Agendas Eick Hernández Exp Art Bás

Centro Educativo Fundación Pantaleon
Plan Fin de Semana COVID-19 #QUEDATEENCASA
TEMARIO DE UNIDADES
DOCENTE: ERICK ESTUARDO HERNÁNDEZ FAJARDO
GRADO: 1º. Y 2º. AÑO DE BÁSICO POR MADUREZ
ASIGNATURA EXPRESIÓN ARTÍSTICA
PROGRAMA: PLAN FIN DE SEMANA
II BIMESTRE
 EL SONIDO
 FUENTES Y FORMAS DE REPRODUCCIÓN SONORA
 CUALIDADES DEL SONIDO
 INSTRUMENTOS NO CONVENCIONALES
 PAISAJES SONOROS
 ECOLOGÍA ACÚSTICA
 CUIDADOS DEL OÍDO
 AMBIENTACIONES SONORAS
 “REGISTRO DE AUDIO”
 NOTACIÓN ANALÓGICA MUSICAL
 RITMO Y MOVIMIENTO
 PERCUSIÓN CORPORAL
 RITMOS LATINOAMERICANO
III BIMESTRE
 LA TESITURA
 ANÁLISIS Y CAMBIO DE LETRA CON CREATIVIDAD DE CANCIÓN “BUENOS DÍAS SEÑOR SOL”
 TIPOS DE CORO
 SIGNIFICADO EN SU VIDA PERSONAL DE CANCIÓN “RESISTIRÉ”
 PRÁCTICA VOCAL E INSTRUMENTAL DE “TÚ ERES TODOPODEROSO”
 HISTORIA DEL REGISTRO DEL SONIDO
IV BIMESTRE
 NOTACIÓN ANÁLOGA MUSICAL
 HISTORIA DE LA MÚSICA
TEMARIO DE UNIDADES
DOCENTE: ERICK ESTUARDO HERNÁNDEZ FAJARDO
GRADO: BACHILLERATO POR MADUREZ SECCIONES A Y B
ASIGNATURA EXPRESIÓN ARTÍSTICA
PROGRAMA: PLAN FIN DE SEMANA
II BIMESTRE
 MAPA MUSICAL PERSONAL
 HISTORIAS DE VIDA DE MÚSICOS FAMOSOS DE LA ANTIGÜEDAD
 CONTEXTO MUSICAL (HISTORIA DE LA MÍSICA)
 MÚSICA PARA MOVERSE Y EXPRESARSE CON EL CUERPO
 MÚSICA QUE MUEVE A MULTITUDES
 MÚSICA PARA SENTIR INTERIORMENTE, PARA PENSAR, PARA RELAJARSE
 MÚSICA COMO TERAPIA, COMO CANALIZACIÓN DE EMOCIONES, COMO CATARSIS
 MÚSICAS DIVERSAS, EXPERIMENTALES, ALTERNATIVAS, FUERA DEL ÁMBITO COMERCIAL MASIVO
III BIMESTRE
 LA TESITURA
 ANÁLISIS Y CAMBIO DE LETRA CON CREATIVIDAD DE CANCIÓN “BUENOS DÍAS SEÑOR SOL”
 TIPOS DE CORO
 SIGNIFICADO EN SU VIDA PERSONAL DE CANCIÓN “RESISTIRÉ”
 PRÁCTICA VOCAL E INSTRUMENTAL DE “TÚ ERES TODOPODEROSO”
 HISTORIA DEL REGISTRO DEL SONIDO
IV BIMESTRE
 NOTACIÓN ANÁLOGA MUSICAL
 HISTORIA DE LA MÚSICA
AGENDA DE CLASE
DOCENT Erick Estuardo Hernández UNIDAD III HORARIO
E: Fajardo :
CURSO: Expresión Artística FECHA: 19/07/2020 14:00 a 15:00 Hrs.
Básico Cultura Gral.
VALOR DEL La Honestidad
MES:
OBJETIVO:  Fortalecerán habilidades Musicales en un auto-aprendizaje
acompañado por el docente a distancia.
 Analizarán letra de canción “Resistiré”
INSTRUCCIONES GENERALES RECURSOS A UTILIZAR

1. Realice un encabezado a la hoja donde trabajará en este día  Celular
que contenga Nombre del Centro Educativo, Grado, Sección,  Internet
Nombre completo del Estudiante, Clave y Fecha, luego lea  Whatsapp
detenidamente las indicaciones que se dan para desarrollar  Hojas bond
cada actividad y al finalizarlas enviar evidencias al Whatsapp  Lapiceros
privado 51302217  Crayones
 Diccionario
TEMA CRITERIOS A EVALUAR
Análisis de letra de canción 1. Orto-caligrafía
“Resistiré” 2. Seguimiento de instrucciones
3. Puntualidad en entrega de actividades.
4. Orden y limpieza.
CONTENIDO
Letra de Canción “Resistiré” del grupo Dúo Dinámico (https://www.letras.com/duo-
dinamico/139992/, https://www.youtube.com/watch?v=-At-Z-F38ac)
ACTIVIDADES A DESARROLLAR
A. Después de haber hecho el encabezado con los datos indicados en las instrucciones generales,
debe de escuchar la canción “Resistiré”, escribir la letra sin faltas ortográficas y buena
caligrafía en su hoja de trabajo e ilustrarla.
Punteo: 4 Pts.
B. Analizar la letra de la canción y escribir con tus propias palabras el Significado positivo que
te deja dicha letra.
Punteo: 3 Pts.
C. Realiza un glosario con 5 palabras desconocidas de la letra de la canción “Resistiré”.
Punteo: 3 Pts.
TIEMPO PARA ENVIAR EVIDENCIA TIEMPO LÍMITE PARA ENVIAR EVIDENCIA

(Esto aplica para estudiantes que trabajan o bien otros relevantes)
FECHA HORARIO FECHA HORARIO
19/07/2020 De 14:00 a 18:00 20/07/2020 Antes de las 12:00 del
Hrs. mediodía.
Erick Estuardo Hernández Fajardo ______Lcda. Mirna E. Bonilla_________

DOCENTE Vo.Bo. DIRECTORA
AGENDA DE CLASE
E: Fajardo :
Básico por Madurez

MES:

 Diccionario
CONTENIDO
D. Después de haber hecho el encabezado con los datos indicados en las instrucciones generales,
Punteo: 4 Pts.
E. Analizar la letra de la canción y escribir con tus propias palabras el Significado positivo que
Punteo: 3 Pts.
F. Realiza un glosario con 5 palabras desconocidas de la letra de la canción “Resistiré”.
Punteo: 3 Pts.


Hrs. mediodía.

AGENDA DE CLASE
E: Fajardo :
Bachillerato
MES:


 Diccionario
CONTENIDO
G. Después de haber hecho el encabezado con los datos indicados en las instrucciones generales,
Punteo: 4 Pts.
H. Analizar la letra de la canción y escribir con tus propias palabras el Significado positivo que
Punteo: 3 Pts.
I. Realiza un glosario con 5 palabras desconocidas de la letra de la canción “Resistiré”.
Punteo: 3 Pts.

Hrs. mediodía.

AGENDA DE CLASE
E: Fajardo :
VALOR DEL La Lealtad
MES:
OBJETIVO:  Fortalecer conocimientos y habilidades musicales
relacionadas con la Expresión Artística desde casa.
 Transmisión de valores como la responsabilidad, tolerancia,
disciplina, optimismo, Amor a Dios y al prójimo a través de

canciones.

4. Realice un encabezado a la hoja donde trabajará en este día que  Flauta, Celular
contenga Nombre del Centro Educativo, Grado, Sección, Nombre  Internet,
completo del Estudiante, Clave y Fecha, luego lea detenidamente  Whatsapp,
las indicaciones que se dan para desarrollar cada actividad y al  Hojas bond,
finalizarlas enviar evidencias al Whatsapp privado 51302217  Lapiceros,
 Crayones,
 Diccionario, etc.
Canción “Tú eres Todopoderoso” 13. Orto-caligrafía.
14. Limpieza
15. Posición correcta de notas en flauta de la
canción.
16. Puntualidad
CONTENIDO
Letra de Canción “Tú eres Todopoderoso” y notas en flauta
Después de haber hecho el encabezado con los datos indicados en las instrucciones generales, debe
ver el video que comparto en el grupo o por el link siguiente https://www.youtube.com/watch?
v=h8MdH3Ituy4 de la canción “Tú eres Todopoderoso”, escribir la letra y notas de la canción en
flauta, por partes, sin faltas ortográficas y buena caligrafía en su hoja de trabajo e ilustrarla.
Punteo: 4 Pts.
J. Aprende con su flauta una de las tres partes de la canción “Tü eres Todopoderoso la graba y envía
al Whatsapp personal del profesor Erick indicando su nombre, grado y sección como lo hace con
la asistencia en el grupo, pero al 51302217.Punteo: 6 Pts.
Tareas:
1. Lee el tema: Clasificación o Tipos de Coros o Agrupaciones vocales, anota y responde las
siguientes preguntas: 1. ¿Qué es Coro o Agrupación Vocal? 2. ¿Qué es un coro a Capella? 3. ¿Qué es un
cuarteto vocal mixto? 4. ¿Cuál es la abreviatura por la que se conoce al coro a 4 voces? 5. ¿A qué función
pertenece el coro de hombres? . Luego, escribe 5 tipos de coros e ilústralos. (Esta tarea equivale a la
evaluación corta No. 1 y la pueden enviar en el transcurso de la semana hasta el viernes 07 de agosto de
2020 antes del medio día). Punteo: 10 Pts.
2. Enviar video cantando la canción “Tú eres Todopoderoso” en donde se calificará afinación,
dicción y postura correcta al cantar. (Esta tarea equivale a la evaluación corta No. 2 y la pueden enviar
en el transcurso de la semana hasta el viernes 07 de agosto de 2020 antes del medio día). Punteo: 10 Pts.
TIEMPO PARA ENVIAR EVIDENCIA TIEMPO LÍMITE PARA ENVIAR

EVIDENCIA
02/08/2020 De 14:00 a 18:00 Hrs. 07/08/2020 Antes de las 12:00 del
mediodía.

AGENDA DE CLASE
E: Fajardo :
Básico por Madurez
MES:
canciones.


 Crayones,
18. Limpieza
canción.
20. Puntualidad
CONTENIDO
Punteo: 4 Pts.
K. Aprende con su flauta una de las tres partes de la canción “Tü eres Todopoderoso la graba y envía
Tareas:

EVIDENCIA
mediodía.

AGENDA DE CLASE
E: Fajardo :
Bachillerato por Madurez
MES:
canciones.

 Crayones,
22. Limpieza
canción.
24. Puntualidad
CONTENIDO
Punteo: 4 Pts.
L. Aprende con su flauta una de las tres partes de la canción “Tü eres Todopoderoso la graba y envía
Tareas:

EVIDENCIA
mediodía.

AGENDA DE CLASE
E: Fajardo :
MES:
canciones.

7. Realice un encabezado a la hoja donde trabajará en este día que  Celular
las indicaciones que se dan para desarrollar cada actividad que  Hojas bond,
también debe trabajar en hojas y al finalizarlas enviar evidencias  Lapiceros,
al Whatsapp privado 51302217  Crayones,
Canción “Historia del registro del 25. Orto-caligrafía.
sonido” 26. Limpieza
canción.
28. Puntualidad
CONTENIDO
“Historia del registro del sonido”
Después de haber hecho el encabezado con los datos indicados en las instrucciones generales, leer la
información del tema “Historia del Registro del sonido” en el link siguiente
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_registro_del_sonido para luego analizar la información y completar el
siguiente organizador gráfico de dicho tema.
M. Según la información analizada del tema, completa el siguiente organizador gráfico. Para ello deben de ir
escribiendo los datos más importantes y que se vayan relacionando.
Historia del registro del sonido
es
Se divide en cuatro períodos principales
Se inventaron Se inventaron Se inventaron Se inventaron
- -
- -
- -
-
- -
-
- -
-
Punteo: 6 Pts.
N. Dibuja y escribe en qué consistía cada uno de los siguientes aparatos de la historia del
registro del sonido.
1. El Fonoautógrafo
2. El Tocadiscos
3. Cassete
4. Disco Blu-ray Punteo: 4 Pts.
EVIDENCIA
mediodía.

AGENDA DE CLASE
E: Fajardo :
Básico por Madurez
MES:
canciones.

canción.
32. Puntualidad
CONTENIDO
O. Según la información analizada del tema, completa el siguiente organizador gráfico. Para ello deben de ir
es
- -
- -
- -
-
- -
-
- -
-
Punteo: 6 Pts.
P. Dibuja y escribe en qué consistía cada uno de los siguientes aparatos de la historia del
6. El Tocadiscos
7. Cassete
EVIDENCIA
mediodía.

AGENDA DE CLASE
E: Fajardo :
Bachillerato
MES:

canciones.

canción.
36. Puntualidad
CONTENIDO
Q. Según la información analizada del tema, completa el siguiente organizador gráfico. Para ello deben de ir
es
- -
- -
- -
-
- -
-
- -
-
Punteo: 6 Pts.
R. Dibuja y escribe en qué consistía cada uno de los siguientes aparatos de la historia del
10. El Tocadiscos
11. Cassete
EVIDENCIA
mediodía.

