ROMANTICISMO ESQUEMA

ROMANTICISMO
(2 etapas:
               
-1800-1860 (2 líneas:
·de corte Clasicista,
· corte programático –precursor de los nacionalismos musicales–).
               
- 1860-1914:
nacionalismos,
                    postromanticismo e
impresionismo).

PRIMERA ETAPA (1800-1860)

CONTEXTO HISTÓRICO
Tras la caída de Napoleón (1814) la aristocracia vuelve a dominar Europa: Época de la
Restauración (Congreso de Viena, 1814). Sin embargo, a partir de 1830, la burguesía se alía
con el proletariado (la nueva clase obrera, surgida tras la Revolución Industrial, cuya
situación de pobreza y explotación era ya insostenible) para imponer el liberalismo,
protagonizando frecuentes convulsiones sociales (p.e. las revoluciones de 1848) que
acabarán derrumbando, ya en el S.XX, los últimos vestigios del Antiguo Régimen
(Revolución Rusa, 1917).

ESTÉTICA
El hombre "romántico" no es tan optimista, racional y equilibrado como el ilustrado, sino más
bien pesimista, intuitivo y apasionado.
            El carácter abstracto de la música (sin referentes unívocos en lo real) la revela como
el vehículo ideal para la expresión del mundo interior y de los sentimientos, librando así al
hombre de las contradicciones de lo material.
            Por ello la música, situada a la cabeza de las artes, es considerada el único medio de
salvación del hombre.
            Importa ahora más el contenido que la forma, al contrario que en la época clasicista.

1
ELEMENTOS MUSICALES DEL ROMANTICISMO MUSICAL
            1. Timbre
                        - Enorme crecimiento de la orquesta, especialmente los vientos.
                        - Perfeccionamiento en la construcción de instrumentos.
                        - "Virtuosismo": exhibición de suma destreza instrumental, generalmente
                          superficial (destacan Paganini en violín y Liszt en piano).
                        - Grandes directores (Bülow).
                        - Empleo del vibrato intenso.
            2. Dinámica (cambios de intensidad).
                        - Grandes contrastes dinámicos.
            3. Textura
                        - Las contramelodías dejan de ser meros adornos, para glosar y
                          desarrollar los temas. En ocasiones van cobrando paulatinamente
                          entidad hasta sobrepasar el nivel de acompañamiento, planteando una
                          situación de contraste y oposición temática.
                        - Mayor densidad y caudal de información.
4. Ritmo
                        - Pierde la sencillez y claridad del clasicismo.
                        - Reiteración de un mismo diseño rítmico (en la melodía o el
                          acompañamiento) para intensificar determinados fragmentos.
                        - Aparece el Tempo rubato: flexibilidad métrica de intencionalidad
                          expresiva.
5. Melodía
- Cada idea, tras exponerse, se desarrolla en sucesivas ampliaciones
reciendo en intensidad dramática hasta llegar a un clímax, desde el que
  se disuelve en la siguiente idea.
                        - Otras veces, la unidad de la obra se consigue por la reaparición
                          periódica de un mismo motivo característico ("idea fija", "leitmotiv",
                          "tema cíclico").
            6. Armonía
                        - Armonías complejas, llenas de cromatismos y disonancias (pero sobre
                          la base de los procedimientos tradicionales).
                        - Empleo de la modulación con fines esencialmente expresivos: frecuente
                          paso a tonalidades lejanas para expresar sentimientos extremos.
            7. Texto
                        - La música, más que seguir las inflexiones del texto o resaltar su
                          contenido, lo complementa en sus aspectos descriptivo y psicológico,
  abriendo una vía comunicativa paralela que permite un mayor caudal de
  información.
La música pura se afirma, llega más allá de la palabra, expresando lo que
ésta es incapaz de expresar.

FORMAS MUSICALES DEL ROMANTICISMO (Iª ETAPA)

            - Gran variedad formal.
            - La intención narrativa se aplica, tanto a las estructuras dramáticas del
              clasicismo, flexibilizándolas, como a piezas autónomas que, o bien se estructuran
por secciones, de sucesión sólo justificable argumentalmente o bien son
deliberadamente erráticas.
1. Música orquestal:
            Progresivo aumento del volumen orquestal y la densidad del contenido que llevará al
extremo el Postromanticismo.

