresión
Nivel III (40 horas)
Software de escritura musical (continuación)
 MuseScore
o Transcripción
 Adobe Audition
 Efectos
 Plugins
 Tiempo y tono
 Reverberación
Nivel IV (40 horas)
 Sibelius
o Transcripción
 Reason
 Efectos
 Plugins
 Tiempo y tono
 Reverberación
Nivel V (40 horas)
 Finale 2010
o Transcripción
 Protools
 Efectos
 Plugins
 Tiempo y tono
 Reverberación

Propuesta pedagógica musical conjunto guitarras

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Propuesta Pedagógica Musical

El estudio de un instrumento musical armónico mejora las habilidades del lenguaje,

La conformación de un conjunto de guitarras en el conservatorio departamental de

La propuesta pedagógica tiene como objetivos:

 Desarrollar y fomentar la habilidad de interpretar música grupal con sus

Está demostrado con la historia de la humanidad que la unión hace la fuerza y

 Como sostener la guitarra: Posición clásica y de pie

 Notas que debe dar cada cuerda

Cifrado de acordes con letras (cifrado americano)

 Correspondencia y relación con el cifrado tradicional

 Teorías sobre el origen y evolución de la guitarra

 Acción mano Derecha

Lecciones Introductorias a la lectura

Tiempo de estudio diario

 Distribución del tiempo de estudio

 Ejercicios de motricidad fina y gruesa

 Círculos armónicos con séptima agregada (C,G,D,A,E)

Lecciones Introductorias a la lectura

 Primeros estudios de Francisco Tárrega 1 al 2

 Escucharse con atención y buscar el mejor sonido posible

 Practicar despacio y concentrado.

 Estar en permanente comunicación visual y auditiva con el conjunto.

 Trabajar en mantener el “tiempo” estable. Relajarse y hacer música de un

 La perseverancia y la relajación son tus amigos; La flojera y la frustración

Lecciones Introductorias a la lectura

 Reconociendo notas pisadas de las 3 primeras cuerdas en pentagrama

 Conociendo el diapasón hasta el V traste

 Variaciones de vals y pasillo

 Mecánica para precisión en cambios de posición

 Dionisio Aguado estudio 1

 Utilización de técnica de la media cejilla

 Conociendo el diapasón hasta el VII traste

 Baladas suaves, boleros.

 Seguridad y aproximación permanente mano derecha

 Fernando Sor estudio 1

 Funciones armónicas (mediante III y relativa menor VI)

 Conociendo el diapasón hasta el IX traste

 Combinaciones mano derecha (im,ma,ia,pi,pm,pa)

 Mateo Carcassi Estudio 1

 Circulo Armónico en 2 posición (C,G,D,A,E,F)

 Conociendo el diapasón hasta el XII traste

 Precisión y motricidad fina de pulgar

 Mateo Carcassi Estudio 2

 Circulo Armónico Eb, Bb, Ab

 Conociendo el diapasón hasta el XV traste

 Francisco Tárrega Estudio en Em

En guitarra no solo se puede tocar melodías, también se pueden tocar armonías;

El estudio de un instrumento musical armónico mejora las habilidades del lenguaje,

La propuesta pedagógica tiene como objetivos principales:

 Adquirir unos conocimientos teóricos musicales necesarios para interpretar

 Como sostener la guitarra: Posición clásica y de pie

 Notas que debe dar cada cuerda

Cifrado de acordes con letras (cifrado americano)

 Correspondencia y relación con el cifrado tradicional

 Teorías sobre el origen y evolución de la guitarra

Nivel Básico II (40 horas)

 Acción mano Derecha

Lecciones Introductorias a la lectura

Tiempo de estudio diario

 Distribución del tiempo de estudio

 Ejercicios de motricidad fina y gruesa

 Círculos armónicos con séptima agregada (C,G,D,A,E)

Lecciones Introductorias a la lectura