AGENDA DE CLASE
DOCENTE:
Erick Estuardo Hernández Fajardo
UNIDAD:
III
HORARIO
CURSO:
Expresión Artística
FECHA:
30/08/2020
16:00 a 18:00 Hrs.
VALOR DEL MES:
La Lealtad
OBJETIVO:
 Fortalecer conocimientos y habilidades musicales relacionadas con la Expresión
Artística desde casa.
 Transmisión de valores como la responsabilidad, tolerancia, disciplina, optimismo,

Amor a Dios y al prójimo a través de canciones.
INSTRUCCIONES GENERALES
RECURSOS A UTILIZAR
10. Realice un encabezado a la hoja donde trabajará en este día que contenga Nombre del Centro
Educativo, Grado, Sección, Nombre completo del Estudiante, Clave y Fecha, luego lea detenidamente
las indicaciones que se dan para desarrollar cada actividad que también debe trabajar en hojas y al
finalizarlas enviar evidencias al Whatsapp privado 51302217
 Celular
 Internet,
 Whatsapp,
 Hojas bond,
 Lapiceros,
 Crayones,
TEMA
CRITERIOS A EVALUAR
Tesitura
Tipos de coros por criterio de instrumentalidad y en función de la composición de sus voces.
37. Orto-caligrafía.
38. Limpieza
39. Posición correcta de notas en flauta de la canción.
40. Puntualidad
CONTENIDO
Tesitura
información de los temas de los siguientes links http://2wallstoheaven.blogspot.com/2010/01/registros-
vocales.html y también https://es.wikipedia.org/wiki/Coro. Luego selecciona los registros de las voces
masculinas y femeninas y los acopla según los cuadros que se le presentarán. También describe las
características de los coros que se le presentan en los cuadros siguientes.
S. Según la información analizada de los temas, completa los siguientes recuadros.
Tesitura de voces Masculinas Tesitura de voces Femeninas
Voz más aguda Voz más aguda

TIPO DE CORO POR
Barítono DESCRIPCIÓN
CRITERIO DE Voz más grave Voz intermedia
INSTRUMENTALIDAD Voz más grave
Coro a Capella
Coro Concertante
TIPOS DE COROS EN FUNCIÓN DE LA DESCRIPCIÓN

COMPOSICIÓN DE SUS VOCES
Escolanía
Coro de mujeres
Coro de hombres
Coro mixto
TIEMPO PARA ENVIAR EVIDENCIA

TIEMPO LÍMITE PARA ENVIAR EVIDENCIA
FECHA
HORARIO
FECHA
HORARIO
30/08/2020
De 16:00 a 18:00 Hrs.
31/08/2020
Antes de las 12:00 del mediodía.

AGENDA DE CLASE
DOCENTE:
UNIDAD:
III
HORARIO
CURSO:
FECHA:
30/08/2020
16:00 a 18:00 Hrs.
VALOR DEL MES:
La Lealtad
OBJETIVO:


RECURSOS A UTILIZAR
 Celular
 Internet,
 Whatsapp,
 Hojas bond,
 Lapiceros,
 Crayones,
TEMA
CRITERIOS A EVALUAR
Tesitura
42. Limpieza
44. Puntualidad
CONTENIDO
Tesitura
T. Según la información analizada de los temas, completa los siguientes recuadros.

TIPO DE CORO POR
Coro a Capella
Coro Concertante

Escolanía
Coro de mujeres
Coro de hombres
Coro mixto

FECHA
HORARIO
FECHA
HORARIO
30/08/2020
De 16:00 a 18:00 Hrs.
31/08/2020

AGENDA DE CLASE
DOCENTE:
UNIDAD:
III
HORARIO
CURSO:
FECHA:
30/08/2020
16:00 a 18:00 Hrs.
VALOR DEL MES:
La Lealtad
OBJETIVO:

RECURSOS A UTILIZAR
 Celular
 Internet,
 Whatsapp,
 Hojas bond,
 Lapiceros,
 Crayones,
TEMA
CRITERIOS A EVALUAR
Tesitura
46. Limpieza
48. Puntualidad
CONTENIDO
Tesitura
U. Según la información analizada de los temas, completa los siguientes recuadros.

TIPO DE CORO POR
Coro a Capella
Coro Concertante

Escolanía
Coro de mujeres
Coro de hombres
Coro mixto

FECHA
HORARIO
FECHA
HORARIO
30/08/2020
De 16:00 a 18:00 Hrs.
31/08/2020

AGENDA DE CLASE
DOCENTE Erick Estuardo Hernández UNIDAD III HORARIO
: Fajardo :
MES:
canciones.

-Características generales de los 49. Orto-caligrafía.
tipos de voz 50. Limpieza
-Clasificación de las voces humanas 51. Concordancia con temas solicitado
-Tipos de voces femeninas con 52. Puntualidad
ejemplos de cantantes famosas
-Soprano -Mezzosoprano
-Contralto
-Tipos de voces masculinas

-Tenor -Barítono
-Bajo
CONTENIDO
-Características generales de los tipos de voz (Clasificación de las voces humanas, Tipos de
voces femeninas con ejemplos de cantantes famosas, Soprano, Mezzosoprano, Contralto, Tipos
de voces masculinas, Tenor, Barítono, Bajo)
Después de haber hecho el encabezado con los datos indicados en las instrucciones generales, leer y analiza la información del tema “-
Características generales de los tipos de voz” en el link siguiente https://www.vozviva.es/tipos-de-voces-cual-es-mi-tipo-de-voz/
luego anota y responde las siguientes preguntas.
V. Según la información analizada del tema, copia y responde únicamente las siguientes preguntas.
Cuestionario sobre Características generales sobre tipos de voz

1. ¿De qué depende el tipo de voz?
2. ¿Con qué otro nombre se le conoce al rango de notas que se puede cantar con calidad?
3. ¿Cómo puede ser el color de la voz?
4. ¿Qué nombre recibe el elemento compuesto por tu sonido fundamental y todos los armónicos derivados de él,
dicen mucho también de tu tipo de voz?
5. ¿De agudo a grave, cuáles son los tipos de voces humanas?
6. ¿Cómo se les llama a las voces femeninas más agudas?
7. ¿Cuáles son los tipos de soprano que existen?
8. ¿Cuál es el tono de voz femenina intermedio?
9. ¿Cuál es el nombre de algunas cantantes mezzo-soprano en el panorama del canto moderno?
10. ¿Cuáles son los tipos de tenores que existen?
11. Tarea: Realizar separador del IV Bimestre con un dibujo que represente 4 de los símbolos patrios de Guatemala.
TIEMPO PARA TIEMPO LÍMITE PARA ENVIAR EVIDENCIA
ENVIAR (Esto aplica para estudiantes que trabajan o bien otros relevantes)
EVIDENCIA
13/09/2020 De DE 14:00 a 16:00 14/09/2020 Antes de las 12:00 del mediodía.
Hrs.

AGENDA DE CLASE
E: Fajardo :
Madurez
MES:
canciones.

-Contralto
-Tenor -Barítono
-Bajo
CONTENIDO
W. Según la información analizada del tema, copia y responde únicamente las siguientes preguntas.

EVIDENCIA
13/09/2020 De DE 15:00 a 18:00 14/09/2020 Antes de las 12:00 del
Hrs. mediodía.

AGENDA DE CLASE
E: Fajardo :
MES:
canciones.

-Contralto
-Tenor -Barítono
-Bajo
CONTENIDO
X. Según la información analizada del tema, copia y responde únicamente las siguientes preguntas.

EVIDENCIA
13/09/2020 De DE 16:00 a 18:00 14/09/2020 Antes de las 12:00 del
Hrs. mediodía.

INSTITUTO DE EDUCACIÓN BÁSICA Y DIVERSIFICADO
PARA ADULTOS FUNDACIÓN PANTALEON
PLAN FIN DE SEMANA
CATEDRÁTICO: LIC. ERICK HERNÁNDEZ
MATERIA: EXPRESIÓN ARTÍSTICA
GRADO: 1º. BÁSICO SECCIÓN A Y B, 1º. Y 2º. AÑO POR MADUREZ
SIQUINALÁ, ESCUINTLA
MÓDULO PARA TRABAJAR EN EL SEGUNDO BIMENSUAL
INSTRUCCIONES GENERAES:
Este módulo fue realizado en base a contenidos del Currículum Nacional Base, y para apoyo del
estudiante.
El estudiante debe leer cuidadosamente cada uno de los temas desarrollados y encontrará
actividades que debe de trascribir y realizar en su cuaderno, las cuales tendrán una calificación
para su Zona de 20 Pts. E actividades del Módulo y 10 Pts. de revisión de cuaderno, además de que
serán de apoyo para la realización de un examen parcial de 20 Pts. Y la Evaluación Bimensual que
vale 50 Pts.
TEMA 1: EL SONIDO:
El sonido es una energía producida por una vibración que se transmite en un medio elástico (ya sea líquido,
sólido o gaseoso), el cual puede ser audible o no. Básicamente, es algo vibrante viajando a través de un
medio. Si por ejemplo aplaudimos, generamos vibraciones al chocar nuestras palmas, entonces se originan
vibraciones en el aire a nuestro alrededor y esas vibraciones viajan por el aire y lo percibimos por medio del
oído.
El sonido es un tipo de ondas mecánicas longitudinales producidas por variaciones de presión del medio.
Estas variaciones de presión (captadas por el oído humano) producen en el cerebro la percepción del
sonido. Existen en la naturaleza sonidos generados por diferentes fuentes y sus características de
frecuencia (altura), intensidad (fuerza), forma de la onda (timbre) y envolvente (modulación) los hacen
diferentes e inconfundibles, por ejemplo, el suave correr del agua por un grifo tiene las mismas
características en frecuencia, timbre y envolvente que el ensordecedor correr del agua en las cataratas del
Iguazú, con sus aproximadamente 100 metros de altura de caída libre, pero la intensidad (siempre medida
en decibelios a un metro de distancia de la zona de choque) es mucho mayor.
TEMA 2. FUENTES Y FORMAS DE PRODUCCIÓN SONORA.
Una fuente sonora es todo objeto que produce un sonido al vibrar. Podemos clasificar las fuentes sonoras
como naturales, que son producidas por elementos de la naturaleza y las Fuentes Sonoras Artificiales que
son producidas por elementos creadas por el hombre.
PRODUCCIÓN DEL SONIDO Las ondas sonoras longitudinales se producen como consecuencia de una
perturbación periódica en el aire. El oído humano actúa como receptor de estas ondas sonoras periódicas,
percibiéndolas como sonido. El cuerpo sonoro puede vibrar longitudinal o transversalmente. Deben existir
dos factores para que exista el sonido: 1. Es necesaria una fuente de vibración mecánica.
TEMA 3. CUALIDADES DEL SONIDO:

El sonido posee cuatro características o cualidades más importantes que son:
1. La Altura: La altura también recibe el nombre de “Tono” y sirve para diferenciar los sonidos agudos (altos
o más finos) y los sonidos graves (bajos o más roncos).
2. La Duración: Esta característica permite diferenciar si el sonido es largo o corto.
3. La Intensidad: Se le conoce también como volumen, pues permite diferenciar si un sonido es fuerte,
medio fuerte, suave o muy suave.
4. El Timbre: Es una característica que permite diferenciar el objeto, persona o instrumento que emite el
sonido. Al timbre también se le conoce como “Color” (Timbre de instrumentos musicales, objetos o
animales) o “Color de voz” (Timbre de voz humana).
ACTIVIDADES DE TEMA 1, 2 Y 3.
A.) Lee, subraya y escribe en tu cuaderno lo más importante de cada tema.
B.) Transcribe al cuaderno y responde las siguientes preguntas:
1. ¿Qué es el sonido?
2. ¿Qué es una fuente sonora?
3. ¿Cómo se les llama a las fuentes sonoras producidas por elementos de la naturaleza?
4. ¿Cómo se les llama a las fuentes sonoras producidas por elementos creados por el hombre?
5. ¿Cuáles son las 4 características más importantes del sonido?
6. ¿Qué característica del sonido permite diferenciar sonidos largos de sonidos cortos?
7. ¿Qué característica del sonido permite diferenciar sonidos fuertes de sonidos suaves?
8. ¿Qué característica del sonido permite diferenciar sonidos agudos de sonidos graves?
9. ¿Qué característica del sonido permite diferenciar un sonido de otro con solo escucharlo?
C.) Escribe un ejemplo e ilustra un sonido natural que tenga altura aguda, duración larga y una
intensidad fuerte.
D.) Escribe un ejemplo e ilustra un sonido artificial que tenga altura grave, duración corta y una
intensidad suave.
TEMA 4. INSTRUMENTOS NO CONVENCIONALES: BOTELLÓFONOS, TUBOS, LATAS, MATERIALES

RECICLADOS Y OTROS.
1- Sonajeros: Si buscas instrumentos musicales caseros que suenen este fabricado a base de palo con una
forma en Y es perfecto. Solo necesitarás un trozo de alambre, alicates, martillo, chapas de botella y de
manera opcional hilo de esparto para poder cubrir la parte inferior. Si lo deseas puedes envolver el palo con
cinta adhesiva decorativa o pintarlo. Sigue bajando para encontrar más instrumentos musicales con
material reciclado.
2- Maracas: Este instrumento musical es muy divertido y fácil de hacer en casa. Solo debes conseguir
tubos de papel higiénico, granos de garbanzo o café para rellenar, patones de plástico, rotuladores para
decorar y cinta adhesiva de colores (aislante). Listo con ello en posos segundos podrás tener unas
maracas caseras. Esperamos que estos instrumentos con material reciclado te sean de utilidad.
Otros instrumentos que pueden elaborarse con material reciclado son: Tambores: con botes; Trompeta: con
tubo, embudo, cinta adhesiva; Pandereta: con alambre y tapitas.
TEMA 5. ELABORACIÓN DE PAISAJES SONOROS:
El concepto se forma a partir de la unión de las palabras sound (sonido) y landscape (paisaje) creando así
la palabra inglesa soundscape; con él se explica cómo podemos distinguir y estudiar el universo sonoro que
nos rodea. Definido por M. Schafer es básicamente un ambiente sonoro y puede referirse a entornos
naturales o urbanos reales, o a construcciones abstractas (composiciones musicales, montajes analógicos
o digitales que se presentan como ambientes sonoros). En sus palabras «un paisaje sonoro consiste en
eventos escuchados y no en objetos vistos», afirmación que nos conduce a otro concepto clave que se
encuentra detrás de sus preocupaciones ecológicas y estéticas: clairaudience, que literalmente significa
escucha o audición limpa (o clara). «El término simplemente se refiere a unas habilidades excepcionales de
escucha, particularmente en relación a los sonidos del ambiente o del entorno. Mediante ejercicios de
limpieza auditiva, las habilidades de escucha pueden ser entrenadas para alcanzar un estado de
clariaudiencia.»
TEMA 6. SONIDOS NATURALES Y ARTIFICIALES:
Los sonidos naturales son aquellos producidos por elementos de la naturaleza como animales, la lluvia, el
mar, el hombre, el viento, etc.
Los sonidos artificiales son aquellos producidos por objetos creados por el hombre como vehículos de
transporte, máquinas, teléfonos, radio, instrumentos musicales, etc.
A. Realiza un listado e ilustra 5 instrumentos no convencionales que podemos realizar
materiales reciclados.
B. Realiza un instrumento musical con material no convencional con material recicldo.
C. Elabora una audición en tu casa sobre el paisaje sonoro de casa y otro paisaje sonoro de la
calle, escribiendo y dibujando la fuente de producción de sonido en cada caso. (Mínimo 5 de
cada uno)
TEMA 7. FENÓMNOS O EFECTOS ACÚSTICOS, PROPAGACIÓN DEL SONIDO, TECNOLOGÍAS DE

