CUARTETO

POPULAR Y CORDOBÉS
El cuarteto, es un género de música popular oriundo de la Ciudad de Córdoba, que se caracteriza por un ritmo
alegre y activo. Si bien es conocido en diversos países, es en Argentina y más específicamente en la ciudad de
Córdoba donde se concentra su mayor público.
En sus comienzos, en la década de los 40, fue asociado casi exclusivamente a la clase baja y a los sectores
marginales, siendo despreciado por las clases media y alta. Sin embargo, en la década de los 90, el cuarteto logró
una mayor difusión en el resto del país, comenzando así un proceso de aceptación por parte de todos los sectores
de la sociedad Argentina, una transformación de la opinión pública que continúa hasta la actualidad.
El 4 de julio de 2013, el Concejo Deliberante de la Ciudad de Córdoba declaró al cuarteto "Patrimonio Cultural de los
Cordobeses". Mientras que el 20 de noviembre del mismo año la declaración se extendió a la provincia por
la Legislatura de la Provincia de Córdoba.

Comienzos

Es un heredero directo de la fusión de la música que trajeron los inmigrantes italianos y españoles a Argentina,
particularmente la tarantela y el pasodoble. A su vez, tiene gran influencia de géneros tropicales de
Sudamérica, como de la gaita zuliana, el jalaíto y el paseo, de raigambre afro.

En sus comienzos, el género era escuchado en las zonas semi-rurales. Así, pequeñas orquestas de cuatro músicos
(cuartetos -nombre que se hizo extensivo al género-) que
tocaban piano, acordeón, contrabajo y violín animaban las fiestas.

En 1943, Augusto Marzano , formó el Cuarteto Característico Leo, en honor a su hija Leonor, integrado por Marzano
en contrabajo, siendo su primer cantor: Fernando Achaval, al poco tiempo sucedido por José Sosa
Mendieta, Miguel Gelfo en acordeón, Luis Cabero en violín y Leonor Marzano, como pianista. Leonor creó
la esencia de este estilo al darle prioridad a la marcación rítmica con su mano izquierda, lo que luego pasó a
conocerse coloquialmente como “tunga tunga” , y acentuar el primer tiempo en lugar del segundo.

El 4 de junio de 1943 debutaron en vivo en una audición en la radio LV3 de Córdoba. Luego de esa presentación la
orquesta recorrió diferentes localidades de las provincias de Córdoba y Sante Fe mostrando su música.

Popularidad

A mediados de la década de 1980 el cuarteto era difundido en la provincia de Córdoba, la región de Cuyo y
el noroeste del país, pero en 1988 La Mona Jiménez tocó por primera vez en Buenos Aires, presentando
su famoso tema ¿Quién se ha tomado todo el vino? en el micro estadio del Club Atlético Atlanta, con
lo cual fue sumando público para el género con cada nueva presentación que hizo en dicha ciudad o
el Gran Buenos Aires, lo cual se consolidó en la década de 1990. Esto también sucedió, debido a la
aparición en escena de Rodrigo Bueno, intérprete que ganó gran popularidad casi de inmediato en todo el
país gracias a su carisma.

En 1996, Rodrigo lanzó «Lo mejor del amor», trabajo por el cual recibió el premio ACE, pero su despegue definitivo
fue con el trabajo «Cuarteteando», grabado en Córdoba. Temas como «Y voló, voló» y «Ocho cuarenta»
fueron los más exitosos del disco.

El 24 de junio de 2000, Rodrigo murió en un accidente de tránsito en la Autopista Buenos Aires-La Plata.

Durante el siglo XXI, el cuarteto sigue vigente, tanto por nombres clásicos como La Mona Jiménez y Tru la lá o
por nuevos músicos como Ulises Bueno y Damián Córdoba.

Sub-géneros

El cuarteto, según su estilo, se divide en varios sub-géneros.

Cuarteto tradicional
El cuarteto propiamente dicho (también conocido como Tunga-Tunga) es el ritmo original nacido de la mezcla de
la tarantela y el paso doble (géneros musicales de Italia y España respectivamente). A esto, más tarde se
le sumó influencia de ritmos como la gaita zuliana, el jalaíto y el paseo.

Fue dado a conocer por músicos como La Mona Jiménez, Rodrigo, Cuarteto Leo, Cuarteto de Oro, Cuarteto Berna,
Heraldo Bossio entre otros y actualmente sigue siendo interpretado por artistas como: Rodrigo Bueno, La
Mona Jiménez, Ulises Bueno, Damián Córdoba, La Banda de Carlitos, Diego Olmos, Mega Track,
Heraldo Bossio y Danielito, Cachumba

Merenteto
El merenteto (merengueto o Cuarterengue) es una mezcla entre merengue dominicano y el cuarteto cordobés, de
allí su nombre. Existen dos teorías de cómo este sub-género se creó: algunos apuntan a la introducción de los
instrumentos de viento por parte de Chébere y otros se lo atribuyen al cantante Jean Carlos de origen dominicano.
Actualmente es interpretado, principalmente, por: Banda XXI, La K'onga
Moderno
Este sub-género fue ingresado al ambiente cuartetero por el conjunto Chébere y actualmente es tocado por muchas
bandas. Se caracteriza por la ausencia de la percusión clásica y la fuerte presencia de la batería y los vientos. Es
notable su similitud con ritmos como el rock nacional o el ska. Actualmente este género es interpretado por bandas
como: Tru-la-lá, Chébere, Banda XXI, La Barra, La Fiesta, Sabroso, Chipote, El Toro Quevedo, Fernando Bladys,
Ale Ceberio, El Rey Pelusa, La 351, Vanguardia, Kimbara, Los Caligaris.

