Psicólogo Brian Rosete Dorantes

Tel. 9611883991 Correo: sexologo.rosete@gmail.com

Taller:
El dibujo y la emoción del niño. La mirada al destino.
Por Brian Rosete Dorantes

Objetivo: Aprender los distintos métodos de interpretar dibujos artísticos y de intervención

por medio del arte visual, por medio de ejercicios prácticos/vivenciales y exposiciones
teóricas, con el fin de que el trabajo sensibilizador de maestros y maestras dedicadas a la
formación artística sea a un nivel más emocional e impactante en la autopercepción de los
estudiantes.
Temas:
1.- El arte, el niño y la niña
1.1 ¿Cómo interactúan los niños y niñas con el arte?
1.2 La particularidad del arte visual.
2.- Maneras de interpretar
2.1 La expresión a través de las edades
2.1.1 El uso del color
2.1.2 El uso del espacio
2.2 La interpretación conjunta
2.2.1 Pruebas proyectivas
2.2.2 La interpretación de unx y la del cliente.
3. La intervención por medio del dibujo
3.1 La narrativa del niño y el reflejo sensibilizador
3.2 El dibujo guiado
3.2.1 Dibujo guiado por narrativa
3.2.2 La figura humana, La familia
3.2.3 El objeto o paisaje (la claridad del “para qué…”)
3.3 El dibujo libre
3.3.1 El garabato
3.3.2 El dibujo de emociones y escenas
3.4 La disciplina, caligrafía y representaciones simbólicas

Impartido un fin de semana de 10 a 15 hrs ambos días.

Inversión: $1500 por grupo.
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“El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre
el alma.” .- Wassily Kandinsky
Temas:
1.- El arte, el niño y la niña
“El dibujo infantil ha sido y sigue siendo objeto de estudio de un buen número de disciplinas,
mereciendo la atención de clásicos de la psicología como Alfred Binet y Edward L. Thorndike,
de la pedagogía como Georg Kershcensteiner y Ovide Declory, de historiadores y críticos de
arte como Ernst Gombrich y Herbert Read y, por supuesto, de los máximos representantes de
la psicología evolutiva: Gesell, Piaget, de la plástica: Elisa al encanto de los dibujos de los
niños y o pocos, como Picasso, Klee o Grosz, han declarado su interés y admiración por ellos.
Y es que los dibujos de los niños plantean un conjunto de interrogantes, intelectualmente
fascinantes y de gran trascendencia educativa: ¿Por qué los niños dibujan de ese modo tan
característico?, ¿dibujan todos los niños del mismo modo?, ¿Por qué es la figura humana el
tema preferido de los niños?, ¿las etapas del dibujo infantil rigen también para los genios de la
pintura?, ¿hay niños superdotados para el dibujo?, ¿hasta qué nivel gráfico llega a
desarrollarse el dibujo espontáneo?, ¿Hasta cuándo conviene dejar dibujar libremente y
cuándo conviene comenzar a enseñar a dibujar?, ¿Es cierto que no “sabe dibujar” significa
realmente no “saber ver”?”
1.1 ¿Cómo interactúan los niños y niñas con el arte?
“Si propusiéramos la pregunta ¿Qué es el arte infantil? A distintas instituciones sociales nos
encontraríamos con diversas respuestas. La primera de ellas, tal vez desde la Escuela, nos
diría que es el resultado de un proceso de aprendizaje. En palabras de Freinet, “diría
exactamente que el niño dibuja para aprender a dibujar, es decir, a copiar exactamente un
modelo o realizar un croquis acotado, y que el dibujo profundiza la observación y cultiva el
sentido del gusto”

Si partimos del hecho de que ninguna adquisición, ya sea manual, intelectual, social o moral
se hace espontáneamente (Freinet), vincularemos también elato del dibujo con un intento por
conquistar una suerte de signos que colaboren en la adquisición final de un lenguaje, un modo
de expresión, diferente pero igualmente válido a cualquier otro.”

