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rumba
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originó en Cuba como un baile típico de un ambiente
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caliente y se ha convertido en el baile más clásico de
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los bailes latinoamericanos.
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Intergubernamental de la
decidió incluir a la
representativa de
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músicas y danzas».
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Sumario

1
2
canciones
3
4
5

5.1
5.2
5.3
6
7
8
Historia
La rumba cubana, compuesta por toques, cantos,
bailes y pantomima surgió durante el colonialismo
español mientras se producía la expansión azucarera.
Es una de nuestras manifestaciones musicales de
mayor prestigio folclórico y popular, que se extiende
hacia otras naciones. Sus principales protagonistas
fueron los negros libres y sus descendientes,
pertenecientes a distintas étnicas africanas como la
lucumí
todas: la
históricas asociadas a esta música bailada desde los
siglos XVIII
dotaciones, en los campos y zonas suburbanas como
bateyes y caseríos cercanos a los ingenios o fábricas
de azúcar. Los hombres realizaban danzas pugilísticas
atribuidas a los congos conocidas como «
maní
muy primitivas. Esta variante se identificaría más tarde
con el nombre de

Las mismas eran acompañadas por un conjunto de

tres tambores profanos, muy primitivos y conocidos
como de
especies de
existían otras danzas en parejas muy eróticas
nombradas de
fueron la base de otros estilos de la rumba como el
antiguo
urbano. En los cabildos negros organizados en las
ciudades o pueblos se efectuaban rumbas que eran
sinónimo de fiesta, donde no solo se bailaba y
cantaba, sino que también se ingería alimentos y
bebidas alcohólicas, o se hacía bajar un
(deidad
fiesta.

La rumba se origina en las zonas portuarias de

Habana
otras regiones de Cuba.

Aunque una definición de la rumba nos viene del

XIX,
que nos vienen de
América Latina
danza que, procedentes de este continente, hicieron
furor en España, tal la zarabanda, la chacona (siglos
XVI y
o retambico, «[danzas] movidas, siempre sexuales, en
que los bailarines "parece que se dan", llevando
pañizuelo al cuello, en los hombros, en la mano, y
"dando puntapiés al delantal", como podría hacerlo
hoy una rumbera criolla con la cola de su vestido [...]».

Pero la rumba no solo fue un asunto de músicos. Un

poeta como
o su visión del rumbero en su poema:

Ella mueve una nalga, ella mueve la otra,

él se estira, se encoge, dispara la grupa,

el vientre dispara, se agacha, camina,

 sobre el uno y el otro talón.

La negra Tomasa con lascivo gesto

hurta la cadera, alza la cabeza;

y en alto los brazos, enlaza las manos,

en ellas reposa la ebánica nuca

y procaz ofrece sus senos rotundos

que oscilando de diestra a siniestra

encandilan a Che Cachón.

Frenético el negro se lanza al asalto

y el pañuelo de seda en las manos,

se dispone a marcar a la negra Tomasa,

que lo reta insolente, con un buen vacunao.

«¡Ahora!», lanzando con rabia el fuetazo

aúlla el moreno. (Los ojos son ascua, le falta la voz

y hay un diablo en el cuerpo de Che Encarnación).

La negra Tomasa esquiva el castigo

y en tono de mofa lanza un insultante

y estridente: «¡No!»

Y valiente se vuelve y menea la grupa

ante el derrotado José Encarnación.

Mientras
rumba»:

Bailadora de guaguancó,

piel negra,

tersura de bongó.

También para los pintores la rumba fue objeto de su

atención; así, al comentar la exposición de
Abela
Carpentier
La rumba, generalmente, tiene un carácter
improvisado. Cuando no existían los instrumentos
musicales que hoy conocemos en los conjuntos de
rumba, sus intérpretes se hacían acompañar por
cualquier medio sonoro percutido. Los tocadores
creaban una compleja y alegre polirritmia, que era la
base acompañante para los bailes, cantos y estribillos,
los cuales se mezclaban con los golpes de un
pequeño
africano. Los toques de este instrumento acentuaban
el ritmo y con frecuencia en medio de la fiesta, eran
confiscados racialmente por las autoridades
españolas.

