Stan VanderBeek1 fue quien acuñó el término Expanded Cinema para referirse a los trabajos de

vanguardia en el campo creativo de la imagen en movimiento que se estaban realizndo a su

alrededor en aquel momento. Sin una definición muy específica, aquella categoría acogía
dentro de sí una variedad de formas, prácticas y planteamientos muy diversos pero que
compartían una seña de identidad común:  experimentación y uso de nuevas tecnologías

Entre 1967 y 1970 el crítico Gener Youngblood publivó una serie de artículos sobre este nuevo
fenómeno en The Los Angeles Free Press2-. Tras la buena acogida de los artículos, Yougblood
decide publicar un libro sobre todo aquello que venía contando en sus colaboraciones en la
prensa. Las abundantes cifras indicaban el éxito de la nomenclatura, de la categoría
taxonómica del cine expandido, herramienta útil y aceptada en la cultura underground.

La nueva expresión pasó a ser parte del lenguaje de uso consensuado en el mundo del arte.

EXPANSIÓN DE LA CONCIENCIA HUMANA

Cine expendido nos referimos verdaderamente a la conciencia expandida. Cine expandido no

significa películas computerizadas, monitores de fósforo, luz atómica o proyecciones
esféricas… sino que es un PROCESO DE TRANSFORMACIÓN. PLAN DE INTENCIONES  LA
FILOSOFÍA DE los autores y obras recogidos en su libro, comparten la creencia y sensibilidad
hacia el cambio social que pasa por la transformación del individuo.

Esta noción de expansión de la conciencia individual a través de los estados alterados (LSD,
marihuana, hongos…) acompañada de entornos inmersivos orientados a la meditación y la
trascendencia acaban por constituri todo un corpus estético y teórico compartido que parece
revivificar el mismo espíritu modernista que animaba a las vanguardias históricas cuando
soñaban con una obra de arte automática, ilimitada y basada en el tiempo.

Se trata de un fenómeno cultural (contracultural) principalmente norteamericano vivido

durante las décadas de los sesenta y setenta que concierne a un grupo heterogéneo de
creadores audiovisuales que sintonizan con la experimentación técnica de los nuevos medios y
soportes así como poseedores de una clara 1. conciencia optimista y 2. deseo de cambio
social radical pasando antes por un necesario previo cambio individual. (1. aquí conexión con
la filosofía de Koyaanisqatsi vs expanded cinema  conciencia optimista y deseo de cambio
social, o conciencia social. La película es de los años 80, que cronológicamente no coincide con
el fenómeno expanded, pero puede haber bebido de sus influencias. Koyaaniswatsi no tiene
una trayectoria clara ni clasificación, por lo que vamos a procurar clasificarla o poder definirla
dentro de alguna corriente o dentro de influencias).

Esta mutación personal e íntima (cambio individual), conecta con la intencionalidad que tienen
estos creadores de provocar con sus películas procesos de “expansión de la conciencia” ante

1
Cineasta experimental estadounidense. Estudió en el Black Mountain College donde conoció a Cage y
Merce Cunningham. Sus composiciones irónicas fueron creadas en un espíritu similar a los collages
surrealistas y dadaístas de Max Ernst, pero con una informalidad más afín al expresionismo de la
generación Beat.
2
El más influyente periódico underground del momento.
sus espectadores. Para ello, no se ocultaba el uso de psocotrópicos durante el vosionado de
estas obras (a diferencia de Koyaanisqatsi, no se utilizan psicotrópicos, y Philip Glass, mismo
dice en sus declaraciones que no hacia uso de las drogas…, no necesita el uso de los
psicotrópicos para la expansión de la conciencia)

Elementos caraterísticos del cine expandido han resultado fundamentales y generalizados en

su uso en el arte de los Media con el paso de los años, ya que éstos que han heredado el
legado del cine expandido.