1.2 La particularidad del arte visual.

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(…) No debemos olvidar que (los dibujos) son trabajos que reflejan una búsqueda de un orden
intelectual, que son comunes a todos los niños y que parten de una serie de movimientos
musculares sobre los que el niño no tiene, en un primer momento, un control. (…)

“Existe también propuestas acerca del valor proyectivo de dichos dibujos. La ausencia de
algunos rasgos o la manifestación de otros, puede ser considerada sintomática de una serie
de deficiencias. Pero es importante recalcar que esos indicios no se ven a manifestar
únicamente conductas generales. Y, lo que es más importante, que tampoco serán
necesariamente reveladores de unas aptitudes para el campo específico de las artes
plásticas.
(…)
Pero además de para entretenerle y decorar nuestros hogares, los dibujos le sirven al niño
para expresar sus sentimientos y preocupaciones. A su edad no tiene la madurez necesaria
como para que llegue y nos diga <oye, tenemos que hablar del poco tiempo que pasáis
conmigo o de cómo le hacéis cariños a un hermano y a mi no>. A pesar de sentir esa
preocupación no tiene la madurez de iniciar una conversación. Pero el hecho de que no nos lo
diga, no significa que no tenga preocupaciones que le hagan sufrir. Las tiene y las expresa,
pero hay que estar atentos.

El dibujo es un modo de expresarse que empezó a manejar antes de que supiese hablar o
escribir. Muy a menudo el sol, los árboles, la casa y las personas que dibuja son en realidad
símbolos, palabras con las que expresa esa preocupación que no puede decirnos en una
conversación.”

2.- Maneras de interpretar

“Conclusiones peculiares aparte, sí que hay algunos pautas que debemos considera:
- Un dibujo es importante pero no definitivo. Con él un niño puede expresar lo que siente, o
cómo le gustaría que fueran las cosas. Hay que estar atentos a los elementos que se repitan.
- Nunca debe tomarse un dibujo como explicación en sí misma. Hay que hablar con el niño y
que te cuente el dibujo. Por ejemplo, los dibujos que hace sobre la familia nos aclaran cómo
se siente él respecto a los demás. Es bueno preguntarle por qué ha dibujado a unos familiares
y no a otos y analizar sus respuestas.
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- Atentos al destinatario. Gran parte de los dibujos que hacen los niños los hacen para una
persona y solo para esa persona; para los profesores, para los padres o para el hermano que
está en el hospital… lo que expresa el dibujo es un mensaje pensado para esa persona.
- A los niños no conviene darles instrucciones muy concretas cuando van a hacer un dibujo. El
hecho de que ellos elijan un tema y no otro resulta más expresivo y esclarecedor para
nosotros. Pero a veces conviene estimular un poco a los niños, poniendo a varios a hacer un
mismo dibujo.
- Hay que recordar siempre que la forma que tiene un niño de ver el mundo es distinta a la
nuestra, y a veces, algunos detalles que nos pasan sin darle mucha importancia él los vive
como un drama durante varias semanas. Puede haber sido un beso que vio en una película,
un accidente que pasó por televisión, una niña que vio una sola vez pero que le impresionó…
el mundo en el que vive es extraordinario y lleno de sorpresas. Debemos acostumbrarle a
contarnos las cosas que le preocupan, pero sabiendo que no todo es fácil de explicar para un
niño, y que a veces le resultará más fácil contarnos un dibujo que contarnos sus problemas.