La rumba era típicamente una

afrocubana
Tomó sus bases para baile de salón en el
partir del son cubano. La rumba se bailaba en las
tabernas, bares y similares de aquella época. Se hizo
popular en las primeras décadas del
Nuestros amigos anglosajones suelen utilizar la
palabra rumba para definir casi todos los bailes
cubanos (no notan las diferencias). La rumba es un
término colectivo que engloba una gran variedad de
formas de baile históricas y presentes en Cuba, las
cuales ya se conocían del
formas que posteriormente se desarrollaron fueron
limitadas solamente a Cuba. Las plantaciones de
de azúcar
principales de evolución de la rumba. Los elementos
característicos de este baile abierto de pareja, con
figuras de baile a menudo complicadas, son los
movimientos cadera y pelvis basados en la tradición
africana. En
estabilizada y comercializada vía
ya había adoptado varios elementos del

Durante el Tercer Reich la rumba fue prohibida en

Alemania, y en otros países el interés fue
disminuyendo. Después de la
(1939-1945)
baile con dos variantes: el estilo rápido cubano de la
rumba (
Gran Bretaña
la rumba (bolero de rumba) basado en una
coreografía francesa. (El bolero cubano debe ser
separado del bolero español basado en el
con un compás de 3/4). Desde
desde
«guerras de rumba» entre Gran Bretaña y
para estandarizar la Rumba. La pelea terminó con la
decisión de los comités internacional de aceptar
ambas variantes. Finalmente la variante lenta de la
Rumba fue incluida como la
programa de baile y la rumba cubana más difícil, en el
programa de la competición que se bailó en

Características de sus
canciones
Las canciones hablan a menudo sobre la vida diaria
de la gente, sin distinción de raza, ni de clase social.
Muchos de los elementos de la rumba han influido y
han enriquecido otros bailes folklóricos: la
carioca
chachachá

Cómo se baila
La rumba se caracteriza por sus movimientos eróticos
y a veces grotescos. El ritmo se desarrolla en medio
compás de 4x4, es decir, en dos tiempos. En el primer
tiempo se dan dos pasos de medio tiempo cada uno
(rápidos) y en el segundo se da un solo paso (lento).
Este paso lento se da en medio tiempo y en el medio
tiempo siguiente no se da paso, pero la pelvis sigue
moviéndose para marcar la cadera de la pierna que se
acaba de mover.

Instrumentos

Los instrumentos musicales empleados para tocar

rumba son simples: tres tambores de duelas
ligeramente abarrilados llamados «
«tres golpes
que usa en las muñecas el tocador del quinto de la
columbia y un par de
con las que el cantante marca el ritmo.

Sin embargo, generalmente en el yambú, y algunas

veces en el guaguancó se emplean dos cajones o
envases de madera. El pequeño, casi siempre hecho
de un «cajoncito de velas», tiene un sonido más
agudo y hace de quinto; el mayor (algunos de esos
envases grandes donde traían el bacalao), de sonido
más grave, hace de
cucharas, golpes en las puertas y en todo aquello que
le permitía al negro crear de ritmo.

Principales estilos de rumba

En Cuba se pueden distinguir tres estilos de rumba
En Cuba se pueden distinguir tres estilos de rumba
principales:

guaguancó
columbia
yambú

El yambú
Tiene un origen urbano y parece ser uno de los estilos
más antiguos, pues existen referencias sobre el
mismo desde mediados del
Se inicia con un lalaleo coreado (sílabas repetidas a
manera de clarinada) llamado «diana». Luego el
solista canta unas estrofas, a lo que se denomina
decimar, aunque muchas veces la estructura de las
mismas nada tenga que ver con la forma poética
española de la
con el lalaleo peculiar, y así van alternándose parte de
solista y coro, hasta que comienza el estribillo donde
baila una pareja. El baile es suave, de movimientos
ceremoniosos. Representa el coqueteo de la mujer al
hombre, y se caracteriza porque en él no se realiza el
vacunao
También es notable el hecho de que en el yambú la
parte de mayor lucimiento corresponde a la mujer,
quedando relegado el bailarín a un plano secundario.

Se «caracteriza por un tempo mucho más lento, de

mayor regodeo rítmico y percusivo».