2
                        a) Línea Clasicista:
                                   - Profundizan en las innovaciones de Beethoven, sin perder la
                                     claridad en la articulación formal.
                                   - Son fundamentalmente sinfonistas.
                                   - Constructores de grandes estructuras.
                                   - Desarrollan ideas abstractas.
- Representan el romanticismo más intelectual, menos sentimental:
                                               · Schubert (Sinfonía "Incompleta").
                                               · Mendelssohn (Sinfonías "Escocesa", "Italiana"),
                                               · Schumann,
                                               · Brahms (4 Sinfonías, Un Requiem Alemán), y
                                               · Bruckner (grandes estructuras y sonoridades, en la línea
                                                 de Brahms, puente hacia el postromanticismo).
                        b) Línea Programática:
                                   - Se desarrollan sobre un argumento o descripción (teñida de
                                     elementos subjetivos), que les da unidad, permitiendo mayor
                                     libertad formal:
                                               · Berlioz (Sinfonía Fantástica, de abultada orquestación,
                                                 emplea una "idea fija"),
                                               · Liszt (Poemas Sinfónicos en un solo movimiento, y
                                               · (ya en el siglo XX -Postromanticismo-)
R. Strauss (Así Habló Zaratrusta).
2. Música de Cámara:
            - Importante papel doméstico y social (abundan obras didácticas y "reducciones"
  para piano de sinfonías y óperas).
            - Progresos técnicos de Paganini en el violín (24 Caprichos). Su fuerte
  personalidad, fantasía y brillantez estimularon a sus coetáneos.
            - Dominan las agrupaciones con piano:
                        · Quintetos de Schubert,
                        · Tríos con piano de Brahms.
            - Cuartetos de cuerda de ambos, etc.
3. Música para piano.
            * Vehículo idóneo, por sonoridad y dinámica, de la expresividad romántica.
            * abundan las pequeñas formas:
                         - de carácter improvisatorio
                                   ·Improntus,
                                   ·Fantasías,
                        - intimista
                                   ·Nocturnos,
                                   ·Baladas,
                        - popular
                                   ·Rapsodias,
                                   ·Polonesas; o
                        - didáctico
                                   ·Estudios,
                                   ·Preludios.
                                               + Chopin:
                                                           - Belleza melódica con acompañamiento rico en
                                                             recursos,
                                                           - escalas no habituales,
                                                           - "tempo rubato".
                                                                       ·Nocturnos,
3
                                                                       ·Polonesas.
                                               + Schumann:
                                                           - Estados de ánimo contrastantes.
                                                                       ·Carnaval.
                                               + Liszt:
                                                           - Desarrolla brillantemente la técnica de Chopin.
                                                                       ·Estudios.
4. El "Lied".
            * Breve canción para voz y piano, cuya música resalta el contenido del poema.
            * Formas principales:
                        - Estrófica: A-A'-A"...
                        - Ternaria (o "Forma Lied"): A-B-A'; y
                        - Rondó: A-B-A-C-A.
                                   + Schubert:
                                               - Invención melódica,
                                               - equilibrio texto-música,
                                               - modulaciones exquisitas.
                                                           · La Bella Molinera.
                                   + Schumann:
                                               - Intensidad expresiva.
                                   + Wolff:
                                               - Sorprendentes armonías.
                                   + Brahms:
                                               - Madurez armónico-formal.
                                               - Elementos populares.
5. Música religiosa:
            - Pierde la funcionalidad litúrgica, adquiriendo un carácter libre y subjetivo.
                        + Liszt:
                                   · Misa Solemne
                        + Bruckner:
                                   · Misas.
LA ÓPERA
* Italia.
                               + "Bel canto" (Lucimiento técnico y expresivo)
                                               - Rossini:
                                                               ·Influjo de Mozart
                                                               ·Original empleo de la dinámica
                                                                              . El Barbero de Sevilla.
                                               - Bellini:
                                                                              . Norma
                                               - Donizetti:
                                                                              . Don Pasquale
                                               - Verdi:
                                                               · Tradición enriquecida
                                                               · Intencionalidad política
                                                               · Populista
                                                                              . Aida
                                                                              . Otello.
                * Francia:
                               + Gran ópera:
                                               - Burguesa,
                                               - Escenas de masas,
                                               - Bruscos contrastes,
                                               - Grandilocuencia.
                                                               · Meyerbeer:
4
                                                                              . Los Hugonotes
                               + Opera Realista:
                                               - Claridad
                                               - ritmo y
                                               - colorido.
                                                               · Bizet:
                                                                              . Carmen.
                               + Opereta:
                                               - Humor sencillo y frívolo.
                                               - Danzas de moda (Can-can)
                                                               · Offenbach:
                               + Otros:
                                               · Gounod:
                                                               . Fausto.
                                               · Aubert:
                                                               . Fra Diavolo.
                * Alemania:
                               + Wagner:
                                               - Nacionalismo religioso (idioma y mitología germana).
                                               - Muy exigente (diseña hasta un teatro especial).
                                               - Unificación de todas las artes ("Obra de Arte total").
                                               - Concepción sinfónica y unitaria del desarrollo dramático basada
                                                 en la tensión armónica (por encadenamiento de resoluciones
                                                 diferidas),
                                               - la "melodía continua" y
                                               - el "leitmotiv" (o motivo conductor recurrente y asociado a un
                                                 personaje.
                                                               · Lohengrin,
                                                               · El anillo de los Nibelungos,
                                                               · Tristán e Isolda.           
                * España:
                               + La zarzuela:
                                               - Comedia costumbrista con escenas habladas.
                                                               · Barbieri:
                                                                               . Pan y toros.
                                                               · Bretón: . La verbena de la Paloma.