AUDIO
1. Efecto Doppler: El efecto Doppler en ondas sonoras se refiere al cambio de frecuencia que sufren
las ondas cuando la fuente emisora de ondas y/o el observador se encuentran en movimiento
relativo al medio. La frecuencia aumenta cuando la fuente y el receptor se acercan y disminuye
cuando se alejan.
2. Absorción: Cuando una onda sonora llega a una pared rígida (ideal) se refleja totalmente ya que la
pared no se mueve y no absorbe energía de la onda. Las paredes reales no son nunca
completamente rígidas, por lo que pueden absorber parte de la energía de las ondas incidentes.
3. Reflexión y refracción. Transmisión: Cuando una onda incide sobre una superficie límite de dos
medios, de distintas propiedades mecánicas, ópticas, etc, parte de la onda se refleja, parte se disipa
y parte se transmite. La velocidad de propagación de las ondas, v, cambia al pasar de un medio a
otro, pero no cambia la frecuencia angular w.
Cuando la onda incidente llega formando con la superficie límite un ángulo cualquiera, la onda transmitida
modifica su dirección original acercándose o alejándose de la normal. A esta desviación del rayo
transmitido se le denomina refracción.
4. Difracción: La difracción consiste en que una onda puede rodear un obstáculo o propagarse a
través de una pequeña abertura. Aunque este fenómeno es general, su magnitud depende de la
relación que existe entre la longitud de onda y el tamaño del obstáculo o abertura. Si una abertura
(obstáculo) es grande en comparación con la longitud de onda, el efecto de la difracción es
pequeño, y la onda se propaga en líneas rectas o rayos, de forma semejante a como lo hace un haz
de partículas. Sin embargo, cuando el tamaño de la abertura (obstáculo) es comparable a la
longitud de onda, los efectos de la difracción son grandes y la onda no se propaga simplemente en
la dirección de los rayos rectilíneos, sino que se dispersa como si procediese de una fuente puntual
localizada en la abertura.
Las longitudes de onda del sonido audible están entre 3 cm y 12 m, y son habitualmente grandes
comparadas con los obstáculos y aberturas (por ejemplo puertas o ventanas), por lo que la desviación de
las ondas rodeando las esquinas es un fenómeno común.
5. Eco y reverberación: El eco es un fenómeno consistente en escuchar un sonido después de
haberse extinguido la sensación producida por la onda sonora. Se produce eco cuando la onda
sonora se refleja perpendicularmente en una pared. El oído puede distinguir separadamente
sensaciones que estén por encima del tiempo de persistencia, que es 0.1 s para sonidos musicales
y 0.07 s para sonidos secos (palabra). Por tanto, si el oído capta un sonido directo y, después de los
tiempos de persistencia especificados, capta el sonido reflejado, se apreciará el efecto del eco. Para
que se produzca eco, la superficie reflectante debe estar separada del foco sonoro una determinada
distancia: 17 m para sonidos musicales y 11.34 m para sonidos secos.
Se produce reverberación cuando las ondas reflejadas llegan al oyente antes de la extinción de la onda
directa, es decir, en un tiempo menor que el de persistencia acústica del sonido. Este fenómeno es de
suma importancia, ya que se produce en cualquier recinto en el que se propaga una onda sonora. El oyente
no sólo percibe la onda directa, sino las sucesivas reflexiones que la misma produce en las distintas
superficies del recinto. Controlando adecuadamente este efecto, se contribuye a mejorar las condiciones
acústicas de los locales tales como teatros, salas de concierto y, en general, todo tipo de salas.
La característica que define la reverberación de un local se denomina tiempo de reverberación. Se define
como el tiempo que transcurre hasta que la intensidad del sonido queda reducida a una millonésima de su
valor inicial.
TEMA 8. ECOLOGÍA ACÚSTICA O PAISAJE SONORO: El paisaje sonoro está formado por objetos
sonoros y se define como un todo audible.
Hoy se ha establecido una ecología global de la comunicación en la que el ritmo está alcanzando la
velocidad de la luz. Por eso hay que aprender a prever, no solo los efectos materiales, sino también los
espirituales y sociales de las extensiones tecnológicas.
TEMA 9. CUIDADO DEL OÍDO Y SALUD AUDITIVA:
Ocho consejos para cuidar sus oídos
1. Hágase una audiometría.
El riesgo de la pérdida de audición es que es un proceso lento que no presenta dolor. El problema es que
es irreversible sin importar la edad, así que es mejor prevenir.
2. No abuse de los audífonos.
Si escucha música con auriculares y al retirarlos siente una especie de silbido, significa que los ha utilizado
demasiado tiempo. Déjelos de usar al menos por media hora tres veces en el día para que los tímpanos
puedan descansar.
3. Cuídese del viento.
Al manejar su carro, asegúrese de no tener la ventana totalmente abajo porque la fuerte circulación del aire
puede producirle zumbidos que a la vez generan rasquiña e inflamación.
4. Aprenda a hablar por teléfono.
No presione el auricular contra la oreja porque puede causar adormecimiento. Si tiene conversaciones
largas es mejor pasar el teléfono de una oreja a otra, así las manos no se cansan y no compromete su
audición.
5. Sea cuidadoso en el agua.
Al sumergirse en el agua, hágalo lentamente, sobre todo en aguas profundas así evita que se almacene
agua en el oído y provoque otitis.
6. Evite la exposición a ruidos fuertes.
Exponer los oídos a sonidos intensos continuos o súbitos puede causar pérdida auditiva de carácter
irreversible.
7. Utilice protectores auditivos.
El uso de protectores auditivos fabricados a medida, minimiza los efectos adversos que puede causar el
ruido. Se recomienda también su uso en piscinas ya que disminuye el nivel de humedad provocado por el
contacto con el agua lo cual puede generar una otitis.
8. No introducir ningún objeto en el oído.
No utilice aplicadores. Los oídos poseen un mecanismo de autolimpieza que elimina las partículas de
cerumen que se forman en su interior.
A.) Describe en el cuaderno e ilustra cada uno de los efectos acústicos. (Tema 7)
B.) Realiza un listado e ilustraciones en una hoja tam. carta de un Paisaje sonoro del día y otro de la
noche.
C.) Escribe e ilustra cada uno de los cuidados del oído en el cuaderno.
TEMA 10. AMBIENTACIONES, DISEÑOS Y OTRAS FORMAS DE CREACIÓN SONORA.

Actualmente, el sonido ha adquirido una independencia física y semiótica. La posibilidad de trabajar con el
sonido de forma aislada ha permitido establecer nuevas asociaciones entre sonido e imagen que, en
realidad, no existen. Algunas de las opciones narrativas que ha hecho posible la tecnología del audio son:
El doblaje
Los efectos sonoros
La ambientación musical y sonora
Cuando hablamos de ambientación musical, nos estamos refiriendo al conjunto de sonidos y música que
componen y acompañan un producto audiovisual. Lo importante de la ambientación musical es que el
espectador/a comprenda este conjunto de sonidos y música como una parte indisoluble del mismo producto
audiovisual y no como un añadido. Si bien la ambientación musical admite cambios, en general, se espera
que esta ambientación sea coherente con el género del film o serie. Por ello, el espectador/a entiende que
una película romántica tiene una ambientación musical completamente diferente de una película de terror o
de ciencia-ficción. Y es que no debes olvidar que la ambientación musical y sonora es la recreación del
paisaje.
Las funciones de la ambientación musical pueden ser sustitutiva, es decir, realista, como por ejemplo,
voces y cánticos en una escena de una partido de baloncesto; dramática y tensional, como por ejemplo,
sonidos extraños de un bosque en plena noche; de anticipación, gracias al uso de leit-motivs; etc.
El ambiente es lo que da cuerpo al sonido. Lo contextualiza, permitiendo al oyente situarse. La
ambientación es la recreación de un paisaje. Sin embargo, aunque siempre hace referencia a un entorno
real, la ambientación puede ser la recreación de un paisaje que no existe, fruto de la fantasía de quien la
diseña o la introducción de un ser vivo a un lugar y a unas condiciones de vida distintos de los que había
tenido anteriormente. "la ambientación de un alumno a una nueva escuela; la ambientación de una especie
vegetal a un nuevo territorio". El término puede usarse de forma genérica en referencia a un arte que trata
de temas ecológicos o el medio ambiente natural, mediante distintas estrategias: suscitando la conciencia
de la fragilidad de la naturaleza (lo que incluye fotografía basada en el paisaje, pintura, dibujos, libros-obras
y arte propio de un lugar) investigando fenómenos naturales (incluye ilustración científica así como
prácticas artísticas interdisciplinares), usando materiales naturales reunidos en el exterior (como ramillas,
hojas, piedras, suelo, plumas; lo que a menudo es llamado Arte de la naturaleza) no contribuyendo a la
degradación medioambiental (lo que incluye obras «verdes» realizadas con materiales biodegradables o
reciclados; la «Eco escultura», que está sensiblemente integrada en un hábitat natural) El término también
se usa de forma más específica para referirse a una obra de arte de grandes dimensiones que utiliza el
entorno natural; habitualmente con respeto al medio ambiente (es decir, cumpliendo las condiciones que
permiten considerarla medioambiental en un sentido genérico), pero que también puede relacionarse con
otros aspectos del medio ambiente, tales como el contexto formal, político, histórico o social.
Ambientación sonora en el cine: En el cine, es importante tener en cuenta la ambientación sonora como
elemento relevante en la narración del filme. Para construirla es necesario pensar en la banda sonora, que
está compuesta por voces, ruidos, música y silencio. Otros recursos que hacen a la ambientación sonora
son la utilización de leit-motivs y clichés. Cuando se debe construir la banda sonora para un audiovisual, lo
primero que se piensa es en la división entre música, ruidos y voces. Pero no se tiene en cuenta que estos
nos pueden servir para lo que se conoce como “atmósfera sonora”, que se puede utilizar para crear una
sensación en el espectador y sumergirlo en el relato.
Música para la construcción de la atmósfera: La utilización de la música para la construcción de la
atmósfera se denomina como ambientación musical, que es <<el acto de elegir estéticamente la música
apropiada a cada escena o secuencia que lo precise, considerando la unidad de conjunto y sutileza
particular en cada caso>>.1Se puede empezar a hablar de ciertas funciones de la música, tales como la
función sustitutiva, comunicativa, de enlace, de complementariedad, antitética, tensional, de fondo, de
anticipación, etc. Toda esa gama de cualidades o funciones que presenta la música pueden establecerse
como el valor añadido que ésta le asigna a la imagen.
<<Por valor añadido designamos el valor expresivo e informativo con el que un sonido enriquece una
imagen dada, hasta hacer creer (…) que esta información o esta expresión se desprende de modo
natural>>.2
Michel Chion: Este fenómeno del valor añadido funciona gracias al marco de sincronismo sonido/imagen,
es decir, por el principio de síncresis que permite establecer una relación entre algo que se ve y algo que
se oye. Entonces, el valor añadido es recíproco, <<si el sonido hace ver la imagen de modo diferente a lo
que la imagen muestra sin él, la imagen, por su parte, hace oír el sonido de modo distinto>>.3 Muchos
directores se valen de esto en las escenas de horror, cuando antes de mostrar una determinada acción en
lo visual, ésta es sugerida por la música o el sonido. Se pueden distinguir dos tipos de sentidos expresivos
de la música, un sentido anímico y un sentido imitativo, estando por encima de diferentes épocas, estilos y
formas.
El sentido anímico es aquel que afecta emocionalmente. Son sentimientos humanos que la música puede
expresar por medio de la melodía, ritmo, armonía, timbre y forma. La música influye a todos de muy
distintas maneras, y cada cual extraerá de la música aquella especie de sentimiento que le sea natural;
pero esta diversidad que se da al escuchar la música en una audición desprovista de elementos
complementarios se unifica y llega a tener un sentido universal cuando circunstancias específicas influyen
anímicamente.
El sentido imitativo, por su parte, es el que puede hacer superiores en efectividad artística las situaciones
naturales carentes de relieve. Sugiere imágenes mentales. Toda música tiene algo imitativo, muchos
elementos pueden ser “representados” por sonidos y combinaciones musicales, pero no necesariamente de
una manera real sino con la expresión artística propia de la música descriptiva.
Clichés: Cabe aclarar, que el cine se vale de clichés, ya estandarizados y colectivamente aceptados, para
generar diferentes situaciones en el relato. En la construcción del suspense, los clichés son una de las
claves más utilizadas.
Los clichés constituyen una activación de códigos culturales en el espectador. Por consiguiente, su uso
puede facilitar una respuesta acorde a las intenciones del realizador.
Existe una estandarización de la música cinematográfica, especialmente en la música para generar
suspense, que aún se mantiene en el tiempo.
La utilización de la música atonal en los momentos de tensión, en especial en las películas de terror o
suspense, ha acabado por convertirse en un cliché como otro cualquiera (…), se han hecho uso y abuso de
Clústers, Glisandos, notas sobreagudas o Trémolos en los graves para poner en situación al espectador.5
María de Arcos: Es posible utilizar también la música como un contrapunto, donde <<lejos de resultar
redundantes (…) sonido e imagen formarían dos cadenas paralelas y libremente enlazadas, sin
dependencia unilateral>>.6Podemos decir que hay dos formas de utilizar la música en este sentido, siendo
redundante o todo lo contrario (como contrapunto); <<el contrapunto audiovisual no se advierte salvo si
opone sonido e imagen sobre un punto preciso, no de naturaleza, sino de significación>>.7La banda de
sonido se diferencia de la de imagen porque en ella se puede superponer la cantidad de sonidos que se
quieran, y aun así poder identificarlos. Existe una diferencia entre la música de foso y música en pantalla,
diciendo que la primera corresponde a la que acompaña a la imagen desde una posición off, fuera del lugar
y del tiempo de la acción; mientras que la segunda es la que emana de una fuente situada directa o
indirectamente en el lugar y el tiempo de la acción. De esto pueden existir varios casos de uso, como
cuando la música empieza como de pantalla y sigue como de foso, o viceversa. En el caso del suspenso,
crear una ambientación musical es importante porque ayuda al espectador a sumergirse en el relato y
participar de él. Por ejemplo, los films de terror utilizan un tipo de ambientación musical a modo de
anticipación para generar tensión en el espectador y lograr así el suspense deseado.
Leit-motiv: A la hora de armar una ambientación musical, resulta muy frecuente la utilización de lo que se
denomina leit-motiv, o <<motivo conductor de ascendencia wagneriana: células musicales asociadas a
personajes (y también a lugares, épocas, etc.), cuya función es expresar la naturaleza y sentimientos de
estos, o bien subrayar las situaciones representadas en la pantalla>>.8 El leit-motiv puede presentar la
forma de un fragmento musical breve o de un ruido repetitivo. Existen dos extremos ante la elección de una
ambientación musical, por un lado se puede utilizar una música constante unificadora a todo el relato, y por
otro, una ambientación completamente silenciosa. En este último caso, generalmente se utiliza la música
como puntuación, es decir, entrando en un momento específico y con un motivo en concreto. Cabe
destacar, que entre estos dos extremos, existe un abanico de posibilidades entre las que el realizador tiene
completa libertad para utilizar según los fines deseados.
Es preciso que existan Ruidos y voces, para que sus ausencias e interrupciones profundicen el silencio.
Esto ofrece dos posibilidades de utilizar el silencio “interrumpiendo” la banda sonora. Sin embargo, <<la
impresión de silencio en una escena fílmica no es el simple efecto de una ausencia de ruido (…). El silencio
(…) nunca es vacío neutro; es el negativo de un sonido que se ha oído antes o que se imagina>>.9 A la
noción de impresión de silencio podemos agregar, las cualidades de silencio objetivo, definido como la
simple ausencia de música y ruido, y silencio subjetivo, el cual consiste en la anulación de música y ruido
por completo, consiguiendo con la ausencia de estos, otro medio de expresión para crear un ambiente
emocional. Este tipo de silencio crea la sensación de un vacío tenso. Así mismo, habiendo elegido una
ambientación con la música constante, <<puede haber ocasiones en que interese una suspensión brusca
de la música para conseguir, por ejemplo, un determinado impacto emocional en el espectador>>
TEMA 11. EL “REGISTRO DE AUDIO”: TÉCNICAS DE GRABACIÓN BÁSICA, CON CELULARES,