En el yambú no se vacuna, este es uno de los

elementos que lo diferencian de la columbia y el
guaguancó. En cuanto a los instrumentos que utiliza,
están el cajón, sobre el que se sienta el salidor; es un
cajoncito que el repicador se coloca entre sus piernas,
y las claves, que marcan el ritmo.
No hay en él elemento lascivo, y no se efectúa el
gesto de posesión llamado vacunao, de fuerte
contenido erótico. Por eso la frase clásica: en el
yambú no se vacuna. En el estilo danzario del yambú
hay mucho movimiento de caderas y hombros. La
parte de mayor lucimiento corresponde a la mujer,
aunque el hombre tiene un papel coreográfico muy
importante. Un momento culminante del baile tiene
efecto cuando el bailador lanza su pañuelo al suelo y
se tira, en rápido movimiento, a recogerlo con la boca.

Un ejemplo de yambú puede ser, entre muchos otros,

María Belén

Guía

quién no baila

al compá´e María Belén?

Coro

aé, María Belén.

Aquí pudiera recordarse la «Elegía de María Belén

Chacón», de

Elegía de María Belén Chacón

María Belén, María Belén, María Belén,

María Belén Chacón, María Belén Chacón,

María Belén Chacón, con tus nalgas en vaivén,

de
Camagüey.

En el cielo de la rumba,

ya nunca habrá de alumbrar

tu constelación de curvas.
 tu constelación de curvas.

La columbia
Por lo general es un baile exclusivo de hombres,
aunque algunas mujeres se hicieron famosas por su
interpretación del mismo. El origen rural de este
género es indudable. Para los grandes bailadores y
músicos de Rumba, la Columbia es el campo, sobre
todo de
sostienen que después de
línea del
llamado Columbia, a donde iban grupos de bailadores
a divertirse.

Este origen rural lo comprobamos en los textos, que

aunque inspirados en la temática más variada están
constituidos por frases breves, poco pulidas y con
abundancia de vocablos africanos, como
correspondería a la creación de un elemento humano
surgido de plantaciones de cañas o los barracones de
ingenios.

La estructura de la columbia (solista-coro) es la misma

de los otros estilos de rumba y presenta dos partes
claramente definidas: una de canto solo y el
parte bailada. El
y consiste en unos lamentos o exclamaciones
quejumbrosos que lanza el cantante o
de sus cantos. Antes del capetillo también caben
«cantos de puya» o jactancia.

Llegado el momento del baile, algún participante de la

fiesta pide permiso, con un gesto, para bailar, y luego
de abrirse espacio entre los presentes y de saludar a
los tambores hace alarde de su habilidad danzaria.
Más tarde, otro bailador lo sustituirá, intentando
superar sus pasillos.

El juego o estilo del bailarín es «piernas y hombros»,

tendiendo a mantener la posición erecta, pues muchas
veces lleva en equilibrio sobre su cabeza un vaso o
botella de bebida. En algunos lugares del campo se
acostumbra bailar con machetes o cuchillos en las
manos.

El aire de la columbia es rápido pero asentado. Uno

de los tambores, el quinto, debe subrayar cada
movimiento hecho por los bailadores, requiriéndose
que su tocador sea más experto, por la variedad de
golpes que deberá marcar.

La columbia es de origen rural, desde el punto de

vista musical tiene una estructura simple, de carácter
fijo. El inicio lo marca la percusión, que ejecuta un
ritmo rápido. De inmediato sale la voz del cantor,
nombrado gallo, que va emitiendo unos lamentos o
quejidos en inflexiones cortadas que se denominan
lloraos. Después de esta introducción, el solista
levanta el canto, en texto breve, que alude a sucesos,
asuntos o personas, casi siempre del entorno social
específico. A veces los cantos adquieren un tono
misterioso o enigmático.

Luego viene el estribillo o montuno, influido por los

mambos de prosapia conga. A esta parte se le dice
mambos de prosapia conga. A esta parte se le dice
también capetillo, y marca el momento en que salen al
ruedo o valla los bailadores. En sus orígenes, la rumba
columbia fue bailada tanto por hombres solos, o por
pareja de hombre y mujer. Sin embargo, en su
desarrollo posterior, en el marco urbano, devino baile
de hombre solo, y así ha llegado hasta nuestros días.

