La escuela de Frankfurt

Informe de lectura

Realizado por: Alejandra Tuberquia

La escuela de Frankfurt son un grupo de filósofos y pensadores de izquierda Alemanes

cuyos estudios se hicieron en el Instituto de Investigación Social, en la ciudad de
Frankfurt fundado en 1923. El objetivo de estos pensadores fue estudiar los
comportamientos de la sociedad moderna bajo el sistema capitalista (a través de la
comunicación, la cultura y el individuo) apoyándose en teorías de la ideología marxista
(sistema de clases sociales) junto con el pensamiento freudiano (psicoanálisis)
oponiéndose completamente a la mercantilización, el consumismo y el espectáculo que
priman en el sistema capitalista.

Es así, como la escuela de Frankfurt instauró su teoría crítica, afirmando que el

individuo debe tener un conocimiento de lo que pasa a su alrededor y aplicarlo a su
realidad, de lo contrario, se convertirá en objeto pasivo y cualquiera podrá tener poder
sobre él. Todos estos estudios tienen un enfoque más práctico que teórico en la medida
que se toma la realidad que los rodea como punto de partida.

En 1933 mueven la escuela a New York por la llegada del nazismo en Alemania. Los
pensadores se enfocaron en los modelos dictatoriales que emergieron en esta época
(fascismo en Italia, Estalinistas en Rusia…). Estos regímenes totalitarios hacían perder
la individualidad del sujeto y convertirse en objetos alienados (incapacidad de
considerarse a sí mismos como sujetos) y manipulados.

Indiscutiblemente, los medios de comunicación forman parte de las prioridades a

estudiar de la escuela de Frankfurt, ya que son estos, lo que de acuerdo al tratamiento e
intención que le den a la noticias o programas podrán informar o des-informar al
individuo, el cual, se encuentra alineado en la sociedad (clase social) y que podrá ser
manejado fácilmente por aquellos que controlan la información.

Este fenómeno lo bautizaron como “La sociedad del espectáculo” que se rige en el
modelo capitalista: individuos cansados que luego de trabajar durante todo el día
(subordinados) buscan que los entretenga mediante programas superficiales que no
tenga trascendencia a lo que están observando. El efecto adormecedor y el conformismo
vienen unido a la necesidad del espectáculo y con ello la mercantilización y el
surgimiento de grandes industrias de entretenimiento.

Cine, fotografía: ¿Arte de la reproductividad?

Curiosamente, algunos pensadores de la escuela de Frankfurt encuentran en el cine y la

fotografía distintas concepciones sobre si estos nuevos artefactos se pueden llamar arte
o por el contrario ayudan a la alineación de los espectadores. Walter Benjamín y
Theodor Adorno brindan, en diferentes estudios, sus concepciones sobre cómo se
impregna el cine en la cultura.

El filósofo Walter Benjamín escribe en 1936 “La obra de arte en la época de su

reproductibilidad técnica”. En su escrito habla de las diferentes fases por las que ha
pasado el arte y cómo podemos concebir este nuevo arte llamado cine cuya
accesibilidad y entendimiento es para todo público.

Así pues, al inicio se hablaba del aura que emanaba la obra de arte, era la época del
culto de la belleza, obra realizada por un alma prodigio que solo podría ser vista y
entendida por un grupo pequeño de personas, también conocido como arte burgués.
Como ruptura de este arte se instaura el arte por el arte, sin significados profundos y
facilidad de creación como es el caso de la vanguardia dadaísta. Ahora, con la entrada
del cine y la fotografía, Benjamín encuentra una nueva posibilidad en el arte: La
reproductividad simultánea.

El cine tiene consigo un compromiso social al reproducir la vida y las emociones

humanas con el que el espectador se identificará y se cuestionará sobre lo que está
observando. La Obra “tiempos modernos” de Charlie Chaplin (1936) ejemplifica como
el cine se puede usar para partir de la crítica de una realidad que agobia a la sociedad tal
como lo expone Benjamín. El arte es ahora un medio de conjunción social.

Benjamín también hace una aclaración sobre lo que significa el cine como factor social
y el peligro de usarlo como propaganda o rendir homenaje al culto político como es el
caso de las dictaduras o el culto a la moda de Hollywood, junto con su Star System es
ese ejemplo de “La sociedad del espectáculo”.

Al contrario de este pensamiento se encuentra uno de los exponentes más importantes y

negativistas de la escuela de Frankfurt, Theodore Adorno, junto con Horkheimer
realizaron el ensayo “La industria cultural. Iluminismo como mistificación de masas" en
1947 cuyo pensamiento se fija al cine como factor primario de alineación social.
Paradójicamente, su pensamiento lo comparte con el poeta de extrema derecha Georges
Duhamel: el cine es el matadero de la cultura, los espectadores entran a una sala de cine
como bovinos que están dispuestos a morir.