GRABADORAS Y ELEMENTOS AL ALCANCE DEL ESTUDIANTE.
Algunas consideraciones prácticas relacionadas con el registro de audio tomando como dispositivos de
captura a las mismas netbooks o a las cámaras celulares.
Tanto las cámaras celulares como las netbooks, cuentan con micrófonos incorporados. Es importante
localizarlos, y corroborar la distancia y dirección en las que realizan el registro “correcto” de los sonidos que
capturan.
También, se debe chequear si existe la posibilidad de variar la configuración del “volumen” en el registro
sonoro, para tratar de ampliar el alcance del mismo. Si es así, es posible que en el mismo menú
encontremos otros parámetros ajustables manualmente, lo que puede cambiar o mejorar nuestras
condiciones/opciones de registro.
ACTIVIDADES DE TEMA 10 Y 11
A. Observa un fragmento de una película de terror, anota el nombre de la película y escucha la música
de fondo cuando él, la o los personajes están siendo atacados por el monstruo.
B. Realiza una grabación de 20 segundos de un fondo de una película de terror, primero graba tu
nombre completo, grado y sección, nombre de la película, seguidamente de estos datos, graba el
fondo indicado. (Dicha grabación mandarla por watsap al 51302217 indicando por escrito también
nombre completo grado, sección y si es la grabación de fondo de terror)
C. Realiza una grabación de 20 segundos de un fondo de una película romántica, primero graba tu
nombre completo, grado y sección, nombre de la película, seguidamente de estos datos, graba el
fondo indicado. (Dicha grabación mandarla por watsap al 51302217 indicando por escrito también
nombre completo grado, sección y si es la grabación de fondo romántico)
TEMA 12. NOTACIÓN ANALÓGICA MUSICAL

La notación musical1 es un sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza musical,
permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el compositor.
El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que representa sobre un
pentagrama una serie de signos. El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota,
que representa un único sonido y sus características básicas: duración y frecuencia. Los sistemas de
notación también permiten representar otras características diversas, tales como variaciones de intensidad,
expresión o técnicas de ejecución instrumental. No obstante, existen muchos otros sistemas de notación y
muchos de ellos también se usan en la música moderna.
Durante muchos siglos el canto cristiano se conservó únicamente por tradición oral. No existía ningún
sistema de notación y los cantos de la Iglesia se transmitían por el recuerdo auditivo de los eclesiásticos y
de los fieles.
Las notas actuales son: do, re, mi, fa, sol, la y si.
Pentagrama
La notación musical aparece sobre un

conjunto de cinco líneas llamado
pentagrama, que consta de cinco líneas
horizontales, equidistantes y paralelas,
además de cuatro espacios entre estas
líneas. Las líneas se enumeran de abajo
hacia arriba como línea 1, 2, 3, 4 y 5, y los
espacios por igual, desde el 1.º hasta el 4.º.
Sobre las líneas y los espacios se van
anotando las correspondientes notas
musicales; cada línea y espacio identifica
una entonación diferente; desde la nota más grave abajo, hasta la más aguda arriba. En el conjunto
vertical, además, se pueden representar los acordes, las notas que sonarán simultáneamente. Para poder
determinar la duración de cada sonido o silencio musical se utilizan las figuras y silencios musicales. (Ver
cuadro con figuras y silencios musicales)
TEMA 13. RITMO Y MOVIMIENTO.

RITMO (SIMÉTRICO Y ASIMÉTRICO)
El ritmo, es la repetición ordenada de elementos que produce la sensación de movimiento, controlado o
medido, sonoro o visual.
El ritmo Simétrico, es aquel que repite exactamente el mismo patrón auditivo o visual.
El ritmo Asimétrico, es aquel que no repite el mismo patrón auditivo o visual, este tiene cambios en su
estructura constantemente.
RITMO. El ritmo es un flujo de movimiento, es una característica básica de todas las artes, especialmente
de la música, la poesía y la danza.
BAILE. El baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música,
como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, cultural, artístico o
religioso.
RITMO CORPORAL
RITMO CORPORAL: Su objetivo fundamental es el desarrollo de las habilidades de lenguaje y motoras,
mediante la percepción de sonidos con frecuencias bajas, realizando el ritmo y la entonación, que son
conducidos a través del cuerpo, brindando una posibilidad corporal.
En los niños más pequeños se trabajan estructuras simples en todos sus aspectos, complejizándose a
medida que los niños crecen hasta llegara a cualquier texto. No se debe corregir continuamente al niño, se
debe buscar oportunidades adecuadas para hacerlo habla con fluidez.
MOVIMIENTO. Se define el movimiento como un cambio de posición de un cuerpo con respecto a otro,
durante un espacio y tiempo determinado.
TEMA 14.PERCUSIÓN CORPORAL, CON OBJETOS, CON INSTRUMENTOS.
(Realización de ritmos con instrumentos no convencionados elaborados, con el cuerpo y con otros
insteumentos)
TEMA 15. RITMOS TRADICIONALES POPULARES Y LATINOAMERICANOS.

Desde hace unos años, al menos en España y en el mundo anglosajón, toda la música que llega desde
Latinoamérica suena a reggaeton, o al menos el público mete toda esa música en el saco del reggaeton.
La realidad no es así, no toda la música latinoamericana que se exporta hacia otras partes del mundo es
reggaeton, aunque sí es cierto que muchos autores y cantantes están explotando ese género porque con él
consiguen importantes éxitos de venta y reconocimiento.
Para fomentar el conocimiento musical, os indicamos a continuación algunos estilos y ritmos musicales
iberoamericanos, y comenzamos como no, con el reggaeton.
Reggaeton: Es sin duda el género musical del momento. El cantante puertorriqueño Daddy Yankee está
considerado como uno de los autores más influyentes. El reggaeton se origina a partir de la fusión del
reggae jamaicano y el dancehall, la cultura latina en Panamá durante los años 70 del pasado siglo.
El reggaeton llegó a Europa a partir de los años 90, a finales de siglo, y en los últimos años es uno de los
géneros musicales más importantes del mundo, aunque en muchas ocasiones es tratado como un género
menor.
La cumbia: La cumbia es un género musical subdividido en muchos subgéneros, aunque la más extendida
y conocida es la cumbia colombiana. Se trata de un ritmo musical y un baile folclórico propio del Caribe
colombiano y, como ocurre con prácticamente todos los géneros musicales latinos, surge de la
combinación y la fusión musical y cultura de indígenas, negros y europeos.
La cumbia ha sido adaptada en casi toda América Latina y encontramos numerosos ejemplos de este
mismo estilo en diferentes países latinoamericanos: cumbia venezolanda, cumbia argentina, cumbia
peruana, chilena, salvadoreña, mexicana…
La bachata: La bachata es un género musical bailable que nace en la República Dominicana dentro del
folclore urbano. En realidad se trata de un género derivado del bolero pero con mucha influencia de estilos
como el son cubano y el merengue.
Durante muchas décadas fue considerada como una música de clases pobres, una música vulgar, pero
durante los años 80, este tipo de música adquirió gran relevancia a nivel caribeño porque fue muy difundida
por medios de comunicación y radio fórmulas.
En la actualidad, Romeo Santos es considerado como el rey de la bachata, y es uno de los artistas latinos
más influyentes en todo el mundo.
El tango: El tango es toda una seña de identidad de Buenos Aires y Argentina, pero también lo es de
Montevideo y Uruguay, por lo que podemos decir que es la música más característica del Cono Sur. Se
trata de un estilo musical que existe desde mediados del siglo XIX y que se forma a partir de otros géneros
como la habanera o la milonga.
El tango ha resistido muchas músicas populares foráneas y ha sabido fusionarse con otros estilos como el
rock, el jazz, las canzonettas italianas y otros ritmos latinos. El cantante y compositor argentino Carlos
Gardel fue quien llevó au tango a su máximo esplendor.
Además de un género musical fundamental en Iberoamérica, el tango es uno de los bailes más sensuales
que existen.
La samba y la bossa nova:
Si el tango se asocia de manera irremediable a Argentina, con la samba ocurre lo mismo con Brasil. La
samba es el género musical brasileño por excelencia. Un estilo musical con raíces africanas en el que la
danza se acompaña con pequeñas frases melódicas y coros de creación anónima.
La samba se baila en Carnaval, en el conocido sambódromo de Río de Janeiro, pero además está presente
en varias regiones brasileñas bajo la forma de diversos ritmos y danzas populares.
La bossa nova es otro género musical brasileño. Surge como derivado de la samba y tiene una importante
influencia del jazz. Nace a partid e los años 50 y durante décadas, este estilo musical se ha convertido en
uno de los movimientos más influyentes de la musica popular brasileña.
La salsa, espíritu caribeño: Salsa no es un género musical como tal, sino que es un nombre comercial
que pretende agrupar en un sólo conjunto a todos los géneros musicales que surgen de las influencias
cubanas con otros elementos de la música caribeña, la música afro, los ritmos latinos y el jazz.
La salsa abarca estilos como la salsa dura, la salsa romántica, la timba y otros muchos. Es uno de los
ritmos más populares en el mundo y se practica en todos los rincones del planeta.
El merengue: El merengue es otro de los géneros latinos bailables por excelencia. Surge en la República
Dominicana durante el siglo XIX y compite con la salsa como el género latino más conocido. Aunque en sus
orígenes el merengue dominicano era interpretado con instrumentas de cuerda como la guitarra o la
bandurria, más tarde estos instrumentos fueron sustituidos por el acordeón.
El merengue típico es el que se toca con acordeón, güira y tambora, y sirven estos tres elementos como la
sínteis de las tres culturas que conforman la idiosincrasia de la cultura dominicana. El acordeón representa
la cultura europea, la tambora simboliza a África y la güira representa a los indígenas caribeños.
ACTIVIDADES DE TEMA 12, 13 Y 14 y 15.