El bailador de columbia, desde que sale al ruedo,

después de saludar al quinto, comienza a recorrer el
lugar donde se efectúa la rumba. Su movimiento
básico es de hombros y piernas, y mantiene una
posición erguida, elegante, retadora, proyectándose
en sentido tanto vertical como horizontal. Realiza una
serie de figuras danzarias circulares. Es característico
que el artista muestre su habilidad, destreza e
imaginación, mediante pasos acrobáticos y otras
filigranas.

El bailador de columbia, lo hace, a veces, sosteniendo

un vaso de agua o una botella sobre su cabeza. Imita
pasos de ballet o gestos de circo, escenifica un juego
de béisbol, una pelea de boxeo, o ensaya una danza
con cuchillos. El ritmo rápido, segmentado, de la
columbia, obliga al solista a tener agilidad y un
dominio corporal absoluto.

El toque debe ser muy figurativo, muy rica su

polirritmia, lo que determina que el bailador deba
ejecutar una gran diversidad de pasos. Especialmente
el quinto o repicador efectúa una labor muy
importante; el bailador establece un contrapunto con el
quinteador, que en su toque debe subrayar cada paso
de este. Los instrumentos para ejecutar la rumba
columbia, son los mismos que los del yambú, pero los
intérpretes deben ejecutar sus toques con una mayor
riqueza polirrítmica.

El guaguancó
Es la rumba más elaborada, tanto musical como en lo
referente a los textos. El guaguancó es danza típica de
los barrios negros de la ciudad de La Habana. Las
otras dos variantes (yambú y columbia) son rurales y
de la
enteramente en español en vez de usar expresiones
africanas o vocabulario del argot de los barrios bajos.
En el sentido de los textos el guaguancó está muy
relacionado con el «punto cubano», forma que tomó
en Cuba la improvisación canaria y andaluza. El
tempo del guaguancó es levemente más lento que el
de la columbia y más rápido que el yambú. El
guaguancó tiene también alguna relación musical con
el «cante hondo».

En su forma primitiva el guaguancó estaba formado

por tres secciones:

La primera parte era la «diana»: Un fragmento

melódico en el cual el cantante, con mucho
aplomo, improvisaba algunos «tralalala lalá», sin
ningún significado textual, sino con el objetivo de
tararear la melodía que desarrollaría durante el
canto. Es que, como el grupo de guaguancó
carece de instrumental melódico, es la voz
 carece de instrumental melódico, es la voz
humana la encargada de toda la melodía.
Después, el cantante introducía el tema de la
canción, el texto. El texto del guaguancó trata
acontecimientos diarios referidos o a las personas
específicas o a las cosas. Los versos podían ser
décimas (estrofa octosílaba de diez versos
también llamada «espinela». Son versos
pareados), o incluso prosa. La temática de los
guaguancós es frecuentemente luctuosa o, al
menos, melancólica.
En la tercera sección todos los miembros del
conjunto entran en un frenesí rítmico mientras se
repite un estribillo. Es de una alegría desbordante
que sirve de contrapeso a la tristeza del tema, es
una relativización de la desgracia que marca la
alegría de la vida. El negro es esclavo y se ríe. En
esta sección, como en todos los formatos de
llamada y de respuesta, el coro repite un patrón,
estribillo o sistema de frases, mientras que el
cantante improvisa.

En el baile se representa la persecución amorosa del

hombre a la mujer: él deseando «vacunarla», y ella
intentando picarescamente protegerse del ataque. En
esta persecución y huída de profundo contenido
erótico se demuestra la habilidad danzaria de la
pareja. Hoy se ha estilizado mucho el vacunao,
sugiriéndose a veces con un movimiento del pañuelo y
otra parte del cuerpo.

Según
Argeliers León

Y Odilio Urfé

En este sentido apunta Acosta:

En este sentido apunta Acosta:

En el guaguancó, además del autor o autores, se

distinguen el cantador, el bailador y el que toca el
quinto.

Grupos
En Cuba no hay un solo pueblo que no tenga un grupo
de rumba.

Los grupos de rumba que más se han conocido en

Los grupos de rumba que más se han conocido en
Cuba se pueden mencionar:

Lolo Yonkori
Celeste Mendoza
Clave y guaguancó
Grupo de Guaguancó, cantando
Los Papines
Los Muñequitos de Matanzas

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Fuentes
1.

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