Línea de

tiempo II
Mariana Rodriguez
María Paula Salguero
Yoisker Palmi
ÍNDICE
1890
Columbia Records (1888)

Edison Records (1888)

Berliner Records (1890)

Deutsche Grammophon
Records (1898)
1900-1910
 1era Guerra Mundial
Conflicto militar de carácter mundial, centrado en Europa
Empezó el 28 de julio de 1914 y finalizó el 11 de noviembre de
1918, cuando Alemania aceptó las condiciones del armisticio
del 11 de noviembre de 1918
 Prohibición del Jazz,
1era Guerra
El Ejército Americano se acantona en New Orleans durante la
Primera Guerra Mundial. Esta ciudad se conocía como la ciudad
de pecado, la cual tenia negocio con prostitucion y la mafia; esto
estaba afectando a las tropas militares. Para evitar distracción de
las tropas, líderes militares cierran una área llamada “Storyville”,
en donde todos los clubs de Jazz se encontraban. Esto conduce a
una diáspora de músicos de Jazz que terminan movilizándose a
Chicago
Inventos
La radio
La radio es un medio de comunicación que se basa en el
envío de señales de audio a través de ondas de radio.
Muchos consideran a Nikola Tesla (1856-1943) el
verdadero inventor de la radio, aunque fue Guglielmo
Marconi (1874-1937) quien presentó la patente en 1904.
Al principio, la música se utilizaba para rellenar los
huecos vacíos que dejaba la voz y como elemento
documental complementario de la información. Con el
paso del tiempo, las grandes emisoras radiofónicas
encontraron en la música uno de sus instrumentos más
propios y atractivos, y contrataron a su servicio orquestas
especializadas en repertorio clásico y popular,
promoviendo todo tipo de concursos musicales.
 Antecedentes de la radio
Los primeros antecedentes de la radio datan del siglo XIX, con la
invención de la pila voltaica por Alessandro Volta. Desde ese momento se
comenzaron a construir los primeros telégrafos, los cuales fueron
evolucionando gracias a las aportaciones de Samuel Morse, con el código
morse.

En 1876, Graham Bell fue el primer científico británico que descubrió que
los sonidos podían ser escuchados a través de un cable. Pero no fue sino
hasta el siglo XX, que Fleming y Fessenden lograron la transmisión de la
voz humana, cuestión que originó el comienzo de ese medio.
 Antecedentes de la radio

Previo al nacimiento de los aparatos radiofónicos, se realizó una

investigación basada en las ondas electromagnéticas de James
Clerk Maxwell, las cuales fueron validadas por Heinrich Rudolf
Hertz a través de un dispositivo por medio del cual mostró cómo
crear ondas electromagnéticas y el proceso para detectarlas. Sin
embargo, fue Marconi, quien gracias a sus conocimientos, permitió
que las señales sonoras pudieran propagarse hasta 20 Km, un gran
logro para la época y para la evolución de este medio: la radio.
 Válvulas
Termoiónicas
Inventado por Lee De Forest en
1904, fue posible amplificar las
débiles señales provenientes de
los micrófonos de ese entonces.
LOS 20´S
 POST GUERRA
Tiempo de fiesta y libertad
La Primera Guerra Mundial acabó en 1918 y todo el
mundo celebraba avances en cultura
Mujeres se cortaban el pelo corto, danzas populares
como el “Charleston” emergieron, y el jazz se
popularizó más
Artistas
 Paul Whiteman James P. Johnson

Southern Rag-A-Jazz Billy Arnold's Novelty

Band Band
Géneros
 Jazz
Es un género musical nacido a finales del siglo XIX
en los Estados Unidos, que se expandió de forma
global a lo largo del siglo XX.
Es un género de música que tiene su origen en
diversos ritmos y melodías afroamericanas.
La principal característica del jazz es que no se
apega de manera estructurada a una partitura, sino
que se basa en la improvisación y la libre
interpretación.
Empresas y
marcas
 Race Records

Fueron discos fonográficos que contenían música

racial, comercializados entre los afroamericanos
entre las décadas de los 20´s y los 40´s.