Características (algunas de ellas): conciencia global, interactividad, entornos inmersivos,

sinestesia y cibernética, tecnología (video y PC)

Youngblood es el primer teórico del arte que concedió carta de validez tanto al soporte video
como a los trabajos realizados con computadora como parte integrante del sistema arte.

Tronco común que unifica los diferentes experimentos que engloba el cine expandido:
TECNOLOGÍA.

Youngblood considera que la tecnología es lo único mantiene al hombre humano. Somos libres
en relación directa con la implementación efectiva de nuestra tecnología (Youngblood, 1970).

También formaría parte de una gran operación tecnolingüística, una empresa de adecuación
entre el plano ideal de lo imaginado y una nueva semántica capaz de expresarlo (Estamos
creando un mundo nuevo al crear un lenguaje nuevo. Creamos un lenguaje nuevo para
expresar nuestra conciencia inarticulada. Nuestras instituciones han volado más allá de los
límites de nuestro lenguaje. Youbgblood, 1970).

El cine expandido es una experiencia cultural ligada a las transformaciones fruto del ascenso de
la nueva exonomía computacional y de la comunicación. Las nuevas tecnologías aparecidas en
la década de los 60 cambiaron el ecosistema humano con invenciones como: sintetizador
Moog 1964, cámara de video portátil Portapack en 1967, el desarrollo de los satélites de
telecomunicación como el Telsar lanzado en 1962, comencialización del fax con el Magnafax
Telecopier 1966, primer microprocesador 1971, o primeros opdenadores personales 1971.

Nuevas posibilidades técnicas y estéticas que permiten la retroalimentación entre técnica-

ideas-arte (feedback loop). Queda configurado el cine como manifestación y catalizador de
esa dinámica tecnosocial. Se trata de crear un “mundo nuevo” a través de los procesos de
expansión mental, que llegados a una masa crítica harían del cambio social radical una mera
cuestión del tiempo.

OPERACIÓN TECNOLINGÜÍSTICA: ADAPTA EL PLANO DE LAS IDEAS A UNA NUEVA

SEMÁNTICA Y SINTAXIS.

CINE EXPANDIDO: fenómeno sociopolítico que se manifiesta de forma creativa actuando

como catalizador de los desplazamientos tectónicos que afectaban a la sociedad
estadounidense en los años sesenta y setenta. Situado en una franja geográfica y temporal
determinada (EE. UU de Norteamérica, especialmente NY), es el fruto de las fricciones y
procesos fallidos puestos en marcha tras la II. Guerra Mundial en las sociedades industriales y
avanzadas donde ciertas dinámicas y expectativas sociales ( American Dream, consumo
infinito, monogamia, heterosexualidad, plástico, fordismo) chocaban con la realidad
(desempleo, pobreza, inmovilidad en la escalera social, segregación racial, moral consevadora,
criminalización de otras sexualidades,… ).

Cineastas y creadores audiovisuales y artistas de los Media fueron perfectos ejemplificadores

de la nivelación de la esfera del arte entre todas las otra esferas de la actividad humana, al
permearse de los procesos sociales, conflictos y estructuras fallidas  poniendo voz a través
de sus obras a los individuos con la realidad.

GENERACIÓN BEAT—AÑOS 50, filosofía de pensamiento

Los años cincuenta quedan liderados en su vertiente contracultural por la generación beat
(derivada de “beat down”, abatido, cansado), un movimiento/fenómeno esencialmente
literario sobre cuyo legado antisistema se establecerán los diferentes futuros movimientos
civiles de protesta norteamericanos (lucha por los derechos civiles; Black Panthers; liberación
homosexual; feminismo, antimilitarismo, pero sobre todo, la onda expansiva del movimiento
hippie ya entrados en la década de los sesenta). NECESIDAD DE CAMBIO

Necesidad de cambio, cuestionar el poder, nuevos modos de pensar y transformaciones

individuales. Hay que entender las bases establecidad por la generación beat (errante y
nihilista) pueden entenderse los movimientos sociales posteriores.

