Trabajo Practico N° 2 - Investigación

La historia del Jazz

1 - Buscar el origen del género ( lugar - época)

2 - Nombras los artistas mas importantes del jazz - Evolución hacia otros estilos

3 - Cómo eran los conjuntos ? Que instrumentos usan?

4 -Elegir una canción que te guste para incluir composición

Delfina Patti 5° A
1 - El jazz es un género musical, nacido a mediados del siglo XIX en Estados
Unidos, las personas esclavas de origen africano, residentes en zonas sureñas de
Estados Unidos, tenían por costumbre manifestar sus tradiciones tocando
diferentes tipos de tambores y cantando. A causa de restringir por ley esta
habitual rutina, recurrieron a la percusión mediante las palmas de las manos y el
batir de los pies para disfrutar de sus fiestas y su música, el jazz surge en el estado
de Luisiana, concretamente en la zona de Nueva Orleans.

2 - Artistas mas importantes

MILES DAVIS

El trompetista Miles Davis está considerado como el mejor artista de jazz de todos
los tiempos y Kind of Blue su mejor disco.
SONNY ROLLINSE

El saxofón es el instrumento que más se asocia al jazz y uno de los artistas que
mejor lo dominó fue Sonny Rollins.
LOUIS ARMSTRONG

Louis Armstrong es una de las mayores leyendas del jazz. Su música se hizo muy
popular en la cultura general Armstrong marcó un antes y un después en la
improvisación y en el concepto del swing.

JOHN COLTRANE

A Love Supreme, del año 1964, es uno de los grandes discos de todos los tiempos.
Su autor, John Coltrane, fue uno de mejores saxofonistas junto al ya citado Sonny
Rollins.
MILES DAVIS

En esta ocasión, Bitches Brew se convirtió en un hito histórico y uno de los

mejores discos de jazz de todos los tiempos por ser el recopilatorio con el que
nació el jazz fusión. En el año 1969, Davis rompió con los moldes establecidos en
el género aunando jazz y rock y sorprendiendo a todo el mundo. Un disco que
influyó a multitud de artistas que posteriormente se atrevieron a conjugar otros
estilos.
Evolución hacia otros estilos

1930: Swing: significa balanceo y responde al efecto rítmico implícito en la gran

mayoría de los estilos del jazz. Este estilo se caracteriza por ser principalmente
orquestal, con la presencia de más instrumentos, y por fijar el lugar y la duración
de las improvisaciones. Además presenta una desviación sutil del pulso regular. Da
mayor importancia a los solos y utiliza, como recurso de tensión, el riff, (frase
corta repetida varias veces).

1940: Be-bop: este estilo rompe la continuidad de pulsación propia del swing. La
pulsación básica se interioriza y los instrumentos rítmicos, como la batería, se
independizan de ella y asumen papeles melódicos. Además predominan los solos
individuales, improvisados sobre partes corales, breves y estructuradas en forma
de riffs. Esto supone un claro declive del concepto melódico propio del swing y su
sustitución por un concepto armónico desconocido hasta entonces en el jazz.

1950: Cool Jazz: Este estilo rompe la continuidad de pulsación propia del swing. La
pulsación básica se interioriza y los instrumentos rítmicos, como la batería, se
independizan de ella y asumen papeles melódicos. Además predominan los solos
individuales, improvisados sobre partes corales, breves y estructuradas en forma
de riffs. Esto supone un claro declive del concepto melódico propio del swing y su
sustitución por un concepto armónico desconocido hasta entonces en el jazz.

1950-1960: Hard bop: tiene características similares al be bop, pero más

exageradas.El elemento rítmico quedaba reforzado, y los solos, derivados del
lenguaje de los músicos be bop, adquirieron más fuerza y vitalidad, conformando
una música agresiva e intensa.

1960-1970: Free jazz: Estilo que se libera de las reglas armónicas, todo vale en
este tipo de jazz, incluso se llega a rozar el ruido. Prescindió de elementos hasta
entonces esenciales en el jazz, como el swing, el fraseo o la entonación,
abriéndose además a influencias de músicas del mundo.

1970: Jazz fusión: fusiona el jazz con diferentes estilos musicales, dando lugar a:

- Jazz Rock: fusión entre el jazz y el rock, con características propias de la

música rock (compás cuaternario, sólos instrumentales…)

- Smooth Jazz: caracterizado por el uso frecuente de sintetizadores, ritmo

ligero y sonido elegante.

- Jazz latino: consiste en la fusión de ritmos y formas originarias de la música

latina, sobre todo la cubana y la brasileña, con elementos propios del jazz. Dio
lugar a otros sub-estilos como bossa nova, o cubop.

- Acid Jazz: estilo que fusiona el jazz con el funk y el soul, y que también suele
emplear ritmos electrónicos y latinos (disco, dance, bossa nova…).

3 - Las agrupaciones instrumentales más habituales son el trío, el cuarteto, el

quinteto, etc., hasta las grandes bandas de más de cincuenta músicos (big band).
Los instrumentos más habituales son la corneta, la trompeta, el trombón, el
saxofón, la tuba y el fliscorno (viento metal), el clarinete (viento madera), el
contrabajo (cuerda), la batería (percusión membrana), el piano (cuerda y tecla) y
la voz. Posteriormente, se incorporaron instrumentos procedentes de otros
géneros (música clásica), como el violín, el órgano y la flauta, pero más
excepcionalmente.

4 - TEMA DE JAZZ

What a Wonderful World

Louis Armstrong

I see trees of green, red roses too

I see them bloom for me and you

And I think to myself: What a wonderful world

I see skies of blue and clouds of white

The bright blessed days, the dark sacred night

And I think to myself: What a wonderful world

The colors of the rainbow, so pretty in the sky

Are also on the faces of people going by

I see friends shaking hands, saying: How do you do?

They're really saying: I love you!

I hear babies crying, I watch them grow

They'll learn much more, than I'll never know

And I think to myself: What a wonderful world

Yes, I think to myself: What a wonderful world