En definitiva y resumiendo, el dibujo infantil puede entenderse con características como las
que siguen y concluyen:
- Es expresión libre (estados de ánimo)
- Es juego y arte (integración con el medio: vida y pensamiento)
- Es expontáneo (sin coacciones en las funciones mentales del pensar, sentir, percibir e
intuir).
- Es inspirado (alivio de tensiones).
- Es proyección de la personalidad.
- Es expresión de una forma de vida situada en lo imaginativo.
- Es experiencia vivida en la que entra en juego el desarrollo del yo, de la persona y de la
participación con los demás.
- Es expresión de una liberación y de una elaboración en lo imaginario, como creadoras de
arte.
Necesita del adulto que ha de acercarse a él penetrando en el mundo imaginario,
descrubriendo las fuerzas subyacentes y estudiando la expresión el lenguaje a través de las
obras.
2.1 La expresión a través de las edades
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Usamos la clasificación de Lowenfeld. A través de “la cultura del imagen” es posible
considerar que las aportaciones permanecen vigentes. Propone L evolución de la expresión
plástica infantil en términos de estadios.
“A medida que los niños cambian, también varía su expresión creativa. Los niños dibujan en
una forma predecible, atravesando etapas bastante definidas que parten de los primeros
trazos en un papel y van progresando hasta los trabajos de la adolescencia.
a) El garabato: Primera expresión gráfica del niño. Sin control en primera instancia, el
movimiento por el movimiento mismo. El garabato controlado se caracteriza por el intento de
dirigir la mano en la misma dirección de un trazo ya realizado para poder repetirlo. El garabato
con nombre es cuando el trazo adquiere valor de signo y de símbolo. El niño ya no dibuja solo
por placer motor, sino con intención. El trazo puede representar varias cosas y puede cambiar
de significado (aproximadamente a los 3 años y medio). No están interesados en la realidad
visual. Al final de esta etapa aparece: la creación consciente de la forma. Lowenfeld le
denomina: etapa preesquemática.
b) Etapa Preesquemática: Hacia los 4 años el niño comienza los primeros intentos consciente
para crear símbolos con significado. Busca lo que se convertirá en un esquema personal y por
esto hay cambios constantes de formas simbólicas, debido a su idiosincrasia. Los trazos son
ahora controlados y se refieren a objetos visuales. Aparecen las primeras representaciones de
objetos y figuras reconocibles para un adulto. Generalmente logra la figura humana primero.
Comienza típicamente con la cabeza, con brazos y piernas pegadas a ella. No intenta copiar
el objeto sino su conceptualización mental. Se teoriza que inician por la cabeza por un
concepto egocentrista o por que ahí aprecian que se genera el pensamiento. No se interesan
por el cromatismo, entre el objeto y su color real. De pende de la cultura el uso espacial. Los
objetos alrededor rodean al principal ya que el niño los enumero y representa sin orden y sin
relación entre ellos tan formal. El niño está emocionalmente consustanciado con sus
relaciones espaciales.
c) Etapa esquemática: “El dibujo es el concepto al cual ha llegado un niño, respecto de un
objeto, y que repite continuamente mientras no haya alguna experiencia intencional que
influya sobre él para que lo cambie.” Las formas son más definidas, ya que entran a la etapa
operatoria. La figura humana representará fielmente el autoconcepto que el niño se haya
creado. Este esquema tiene su desarrollo máximo alrededor de los 7 años y se refiere tanto a
personas, como al espacio y los objetos. Las formas que se usan para esquemas como
piernas o brazos no tienen significado hasta que se ven integradas al todo (una figura
humana). Lo principal es que descubre que existe cierto orden en las relaciones espaciales,
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ya no piensa en objetos aislados. Esto se expresa (en occidente) con la aparición de “la línea
base”. El esquema es bidimensional. Entra la interpretación psicodinámica.
d) los comienzos del realismo: Aprox. Desde los 9 años. Las líneas geométricas no bastarán
para permitir que el niño se exprese. Lo trata de enriquecer y adaptarlo a la realidad (esta
puede ser física o emocional (p ej. el egocentrismo de un compañero). El grupo y la
pertenencia adquieren importancia, se entra en la etapa de la “pandilla”. Ya no necesita
recursos expresivos que antes utilizaba como exageraciones y omisiones y debido a su
creciente conciencia visual, lo que es emocionalmente más efectivo. Adquiere sentido para los
detalles y comienza a tomar consciencia de la superposición y la tercera dimensión
representada, así como del color.

2.1.1 El uso del color

La interpretación de los colores. Una de las maneras más estudiadas es por medio de la
teoría de Luscher.
Encontró que los tonos rojizos representan la estimulación, excitación, actividad, lo terrenal y
primario.
El espectro verde nos representa la contracción, la tensión, así como la sanación, la
determinación, la tranquilidad y el amor.
El espectro azul en su lado oscuro nos da un constructor sedante, de descanso,
introspección, satisfacción.
El azul claro nos brinda la dilatación del yo, el alivio de la tensión, y el cambio.