A. Lee tema 12 y realiza un cuestionario en el cuaderno de dicho tema. (Mínimo 5 preguntas con su
respectiva respuesta)
B. Copia pentagrama y cuadro de figuras y silencios musicales en el cuaderno.
C. Transcribir al cuaderno 3 veces cada ritmo del tema “PERCUSIÓN CORPORAL, CON OBJETOS,
CON INSTRUMENTOS”
D. Elaboración de un fichero con los datos más importantes de cada ritmo tradicional latinoamericano.
INSTITUTO DE EDUCACIÓN BÁSICA Y DIVERSIFICADO

PARA ADULTOS FUNDACIÓN PANTALEON
PLAN FIN DE SEMANA
CATEDRÁTICO: LIC. ERICK HERNÁNDEZ
MATERIA: EXPRESIÓN ARTÍSTICA
GRADO: 2º. Y 3º. BÁSICO SECCIÓN A Y B, BACHILLERATO POR MADUREZ
SIQUINALÁ, ESCUINTLA
MÓDULO PARA TRABAJAR EN EL SEGUNDO BIMENSUAL
INSTRUCCIONES GENERAES:
Este módulo fue realizado en base a contenidos del Currículum Nacional Base, y para apoyo del estudiante.
El estudiante debe leer cuidadosamente cada uno de los temas desarrollados y encontrará actividades que debe de
trascribir y realizar en su cuaderno, las cuales tendrán una calificación para su Zona de 20 Pts. E actividades del Módulo y
10 Pts. de revisión de cuaderno, además de que serán de apoyo para la realización de un examen parcial de 20 Pts. Y la
Evaluación Bimensual que vale 50 Pts.
TEMA 1. MAPA MUSICAL PERSONAL: Es el mapa que podemos realizar con el nombre de cada ritmo musical que conocemos o
hemos escuchado alguna vez en nuestra vida.
ACTIVIDAD DE TEMA 1:
A.) Realiza en una hoja tamaño oficio tu propio mapa musical personal, agregando en el centro una fotografía tuya; luego
alrededor de tu fotografía colocarás en recuadros el nombre de cada uno de los ritmos, formas o estilos musicales que
conozcas; tus favoritos del centro de la hoja hacia arriba y los que no muy te agradan debajo de tu fotografía, decora cada
uno de los cuadros y anota aparte del estilo o forma musical, el nombre de una canción con esa forma musical.
TEMA 2. HISTORIAS DE VIDA MUSICALES
Antonio Vivaldi Cargos ocupados Maestro de capilla

Información personal: Años activo 1685-1741
Nombre de nacimiento Antonio Lucio Vivaldi Alumnos Johann Georg Pisendel
Apodo il prete rosso Movimiento Musica del Barroco
Nacimiento 4 de marzo de 1678 Géneros Ópera, música de cámara y música clásica
Venecia, República de Venecia Instrumento Violín
Fallecimiento 28 de julio de 1741 (63 años) Obras notables
Viena, Archiducado de Austria Las cuatro estaciones
Causa de la muerte Infección interna Antonio Lucio Vivaldi1 (Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena,
Lugar de sepultura Viena 28 de julio de 1741)2 fue un compositor, violinista,
Nacionalidad Veneciano impresario, profesor y sacerdote católico veneciano del
Religión Católica barroco. Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser
Características físicas sacerdote y pelirrojo. Su maestría se refleja en haber
Cabello Pelirrojo cimentado el género del concierto, el más importante de su
Familia época.2 Compuso unas 770 obras, entre las cuales se
Padres Giambattista Vivaldi cuentan más de 400 conciertos y cerca de 46 óperas. Es
Camilla Calicchio especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de
Información profesional la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro
Ocupación Sacerdote, compositor, violinista, impresario estaciones.
de ópera,
Georg Philipp Telemann
Información personal Movimiento Barroco Géneros Ópera, música

Nacimiento 24 de marzo de 1681 sacra y música de cámara
Fallecimiento 25 de junio de 1767 Instrumento Órgano Obras notables
Causa de la muerte Neumonía Germánico
Lugar de sepultura Hamburgo Pimpinone
Religión Luteranismo Georg Philipp Telemann (Magdeburgo, Sacro Imperio
Educación Romano Germánico, 14 de marzoJul. /24 de marzo de
Educado en Universidad de Leipzig Información 1681Greg. - Hamburgo, Sacro Imperio Romano Germánico,
profesional 25 de junio de 1767) fue un compositor barroco alemán,
Ocupación Compositor aunque su obra también tuvo características de principios del
Cargos ocupados Maestro de capilla clasicismo. Está considerado el compositor más prolífico de
la historia de la música.
Autodidacta en música, estudió leyes en la Universidad de
Leipzig. Fue contemporáneo de Johann Sebastian Bach y de El padre falleció en 1685, dejando a cargo de la viuda la
Georg Friedrich Händel. educación del joven Telemann. Contaban con empleo en la
iglesia local y constituían una familia de clase media alta. El
Tan prolífico que nunca fue capaz de contar el número de niño comenzó a descubrir la música a los 10 años de edad,
sus composiciones, viajó mucho, absorbiendo diferentes mostrando enseguida talento al componer su primer opus a
estudios musicales e incorporándolos a sus propias los 12 años. Sin embargo, esta aptitud no contó con el apoyo
composiciones. Consiguió una serie de cargos importantes, de su familia; temiendo que Telemann siguiera una carrera
culminando con el de director de música de las cinco iglesias musical, su madre le quitó todos los instrumentos y lo envió
más grandes de Hamburgo, desde 1720 hasta su muerte, en en 1693 a una nueva escuela en Zellerfeld, con la esperanza
1767. Le sucedió su ahijado Carl Philipp Emanuel Bach. de que este cambio orientara al muchacho hacia una
profesión más lucrativa. Factores clave para que Telemann
Biografía se convirtiera en el más famoso músico de su época en
Georg Philipp Telemann nació en Magdeburgo, actual capital Alemania fueron su sentido del humor, una personalidad
del estado federado de Sajonia-Anhalt. Su familia no tenía amigable, una tremenda confianza en sí mismo y una
particular interés en la música, ya que únicamente un productividad increíble desde temprana edad.
bisabuelo había sido cantor en Halberstadt, y ningún otro
familiar había tenido relación con ella.
Johann Sebastian Bach
Información personal Cargos ocupados Maestro de capilla

Nacimiento 21 de marzojul./ 31 de marzo de 1685greg. Años activo desde 1710
Eisenach, Ducado de Sajonia-Eisenach, Bandera de Sacro Empleador
Imperio Romano Germánico Sacro Imperio Romano Divi Blasii, Mühlhausen
Germánico (actual Flag of Thuringia (state).svg Turingia Flag Leopold de Anhalt-Cöthen
of Germany.svg Alemania) Thomasschule zu Leipzig
Fallecimiento 28 de julio de 1750 (65 años) Juan Ernesto III de Sajonia-Weimar (1703)
Leipzig, Electorado de Sajonia, Bandera de Sacro Imperio Bachkirche (1703-1707)
Romano Germánico Sacro Imperio Romano Germánico Augusto III (desde 1736)
(actual Flag of Saxony (state).svg Sajonia, Flag of Alumnos Johann Friedrich Agricola, Johann Christoph
Germany.svg Alemania) Altnickol, Johann Ludwig Krebs y Johann Gottfried Müthel
Causa de la muerte apoplejía complicada por una Movimiento Barroco
neumonía Género Música del Barroco y música clásica
Lugar de sepultura Iglesia de Santo Tomás de Leipzig, Instrumentos Órgano, clavecín, violín y viola da gamba
Flag of Saxony (state).svg Sajonia, Flag of Germany.svg Obras notables
Alemania Es reißet euch ein schrecklich Ende
Lengua materna Alemán Sonatas y partitas para violín solo
Religión Luteranismo Pequeño libro de Anna Magdalena Bach
Familia Pequeño libro de Wilhelm Friedemann Bach
Familia nobiliaria Familia Bach Misa en si menor
Padres Johann Paco Bach Oratorio de Navidad
Maria Elisabetha Lämmerhirt Tocata y fuga en re menor, BWV 565
Cónyuge Maria Barbara Bach Tocata y fuga en re menor, BWV 538
(1707-1720) Ofrenda musical
Anna Magdalena Wicke El arte de la fuga
(1721-1750) El clave bien temperado
Hijos 20 hijos, entre ellos: Suites inglesas
Wilhelm Friedmann Suites francesas
Carl Philipp Emanuel Pasión según San Juan
Johann Cristian (Véase Familia Bach). Variaciones Goldberg
Educación Schweigt stille, plaudert nicht
Educado en St. Michael's School (hasta 1702) Herz und Mund und Tat und Leben
Alumno de Johann Paco Bach Invenciones y Sinfonías
Información profesional Pasión según San Mateo
Ocupación Compositor, organista, clavecinista,
violinista, violista, maestro de capilla y kantor.
Johann Sebastian Bach (Eisenach, en la actual Turingia, Sacro Imperio Romano Germánico, 21 de marzojul./ 31 de marzo de
1685greg.-Leipzig, en la actual Sajonia, Sacro Imperio Romano Germánico, 17 de juliojul./ 28 de julio de 1750greg.) fue un
compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán del periodo barroco.
Fue el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores
famosos. Tuvo una gran fama como organista y clavecinista en toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música
al teclado. Además del órgano y del clavecín, tocaba el violín y la viola da gamba.
Georg Friedrich Händel

Información personal Información profesional
Nacimiento 23 de febrerojul./ 5 de marzo de 1685greg. Ocupación Compositor, organista
Bandera de Sacro Imperio Romano Germánico Halle, Cargos ocupados
Brandeburgo-Prusia, Sacro Imperio Romano Germánico Maestro de capilla
Fallecimiento 14 de abril de 1759 (74 años) Organista de Halle Cathedral
Bandera de Reino Unido Londres, Reino de Gran Bretaña Movimiento Barroco
Lugar de sepultura Abadía de Westminster Géneros Ópera, oratorio, concierto, himno, música
Residencia Londres, Halle, Roma, Florencia e Italia del Barroco y música clásica
Nacionalidad Alemana y británica (desde 1712) Instrumentos Órgano, clavecín y oboe
Lengua materna Alemán Obras notables
Religión Luteranismo Esther
Familia El Mesías
Padre Georg Händel Alcina
Educación Acis y Galatea
Educado en Universidad de Halle-Wittenberg (1702- Saul
1703) Música acuática
Alumno de Friedrich Wilhelm Zachow
Georg Friedrich Händelnota 1 (pronunciación alemana: [ ˈgeːɔɐk ˈfʁiːdʁɪç ˈhɛn.dəl ]); en inglés George Frideric (o Frederick) Handel
(Halle, Brandeburgo-Prusia; 23 de febrerojul./ 5 de marzo de 1685greg. - Londres; 14 de abril de 1759) fue un compositor alemán,
posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras cumbre de la historia de la música, especialmente la barroca, y
uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal.1 En la historia de la música, es el primer compositor
moderno2 en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público,2 en vez de los de la
nobleza y de los mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell,3 marcó toda una era en la música inglesa.4 Para varios expertos es el
primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía5 y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la
ópera seria italiana6 y para algunos hasta en el oratorio, por delante de Bach.7
Wolfgang Amadeus Mozart
Información personal Johann Schobert

Nombre de nacimiento Johannes Chrysostomus Johann Christian Bach
Wolfgangus Theophilus Mozart Información profesional
Nacimiento 27 de enero de 1756 Ocupación Compositor, director de orquesta
Bandera de Sacro Imperio Romano Germánico Salzburgo, Años activo 1761-1791
Arzobispado de Salzburgo, Sacro Imperio Romano Empleador Hieronymus von Colloredo
Germánico Alumnos Johann Nepemuk Hummel, Franz Xaver
Fallecimiento 5 de diciembre de 1791 (35 años) Süssmayr, Barbara Ployer e Ignaz von Seyfried
Bandera de Sacro Imperio Romano Germánico Bandera de Movimiento Clasicismo Musical
Austria Viena, Archiducado de Austria, Sacro Imperio Géneros Ópera, sinfonía, concierto, música de
Romano Germánico cámara, quinteto de cuerda, sonata para piano, concierto
Causa de la muerte Reumatismo para piano, cuarteto de cuerda, Música sinfónica, música
Lugar de sepultura St. Marx Cemetery sacra y música clásica
Nacionalidad Arzobispado de Salzburgo Instrumentos Piano, clavecín, violín
Lengua materna Alemán Obras notables
Religión Catolicismo Serenata n.º 13
Familia La flauta mágica
Familia nobiliaria Familia Mozart Las bodas de Fígaro
Padres Leopold Mozart Réquiem
Anna Maria Pertl Sinfonía n.º 40
Cónyuge Constanze Weber (1782-1791) Fantasía n.º 3
Hijos Miembro de Francmasonería (desde 1784)
6 hijos[mostrar] Distinciones
Educación Orden de la Espuela de Oro
Alumno de
Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozarta (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), más
conocido como Wolfgang Amadeus Mozart o simplemente Mozart, fue un compositor y pianista del antiguo Arzobispado de
Salzburgo (anteriormente parte del Sacro Imperio Romano Germánico, actualmente parte de Austria), maestro del Clasicismo,
considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría
reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para fortepiano, operística y coral, logrando una
popularidad y difusión internacional.
En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del
violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza
europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de
una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto
en la corte, decidió instalarse en esta ciudad, donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por
situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así
como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la
categoría de mito.
La casa natal de Mozart se encuentra en la Getreidegasse de la ciudad de Salzburgo. Se trata de una casa que actualmente
cuenta con una gran cantidad de objetos de la época e instrumentos que pertenecieron a Mozart durante su niñez. Es uno de los
lugares más visitados de Salzburgo y una especie de santuario para músicos y aficionados a la música de todo el mundo.4
ACTIVIDAD DE TEMA 2:
A.) Realiza un álbum de la biografía de cada uno de los compositores musicales descritos anteriormente, en fichas
media carta con líneas, escrito a mano, anotando los siguientes datos: Nombre completo del Compositor, Fecha
de Nacimiento, Fecha de muerte, obras musicales o composiciones e imagen ilustrativa de cada personaje.
(Trabajo formal con carátula)
B.) Escribe en el cuaderno la información personal de cada compositor musical descrito en el módulo.
TEMA 3. CONTEXTO MUSICAL

Siglo XX: Contexto Musical CONTEXTO MUSICAL: El mundo de la música también se verá influido por ese cambio social y
cultural. La música, cuyos recursos tradicionales habían sido explotados hasta la saciedad por los autores románticos, busca
abrirse nuevos caminos y romper con el pasado. Gran cantidad de estilos vanguardistas musicales se irán yuxtaponiendo en el
transcurso del siglo en busca de la novedad y la experimentación, a través de un cambio estético que dará lugar a las
composiciones más variopintas. La aparición de nuevos géneros como el jazz o el rock y sus derivados arrebatará a la música culta
el protagonismo, casi exclusivo, del que había gozado durante siglos. Poco a poco se irá convirtiendo en una música de minorías,
ajena al éxito y a los intereses comerciales. En la segunda mitad de siglo, la llegada de la tecnología alterará la forma de componer
e interpretar la música. Por primera vez en la historia los medios electrónicos e informáticos tendrán una función importante dentro
del fenómeno musical.
Historia de la música
La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su orden en el mundo.
Ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca todas las sociedades
y épocas. No se limita, como es habitual en algunos ámbitos académicos, a Occidente, sin embargo a menudo se utiliza la
expresión «historia de la música» para referir exclusivamente a la historia de la música europea y su evolución en el mundo
occidental.
La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con otros aspectos de su cultura, como su organización
económica, su desarrollo tecnológico, tradiciones, creencias religiosas, etc.
En sentido más amplio la música nace con el ser humano, ya que estaba presente, según algunos estudios, mucho antes de la
migración de los primeros grupos que dejaron África hace más de 50,000 años.1 Es por tanto una manifestación cultural universal.
Música en la Prehistoria (50 000 a. C.-5000 a. C.)

Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales
vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de
finalidad supersticiosa, mágica o mística). Actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.2
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los
ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos
de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a crear sonido con objetos
rudimentarios como fueron: huesos, cañas, troncos, conchas, etc
Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa). Los
cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.
En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba
hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las
manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su
propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos. Estos
instrumentos podemos clasificarlos en:
a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están construidos. Son instrumentos de
percusión; por ejemplo, hueso contra piedra.
b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos de los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana
tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia.
c) Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.
d) Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos es la flauta,
en un principio construida con un hueso con agujeros.
Mundo antiguo (5000 a. C.-476 d. C.)

Artículo principal: Música en la Antigüedad
Antiguo Egipto y Mesopotamia
La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes. En el Imperio Nuevo utilizaban ya
la escala de siete sonidos. Este pueblo contó con un instrumentario rico y variado; algunos de los más representativos son el arpa
como instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento. En Mesopotamia los músicos eran considerados
personas de gran prestigio; acompañaban al monarca no solo en los actos de culto, sino también en las suntuosas ceremonias de
palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos más apreciados en Mesopotamia. La expresión musical de
Mesopotamia es considerada origen de la cultura musical occidental.
Antigua Grecia: Escena de un banquete hacia el siglo II a. C. Este bajorrelieve procede de la cultura indogriega. Era habitual
encontrar a un músico tocando una siringa o similar. Ancient Oriental Museum de Tokio.
En la Antigua Grecia, la música se vio influida por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posición estratégica.
Culturas como la mesopotámica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus músicas
como en sus instrumentos musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música. Por ello está
muy relacionada con el poema épico. Aparecen los bardos o aedos que, acompañados de una lira, vagan de pueblo en pueblo
mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se relacionó la música
estrechamente con la filosofía. Los sabios de la época resaltan el valor cultural de la música.
Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos, acompañados de danzas, y el aulós, un instrumento
parecido a la flauta. Surgen asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin perder la danza, la música
y la poesía.
Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira, la cítara, el aulós, la siringa (también llamada flauta de Pan, por su
creación mitológica que involucra a Pan y Siringa), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en manos de
mujeres), el crótalo, el címbalo, el sistro y las castañuelas.
Antigua Roma: Euterpe con una flauta. Sarcófago de las musas. Museo del Louvre, en París.
En el siglo II a. C. Grecia fue conquistada por Roma, y aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música
griega, más que el legado del latín a los cantos gregorianos. Eso sí, evolucionó a la manera romana, variando en ocasiones su
estética. Habitualmente se utilizaba la música en las grandes fiestas, pero antes, la música era implementada principalmente para
ritos cristianos y alabanzas que contenían los salmos. Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos, añadiendo vertientes
humorísticas y distendidas a sus actuaciones. Estos músicos vivían de una manera bohemia, rodeados siempre de fiestas.
En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los autores más famosos fueron entre otros
Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su máximo cultivador Séneca. La música tenía un papel trascendental en
estas obras teatrales.
A partir de la fundación de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Estos eran unos actores de origen etrusco que bailaban al
ritmo de la tibia (una especie de aulós). Los romanos intentan imitar estos artes y añaden el elemento de la música vocal. A estos
nuevos artistas se les denominó histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna música de este estilo ha llegado hasta
nosotros salvo un pequeño fragmento de una comedia de Terencio.
Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigración que enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron
relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y las que provenían de la Península Ibérica, actual España. Vuelven a aparecer
antiguos estilos como la citarodia (versos con cítara) y la citarística (cítara sola virtuosa). Eran habituales los certámenes y
competiciones en esta disciplina.
La música en la China Antigua: simbología y textura en la música tradicional china

Representación de los instrumentos tradicionalmente utilizados en la música tradicional china
Desde los tiempos más antiguos, en China la música era tenida en máxima consideración. Todas las dinastías le dedican un
apartado especial. Aún hoy la música China está impregnada de la tradición secular, legendaria y misteriosa de una de las
filosofías más antiguas del mundo.
La explicación acústica que sustenta este sistema musical es el de la quinta soplada. Si soplamos con fuerza en un tubo cerrado,
correspondiente, por ejemplo, a fa4 se obtendrá una quinta justa superior, es decir do5. Pero este do5 también se puede obtener
soplando normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero.
Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de do5 se obtendrá una quinta justa superior a do5, es decir, sol5. Como este
sonido está muy alejado de huang-chung, se duplica su longitud y se obtiene sol4, dado que la relación doble corresponde a la
octava.
Pero los teóricos chinos se dieron cuenta de que podían obtener ese mismo sol4, cortando un tubo que midiera cuatro tercios de
do5.
Trabajando así, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios, llegaron a la escala de los 12 lu, con la
cual se alcanza la octava. No la octava justa, por cierto, ya que la razón 1:2 nunca equivale a la ecuación 12 2/3. Obtuvieron
entonces, una escala dodecafónica de temperamento desigual.
El peligro de esta escala cíclica es que, por más precauciones que se adopten, las fracciones se hacen cada vez más complicadas
e irreductibles a números enteros. Si otorgamos el número ochenta y uno al huang-chung y le aplicamos el principio cíclico (2/3-
4/3) al llegar al sexto lu comienzan números con fracciones, y cada vez se hacen más complicadas las ecuaciones a realizar: 81-
54-72-48-64-42,666-56,888-etc., meros lu para su escala usual.
Sistema tonal chino tradicional

En el siglo IV a. C. los teóricos chinos trataron de archivar las quintas para alcanzar la octava, es decir, intentaron el temperamento
igual, pero solo en el año 1596 el príncipe Tsai-Yu propone afinar los tubos según un principio equivalente al temperamento igual.
Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es esposo y el femenino esposa. Cada vez que un tubo
femenino produce uno masculino, el tubo femenino es la madre y el masculino el hijo.
Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual básica, pentatónica anhemitonal (sin semitonos).
Música de la Edad Media (476-1450)

Le Remède de Fortune, de Guillaume de Machaut
Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos desarrollos de la música del periodo tardío romano. La evolución
de las formas musicales apegadas al culto se resolvió a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La música monódica
profana comenzó con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanzó su máxima expresión con la música de los
menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes. Con la aparición en el siglo XIII de la escuela de
Nôtre-Dame de París, la polifonía alcanzó un alto grado de sistematización y experimentó una gran transformación en el siglo XIV
con el llamado Ars Nova, que constituyó la base de la que se sirvió el humanismo para el proceso que culminó en la música del
Renacimiento.
La música en la Iglesia católica primitiva

Constantino otorgó libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de Milán hacia el año 325 d. C. Este nuevo espíritu de
libertad impulsó a los primeros cristianos a alabar a Dios por medio de cánticos. Estos cristianos primigenios, buscando una nueva
identidad no deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella época.
Para unificar los criterios musicales cristianos, se introdujo melodías orientales. Cabe recordar que la música en Grecia se
encuentra más relacionada con Asia que con Europa. Los Salmos son cantos litúrgicos contenidos en el Antiguo testamento dentro
del Libro de los salmos, ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de alabanza de tradición helénica. Son estas
formas de música de origen oriental y basadas en una melodía cantada solo con la voz humana y sin acompañamiento
instrumental de ningún tipo, las que dieron forma a la música desde entonces y hasta principios del segundo milenio.
En un documento escrito por Plinio el Joven con la intención de informar al emperador Trajano acerca de las costumbres de los
cristianos, encontramos una interesante referencia de su música: «... ellos (los cristianos) tenían la costumbre de reunirse en un día
específico al alba, para alabar a Cristo como si de un dios se tratase, con un canto alterno».
El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales canta una estrofa y el otro le responde. En la liturgia
católica se le conoce como antífona, y se puede cantar con la participación de dos coros o de un solista y la congregación.
San Ambrosio, obispo de Milán, introdujo en Antioquía cánticos en forma de antífona. Compuso a la vez himnos. Sus himnos junto
con otros ya existentes pronto se propagaron por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas contra el Imperio romano por parte
de las tribus bárbaras existió una gran agitación que provocó una dispersión de las melodías y la alteración de las mismas en cada
región.
El canto gregoriano
Artículo principal: Canto gregoriano
El canto gregoriano es un canto litúrgico de la Iglesia católica. Es utilizado como expresión y mensaje dentro del culto y asimismo
como medio de expresión religiosa. Las principales características generales de este estilo musical son las siguientes:
normalmente son obras de autor desconocido, son cantadas solo por hombres, monódicas cantadas a capella sin ornamentos
instrumentales, son obras escritas en latín culto, el ritmo es libre, el ámbito de su interpretación es reducido a pocas personas, la
melodía se mueve grados conjuntos y los llamados ocho modos gregorianos, tiene forma de diálogo oratorio de rezos y por ello son
cantos austeros.
Estos cantos monódicos pueden clasificarse según: el momento de la liturgia o del día en el que son interpretadas, según el incipit
literario pueden ser himnos, salmos, cánticos de alabanza, etc.; según el modelo de interpretación, si son de tracto solista o
congregatorio, antifonal (alternación de dos coros), responsorios de solista y coro o de estilo coral directo.
Otros tipos de canto

Canto ambrosiano propio de la liturgia ambrosiana o milanesa: canto de finales del siglo IV, que crean el himno e influye en el
canto gregoriano que será el nuevo canto oficial.
Canto hispánico o mozárabe propio de la liturgia del mismo nombre: canto mantenido en las regiones de al-Ándalus, los centros
serán Córdoba, Sevilla, Toledo y Zaragoza. En 1076, es sustituido por el canto gregoriano, menos en aquellas ciudades que
solicitaban una dispensa para mantener su propio canto, como fue la ciudad de Toledo.
Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la liturgia romana.
ACTIVIDADES PARA TEMA 3.

A.) Escribe en el cuaderno las características contextuales de la música en el siglo XX, Música en la Prehistoria,
Música en el Mundo antiguo, Música en Antigua Grecia, Antigua Roma, La música en la China Antigua, Música de
la Edad Media, La música en la Iglesia católica primitiva, El canto gregoriano.
TEMA 4. MÚSICA PARA MOVERSE Y EXPRESARSE CON EL CUERPO
Nuestro cuerpo se mueve al ritmo de la música por razones muy profundas
Varios estudios analizan, desde distintos ángulos, el vínculo entre nuestro sistema motor y el sonido
Se ha constatado que el vínculo existente entre la música y nuestro sistema motor se inicia durante la gestación; y también que ese
vínculo está arraigado en nuestro cerebro. Ahora, un estudio realizado por científicos noruegos señala, además, que nuestra mente
tiene grabadas profundamente imágenes de movimientos corporales relacionados con la producción de sonido; unas imágenes que
tendemos a recrear cuando escuchamos música.
¿Por qué la música nos hace mover el cuerpo? En un artículo recientemente publicado por la revista Journal of New Music
Research, un profesor de la Universidad de Oslo (Noruega) llamado Rolf Inge Godøy y sus colaboradores han explorado esta
cuestión; más concretamente: han analizado una teoría ya existente sobre la relación entre el sonido musical y el movimiento del
cuerpo.
Se ha demostrado que, cuando escuchamos música, tendemos a percibir afinidades entre el sonido y el movimiento de nuestro
cuerpo. La llamada 'teoría motora de la percepción' señala que estas relaciones de similitud están profundamente arraigadas en
nuestra cognición.
Según esta hipótesis, para percibir algo debemos simular activamente el movimiento asociado a las impresiones sensoriales que
estamos tratando de procesar. Es decir, que cuando escuchamos música tendemos a simular mentalmente aquellos movimientos
del cuerpo que se precisan para producir el sonido. Por tanto, nuestra experiencia de un sonido implica una imagen mental de un
movimiento del cuerpo (vinculado a la producción de dicho sonido).
Es posible que esta ‘imitación’ empiece tan temprano como en la gestación, a juzgar por un estudio de 2015 del Instituto Marqués
de Cataluña en el que se analizó el efecto de la emisión de música por vía vaginal en fetos humanos.
En esta investigación se constató que, con solo 16 semanas de gestación, el feto ya percibe la música, y no solo eso, reacciona al
estímulo sonoro abriendo la boca y sacando la lengua, como si fuera a “cantar”. Así que, desde tan temprano, la música induce una
respuesta motora (en este caso, de movimientos de vocalización) en nuestra especie.
Imitando la producción del sonido

