Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Apunte 5 - ELI SIRLIN - LA LUZ EN EL TEATRO - EL ROL DEL DISENADOR PDF
Apunte 5 - ELI SIRLIN - LA LUZ EN EL TEATRO - EL ROL DEL DISENADOR PDF
APUNTES DE CLASE - Docente: ELI SIRLIN Textos extraídos del libro: LA LUZ EN EL TEATRO/Eli Sirlin
El diseñador de luces es, tradicionalmente, el responsable del diseño y la supervisión de todos los aspectos
referidos a la luz en la producción de un espectáculo.
La acepción inglesa “lighting designer” (diseñador de luces) se fue imponiendo en todo el mundo, incluso en
Francia, donde tradicionalmente se utilizaba el término “éclaragiste” (iluminador). Según lo explica Patrice
Pavis, en su “Diccionario del teatro”, el término “lighting designer”, define mejor al profesional que crea a
partir de la luz. Y agrega: “Después de los sucesivos imperialismos del actor-rey, del director de escena y
del escenógrafo, hoy el iluminador -dueño absoluto de la luz- se erige a menudo como el personaje clave de
la representación.”
En la década del 20, Adolphe Appia ya había valorizado las posibilidades que brinda el lenguaje lumínico:
“La luz posee una elasticidad casi milagrosa. Contiene todos los grados de claridad, todas las posibilidades
de color - como la paleta del pintor-, todas las movilidades; puede crear sombras, difundir en el espacio la
armonía de sus vibraciones exactamente igual como lo haría la música. Con ella poseemos toda la
capacidad expresiva del espacio si este espacio es puesto al servicio del actor” (“Actor, espacio, luz,
pintura”, Théatre populière Nº5, 1954, pág. 39).
Appia produce un cambio copernicano en la concepción del espacio escénico, valorizando la luz como
lenguaje del espectáculo y construyendo desde ese momento los fundamentos del diseño de iluminación
modernos. El diseño de luces va evolucionando con los procesos teatrales, por un lado, y con la tecnología,
por otro. En general, los progresos técnicos surgen de necesidades particulares. Ante una demanda, surge una
respuesta del mercado. Actualmente el rol de diseñador de luces va teniendo un espacio propio, se hace más
abarcativo y no se reduce a un “profesional del teatro”, sino que comprende a todo aquel que trabaja con la
luz como herramienta de creación.
Bill Williams, famoso diseñador de luces canadiense con más de 30 años de trabajo en el rubro, señala que
“…el rol de diseñador de luces recién se consolidó en los primeros años de la década de 1950. Hasta ese
momento sólo se ocupaban de la luz los técnicos. Hoy día los diseñadores de iluminación tienden a
especializarse en tipos específicos de producción de entretenimientos, cada uno con requerimientos técnicos
y métodos de trabajo levemente distintos.” “...Algunos diseñadores pueden especializarse, a su vez, dentro
de una especialidad. Por ejemplo, un diseñador de luces para danza puede sólo trabajar en el campo de la
danza moderna, o aquel que en el campo de la música sólo hace rock. Más allá de la disciplina en la que
trabajan, todos los diseñadores de iluminación deben tener un conocimiento completo de sus herramientas,
tanto en los aspectos físicos como en los psicológicos de la luz; los principios básicos de la luz, la visión y el
diseño aplicados a la disciplina del diseño de iluminación.”
Obviamente, resulta esencial conocer el lenguaje de la luz, pero recién desde hace poco tiempo se puede
hablar de una educación sistemática y de una investigación profunda en el lenguaje lumínico.
Aún hoy día el rol del diseñador de iluminación, ya sea por su escasa antigüedad o por su falta de
establecimiento en el mercado mundial, sigue siendo muy poco reconocido. Bill Williams, que conoce bien
el tema, ha comentado, con bastante ironía: “Todo el mundo en el teatro sabe dos trabajos: el suyo e…
¡iluminación!”.
Hoy día todas las áreas relacionadas con el arte visual y con el espacio requieren de un pensamiento lumínico
que las atraviese y que complemente su sentido.
La mayoría de los profesionales que trabajan en iluminación diseñan la luz de un espacio o de una forma
para ser vista y entendida por el sistema perceptivo humano. En cambio, los que se dedican al cine, video y
fotografía, trabajan para que su obra sea “vista” por un material fílmico o digital sensible a la luz. A estos
profesionales los llamamos “directores de fotografía”. Para ellos es fundamental la importancia de la luz en
su trabajo. Se apropian de la luz porque la captan fotográficamente, siendo ésta natural o producida
artificialmente por ellos.