Los géneros de que incluían estos discos eran:

Jazz
Blues
Música gospel
 Race Records
Los sellos discográficos que fueron participes de esta
ola de discos de carrera fueron:

Okeh Records
Vocalion Records
Victor Talking Machine Company
Paramount Records
Emerson Records
LOS 40´S
 2NDA GUERRA MUNDIAL
1939 - 1945
Fue la más mortífera de la historia, con un resultado de entre 50 y 70
millones de víctimas, el 2,5 % de la población mundial.​
Música popular durante esta guerra: Swing, Big Band, Latin, y Country.
La canción más popular durante la guerra era una Alemana llamada “Lili
Marleen”
Artistas
Frank Sinatra Billie Holiday Louis Armstrong

Ella Fitzgerald The Andrews Sisters Vera Lynn

 Escuela de Darmstadt
Fue un grupo de músicos que estudió composición en la ciudad de
Darmstadt en Alemania entre los años 1946 y 1955. Esta escuela tuvo el
principal objetivo de desarrollar una actividad musical en la Alemania de la
posguerra.

Características:
Auto-fundación de la música, es decir que no se tenía en cuenta la
forma tradicional.
Los principales compositores fueron Karlheinz Stockhausen (Alemán),
Luigi Nono (Italia) y Pierre Boulez (Francia).
 Folk
En la década de 1940 la música folk surgió en Reino Unido como
movimiento autónomo dentro de la música popular moderna,
superando en popularidad al tango desde 1949 con el tema "El
rancho'e la Cambicha".
EE. UU. en los años 1950 y 1960, tomando como base la música
tradicional (música folclórica) que había sido traída al nuevo
continente por los inmigrantes europeos. Posteriormente este
movimiento tendría lugar también en otros países.
 Características
Con unos contenidos a menudo sociales y de protesta política en sus
canciones, la música folk argentina y estadounidense se tocó en sus
primeros tiempos con instrumentos acústicos, como Atahualpa
Yupanqui. En los Estados Unidos, a partir de los años 1960 a
incorporar con frecuencia instrumentos eléctricos en lo que se conoce
como folk-rock. Representantes destacados de esta corriente son Bob
Dylan y Joan Báez. En Argentina, también en la década de 1960, la
música folk desarrolló el Movimiento del Nuevo Cancionero, que
desencadenó el movimiento de la Nueva canción en América Latina y
España, con expresiones como Mercedes Sosa, Soledad Bravo, Víctor
Jara, Rubén Blades, Caetano Veloso, Silvio Rodríguez y Alfredo
Zitarrosa, entre muchos otros.
 Exponentes
Huldreslåt, Argentina - Suecia
Gwendal, Bretaña, Francia
Alan Stivell, Bretaña, Francia
Tri Yann, Bretaña, Francia
Dan Ar Braz, Francia
Loreena McKennitt, Canadá
Illapu, Chile
Los Jaivas, Chile
Quilapayún, Chile
La Montaña Gris, Colombia
Guardarraya, Ecuador
The Beatles, Inglaterra (Reino Unido)
The Johnstons, Inglaterra (Reino Unido)
Inventos
 Disco de larga duración
Disco de larga duración, es un disco de vinilo de tamaño grande, de 30,5
cm de diámetro, en el cual se puede grabar, en formato analógico, un
máximo de unos 20 a 25 minutos de sonido por cada cara desarrollado
por la empresa estadounidense Columbia Records.
Los primeros discos de larga duración se comercializaron hacia 1948,
aunque ya existía un precedente de este formato, desarrollado en
1930. Este tipo de disco fue la principal manera de publicar música
grabada desde la década de 1950 hasta la de 1980.
A partir de mediados de los años 1980, los LP empezaron a perder
protagonismo en favor de las casetes.
 Grabación multipista
La grabación multipista es un método de grabación de sonido que
permite registrar múltiples fuentes sonoras por separado para luego
unirlas y formar un todo. Es la forma más común de grabar música en la
actualidad, haciendo uso del ordenador.