En específico nos menciona que la predilección por ciertos colores se debe a características
de personalidad específicas.
Azul:
- Representa: profundidad de sentimiento.
- Significado Psicológico: Pasividad e involucración afectiva. Pertenencia.
- Significado Fisiológico: Calma, polo sedante.
- Ámbito psicoanalítico: Oral.
- Contenidos emocionales: Ternura, satisfacción, tranquilidad, amor y afecto.
- Es: Concéntrico (preocupado subjetivamente, egocéntrico), pasivo, asociativo,
heterónomo, sensible.

Verde:
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- Representa: Constancia de voluntad.
- Significado Psicológico: Perseverancia, constancia de voluntad, capacidad defensiva,
autoestima, principio de realidad.
- Significado Fisiológico: Tensión vigilante o constante, polo tensante.
- Ámbito psicoanalítico: Anal.
- Contenidos emocionales: Orgullo, persistencia, autoafirmación, obstinación y
autoestima.
- Es: Concéntrico (preocupado subjetivamente, egocéntrico), pasivo, defensivo,
autónomo, cauteloso, posesivo e inmutable.

Rojo:
- Representa: Fuerza de voluntad.
- Significado Psicológico: Actividad, vitalidad, energía finalizada o conducente a meta.
Principio de placer, líbido, pulsión. Éxito, excitación, vida.
- Significado Fisiológico: Excitación, polo estimulante.
- Ámbito psicoanalítico: Genital.
- Contenidos emocionales: Deseo y fuerza de voluntad, apetencia, excitabilidad,
autoridad y sexualidad.
- Es: Concéntrico (Extravertido), activo, ofensor-agresivo, autónomo, locomotor,
competitivo y eficiente.

Amarillo:
- Representa: Espontaneidad.
- Significado Psicológico: Alivio, esperanza, cambio, optimismo, expansión, contacto,
intuición, imaginación, superficialidad.
- Significado Fisiológico: Desbloqueo de las tensiones, polo dilatante.
- Ámbito psicoanalítico: Visual (fantasía consciente, ensoñación).
- Contenidos emocionales: Esperanza optimismo. Variabilidad, expectación,
originalidad y regocijo.
- Es: Excéntrico (preocupado por el objeto extravertido), activo, planificador,
heterónomo, expansivo, ambicioso e inquisitivo.

Violeta:
- Representa: Identificación mágica.
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- Significado Psicológico: Transformación, ambigüedad, erotismo, desegenitalización,
seducción, sugestionabilidad, manipulación, permeabilidad del yo, cierto infantilismo.
- Significado Fisiológico: Sensibilidad.
- Forma: La mirada del rojo suavizada por el azul.
Café:
- Representa: Sentidos y sensualidad corporal.
- Significado Psicológico: Comodidad, corporeidad, bienestar, satisfacción sensual,
gratificaciones corpóreas.
- Significado Fisiológico: Relajación corporal.
- Forma: Energía apagada del rojo y amarillo, por el negro. El establo, el hogar.

Negro:
- Representa: La nada, la extinciónl.
- Significado Psicológico: Coerción, imposición agresión, protesta angustiosa, anulación
del otro.
- Significado Fisiológico: Estaticidad, inercia, rigidez, falta de vida.

Gris:
- Representa: Neutralidad y distanciamiento. La tierra de nadie.
- Significado Psicológico: No incolucración afectiva, distanciarse, bloquearse,
enmarcarse, defenderse.
- Significado Fisiológico: Entorpecimiento, pérdida de la vitalidad y espontaneidad, falta
de sensibilidad.
- Forma: El escudo.

Blanco:
- Representa: Renacimiento.
- Significado Psicológico: Libertad, renovación, recomenzar, cambio (amarillo
amplificado), nuevas oportunidades, la página vírgen.
- Significado Fisiológico: Alivio, desbloqueo de las tensiones.
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2.1.2 El uso del espacio

El espacio dentro de la interpretación psicoanalítica nos habla de 6 cuadrantes, dependiendo
de hacia dónde esté ubicado el dibujo principal se interpreta como:
De arriba para abajo:
Parte superior de la hoja:
Pertenecería la dominio intelectual y se relacionarían, además, con la imaginación y por e
deseo por conocer y descubrir cosas nuevas…
Parte media:
Serían más emotivos y menos cerebrales.
Parte baja:
Expresan un predominio vital. Aquí se suelen representar las necesidades físicas y
materiales.