1
IUNA – ARTES DRAMATICAS - LICENCIATURA EN DISEÑO DE ILUMINACION DE ESPECTACULOS
APUNTES DE CLASE - Docente: ELI SIRLIN Textos extraídos del libro: LA LUZ EN EL TEATRO/Eli Sirlin
El gran mercado que abarcan el cine, el video y la fotografía ha generado fuentes de luz muy específicas,
como lámparas, luminarias, filtros para colorear, y accesorios para este uso, que los diseñadores de
iluminación teatral agradecemos y utilizamos frecuentemente en nuestras producciones.
La palabra “arquitecto” encierra en su etimología una íntima asociación con el término diseñador de luces.
Según el “Breve diccionario etimológico de la Lengua castellana”, de Joan Corominas, la palabra arquitecto
(a???t ??t ??a?) deriva de árkhó: “soy el primero” – y téktón: obrero, a su vez derivado de tíktó: “produzco”,
“doy a luz”.
Tal vez esta curiosidad etimológica explique la tardía aparición del diseñador de luces para arquitectura, ya
que en un principio este rol era cubierto por los mismos arquitectos que diseñan el espacio, por los
decoradores, por las empresas de asesoramiento eléctrico o por las empresas proveedoras de luminarias.
El desarrollo comercial de luminarias y lámparas, con una tecnología cada vez más compleja, abrió el
camino a un aprendizaje diferenciado. Del área de iluminación de espectáculos surgieron los primeros
diseñadores de luz para arquitectura, precisamente cuando se quería tener un impacto visual más dramático
en el espacio. Eso también permitió una interacción muy interesante desde el punto de vista del mercado, con
proveedores de luminarias especializados en teatro que comenzaron a desarrollar líneas de luminarias para
arquitectura, y a la vez, luminarias de arquitectura que copiaron ciertas características ópticas de luminarias
teatrales, hoy de uso común.
La división entre espectáculo y arquitectura, dentro del área de entretenimiento, se hace cada vez más
borrosa. En los centros de juegos y diversión (cines, teatros, discotecas, casinos, bares, restaurantes y
parques tematizados), como los de Orlando y Los Angeles (en Estados Unidos) y todas sus copias en el
mundo, los aspectos técnicos más exigentes se ponen al servicio de los diseños visuales y dramáticos, para
dar un carácter muy fuerte a la ambientación y lograr un gran impacto visual al público.
Dentro de las artes plásticas, las “instalaciones multimedia” fueron ganando cada vez más espacio en las
últimas décadas al reformular la antigua categorización pintura, escultura, mural y grabado.
Las nuevas tecnologías fueron introduciéndose, poco a poco, como lenguajes complementarios en su tarea de
reforzar y completar la idea artística. En el producto artístico de hoy, la participación de luz, sonido y video
es cada vez más recurrente y protagónica, utilizándose para todos ellos el término de “lenguajes artísticos
combinados”.
La luz como “paleta de pintor” tiene su máxima expresión en los “artistas de la luz”, nombre que hace
referencia a diseñadores que trabajan con la luz desde una propuesta plástica. Estos artistas generan
productos, a veces arquitectónicos, a veces teatrales, a veces relacionados con las artes visuales, pero siempre
utilizando la luz como lenguaje y herramienta de diseño.
Entre los principales “artistas de la luz” se destacan Dan Flavin, James Turrell, Walter de María, Bruce
Nauman, Robert Irwin y Douglas Wheeler- cuyas propuestas plásticas “se mueven en el terreno de la
ambigüedad, creando para el espectador un juego visual que le hace dudar sobre la identidad física de lo
contemplado”, tal como lo señala Javier Chavarría Díaz en su libro “Artistas de lo inmaterial”.
Más allá de la denominación que reciba este oficio, el diseño de luces obedece siempre a una creación de
criterio artístico.
Todo aquel que trabaje con luz necesita sentirla, conocerla, estudiarla, entenderla, aprehenderla, imaginarla,
recordarla y producirla. Debe saber de estilo, composición, equilibrio, de estética. Debe tener conocimientos
sobre la ciencia de la luz, su generación, sus efectos ópticos, su tecnología, la psicología de su percepción, su
visión, su producción y las emociones que genera.