Hay un precedente con una grabación del año 1941, realizada por el
saxofonista y clarinetista estadounidense Sidney Bechet titulada Sheik
of Araby.
Hacia el final de los años 40 y fue en 1948, cuando la discográfica
estadounidense Capitol Records presentó al público un disco de 78
RPM en el cual Les Paul tocaba ocho partes diferentes de una melodía
en la guitarra eléctrica.
 Ampex
Disco de larga duración, es un disco de vinilo de tamaño grande, de 30,5
cm de diámetro, en el cual se puede grabar, en formato analógico, un
máximo de unos 20 a 25 minutos de sonido por cada cara desarrollado
por la empresa estadounidense Columbia Records.
LOS 50´S
Artistas
Elvis Presley Buddy Holly Doris Day

Frank Sinatra Eddie Cochran Carl Perkins

 Géneros y
subgéneros
HARD BOP
Surge en 1953 con la aparición deL Jazz Messengers y
los quintetos de la mano de Horace Silver y Art Blakey
Perfecciona el Bebop
Influencias de géneros: Bebop, West coast jazz, Blues,
Gospel
Instrumentos comunes: trompeta , trombón, saxo, piano,
contrabajo, batería.
FREE JAZZ
Surgió en Estados Unidos entre 1958 y 1959, tuvo su auge en
los 60´s
Ornette Coleman dejó las reglas a un lado y le dio propiedad al
sentimiento y a la expresión jugando con la atonalidad
Instrumentos: trompeta, corneta, trombón, saxo, flauta,
clarinete bajo, piano, contrabajo, batería, percusión
Músicos importantes: John Coltrane, Muhal Richard Abrams,
Dollar Brand, Anthony Braxton
Grandes discos del género: Sun Ra, The Magic City, Ornette
Coleman, Free Jazz, Dave Holland, Conferences of the bird,
Alber Ayler, Love Cry
BOSSA NOVA
Género musical de Brasil, el cual, surgió por la influencia
del Jazz y la samba a final de los años 50
Músicos influyentes: João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius
de Moraes
Canción influyente: Garota de Ipanema

JAZZ BOSA
El Jazz llegó a Brasil y se fusionó con la música tradicional
del país
1959: CAMBIO DEL JAZZ
Bebop: Estilo musical Jazz con armonía
avanzada y compleja, iniciada por Dizzy
Gillespie, Charlie Parker, Max Roach, Bud
Powell y Thelonious Monk
Discos que marcaron este cambio: “Kind of
Blue”, de Miles Davis, “Time Out”, de Dave
Brubeck, “Mingus Ah Um”, de Charles Mingus,
y “The Shape of Jazz to Come”, de Ornette
Coleman
POP
Género de música popular que tuvo su origen a finales
de los años 1950 como una derivación del tradicional
pop.
La música pop es muy ecléctica, tomando prestado a
menudo elementos de otros estilos como el urban, el
dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el
folk.
Caracteristicas
Hay elementos esenciales que definen al pop: las
canciones de corta a media duración, escritas en un
formato básico, generalmente la estructura estrofa-
estribillo.
El uso habitual de estribillos repetidos, de temas
melódicos y ganchos.
La instrumentación se compone habitualmente de
guitarra, batería, bajo, guitarra eléctrica, teclado,
sintetizador.​
POP
La música pop ha absorbido influencias de la mayoría de
los otros géneros de música popular:
Se inspiró en la balada sentimental para tomar su forma,
tomó del góspel y el soul su uso de las armonías vocales,
del jazz, el country y el rock su instrumentación, de la
música clásica su orquestación, del dance su tempo, de la
música electrónica su acompañamiento, del hip hop
elementos rítmicos, y recientemente ha incorporado
también los pasajes hablados del rap.
POP
Se ha utilizado para describir un género distinto,
destinado a un mercado joven, a menudo caracterizado
como una alternativa suave al rock and roll.
Exponentes
Michael Jackson
Madonna
The Beatles
Subgeneros
Traditional pop o crooner
Bubblegum pop
Teen pop
Sunshine pop o soft pop
New wave
Synth pop o techno pop
Inventos
VIDEO JUEGOS
Su origen se dio gracias a las primeras
computadoras que se crearon luego de la
Segunda Guerra Mundial, con el fin de tener
nuevos programas de carácter lúdicos
Primeros intentos: Nim en1951 y Oxo en 1952
Algunas marcas: Atari y Nintenfo
 Sellos
discográficos
 Studio One
Es uno de los sellos principales de reggae del mundo,
descrito como «el Motown de Jamaica». Además, es el
nombre de los estudios de grabación del propio sello.
Fue fundado por Clement «Coxsone» Dodd en 1954, en la
calle Brentford Road, en Kingston. Dodd ya había editado
música en otros sellos como World Disc, además de poner
en marcha Downbeat, uno de los sound systems más
famosos de los guetos de Kingston.
Studio One ha grabado y editado música de, por ejemplo,
Bob Marley and the Wailers, Lee «Scratch» Perry, Burning
Spear, Toots & the Maytals, John Holt, Horace Andy, Ken
Boothe y Alton Ellis.
LOS 60´S
Artistas
The Beatles The Rolling Stones The kinks