Volviendo a los adultos, Godøy y su equipo han tratado de explicar por qué los seres humanos "siguen el ritmo". Señalan que los
movimientos corporales vinculados a la generación de la música podrían dejar una huella especial en nuestra mente, algo parecido
a las representaciones mentales de formas.
Así que, según ellos, el movimiento corporal vinculado a la música (tanto a la producción de sonido como al acompañamiento del
sonido) podría ser pensado como una especie de representación de esas formas íntimamente ligadas a nuestra experiencia de las
características esenciales del sonido musical.
La idea básica es que esas imágenes de producción del sonido y de otros movimientos relacionados con el sonido son activamente
recreados cuando oímos música. Por eso, existen similitudes entre el movimiento del cuerpo cuando experimentamos la música y
las características intrínsecas de dicha música.
La musicalidad une a todas las culturas del planeta
El cerebro se ilumina como un árbol de navidad cuando escuchamos música
La música ayuda a construir el cerebro de los bebés prematuros
La música nos hace más productivos
La música armoniza los cerebros de los que la escuchan
Manos y tonos
Aunque los vínculos entre el sonido musical y el movimiento se pueden observar con facilidad, los investigadores noruegos
sostienen que aún se requiere un análisis más sistemático de ellos.
Con este fin, Godøy y sus colaboradores han utilizado una amplia gama de métodos y enfoques de investigación. Por ejemplo, han
realizado un experimento diseñado para explorar los gestos que la gente hace para describir sonidos particulares.
Las personas sometidas a este experimento escucharon sonidos de tres segundos de duración, que variaban en tono y otras
cualidades musicales. Después, a todas ellas se les pidió que trazaran esos sonidos en el aire mientras se registraban sus
movimientos con tecnología de captura de movimiento.
Esta tecnología permite grabar movimientos y trasladarlos a un modelo digital que aparece como imágenes de computadora. Los
resultados de este análisis indicaron una importante similitud entre los gestos de los participantes y la música; en particular entre la
posición vertical de sus manos y el tono de cada sonido.
En general, algunas de las características de la música (como el ritmo o la melodía) parecen estar fuertemente relacionadas con el
movimiento corporal, mientras que otros, como la disonancia (fusión de dos o más sonidos o acordes simultáneos que el oído
percibe con tensión), presentan una relación sonido-movimiento corporal más débil.
Godøy y su equipo quieren ahora enfocar sus investigaciones en estas diferencias; y pretenden estudiar estadísticamente y a gran
escala las correlaciones entre las características del movimiento y el sonido en todo tipo de experiencias musicales.
El ritmo en el cerebro y como herramienta de socialización
Que nuestro cuerpo reaccione sobre todo al ritmo de los sonidos está relacionado con el hecho de que la capacidad para percibir el
ritmo es una característica exclusivamente humana, y también innata en nuestra especie.
Esto último fue constatado en 2009, en un estudio publicado en la revista PNAS que reveló que, nada más nacer, los bebés son
capaces de detectar el ritmo regular de los sonidos (esto quizá no debería sorprendernos tanto, dado que lo primero que escucha
un feto cuando el oído se le desarrolla dentro del vientre materno es el sonido rítmico del corazón de su madre).
Asimismo, el sentido del ritmo en nuestro cerebro ha sido recientemente analizado con escáneres cerebrales por una científica de
la Universidad de Ámsterdam (Países Bajos) llamada Fleur Bouwer. Sus resultados han revelado que este sentido es tan
fundamental en nuestra especie que nuestro cerebro reconoce patrones en la música incluso aunque no prestamos atención
alguna a la música que estamos escuchando de fondo.
Con respecto al movimiento corporal, los escáneres cerebrales de Bouwer mostraron que, cuando la gente escucha música con un
ritmo claramente discernible, las redes motoras de su cerebro se ponen en marcha. Bouwer cree que, quizá con el tiempo, se
pueda utilizar esta relación entre la experiencia musical y el sistema motor para ayudar a personas con trastornos del sistema
motor, como los enfermos de Parkinson.
Por otra parte, algunos científicos han relacionado las habilidades musicales y rítmicas de nuestra especie con el fortalecimiento de
los lazos sociales, y señalan que dichas habilidades son un medio de coordinación e interacción. El investigador Edward Large, de
la Universidad de Connecticut (EEUU) estudia esta cuestión, y señala que los niños se sincronizan con el ritmo eventualmente
como parte de un proceso de socialización, de la capacidad de interactuar con otros.
.
ACTIVIDAD DE TEMA 4.
A.) Escribe en el cuaderno 4 canciones infantiles que sirvan para apoyar el aprendizaje del niño mediante el
movimiento corporal e ilustra cada una.
TEMA 5. MÚSICA QUE MUEVE A MULTITUDES

La música que consumimos. Somos lo que escuchamos
Escuchamos música para ir al trabajo, mientras nos damos un baño, en el concierto de nuestro artista favorito o en el autobús
cuando no queremos hablar con la persona de al lado. El uso que le damos a la música ciertamente se ha convertido en parte de
nuestra rutina, pero es más que un simple acto rutinario. El rol que tiene en la configuración de nuestras relaciones sociales
trasciende a un simple entretenimiento, es una proyección de lo que somos y un ente transformador de quienes podemos llegar a
ser.
Al igual que en otros temas tratados anteriormente, la música es un elemento más en el proceso multicausal de las relaciones
sociales en el que, junto con otros elementos de mayor o menor trascendencia, crea el efecto sinérgico necesario para que las
cosas se den de determinada manera. Sin embargo, vale la pena explorar la forma en que las manifestaciones musicales por si
solas demarcan el camino que el individuo traza desde el punto de vista social.
Nos apropiamos de la música… y ella de nosotros.
La preferencia por un tipo de género musical determina en buena medida la pertenencia a determinados grupos sociales y nuestro
comportamiento dentro de estos grupos.
En este punto vale la pena analizar el caso que esboza Pedro Peixoto Ferreira en su artículo When Sound Meets Movement:
Performance in Electronic Dance Music. Parte del caso propuesto por Ben Neill en un texto publicado en Leonardo Music Journal,
en el que considera que los rave de música eletrónica han tenido gran éxito principalmente por la forma en que se configura la
relación entre el artista y la audiencia.
En los raves el artista no representa una “figura de poder”, sino más bien la de un facilitador de la fiesta en sí.
el artista no es el centro de atención, sólo el canalizador de la energía de la pista de baile” Ben Neill
En este ejemplo podemos entender a la música como un medio de integración, en el que la forma de consumo reconfigura las
normas sociales, donde las relaciones de poder prácticamente no existen. Quizás esta podría ser una de las causas por las cuales
en este tipo de fiestas existe un elevado consumo de drogas, pues no se percibe una figura de autoridad o norma social que las
prohíba.
En la misma línea podemos encontrar otro ejemplo relacionado con la forma en que las personas bailan; muchos géneros
musicales tienen una forma de baile definida y nos sentiríamos ridículos si intentáramos bailar sin saber cómo hacerlo. En géneros
como la música electrónica simplemente no ocurre porque no hay una autoridad que defina cómo se debe bailar.
Con el caso anterior podemos encontrar otra característica particular de la música en el contexto social: su carácter dual. La
música no solo dota de significado, sino también significa y representa. Una muestra de esto son los narcocorridos, los cuales son
muy populares en México, mientras que en otros países de habla hispana no se distribuyen ni se crean canciones de este género
en gran cantidad.
La razón se encuentra en que en este país el narcocorrido responde y representa no solo a un contexto, sino la realidad de muchas
personas en México, donde la creciente violencia provocada por el narcotráfico es un tema de todos los días.
En muchas ocasiones la música es sujeto de censura, ya que se considera un medio que incita a la violencia, conductas sexuales
riesgosas, al involucramiento en grupos de pandillas, etcétera. No obstante, debemos considerar primero qué fenómeno fue el que
creó determinada música y a quiénes apela realmente.
Plantearse la música de esta forma permite comprender que la música responde a una demanda, un anhelo, un factor de
identificación, una visibilización de la realidad de quien la escucha… quizás por esta razón, aunque existen muchas canciones de
amor, nunca pasan de moda y tienen un éxito aceptable, pues siempre habrá alguien que se sienta identificado con la letra de la
canción.
La canción en sí no es tan importante como lo que significa, que en este caso es la exteriorización de sus sentimientos a través de
la letra de una canción y una melodía que toca fibras sensibles. Quizás, después de todo, la vida sí es una canción.
TEMA 6. MÚSICA PARA SENTIR INTERIORMENTE, PARA PENSAR, PARA RELAJARSE
La Real Academia Española define la música como “una sucesión de sonidos modulados para recrear el oído” y como la unión de
la melodía, el ritmo y la armonía. Yo agregaría que, más que una unión de sonidos, es un alimento para la mente y el alma. Ya lo
decía Platón: “La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo”.
¿Cuántas veces has sentido que tu mal humor o tristeza desaparecen ante la presencia de la música? Cada vez existen más
razones para hacerla parte de tu vida. Distintos estudios han revelado los múltiples beneficios que puedes experimentar si tomas
una dosis musical diaria. Estos son algunos de ellos:
1. Es buena para el corazón: Y lo decimos en sentido literal, porque el cardiólogo Predrag Mitrovic afirma que la música cura y
refuerza nuestro corazón. La selección del género musical, la tonalidad y el tempo de una composición impulsa la secreción de las
endorfinas, y esto genera efectos positivos en los pacientes con enfermedades cardíacas. Según el médico, un par de dosis de 12
minutos de música diaria son suficientes para poner en marcha los mecanismos en el organismo que nos hacen sentir mejor.
2. Modifica nuestra percepción y estado de ánimo: Dependiendo de las canciones que elijamos y el momento que estemos
viviendo, la música puede ayudarnos a pasar de la tristeza a la alegría (y viceversa) en un par de minutos. A través de ella
podemos encontrar un medio de expresión que nos permite exteriorizar lo que pensamos y sentimos. Un estudio realizado por el
investigador Jacob Jolij Meurs Maaike, de la Universidad de Groningen, explica que la música puede afectar la forma en que
percibimos el mundo.
3. Aumenta la resistencia física: Si no eres fanático de los deportes o consideras que no tienes suficiente resistencia para
practicarlos, deberías intentarlo con un poco de música de fondo. Un grupo de científicos de la Universidad de Brunel reveló a
través de un estudio publicado en Journal of Sport & Exercise Psychology que escuchar algunos estilos de música, especialmente
rock y pop, son ideales para que rindas mejor al hacer ejercicios físicos. Tu resistencia podría aumentar hasta un 15%.
4. Alivia el dolor crónico: La ciencia lo confirma. Un artículo publicado en Journal of Advanced Nursing arrojó que la música puede
reducir el dolor crónico en un 21%. En el texto se indica que 60 pacientes participaron en un ensayo clínico controlado y se
subdividieron en dos grupos: los que escucharon música y los que no. Los resultados revelaron que las personas que escucharon
música por una hora cada día durante una semana mostraron una mejoría en los síntomas físicos y psicológicos, a diferencia de
quienes fueron privados de la música.
5. Nutre tu vocabulario: Si además de disfrutar escuchando música tocas algún instrumento, tenemos buenas noticias para ti.
Según un estudio realizado por Nina Kraus, de la Universidad Northwester, y publicado en la revista Nature Reviews Neuroscience,
durante el entrenamiento para ejecutar algún instrumento se establecen conexiones neuronales que benefician la comunicación
humana, mejoran el vocabulario y aumentan la capacidad de lectura.
El escritor León Tolstói decía que la música es la taquigrafía de la emoción y los avances científicos nos han demostrado que esta
sucesión de sonidos no solo es ideal para expresar las emociones, sino también para moldearlas y mejorarlas. ¿Estás preparado
para tomar tu dosis de música diaria?
TEMA 6. MÚSICA COMO TERAPIA, COMO CANALIZACIÓN DE EMOCIONES, COMO CATARSIS
En una sesión: la confianza es la base, la comunicación la clave y la música el medio. La música es una herramienta que sirve para
contactar, expresar y etiquetar sentimientos de manera no verbal; la musicoterapeuta utiliza la música como una herramienta para
crear un vínculo interpersonal y realizar una intervención más precisa.
La música va más allá de las palabras, nos puede referir a cualquier tipo de sentimiento particular y profundo.
Todos somos musicales: el oído se desarrolla por completo en el vientre materno a las 20 semanas de gestación. Después de
nacer, durante los primeros tres meses, el bebé percibe toda su vida basado en su oído: oír y escuchar es una estrategia para
sobrevivir.
La música es un elemento nada invasivo que funciona para todas las personas independientemente de su edad, género y
nacionalidad. Entre los diversos beneficios se encuentran:
Expresar emociones
Aumentar el autoestima
Mejorar habilidades sociales y de comunicación
Facilitar estímulo sensorial
Acompañar en el proceso de duelo
Facilitar la relajación y/o disminuir el dolor
Durante las sesiones, se llevan a cabo ejercicios musicales que apoyan a resolver necesidades. Es importante prolongar las
experiencias benéficas producidas durante la terapia. Es por ello que, en algunas ocasiones, se recomendarán realizar ejercicios
terapéuticos fuera de la sesión para continuar obteniendo efectos positivos.
Las experiencias hablan más que las palabras
Las actividades e intervenciones se derivan de métodos terapéuticos con base en evidencia científica, por ejemplo: baile, canto,
improvisación en instrumentos, juegos musicales, escucha y análisis, composición de una canción o letra, entre otros.
El objetivo es iniciar o apoyar procesos de cambio, desarrollo y/o aceptación psicológicos, físicos o social-emocional.
Durante el proceso de musicoterapia ni la habilidad ni el producto creado es el objetivo; sin embargo, las personas a menudo
adquirirán ciertas habilidades musicales, tales como la sensibilidad para tono y control rítmico, entre otros. La musicoterapia no es
un substituto para clases de música.
No es necesario tener experiencia previa tocando un instrumento musical.
¿Qué es la musicoterapia?
En un ambiente terapéutico la música y sus elementos son usados profesionalmente como una intervención y herramienta con
individuos, grupos o familias.
La terapia ofrece experiencias terapéuticas que puedan ayudar al cliente durante y después de la terapia y que pueden ser
analizadas durante momentos de evaluación con el cliente o en consulta con el cliente y otros profesionistas o familiares. Además,
en la terapia se estimula aplicar herramientas terapéuticas aprendidas en casa para obtener efectos positivos de los ejercicios y
que son inherentes a la música.
No es necesario tener experiencia previa tocando un instrumento o escuchando música, pero es importante tener interés en la
música como herramienta terapéutica.
Beneficios de la musicoterapia
La musicoterapia te ayuda a mejorar tu bienestar y ayuda a optimizar tu calidad de vida.
Hay una gran variedad de objetivos posibles, entre ellos se incluyen los sociales, emocionales, comunicativos, mentales, o físicos,
tales como:
Aumentar a la autoestima y apoyar a seguridad;
Mejorar las habilidades sociales y de comunicación;
Expresar emociones de forma no verbal;
Apoyar la expresión de sentimientos negativos, tales como duelo, tristeza, miedo y enojo;
Facilitar el estímulo sensorial;
Mejorar habilidades de motricidad;
Facilitar la relajación y/o disminuir dolor.
Musicoterapia es entrar a un proceso que consiste en observación, intervención y evaluación. El periodo de introducción dura
mínimo una sesión: se identifica el objetivo, se decide la terapia –individual o semi-grupal de acuerdo al objetivo– y se distingue
entre un proceso breve –de aproximadamente 12 sesiones– o largo, todo depende del problema y resultado deseado.
Una sesión de musicoterapia dura una hora incluyendo la entrada y eventualmente una evaluación con el adulto al final, en caso de
terapia infantil.
Es recomendable reservar una sesión al final del proceso para evaluar y cerrar el mismo: objetivos y terapia en general.
Investigación
Se han investigado los efectos de la música en seres humanos y tratado a explicarlos al investigar estructuras musicales y las
reacciones especificas generadas en personas en diferentes ambientes y niveles de participación (escuchar-mover-tocar),
buscando:
El rol de la música en la vida diaria;
Estilos diferentes y calidades de la música;
Formas de percepción y por ejemplo el rol de familiaridad;
Reacciones corporales, emocionales y preferencias por la música;
Música como medicina para problemas específicos;
Aprendizaje de habilidades musicales en niños y adultos;
Musicoterapia en el tratamiento de pacientes con problemas específicos;
La neurobiología de expectación musical y la plasticidad y función de la música en el cerebro;
Desarrollo infantil e influencia de la música y su impacto en desarrollar otras habilidades.
En el análisis cualitativo en musicoterapia se pide tocar algún instrumento musical como una actividad creativa o comunicativa en
la que se pueden observar fuerzas y problemas en diferentes áreas del funcionamiento de la persona y que aborda diferentes
talentos tal como expresión, valentía, concentración, disciplina, ingenio y perseverancia, entre otros, para apoyar y ayudar al
paciente a manejar mejor sus problemas.
TEMA 7. MÚSICAS DIVERSAS, EXPERIMENTALES, ALTERNATIVAS, FUERA DEL ÁMBITO COMERCIAL MASIVO.
Es muy común hoy en día utilizar la expresión “música comercial”. El hecho de usarla presupone que existe también, por
contraposición, la “música no comercial” (también llamada “alternativa”). El debate está en la calle, y a veces el no plantearnos a
qué nos referimos al emplear estas expresiones nos puede llevar a cometer errores o imprecisiones.
Cuando nos referimos a música comercial podemos hacer alusión, de modo general, a aquellas canciones que son fácilmente
“vendibles” o que, directamente, se crean con el objetivo de conseguir un éxito de ventas. Esto englobaría la mayor parte de
manifestaciones conocidas como música pop. No obstante, cualquier pieza musical de cualquier estilo podría ser denominada
“comercial”. Pero, ¿cómo podemos estar seguros de que una canción es o no comercial?
Los compositores que trabajaron por encargo durante sobre todo la segunda mitad del siglo XX conocían la manera de escribir
canciones que gustasen, y durante años fueron una enorme fuente de éxitos que eran interpretados por cantantes con una imagen
adecuada para que el público pudiese interesarse en ellos y en su música.
A lo largo de la segunda mitad del siglo XX, los estilos musicales se sucedieron con gran rapidez, desde el blues y el country,
pasando por el rock and roll, a la psicodelia, al pop rock sinfónico, después al punk, y a partir de los ochentas a un largo etcétera.
Sin embargo, si estudiamos las canciones que fueron éxitos mundiales, de cualquier estilo, veremos que existen coincidencias en
su arquitectura interna. Por ejemplo, “Stand by me”, de Ben E. King (1961) y “Every breath you take”, de The Police (1983) utilizan
la misma progresión de acordes: I vi IV V: la famosa “progresión de los 50”. Las separan más de veinte años de historia musical, y
pertenecen a estilos de música diferentes, pero son exactamente iguales a nivel estructural. Teniendo en cuenta que se trata de
dos de los mayores éxitos de la historia de la música, podemos afirmar que la fórmula I vi IV V funciona.
Por otro lado, y considerando entonces el hecho de que en la composición de música popular hay fórmulas que se emplean y que
dan buenos resultados comerciales, podemos pensar que quizás la música como forma artística se puede ver afectada. Nos
quedaría plantearnos algunas cuestiones éticas: ¿dónde termina la canción como expresión artística de sentimientos humanos
sublimados, y dónde empieza la canción como fórmula explotable económicamente? ¿Es posible que ambos conceptos vengan
unidos? ¿Y qué es la música no-comercial?
Empezando por el final, la música no comercial existe en cuanto existe música comercial, es un concepto que sólo tiene sentido en
contraposición de otro. De modo que si hay música comercial, existe música no-comercial. La música no comercial es la que,
desde un principio, no se elabora para ser comercializada. Pero, ¿realmente podríamos hablar de música no-comercializada? De
no haber sido dada a conocer de manera comercial, ¿la habríamos conocido entonces?
Hemos de saber que esa supuesta libertad creadora no tiene por qué traer consigo mayor calidad.
Yo planteo la cuestión contraria: a priori, si una canción consigue llegar a más personas que otra, podemos pensar que algo mejor
tiene. Porque no creo que la música nazca con algún otro objetivo más que el de ser escuchada.
Es cierto también que en muchos casos el “llegar” a un número mayor de gente viene dado más por la promoción y el alcance
mediático de una determinada propuesta que por su calidad intrínseca. Pero esto no es óbice para afirmar que cualquier propuesta
artística que se plantee, en cualquier campo, cuando logra conectar con el mayor número de gente posible, debemos analizarla
con un respeto extremo, y valorar muy positivamente el hecho de que consiga llegar de esa manera al alma colectiva. No nos
engañemos: la música la hacen las personas para las personas. Y aunque es complicado aportar argumentos objetivos a un tema
que tiene más que ver con las emociones colectivas que con una realidad mensurable, si una canción consigue maravillar a cientos
de miles de humanos durante más de 50 años, saltándose generaciones y localizaciones geográficas, yo me quito el sombrero.
Seguramente se trate de algo grande.
Estas canciones, en algunos sectores del público más “entendidos”, generan rechazo, el efecto contrario a lo que se buscaba al
lanzarlas. Pero esto no preocupa a las discográficas, porque saben que cuentan con una gran cantidad de oyentes menos
avezados a los que, no sólo no les molesta, sino que prefieren que las canciones que consumen se parezcan a otras que ya les
gustaban anteriormente. Este es el fenómeno curioso del “interés por identificación”: cuando una canción te gusta nada más oírla
porque se parece en algo, que no terminas de reconocer, a otras tantas que te gustaban anteriormente. Este “truco” está
tremendamente explotado hoy en día en nuestro país por grupos como Pereza, Amaral, o Fito y Fitipaldis. Seguramente las bandas
que más éxitos logran en el panorama español. Y eso da que pensar.
Pero por otro lado, todos conocemos miles de ejemplos de canciones que artísticamente son muy reseñables y que han sido
también grandes hits de la música moderna. Y es que la comercialidad y la calidad no tienen por que estar reñidas. De hecho,
podríamos afirmar de una manera simple y seguramente ingenua que cuanto más calidad tenga algo, más debería ser consumido
por la gente. ¿No sería ése el estado normal de las cosas? La experiencia demuestra a veces que sí, y a veces que no. Quizás sí
en un primer momento, cuando la música popular empezó a tener una gran difusión a través de los medios de comunicación, y los
grupos podían dar rienda suelta a su creatividad porque sabían que había una manera directa de colocarse en el mercado, de
obtener un beneficio que les permitiese dedicarse exclusivamente a componer. Pero desde que “vivir de la música” es más
complicado, por las pocas ventas, y por la sobresaturación del mercado, la necesidad de llamar la atención del público en muchos
casos ha estado por encima de la necesidad de crear belleza, y quizás el público haya ido aprendiendo, de manera inconsciente, a
consumir música de muy baja calidad y con poco contenido. De esta manera, en un panorama musical cada vez más pervertido
por la necesidad de hacer que la música rinda económicamente, las nuevas generaciones, que nacieron en los años noventa, en
muchos casos sólo conocen la vertiente comercial de la música. La entienden sólo como producto, la compran troceada en piezas
de 3 ó 4 minutos desde su terminal de telefonía móvil, sin preocuparles quién la escribió, o qué le motivó a hacerlo. Ni siquiera se
preocupan de qué canciones acompañaban al single dentro del álbum, porque el disco como concepto desapareció con el avance
de Internet. Tarea de todos es hacer que el proceso se revierta en algún momento, para hacer que las generaciones que vienen
entiendan la música primero como una forma artística de expresar emociones, y después, nunca antes, como un producto.
Ejemplos de música no comercial masiva:
Música cristiana, covers de artistas no populares, cantantes y compositores musicales independientes que inician su carrera
musical, etc.
ACTIVIDAD DE TEMA 5, 6 Y 7.
A.) Escribe un listado de nombre de 10 canciones populares que actualmente mueven multitudes, cada una con el nombre del
grupo o cantante que la interpreta. (Cada una de diferente artista)
B.) Investiga y realiza un informe escrito en el cuaderno sobre “¿Qué es el efecto Mozart?” y 2 ejemplos de investigaciones
sobre el efecto Mozart.
C.) Realiza un resumen en el cuaderno del tema 6 y 7.
D.) Realiza un listado de canciones poco populares con el nombre del artista.