Para Theodore no se puede acceder tan fácil al arte, el autor es dueño de una mirada del
mundo gracias a su sensibilidad privilegiada. El cine, por el contrario, solo sirve para
alienar a las masas, ya que toda obra que se puede reproducir y mercantilizar bajo un
formato, se convierte en objeto de producción, que tiene unos intereses económicos y
políticos detrás de lo que muestra la pantalla. Así pues, el espectador nunca tendrá la
palabra mientras siga entreteniéndose con lo que está viendo.

Como síntesis, ambos autores, brindan, cada uno con su ensayo, la necesidad de la
autorreflexión del individuo y de su entorno para no vivir en la pasividad y la
conformidad. Es importante aclarar que esta discusión se genera bajo una época y
contexto específico (la modernidad e industrialización); sin embargo, estos escritos
influyeron posteriormente tanto en las teorías culturales como en la manera de visualizar
y realizar cine. Subversión artística, el cine, le brinda un papel importante al público, así
como al autor la libertad de realizar rupturas y experimentación de la estética (influencia
que se verá marcada en el cine posmoderno). Muchas teorías que nacieron en la escuela
de Frankfort fueron reformuladas a través de los años.
 cuenta de una época específica, el modernismo que se instaura en la sociedad del
momento a partir de la revolución industrial, brindando solo hipótesis del fenómeno que
surgiría con el cine y la fotografía como un arte que se reproduce, por un lado este
_____ y por un lado este _______. Ambos siguiendo las ideologías marxistas e
izquierdistas de su escuela.
Industria cultural: cultura masas: cultura popular
Pseudo-cultura impuesta Cultura las masas: manipular la gente
Las personas no tienen un pensamiento propio y autónomo
industria de la cultura de espectáculo

Crean entonces la teoría crítica enfocándose principalmente a que todos los distintos
objetos que se encuentran en el entorno es responsabilidad del individuo analizar y
argumentar su punto de vista de aquello.
La teoría critica
Marx: capitalismo (contradicciones de burguesía y proletariado) medios de
comunicación
Freud: el ser humano no es feliz por estar en un sistema capitalista
Consumismo
Weber: sociología
Sociedad es lo más importante
Sociedad, comunicación, cultura, hombre

- CONTEXTO

A partir de los años 30s 70s

En 1933 mueven la escuela a New York por la llegada del nazismo en Alemania. Los
pensadores se enfocaron en los modelos sociales de las dictaduras que emergieron en
esta época (fascismo en Italia, Estalinistas en Rusia…), como vivía la sociedad y la
manera en que perdían su individualidad para convertirse en sujetos alienados, es decir,
la incapacidad de considerarse a sí mismos como sujetos. El hombre se convierte en un
ser manipulado.
Como se mencionó anteriormente, la comunicación jugaba un papel muy importante en
la alienación del pensamiento de la sociedad y el ocio
La sociedad del espectáculo, hablan del conformismo y la subordinación ante los
individuos cansados luego de trabajar quienes cansando buscan espectáculo en los
medios de comunicación, sin buscarle una trascendencia a lo que están observando
Individuos cansados que buscan espectáculo
Efecto adormecedor (ocio se disuelve en un entretenimiento) CONFORMISMO Y
SUBORDINACIÓN
Alineación (incapacidad para considerarse a sí mismo como sujeto sino objeto y
manipulación
Industria cultural: cultura masas: cultura popular
Pseudo-cultura impuesta Cultura las masas: manipular la gente
Las personas no tienen un pensamiento propio y autónomo
industria de la cultura de espectáculo

Ahora bien, el arte también es un tema de discusión e investigación para los pensadores de la
escuela de Frankfurt y de la fotografía y el cine nuevas artes, se encuentra Walter Benjamín
quien ve al este arte como método de revolución apoya el cine: reproducción técnica de
una obra de arte “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” (1936) noción de
belleza
Aura: arte de época burgués: homenaje al culto de la belleza, Arte por el arte: no hay función
social (dadaísmo) arte excluyente. Al contrario de la era industrial: fotografía, cine: no es propio
de su ser reproducible, no es único, no es genio creador sino productor, tiene conocimiento
técnico
El público ya no es pasivo sino que el mismo entra a interpretar esa obra, no debe tener
conocimiento sino que tiende a ser personajes cotidianos crítica y como revolucionario
Obra de arte como conjunción social,
Ejm escuela bauhaus, tiempos modernos, el neorrealismo
Culto político
Culto a la moda: Hollywood- star system

Benjamin así define los contornos del sentido del arte: el arte no puede reclamar su
autonomía frente a una tecnificación que es inevitablemente política.