The who The beach Boys Bob Dylan

 The Beatles
Fue una banda de rock
británica, formada en Liverpool
durante los años 60, la cual fue
considerada una de las bandas
más importantes de la historia
de la música y del movimiento
contracultural de la década de
los 60.
Su estilo incluía los géneros
skiffle, el rock and roll, el pop
tradicional y la música beat.
The Beatles
Fueron pioneros en las formas
de grabación, composición y
presentación artísticas, lo que
hizo que tuvieran aún más
popularidad.
Sus integrantes fueron: John
Lennon, Paul McCartney, George
Harrison y Ringo Starr.

Sus canciones más famosas

fueron ´Let it be´, ´Here comes the
sun´, ´Hey Jude´ y ´Yesterday´.
 Beatlemanía
Es un término que se utilizo en la década de los 60 para describir el enorme
interés y fanatizada a la banda británica de The Beatles.

“No ha existido en la historia de la música una banda que haya influido en la

cultura, en la sociedad y en la política en el mundo como Los Beatles”​
-Pamela Parra

Logo de Beatlemanía:
 Géneros y
subgéneros
 Flamenco
Surge en el siglo XIX pero en la década de los 50 en plena
dictadura franquista en España ocurren algo importante.
Para este momento se empezó a grabar la música.
También se empezó a llevar a la televisión.
Sus principales facetas son el cante, el toque, y el baile,
contando también con sus propias tradiciones y normas.
En noviembre de 2010 la Unesco lo declaró Patrimonio Cultural
Inmaterial de la Humanidad.
 Flamenco
El flamenco se convirtió en uno de los símbolos de la identidad
nacional española durante el franquismo, ya que el régimen
supo apropiarse de un folclore tradicionalmente asociado con
Andalucía para promover la unidad nacional y atraer al turismo,
constituyendo lo que se denominó como nacional-
flamenquismo. De ahí que el flamenco hubiera sido visto por
mucho tiempo como un elemento reaccionario o retrógrado.
A mediados de los 60 y hasta la transición comenzaron a
aparecer cantaores que se oponían al régimen con el uso de
letras reivindicativas: José Menese y el letrista Francisco
Moreno Galván, Enrique Morente, Manuel Gerena, El Lebrijano,
El Cabrero, Lole y Manuel, el Piki o Luis Marín.
 Cante jondo
Según el diccionario de la RAE, el "cante jondo" es "el más
genuino cante andaluz, de profundo sentimiento".
​Manuel de Falla consideraba que el cante jondo era el cante
antiguo, mientras que el cante flamenco era el moderno.26​
 Exponentes
Los primeros exponentes fueron: Manuel de Falla y García
Lorca.
La década de los 60 fue la edad de oro del flamenco y
surgen otros músicos :

Camarón de la isla
Paco de Lucia

Estos ultimos son los que empiezan a difundir a través de la

televisión y de las grabaciones el sonido del Flamenco.
 TROPICALISMO
Fue un movimiento que se dio entre 1967 y 1968
Sacudió la atmósfera de la música popular y la cultura brasileña
La música brasileña posterior a Bossa Nova y la definición de
"calidad musical" en el país estaban cada vez más dominadas
por posiciones tradicionales o nacionalistas de movimientos
vinculados a la izquierda.
Debido a esto el grupo bahiano y sus colaboradores buscan
universalizar el lenguaje del MPB, incorporando elementos de la
cultura juvenil mundial, como el rock, la psicodelia y la guitarra
eléctrica.
 Participantes
Caetano Veloso y Gilberto Gil.
La cantante Gal Costa.
El cantante y compositor Tom Zé
El maestro Rogério Duprat.
La cantante Nara Leão
Los letristas José Carlos Capinan y Torquato Neto
El artista gráfico, compositor y poeta Rogério Duarte
Júlio Medaglia y Damiano Cozzela.
 Tropicalismo
Los medios masivos como la TV facilitaban el consumo de
nuevas culturas y estéticas, lo que impactaba en una mayor
radicalización de las posturas entre quienes no aceptaban una
música “americanizada” y los que adoptaban esas nuevas
formas de expresión y las incorporaban como parte de su
cultura: Jóvenes que imitaban la ropa, el baile y la música de
artistas del rock'n'roll como los Rolling Stones o los Beatles.
Tal era el caso del movimiento de La Jovem Guardia, que tomó
su nombre de un programa musical de TV Récord creado en
1965, y que nucleaba a artistas como Roberto Carlos, Sérgio
Reis, Os Vips, Golden Boys, Jerry Adriani Erasmo Carlos,
Wanderléa, Ronnie Von, verdaderos ídolos de la juventud.
 Tropicalismo
Usando guitarras eléctricas y baterías, proponía temáticas del
tipo paseos románticos de a dos, salidas a pura complicidad
entre amigos, escenas alegres, risueñas.