2
IUNA – ARTES DRAMATICAS - LICENCIATURA EN DISEÑO DE ILUMINACION DE ESPECTACULOS
APUNTES DE CLASE - Docente: ELI SIRLIN Textos extraídos del libro: LA LUZ EN EL TEATRO/Eli Sirlin
? Clara percepción del modo que funciona la luz: entender las reacciones humanas ante las diferentes
situaciones de luz en el espacio, entender la influencia de la luz y los colores en el ambiente, captar
las emociones humanas que se suscitan para lograr la mayor eficiencia en las sensaciones deseadas.
? La influencia de la luz en la calidad visual: entender la importancia de los niveles de luz y contraste
para la composición.
? La influencia de la luz en la rítmica: conocer la dinámica temporal de las variaciones de luz y sus
efectos.
? Estar al tanto de los avances tecnológicos que el mercado produce en materia de luminarias.
? Entrenar la memoria visual para la imaginación o previsualización de ideas con luz.
? Poder interpretar y producir dibujos representacionales de ideas de luz.
? Poder documentar una producción lumínica clara y exhaustivamente.
….y lo más importante: lograr que lo que uno ideó en imagen y emociones se materialice en el escenario,
aún mejor de lo imaginado.
3
IUNA – ARTES DRAMATICAS - LICENCIATURA EN DISEÑO DE ILUMINACION DE ESPECTACULOS
APUNTES DE CLASE - Docente: ELI SIRLIN Textos extraídos del libro: LA LUZ EN EL TEATRO/Eli Sirlin
El análisis de la obra
En teatro y ópera contamos, generalmente, con un guión, y esta es parte importante de la documentación que
compartimos con todo el equipo. En shows musicales y en ópera es fundamental conocer la música para
empezar a hablar de alguna idea de luz. En danza no tenemos, generalmente, guión, ya que la obra se
construye a partir del movimiento, pero sí música. De todos modos lo fundamental en danza es asistir a los
ensayos y ver la obra parcial o totalmente, varias veces, para ir registrando movimientos y memorizando
sucesos que nos ayuden a pensar el diseño de luces. Las grabaciones en video de los ensayos son muy útiles
a la hora de intercambiar opiniones, básicamente con el puestista.
En todos los casos debemos recibir documentación por parte del escenógrafo, tanto en boceto o maqueta
como en plantas y cortes, para luego desarrollar nuestra idea.
Además de conocer la obra debemos acercarnos a su entorno, sus referencias, su filosofía, para ir armando
una biblioteca visual. Los pintores son en general una fuente de imágenes muy recurrente por su equilibrio
compositivo y porque además, de una u otra forma trabajan con la luz, representándola. Un diseñador de
luces fácilmente podrá reproducir la luz de un cuadro, haciéndola tridimensional y vívida, o bien un estilo de
pintura, o un determinado clima cromático.
Comunicar la idea
El diseñador de luces debe poder poner en palabras o a través de un dibujo las imágenes que ha elaborado,
para poder comunicarlas a su equipo de diseño (director, escenógrafo, vestuarista, etc) colaboradores y
operadores. Es fundamental esta comunicación para que las ideas puedan concretarse tal cual uno las
imaginó. Para eso debe tener conocimientos mínimos de dibujo representacional, y además de dibujo técnico,
para poder desarrollar el trabajo de la puesta con una simbología común que todo operador de luces pueda
interpretar.
La charla con el director es fundamental para acordar los lineamientos de trabajo, lo mismo que el
intercambio de ideas con todo el equipo creativo, desde el escenógrafo hasta el músico, no bien ellos
comienzan a trabajar.
4
IUNA – ARTES DRAMATICAS - LICENCIATURA EN DISEÑO DE ILUMINACION DE ESPECTACULOS
APUNTES DE CLASE - Docente: ELI SIRLIN Textos extraídos del libro: LA LUZ EN EL TEATRO/Eli Sirlin
5
IUNA – ARTES DRAMATICAS - LICENCIATURA EN DISEÑO DE ILUMINACION DE ESPECTACULOS
APUNTES DE CLASE - Docente: ELI SIRLIN Textos extraídos del libro: LA LUZ EN EL TEATRO/Eli Sirlin
Hay muchas maneras de “escribir” un guión de luces. Generalmente el operador de la consola tiene su
escritura de registro, que depende del sistema de control utilizado, para facilitar su operación.