Hay, para Benjamin, un tono crítico hacia la cultura erudita en la cultura masiva, mientras que
para Adorno sólo hay alienación y embotamiento de los sentidos

Es importante subrayar la inexistencia de prejuicios de parte de Benjamin hacia el dispositivo

cinematográfico como tal en cuanto a su potencial crítico del status quo, para diferenciar esta
mirada con la de Adorno, para quien el cine carece de potencial crítico per se.
Al contrario de su pensamiento se encontrara Theodor Adorno, "La industria cultural.
Iluminismo como mistificación de masas" (1947) mirada pesimista pensador negativo
de la escuela quien, al contrario de benjamín encuentra al cine y a la fotografía el mejor
método de alineación porque el arte no se puede reproducir (Dialéctica negativa)
Theodor Adorno Crítica sobre la crítica,
Principio de comersalizacion y no de su fondo
escribió junto a Horkheimer varios libros como el de la Ilustración
Desacreditar la creatividad, odia el cine, similar al pensamiento de extrema derecha
como lo fue duhamel
Mercancía del ser humano
El cine es mercantilismo, no puede ser un arte. El autor individual es el que ejerce la
opinión crítica no el público
Cada obra realizada bajo los márgenes capitalistas de producción de una obra tienen
intereses más allá de solo mostrar algo
“la obra de arte original y auténtica tiene un valor único en tanto condensa el espíritu
revolucionario irradiado por el autor, dueño de una mirada del mundo que su sensibilidad
privilegiada y su favorecido lugar en la estructura social le confiere”.

más que analizar e interpretar los cambios culturales opera como el crítico de arte, asumiendo
una actitud legisladora y moralista.

Desde esta mirada el arte sólo puede encarnar un gesto político cuando se gesta por fuera de
los condicionamientos que plantea el mercado, de lo contrario se reduce a mera mercancía.

En síntesis, ambos autores, brindan un autoanálisis y autorreflexión de una época específica, el

modernismo que se instaura en la sociedad del momento a partir de la revolución industrial,
brindando solo hipótesis del fenómeno que surgiría con el cine y la fotografía como un arte
que se reproduce, por un lado este _____ y por un lado este _______. Ambos siguiendo las
ideologías marxistas e izquierdistas de su escuela.

con hipótesis de lo que segirira como es el tiempo contemporano Estética posmodernista

(crítica por medio de la sátira)
Brindaron Autoanálisis y autorreflexión
Historia
Autores de izquierda
Critica al cine: Antiamericanismo: Publico bovino y pasivo, ovejas al matadero
(Georges Duhamel) el cine no es un arte, puesto que no me ha hecho mejor de lo que
soy “Un pasatiempo para esclavos, una diversión para analfabetos, para pobres criaturas
aturdidas por el trabajo y la ansiedad…. Un espectáculo que no requiere esfuerzo
alguno, que no conlleva ninguna secuencia de ideas… que no promueve esperanzas, si
no es la ridiculez de convertirse un día en estrellas de los Ángeles” (p 86) (derecha)
Herbert Jhering advirtió que el cine americano podía llegar a ser más peligroso que el
militarismo prusiano “se incita a millones de personas a participar del gusto americano”
El cine se ha convertido en el mejor mecanismo de conformismo

Walter Benjamin (contrario) : el cine y la fotografía evolucionan el tiempo de la

reproducción, todo hombre tiene derecho a ser filmado y ayudaría a tomar una posición
critica (arte social y colectivo). Se quita el aura del la obra de arte sino que ya es dialogo
entre la obra y espectador Revolucvionario
“Por otro lado, para este autor, las reproducciones de las obras de arte, la fotografía y el cine
tienen un efecto de shock en su público, asociado a la contemplación concurrente y extendida
a la que apuntan este tipo de expresiones. Estas manifestaciones artísticas interpelan a su
público a través del choque, del cruce de texturas, de lenguajes, de contextos” p22

Desde su perspectiva el cine es uno de los agentes más arrasadores de los valores tradicionales
en los que se apoyaba el arte. La identificación de la recepción de un film con una instancia de
culto es impensable ya que este tipo de obras son para él producto del procesamiento por
todo un mecanismo que tamiza el trabajo del actor por la cámara, y por una actuación que se
dirige a aparatos y no a un público.

Preparo el camino para la estética “pos moerna” ya que se guiaba a la fragmentación y

experimentación de la imagen

(teorías negativas) Theodor adorno y Horkheimer (escuela de facfrut) “Industria de la

cultura” cualquier visita al cine me hace mas estúpido NO AL CAPITALISMO!
Generaban espectadores como consumidores, canalizaba el deseo publico, arte alineante
Películas comercial mercancía en masa con técnicas de montaje industrial
La sociedad del espectáculo: Debord seudoacontecimientos

INSTITUO DE INVESTIGACION DE FRANCFORT fundado en 1932, sede en NY

centro clave de reflexión institucional, estudios críticos sobre ña comunicación de
masas, teoría critica mezclando el marxismo y el psicoanálisis (formas para el
pensamiento liberador) (transformar al sujeto, tranformar la sociedad por la lucha
colectiva)