Agendas Eick Hernández Exp Art Bás

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Centro Educativo Fundación Pantaleon

Plan Fin de Semana COVID-19 #QUEDATEENCASA

DOCENTE: ERICK ESTUARDO HERNÁNDEZ FAJARDO

GRADO: 1º. Y 2º. AÑO DE BÁSICO POR MADUREZ

ASIGNATURA EXPRESIÓN ARTÍSTICA

PROGRAMA: PLAN FIN DE SEMANA

DOCENTE: ERICK ESTUARDO HERNÁNDEZ FAJARDO

GRADO: BACHILLERATO POR MADUREZ SECCIONES A Y B

ASIGNATURA EXPRESIÓN ARTÍSTICA

PROGRAMA: PLAN FIN DE SEMANA

INSTRUCCIONES GENERALES RECURSOS A UTILIZAR

TIEMPO PARA ENVIAR EVIDENCIA TIEMPO LÍMITE PARA ENVIAR EVIDENCIA

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VALOR DEL La Honestidad

INSTRUCCIONES GENERALES RECURSOS A UTILIZAR

TIEMPO PARA ENVIAR EVIDENCIA TIEMPO LÍMITE PARA ENVIAR EVIDENCIA

19/07/2020 De 15:00 a 18:00 20/07/2020 Antes de las 12:00 del

Erick Estuardo Hernández Fajardo ______Lcda. Mirna E. Bonilla_________

OBJETIVO:  Fortalecerán habilidades Musicales en un auto-aprendizaje

INSTRUCCIONES GENERALES RECURSOS A UTILIZAR

TIEMPO PARA ENVIAR EVIDENCIA TIEMPO LÍMITE PARA ENVIAR EVIDENCIA

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disciplina, optimismo, Amor a Dios y al prójimo a través de

INSTRUCCIONES GENERALES RECURSOS A UTILIZAR

TIEMPO PARA ENVIAR EVIDENCIA TIEMPO LÍMITE PARA ENVIAR

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INSTRUCCIONES GENERALES RECURSOS A UTILIZAR

finalizarlas enviar evidencias al Whatsapp privado 51302217  Lapiceros,

TIEMPO PARA ENVIAR EVIDENCIA TIEMPO LÍMITE PARA ENVIAR

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INSTRUCCIONES GENERALES RECURSOS A UTILIZAR

TIEMPO PARA ENVIAR EVIDENCIA TIEMPO LÍMITE PARA ENVIAR

Erick Estuardo Hernández Fajardo ______Lcda. Mirna E. Bonilla_________

INSTRUCCIONES GENERALES RECURSOS A UTILIZAR

Historia del registro del sonido

Se divide en cuatro períodos principales

Se inventaron Se inventaron Se inventaron Se inventaron

Erick Estuardo Hernández Fajardo ______Lcda. Mirna E. Bonilla_________

INSTRUCCIONES GENERALES RECURSOS A UTILIZAR

Historia del registro del sonido

Se divide en cuatro períodos principales

Se inventaron Se inventaron Se inventaron Se inventaron

Erick Estuardo Hernández Fajardo ______Lcda. Mirna E. Bonilla_________

relacionadas con la Expresión Artística desde casa.

INSTRUCCIONES GENERALES RECURSOS A UTILIZAR

Historia del registro del sonido

Se divide en cuatro períodos principales

Se inventaron Se inventaron Se inventaron Se inventaron

Erick Estuardo Hernández Fajardo ______Lcda. Mirna E. Bonilla_________

 Transmisión de valores como la responsabilidad, tolerancia, disciplina, optimismo,

Tipos de coros por criterio de instrumentalidad y en función de la composición de sus voces.

Tipos de coros por criterio de instrumentalidad y en función de la composición de sus voces.

S. Según la información analizada de los temas, completa los siguientes recuadros.

Tesitura de voces Masculinas Tesitura de voces Femeninas

Voz más aguda Voz más aguda

TIPOS DE COROS EN FUNCIÓN DE LA DESCRIPCIÓN

TIEMPO PARA ENVIAR EVIDENCIA

De 16:00 a 18:00 Hrs.

Antes de las 12:00 del mediodía.

Erick Estuardo Hernández Fajardo ______Lcda. Mirna E. Bonilla_________

 Fortalecer conocimientos y habilidades musicales relacionadas con la Expresión

 Transmisión de valores como la responsabilidad, tolerancia, disciplina, optimismo,

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