Este tipo de abordaje temático era interpretado por sus

detractores como falta de compromiso e inclusive una forma de
entreguismo ante la situación política del país con el
recrudecimiento de la represión por parte de la dictadura militar
que prohibía toda expresión de disidencia mediante cárcel,
tortura, asesinato y exilio.
 Tropicalismo
Caetano fue quien lideró esta agrupación de rebeldes
inconformistas que impulsaron el Tropicalismo; un movimiento
que planteaba desdibujar las fronteras entre lo clásico y lo
moderno, lo sofisticado y lo popular, lo nacional y lo extranjero
para generar un arte completamente novedoso.

Mezclaban el folklore nordestino con sonidos del soul y blues

norteamericanos y guitarras eléctricas. Todo bien batido y
abrasilerado. Estos “bichos raros” de Bahía, de Río de Janeiro y
San Pablo usaban ropas extravagantes, llamativas, crearon
nuevas formas de vestirse, hacer música y comportarse arriba del
escenario.
 Tropicalismo
En su corta existencia, del 67 al 69, el tropicalismo dio
discos extraordinarios. El más emblemático es su LP
grupal, de 1968, que también fue su manifiesto:
"Tropicália ou Panis et Circensis" con Caetano Veloso,
Tom Zé, Nara Leão, Gilberto Gil, Gal Costa, Os
Mutantes, Rogério Duprat, arreglador musical y
productor, que también sale en la tapa del disco.
Hubo otros, antes y después.
JAZZ ELÉCTRICO
Se dio en el año 1969 gracias a
Miles Davis
Él añadió a su música
instrumentos eléctricos debido a
su fascinación por el rock, funk y
soul
 JAZZ ROCK

Tuvo lugar a finales de los 60´s gracias a la

fusión del Jazz y el Rock
Instrumentos más comunes: trombón, saxo,
guitarra, teclados, bajo, batería, y voz
Se guía del compás cuaternario del rock y el bajo
y la batería siguen un estilo más jazzístico
 FUNK
Nació a mediados de los 60´S por músicos de origen
afroamericanos
Fusión de géneros como el Soul, el jazz, ritmos
latinos y R&B
Reduce el protagonismo de la melodía y de la
armonía y da peso a la percusión y a la línea de bajo
eléctrico
Instrumentos comunes: Bajo eléctrico, batería,
guitarra eléctrica, teclados (clavinet hohner,
sintetizador, órgano Hammond), viento, congas
 JAZZ FUSIÓN
Nació a mediados de los años 60´s
El termino significa "Conjunción de dos o más estilos
distintos, para producir una forma única e identificable
por separado de ellos"
Fue aplicada por primera vez al jazz por el productor
Denis Preston
Instrumentos principales: Trombón - Trompeta -
Batería - Guitarra - Contrabajo - Piano - Saxofón -
Teclados - Fliscorno - Órgano Hammond - Bajo - Flauta -
congas - Bongos- otros instrumentos de percusión - Voz
 SALSA

Fusión de son cubano, jazz y el blues.