KOYAANISWATSI VS EXPANDED 

La interactividad que se encuentra en el Cine expandido reubica al espectador desplazándolo

hacia su propia naturaleza del sujeto activo y participativo (unirlo con la cuestión de las
performances de John Cage, y el TFG)  FLUJO DE COMUNICACIÓN : OBRA-SUJETO.

INFORMACIÓN BIDIRECIONAL Y RETROACTIVA: information feedback loop, técnica-ideas-arte

NARRATIVA: En el cine expandido, la narrativa abandona la linealidad y adopta: fluidez,

multiplicidad, saltos en el tiempo o repetición.

Se toma al espacio/entorno como materia prima de la obra de arte; entornos inmersivos que
se convierten en la obra misma. ESPACIO/ENTORNO OBRA DE ARTE

Construcción voluntaria de otro mundo alternativo (al comercial, Hollywood, lo que los medio
querían reproducir), otro espacio paralelo de existencia con sus propias leyes y normas que
nada tienen que ver con el mundo exterior. Paraíso artificial (Baudelaire*).

Excepción a la realidad con el ánimo de poder liberar al sujeto de las normas y

superestructuras culturales que le oprimen y moldean con sus valores y exigencias, para así –a
través de estos espacios liberadores- promover el cambio personal.

1. CAMBIO PERSONAL

El cine expandido amplía si definición para acoger dentro de sí a todos aquellos fenómenos de
exposición o recepción de múltiples estímulos por diferentes sentidos al mismo tiempo
(visión y oído)  PERMITE PUNTOS DE VISIÓN MÚLTIPLES Y SIMULTÁNEOS. APLIACIÓN DE
LA PERCEPCIÓN Y DE LA CAPTACIÓN DE ESTÍMULOS.

SOBRE- ESTIMULACIÓN MULTI-FOCAL.

DESAFÍO CONCPETUAL al poder central de EE. UU. CON SU VISIÓN MONOLÍTICA de la

cultura norteamericana de posguerra. Creaciones de artistas del cine expandido: mensaje
contracultural de subversión contra el poder monolítico y su sistema único de valores
naturalizados.

Obras que muestran el contexto social en el que nace el Cine Expandido

The March (1963) sobre la marcha de Wahington por los derechos civiles

Revolutión (1968) Jaxk Oconnell- sobre el movimiento psicodélico de San Francisco

La llegada del hombre a la Luna en Apollo 11 Uncut Raw Footage (1969) de la Nasa

Vietnam War CBS Evening News (1970) sobre la guerra de Vietnam de la CBS

Woodstock 3 Days of Peace and Music (1970) de Michael WadLeigh

Otra de las características del cine expandido es su 2. conciencia global: el ecologismo y el

pensamiento oriental.

La tradicicón ecologista: arqueólogo social. pasa a operar con el topos de la conciencia global
para el cine expandido. Todos somos “una y la misma cosa”, entorno y hombres somos un
ecosistema homoestático que parece perder el equilibrio (Koyaaniqatsi) y por tanto hay que
recuperar ese equilibrio perdido. KOYAANISWATSI  ¿Qué es? Respuesta.

CINE EXPANDIDO  MOVIMIENTO SOCIOPOLÍTICO . Koyaaniswatsi como producto de un

moviiento sociopolítico que quiere a través del ecologismo crear conciencia global.