El guión de efectos se realiza en forma secuenciada, de principio a fin. Se visualiza la “imagen” de cada
escena, y se graba. Cada tanto, para verificar el proceso, se hace la secuencia de movimientos, a fin de
analizar desequilibrios de intensidades o de tiempos, y balancear el resultado final.
Dependiendo de la cantidad efectos y sus repeticiones, este proceso se realiza en varia sesiones.
En ópera es común tener una sesión por Acto. En general podemos decir que insume alrededor de 6 horas de
trabajo terminar un guión que contenga entre 25 y 40 efectos, según su nivel de complejidad y si se utilizan
luces inteligentes o no.
6
IUNA – ARTES DRAMATICAS - LICENCIATURA EN DISEÑO DE ILUMINACION DE ESPECTACULOS
APUNTES DE CLASE - Docente: ELI SIRLIN Textos extraídos del libro: LA LUZ EN EL TEATRO/Eli Sirlin
El diseñador de luces debe poder visualizar su idea de puesta y debe poder comunicarla.
Ya analizamos que esta comunicación se debe poder verbalizar, expresar a través de la imagen y
documentar para ponerla en ejecución.
Desde lo técnico, el sistema de comunicación que elija el diseñador deberá ser efectivo para él, independien-
temente de convenciones y expectativas. Debe ser claro, efectivo y detallado, para que la producción lumí-
nica se pueda realizar según sus indicaciones.
Para el primer grupo lo importante es comunicar la idea, más allá de con qué equipos se vaya a realizar.
Generalmente para este grupo es importante mostrar cómo se va a visualizar la escena, la intención de luz o
de qué imágenes se parte. Se puede utilizar renderings con simulaciones 3D de cada escena importante, o
un story-board con esquemas que muestren los diferentes cambios de luces, realizados a mano o por
computadora. A veces traer como referencia una imagen cinematográfica, una pintura o una escultura ayuda
a visualizar una composición con luz. Es un recurso muy expresivo y sintético que contribuye a la
comprensión de la idea.
El personal técnico es ajeno a estos análisis. Ellos simplemente necesitan saber dónde fijar las luminarias, a
qué altura, distancia, cómo conectarlas, cuáles son, qué accesorios tienen, si van coloreadas, etc.
Nos manejamos con normas y convenciones de dibujo que todo el equipo técnico puede interpretar.
El USITT ha sacado gran cantidad de notas sobre “Prácticas recomendadas”, entre ellas sobre escritura
estandarizada de gráficos, que explica las escalas a utilizar, los símbolos correspondientes a cada tipo de
luminaria y toda la información que debe reunir una planta de luces y su trazado, y sus datos
complementarios mediante planillas y listados.
En general las plantas se diseñan en escala 1:100, 1:75 o 1:50. Abajo se dispone la platea y arriba el fondo de
escena. Si el escenario tiene parrilla en altura, en el lateral derecho o izquierdo se dispone la ubicación de las
“calles” en una banda vertical, que nos sirve de referencia para mostrar la posición de suspensión de cada
uno de los elementos en la escena (bambalinas, patas, varas, telones, etc), con sus calles numeradas y la
indicación de a qué corresponden. En general las bambalinas, patas y telones se representan mediante una
línea llena o punteada, recta u ondulada. Las varas siempre son línea llena. En caso de puentes de mayor
ancho, se define un rectángulo de su medida aproximada. Cuando en los puentes se quiere indicar colgado en
varios niveles, éstos se disponen en líneas paralelas, considerando el nivel más bajo más cercano a platea, y
el más alto hacia el fondo.
Se indican la ubicación de las luminarias por su símbolo, en la escala correspondiente al plano, de manera de
indicar, aproximadamente, qué superficie real ocupará, y en la correspondiente orientación de uso. La
distancia de dibujo será la de colgado real, estimándose en 50cm para lograr un cómodo direccionamiento.
En caso de luminarias de uso lateral o diagonal prever, por su tamaño, a qué distancia real se ubicará la
siguiente luminaria, para no afectar la emisión de su haz.