Instrumentos

El nombre del género deja en evidencia que originalmente era tocado por cuatro músicos que ejecutaban los
siguientes instrumentos: contrabajo, piano, violín y acordeón.

Actualmente, las agrupaciones de cuarteto utilizan cerca de 15 músicos, entre instrumentos de percusión:
timbaletas, tambora, congas, güiro y batería), de cuerdas; guitarra eléctrica, bajo, piano, teclado y de
viento: trompetas, trombones y a veces saxofones.

Características musicales
El cuarteto se basa en un ritmo de cuatro por cuatro, con una velocidad relativamente rápida que ha ido en aumento
desde los comienzos del género, cuando rodeaba los 100 bpm, alcanzando en la actualidad entre 140 y 160 bpm.
El término cuarteto hace referencia a los instrumentos que originalmente componían un conjunto:
contrabajo, piano, violín y acordeón. Actualmente la composición de las bandas es variable.
El "tunga-tunga"
El piano marca el ritmo base del cuarteto, llamado tunga-tunga. En la actualidad, el piano es frecuentemente
reemplazado por teclados electrónicos.
La mano izquierda toca la línea de bajos, que enfatiza las negras y principalmente cambia entre tónica y dominante.
Sobre todo en los comienzos del cuarteto este patrón fue tocado de manera muy fuerte, doblando las notas con las
octavas correspondientes, ya que no se utilizaban instrumentos de percusión y por lo tanto el piano junto con el
contrabajo tenía que marcarles el ritmo a los bailarines.
La mano derecha toca un acorde (tríada) de tónica en las corcheas débiles del compás. o mejor conocido como
¨"tunga-tuga"
Los otros instrumentos
El bajo (originalmente contrabajo, en la actualidad bajo eléctrico) acompaña a la mano izquierda del piano y subraya
así la línea de bajos.
El acordeón es el instrumento melódico característico del cuarteto. Imita o varía a la melodía principal, como un eco.
Una función similar la cumplen los vientos, principalmente en el merenteto o cuarteto merenguero moderno.
La voz generalmente canta la melodía principal de las canciones. En el cuarteto moderno puede ser acompañada
por coros y tomar un carácter similar al toasting en el ragga.
Los instrumentos de percusión, inexistentes en el cuarteto original, en el cuarteto moderno son muy utilizados. Los
patrones rítmicos muchas veces son similares a los del merengue.
Estructura de las canciones
Ya en los tiempos del Cuarteto Leo se desarrolló una típica estructura de canción, que fue tomada de las orquestas
características de esta época. Las canciones comienzan con una variante instrumental de la melodía principal,
seguidas por la estrofa y el estribillo. Esta estructura sobrevivió a los cambios musicales en el desarrollo del cuarteto
y es actualmente el segundo elemento más característico del género, después del tunga-tunga.

Chancletófono
Materiales: Caño de PVC

Medidas del caño para las distintas notas musicales:

 DO > 65 cm
 RE > 57.9 cm
 MI > 51.6 cm
 FA > 48.7 cm
 SOL > 43.4 cm
 LA > 38.6 cm
 SI > 34.4 cm
 DO > 32.5 cm

MÚSICAS URBANAS
Son los diferentes ritmos que encontramos en el mundo actual y han surgido a lo
largo de la historia, tienen gran acogida en las personas, lo que permite
establecerla a todas las clases de individuos, sociedad y a las culturas que existen e
como Raperos, Roqueros, Punkeros, Metaleros entre otros.
La música está ligada a estar en diferentes grupos sociales y culturales con
respecto a sus acontecimientos, y expresiones. Estos acontecimientos no son
universales; por tanto no podemos decir que la música sea universal, por lo menos
en cuanto a su contenido, significado e interpretación. Por ejemplo, es probable que
las obras de Mozart carezcan de sentido musical para un indígena, quien entiende
la música a partir estructuras psíquicas diferentes a las del mundo occidental.
Entre los principales géneros encontramos:
 Rap:Un estilo musical iniciado en los barrios negros e hispanos neoyorquinos,
está vinculado desde principios de 1980 a los ambientes de la cultura hip hop. De
este último estilo musical toma como ejemplo integrar diversas corrientes, como la
break dance music, el electro, el graffiti urbano o el scratch. El compás del rap suele
ser de cuatro por cuatro. En su esencia rítmica, las canciones de rap, en lugar de un
compás de 4/4 (como en otros estilos musicales, donde la canción sigue el golpe),
se basa en un conteo de 3, similar a un "swing" encontrado en los golpes del jazz.
Sin embargo, en el rap se toma este concepto un paso más allá. Mientras que el
ritmo del jazz implica notas de tres octavos (un trío) por golpe, en el rap es el doble:
6/16 (un "doble trío") por golpe.
 Hip Hop:La música hip hop o rap es un género musical que se desarrolló
como parte de la cultura hip hop, y se define por cuatro elementos estilísticos: MC,
DJ/turntablism, sampling (o sintetización de sonido) y beatboxing. El hip hop
comenzó en el South Bronx de Nueva York a comienzos de los años 1970. El
término rap suele utilizarse como sinónimo de hip hop, si bien hip hop también hace
referencia a las prácticas de toda esta subcultura.
 Reggaeton: es un género musical que surgió en Panamá hacia mediados de
los años 1970 y comienzos de de los años 1990 en Puerto Rico, de la comunidad
jamaiquina cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes antillanos a
principios del siglo XX, los cuales introdujeron por primera vez el reggae y por
consiguiente el dancehall, tiene influencias del hip hop.