Dentro del campo de la innovación en lo formal-técnico (computadoras, video, psicodelia,

interactividad), sucede un feliz encuentro o conjunción de dos fuerzas o movimientos sociales
antitéticos; los modernos (seguidores de proyectos internacionalista de racionalidad y
geometría y sus corporaciones informáticas basadas en la máquina con el futuro como
horizonte) y los hippies (exologistas, aqueologos folk, basados en el cuerpo humano y
hedonistas) unidos por un mismo interés que será determinante para impulsar el desarrollo
de la imagen generada por computadora. Estas dos corrientes antitéticas coincide en su
interés por la cibernética como campo de aprendizaje

El sistema arte (galerías, museos, curadores, coleccionistas…) no recibió nada bien a los
computadores gráficos en su nacimiento. RECHAZO HACIA LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS DESDE
el antropocentrismo radical, se valoraba a estas obras geometrizantes como “estériles y
frías”. Por ellos trabajos como los del Sol LeWitt no han disfrutado del mismo rango de
aceptación hasta los años 90.

Durante los años sesenta un espíritu renovador que mira al futuro con optimismo, confiado
en la capacidad liberadora de la tecnología y la ciencia así como en la expansión mental
como modo de transformación íntima y global  da fuerza a este fenómeno sociopolítico
que es el cine.

CINE EXPANDIDO: en un contexto creativo como este –orientado hacia la expansión de la

conciencia  se utiliza la abstracción como recurso estético y como estrategia del trabajo

EXISTE un acerbo común con su propia sintaxis plástica en la abstracción de lo absoluto

trascendental, de la que son ejemplos: [pensamiento abstracto que se desliga de lo material y
trasciende del plano de existencia elevándolo a un nivel supeior, abstracción.  BÚSQUEDA
DE LO ABSOLUTO. (AQUÍ CONECTARLO CON LA BÚSQUEDA de lo absoluto en música; música
absoluta)

Improvisación diluvio (1931) Kandinsky

Cuadrado negro (1915) Kaslmir Malevich

Green Red on Orange (1951) Mark Rothko

The Deep (1953) Pollock

Tanto en en caso de estos clásicos de la pintura bastracta, como en los creadores cine
expandido  la búsqueda espiritual lleva a la experimentación abstracta, que en aras de
llegar a transitar por el camino hacia la verdad (platónica) fundamental persigue un absoluto
visual

Esta búsqueda de lo absoluto visual se muestra en obras como tales:

N.O.T.H.I.N.G. (1968)  Paul Sharits

L’Ameretuve (1972) – Jean Pierre Boyer

Heavy-Light (1973) Adam K. Becket

Noisefileds (1974) Woody Wasulka y Steina

Enigma (1978) Toshio Matsumoto

Definición cinema expandido: sinestesia, abstracción, inmersividad, conciencia global y

cibernética definen el cine expandido.

TRASCENDENCIA METAFÍSICA que reclaman estas obras, sitúan al espectador- tanto al de la

época y como al actual- ante un panorama casi esotérico lleno de referencias tanto a la
meditación, al zen, energías, chakras, I´Ching, la astrología y su inevitable conexión con ese
más allá trascendente que durante estos años se vino a llamar “el cosmos”. [conexión con
Cage*, performances, aleatorio…]

El cosmos se sitúa como el horizonte indefectible al que hay que mirar y sumarse, fundiéndose
conscientemente en él ya que somos parte del mismo  RECONEXIÓN CON EL “TODO” que ya
se había perdido con motivos del desarrollo industrial y el egoísmo del hombre.

Obras que reflejaron esta conciencia dentro del cine expandido:

Allures (1961( Jordan Belson

Stepping Stone (1968) Ellas Romero

Beyond Image (1969) Mark Boile

2001: una odisea en el espacio (1968) Stanley Kubrik

El cinema expandido se incorpora a la parte consustancial de la sintaxis del arte de los media
(narratividad no lineal, interactividad, multimedia, entornos inmersivos, estética digital o
cibernética).Se trata de una actualización del proyecto del utopismo moderno:  reavivar
proyectos de cambio social humanista al estilo de las vanguardias históricas de pp del XX.

El cine expandido nos ofrece: una visión del arte como intercambio de experiencias y
herramienta de un cambio social, desbordando sus aspectos formales, técnicos y estéticos,
configurándose como un verdadero “arte para la vida”.