Cada símbolo deberá tener como mínimo los siguientes datos:
? Número de luminaria (dentro del símbolo, en su parte inferior)
? Accesorio, gobo (mediante un círculo negro, en la trompa), filtro de color (dentro del símbolo en su
parte superior, o inmediatamente afuera de la luminaria en su parte superior)
? El ángulo de enfoque de la luminaria o la zona a la que está dirigida (mediante líneas en su trompa o
su texto)
? Número de canal asignado (abajo del mismo, vinculado mediante una línea corta)
Otros datos necesarios de la luminaria, que pueden estar tanto en la planta como en referencias y en planillas,
son:
? La potencia de la lámpara (dentro de la luminaria)
? El circuito de la luminaria (colocado inmediatamente debajo de la luminaria, indicado mediante un
círculo)
? El dimmer de la luminaria (colocado debajo del número de circuito, a veces en un hexágono)
?
Para numerar las luminarias hay varios métodos. El más utilizado comienza la numeración desde el FOH
(Front of house), desde abajo hacia arriba del dibujo de planta. Los últimos números son los
correspondientes a varas de contraluces.
En otros casos, cada vara tiene una asignación de un número o una letra, y entonces se numeran en cada vara
comenzando desde 1, de derecha a izquierda (según la convención americana) o de izquierda a derecha.
8
IUNA – ARTES DRAMATICAS - LICENCIATURA EN DISEÑO DE ILUMINACION DE ESPECTACULOS
APUNTES DE CLASE - Docente: ELI SIRLIN Textos extraídos del libro: LA LUZ EN EL TEATRO/Eli Sirlin
Siempre es deseable que el número de canal asignado a una luminaria sea recordable para el diseñador o
fácilmente ubicable en la planta, por estar asociado a una ubicación o a un grupo.
En caso de teatros con instalaciones fijas programables, los números de circuito y de dimmer son inherentes
a los técnicos de montaje y entonces pueden no aparecer, pero sí el número de luminaria y su número de
canal correspondiente. Algunos teatros, como el Teatro Colón de Buenos Aires, por ejemplo, manejan un
criterio de patch fijo, tanto en alta como en baja tensión, común a todas las puestas. A cada circuito le
corresponde un dimmer de igual número, y a cada dimmer un canal de la misma numeración. Esto significa
que una luminaria conectada al circuito 20 tiene una asignación de dimmer y canal número 20. Un único
número para los tres elementos.
Esto hace que el número de canal recién se obtenga una vez que se conecta la luminaria al circuito.
En el caso del Teatro Colón este número se puede
prever, con un relevamiento exacto de la posición
de los circuitos en cada vara, y anticiparlo. En ese
caso el diseñador no agrupa las luminarias por
números convenientes a su memoria, sino que se
encuentra con una numeración “arbitraria”, y por
lo tanto, de difícuil memorización. Además en
estos sistemas, cuando no hay buen
mantenimiento, una falla en el dimmer inutiliza el
circuito.
En otros teatros, donde la relación circuito-
dimmer no es 1 a 1 (tienen menos dimmers que
circuitos) en cada obra se debe realizar un
“patcheo de alta” en el rack de dimmers, y luego
un “Patcheo de baja” en la consola, para darle a la
luminaria el número propuesto por el diseñador.
9
IUNA – ARTES DRAMATICAS - LICENCIATURA EN DISEÑO DE ILUMINACION DE ESPECTACULOS
APUNTES DE CLASE - Docente: ELI SIRLIN Textos extraídos del libro: LA LUZ EN EL TEATRO/Eli Sirlin
10
IUNA – ARTES DRAMATICAS - LICENCIATURA EN DISEÑO DE ILUMINACION DE ESPECTACULOS
APUNTES DE CLASE - Docente: ELI SIRLIN Textos extraídos del libro: LA LUZ EN EL TEATRO/Eli Sirlin
En estas planillas, ordenadas por número de luminaria o número de canal, se ubican las luminarias
rápidamente y son instrumento eficaz para identificarlas cuando estamos programando luces.
Muchos softwares para el diseño de luces, por ejemplo el Wysiwyg, o Lightwright, generan esta planilla
automáticamente mientras se dibuja la planta. Es decir que el mismo programa arma un listado para su
impresión y registro asignando en planta el tipo, número de luminaria, canal, color, etc.
Otros programas de sólo dibujo, como el CAD o el Vectorworks, son invalorables a la hora de incorporar
dibujos de plantas documentadas provenientes del teatro o de escenógrafos (servicio que el Wysiwyg
carece), pero como no son específicos de iluminación, la planilla de luces se debe hacer en una programa
aparte, por ejemplo, Excel.