De izquierda a derecha:
Parte izquierda:
Indicarán individuos con preferencias por el pasado, falta de adaptación al presente e
introversión.
Parte central:
Muestran personas con interés por el presente y adaptación.
Parte derecha:
Denotan a personas con interés por el futuro, gran sociabilidad y capacidad de adaptación.

2.2 La interpretación conjunta

2.2.1 Pruebas proyectivas
Existen una gran variedad de pruebas proyectivas, algunas verbales, otras gráficas. Dentro de
las pruebas proyectivas psicodinámicas (con marco referencial en el psicoanálisis) gráficas,
existen diferentes formas de interpretación y aplicación. Algunos ejemplos son:

Figura humana:
Se le pide a la persona que dibuje una persona. Sin más instrucción se le presentan lápices,
colores (no necesarios) y una hoja blanca en posición vertical respecto al cliente.
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Esta prueba nos ayuda a conocer la autopercepción de la persona, su estado mental actual,
sus tendencias comunes, y en ocasiones conflictos actuales que perturben su psique.

Persona bajo la lluvia:

Se le pide a la persona que dibuje una persona, precisamente, bajo la lluvia. Sin más
instrucción se le presentan lápices y una hoja blanca en posición vertical respecto al cliente.
Al igual que la prueba de la figura humana, nos permite ver la autopercepción y estado actual
de la persona, sin embargo, en específico nos ayuda a conocer si hay algún conflicto actual
que le perturbe así como la manera en que lidia con los conflictos que se le presentan.

H.T.P. (Árbol, Casa, Persona)

Se le pide a la persona que dibuje un árbol, una casa y una persona. Sin más instrucción se le
presentan lápices y una hoja blanca en posición vertical respecto al cliente. Este árbol nos
ayuda a conocer la dinámica psíquica de la persona de una manera menos abstracta. Nos
muestra la relación con sus padres, su autoimagen así como componentes mentales
importantes dentro de la teoría psicodinámica.

Dibujo de la familia
Existen diferentes métodos de aplicación e interpretación. Generalmente, se pide a la persona
que dibuje una familia. Sin más instrucción se le presentan lápices y una hoja blanca en
posición vertical respecto al cliente. Al finalizar, se pide que escriba una historia (con inicio,
principio y final) acerca de lo que está haciendo la familia o respecto a ella. Finalizando la
historia, se le entrega otra hoja junto con la instrucción de dibujar a una familia ideal.
Posteriormente se le pedirá que de nuevo escriba una historia sobre esta familia. Esta prueba
es útil para conocer la dinámica familiar vista desde la percepción de la persona.

2.2.2 La interpretación de unx y la del cliente.

Es importante considerar que, mientras la expresión gráfica siempre puede ser interpretable,
la mejor interpretación la podrá dar el cliente. Por consiguiente, es necesario tomar estos
parámetros al momento de, no solo interpretar, sino hacer una intervención:

- El objetivo de la intervención es acompañar a la persona a darse cuenta de lo que está

pasando o está expresando. Nunca para guiarlo a una respuesta o una acción en específico
que pueda solucionarlo.
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- El sensibilizador o sensibilizadora debe estar muy consciente de su propio estado mental y
emocional con el fin de no llevar parte de sus juicios o emociones a la interpretación.
- La interpretación no debe declararse al cliente. La interpretación sirve al sensibilizador a
guiar la conversación y la intervención hacia el objetivo más oportuno, siempre tomando en
cuenta la integridad de la persona.
- Se debe llamar la intención a la persona sobre lo que se observa y dejar que esta de su
propia interpretación. Con el motivo de intervenir, se le puede preguntar que quiere hacer con
esta información así como qué podría hacer para solucionarla dentro de su expresión gráfica.