Mostramos aquí un par de encabezados de planilla tipo de posible de uso.
======================================================================
LISTADO DE LUMINARIAS FECHA: 12-05-2004
======================================================================
OBRA: HISTORIA DEL SOLDADO Página 1/x
======================================================================
CAN DIM. CIR. POSICION UNIDAD TIPO WATTS DIRECC ACCES. COLOR
--|-------------------------------------------------------------------
1 | 45 45 1ª Puente - 1 30º E.R.S 1000 AREA 1 Gobo5 R08
| 65 65 1ª Puente - 15 30º E.R.S 1000 AREA 1 Gobo5 R08
--|-------------------------------------------------------------------
2 | 46 46 1ª Puente - 2 30º E.R.S 1000 AREA 2 Gobo5 R68
| 66 66 1ª Puente - 16 30º E.R.S 1000 AREA 2 Gobo5 R68
--|-------------------------------------------------------------------
3 | 120 120 1ª Vara - 1 6" Fresnel 1000 AREA 3 Visera L113
| 128 128 1ª Vara - 12 6" Fresnel 1000 AREA 3 Visera L113
--|-------------------------------------------------------------------
4 | 121 121 1ª Vara - 8 26º E.R.S 750 MAQUETA - L04
--|-------------------------------------------------------------------
ejemplo de planilla realizada para una puesta de luces con consola programable y sistema eléctrico dimmer-ciruito 1 a 1
11
IUNA – ARTES DRAMATICAS - LICENCIATURA EN DISEÑO DE ILUMINACION DE ESPECTACULOS
APUNTES DE CLASE - Docente: ELI SIRLIN Textos extraídos del libro: LA LUZ EN EL TEATRO/Eli Sirlin
Un sistema intermedio entre la planta de luces y la planilla es el diagrama por vara, que tiene en planilla
toda la información que también está volcada en planta, con una disposición de orden de las luminarias en
cada vara.
PISO 1M ESTR
TIPO Cyc Cyc
COLOR L197 L134
CANAL 109 110
EST PANORAMA
TIPO Cyc Cyc
COLOR L195 L056
CANAL 107 108
PANTALLA
/ESTR
ESTUCTURA 3
TIPO Par64 M ERS 1KW Par64 M Par64 M Par64 M
COLOR L195 L197 L195 L197 L197
CANAL 79 90 79 82 82
TIPO Par64 M ERS 1KW Par64 M Par64 M Par64 M
COLOR L137 L134 L137 L134 L134
CANAL 76 91 76 86 86
ESTUCTURA 2
TIPO Par64 M Par64 M ERS 1KW ERS 1KW Par64 M Par64 M
COLOR L197 L197 L137 L201 L197 L197
CANAL 58 58 55 50 58 58
TIPO Par64 M Par64 M Par64 M Par64 M
COLOR L134 L134 L134 L134
CANAL 62 62 62 62
ESTUCTURA 1
TIPO Par64 M Par64 M Par64 M Par64 M
COLOR L197 L197 L197 L197
CANAL 42 42 42 42
TIPO Par64 M Par64 M ERS 1KW ERS 1KW Par64 M Par64 M
COLOR L134 L134 L137 L201 L134 L134
CANAL 46 46 39 34 46 46
PUENTE FOH
TIPO Par64 M ERS 2KW ERS 2KW Par64 M
COLOR L195 L201 L137 L195
CANAL 21 24 29 21
sector de planilla realizada para una puesta de luces en el Teatro Colón de Buenos Aires
Magic sheets
Estas hojas consisten en una documentación de la distribución lumínica de cada luminaria: hacia qué zona
apuntan, qué superficie abarcan, qué forma tienen.
Se puede representar la planta del escenario en una hoja tamaño carta o A4, o la misma repetida varias veces.
Sobre esas plantas se realizan las inscripciones y datos necesarios.
En una misma planta se grafican las luminarias que deben dirigirse en conjunto (por ejemplo, fondos,
ambientes, contraluces generales). En caso de grupos especiales, como diagonales, contraluces, ambientes o
varias luces que iluminan un elemento específico, también se grafican juntos.
Estas hojas son fundamentales para el direccionado de luces y su registro.
12
IUNA – ARTES DRAMATICAS - LICENCIATURA EN DISEÑO DE ILUMINACION DE ESPECTACULOS
APUNTES DE CLASE - Docente: ELI SIRLIN Textos extraídos del libro: LA LUZ EN EL TEATRO/Eli Sirlin
En algunos casos las magic sheets especifican también datos que el diseñador quiere transmitir al operador
que va a realizar el direccionado.
Estos gráficos son muy personales y cada diseñador los escribe a su manera. Generalmente obvian la
ubicación de la luminaria y simplemente se registra en planta un trazado de la superficie que ocupa la luz y
dentro de ella se anota su número de canal.
13
IUNA – ARTES DRAMATICAS - LICENCIATURA EN DISEÑO DE ILUMINACION DE ESPECTACULOS
APUNTES DE CLASE - Docente: ELI SIRLIN Textos extraídos del libro: LA LUZ EN EL TEATRO/Eli Sirlin
14
IUNA – ARTES DRAMATICAS - LICENCIATURA EN DISEÑO DE ILUMINACION DE ESPECTACULOS
APUNTES DE CLASE - Docente: ELI SIRLIN Textos extraídos del libro: LA LUZ EN EL TEATRO/Eli Sirlin
Este listado tiene muchos modos de organizarse, dependiendo fundamentalmente del tipo de obra y de la
consola que controle las luces.
En un sistema de consola programable se indican:
? Nº de efecto
? Descripción del momento en que debe dispararse
? Su tiempo de entrada y salida
? Si está vinculado de manera automática con un efecto siguiente o “llama” a otro (link o follow)
? Si tiene relación con un efecto de luces inteligentes al que debe llamar
? Número de canales/submasters y su nivel de dimerización
15
IUNA – ARTES DRAMATICAS - LICENCIATURA EN DISEÑO DE ILUMINACION DE ESPECTACULOS
APUNTES DE CLASE - Docente: ELI SIRLIN Textos extraídos del libro: LA LUZ EN EL TEATRO/Eli Sirlin
16
IUNA – ARTES DRAMATICAS - LICENCIATURA EN DISEÑO DE ILUMINACION DE ESPECTACULOS
APUNTES DE CLASE - Docente: ELI SIRLIN Textos extraídos del libro: LA LUZ EN EL TEATRO/Eli Sirlin
17
IUNA – ARTES DRAMATICAS - LICENCIATURA EN DISEÑO DE ILUMINACION DE ESPECTACULOS
APUNTES DE CLASE - Docente: ELI SIRLIN Textos extraídos del libro: LA LUZ EN EL TEATRO/Eli Sirlin
18
IUNA – ARTES DRAMATICAS - LICENCIATURA EN DISEÑO DE ILUMINACION DE ESPECTACULOS
APUNTES DE CLASE - Docente: ELI SIRLIN Textos extraídos del libro: LA LUZ EN EL TEATRO/Eli Sirlin
Planillas de seguidores
Cuando utilizamos seguidores debemos ordenar sus entradas y salidas, del mismo modo que hacemos con las
luces de escena.
Debemos indicarle a los seguidoristas en qué efecto o momento entra el seguidor en escena, desde dónde va
a entrar el personaje a ser iluminado, qué color y forma tiene el seguidor (luz dura o de bordes blandos), qué
tamaño (si tiene que iluminar al personaje en forma completa o sólo su torso, su rostro o una mano), y
cuándo sale de escena. En algunos casos también hay que indicar su intensidad, cuando ésta es variable.
En muchos casos cada seguidorista produce su propio guión de entradas y salidas, pero es recomendable que
sea el diseñador de luces quien se ocupe de darles las indicaciones escritas para mayor seguridad.
19
IUNA – ARTES DRAMATICAS - LICENCIATURA EN DISEÑO DE ILUMINACION DE ESPECTACULOS
APUNTES DE CLASE - Docente: ELI SIRLIN Textos extraídos del libro: LA LUZ EN EL TEATRO/Eli Sirlin
Planillas de detalle
En caso de puestas de luces con, por ejemplo, proyecciones o escenografías con gran cantidad de luces
interiores, o en casos de puestas complejas, existen planillas y diagramas accesorios muy importantes a la
hora de replicar la producción del espectáculo. Puede tratarse de datos especiales de cada efecto o listados de
colores, plantillas de gobos, elementos que hacen a la producción del espectáculo.
20