Se consolidó como un éxito por músicos de origen
hispano en Nueva York a finales de los 60´s
Principal armador: Johnny Pacheco
Instrumentos principales: Instrumentos de
percusión, de viento y de cuerda
 Rock Progresivo
Nace a finales de los 60´s
Explora sonidos mas elaborados que el Rock en
general.
El termino Progresivo se refiere a dos hechos
característicos del genero: es música que hace
progresar, avanzar intelectual y musicalmente a la
música Rock en general y al hecho de que su
estructura musical posee una progresión definida.
 Características
La estructura elaborada y minuciosa de la música
clásica, el rock progresivo posee patrones musicales
bien definidos y laboriosos, que fueron pensados con
predeterminación
La libertad instrumental e improvisaria del jazz, que se
ve en la variedad de instrumentos que utiliza el rock
progresivo y en las complejas improvisaciones.
La experimentación de la música electrónica, es
común el uso y manipulación de sonidos de estudio y
sintetizadores
 Rock Progresivo
Nace como evolución y mezcla de los géneros ya
establecidos en el Rock, como el Rock Psicodélico, y la
música Clásica. Grupos como Pink Floyd van
abandonando poco a poco la psicodelia pura para dar
paso a experimentaciones mas acorde a lo que hoy
llamamos Progresivo.
Conforme las banas van sacando albumes, la música
se vuelve cada vez mas compleja, mezclando ritmos
bluseros y roqueros con música clásica y experimental,
como la llamada Avant-Garde.
 Exponentes
Pink Floyd
Yes
Jetro Tull
King Crimson.
Soft Machine
Santana
Spinetta
Pescado Rabioso
 Exponentes en
Colombia
Los speakers
Genesis
Columna de fuego
Los flippers
Ampec
Los jetis.
 Subgéneros
Space rock
Minimal rock
Rock progresivo
Rock experimental
Rock sinfónico
 KRAUT ROCK
En Berlín y en Düsseldorf aparece una
camada de estudiantes que se inclinan
por la electrónica y esto da origen al
KRAUT rock alemán.
Surgen bandas importantes para el
techno y el rock industrial.
 ROCK SINFÓNICO

Es un estilo musical surgido, dentro del llamado

rock progresivo, a partir de mediados de los
sesenta, que pretendió explorar nuevos
caminos musicales, mediante la combinación
creativa de elementos de la música culta
(usualmente llamada música "clásica") y la
psicodelia.
 ROCK SINFÓNICO
Toma su nombre de la sonoridad de las sinfonías
clásicas, que a partir de entonces se agrega a la paleta
de colores del rock/pop. La sonoridad se recrea
mediante el uso de orquestas completas, secciones de
cuerda o instrumentos electrónicos que las imitan; en
un principio, sintetizadores de cuerdas, como el
mellotron.
Los primeros experimentos de este tipo los realizaron
The Beatles (en Yesterday y Eleanor Rigby) y Deep
Purple (en Anthem y April).
 Reggae
Género musical originado en Jamaica en los años ´60.
Es un género que derivó del rocksteady y del ska.
Se caracteriza por la repetición constante de su ritmo.
El mayor icono del reggae fue Bob Marley.
El reggae suele asociarse a la corriente rastafari.
Una de las canciones más reconocidas del reggae son
“No woman, no cry”, “Lively up yourself” y “Three little
birds”, entre muchos otros.
 Subgéneros
Dub
Dancehall
Early Reggae
Roots Reggae
Rockers
Lovers rock
Inventos
 Inventos
Vox continental: organo con transistor manufacturado
entre 1962 y 1971.
Piano electricos wurlitzer.
Sintetizadores,
Baterías electrónicas,
Secuenciadores,
Bajos sintetizados,
Sintetizadores modulares
Tratamiento en grabación multitrack,
 EL CASET
Lanzado por Philips en 1963
Patentado en 1964
Grabación de sonido y video en cinta magnética
Suplantó al Magnetófono de Bobina abierta
Su producción en masa inició en Europa, y luego, en Estados
Unidos
Gracias a su aparición, se crearon también grabadoras con
caseteras
Más adelante, en 1987 Sony sacará la cinta de audio digital
(D.A.T), la cual será un medio de grabación y reproducción de
señal de audio digitalizado
4 Track Cassette Recorder
mt -120
 M.I.D.I
Musical Instrument Digital Interface
En 1964 Robert Moog presenta la primera versión
comercial de sinterizador
Sus avances en la electrónica abren campo para crear
instrumentos con control digital
Más adelante Dave Smith desarrollaría en 1983
puntualmente el M.I.D.I
Es un estándar tecnológico
Permite que instrumentos electrónicos y ordenadores
se comuniquen entre sí
CASETERAS
Utiliza una videocinta extraíble que contiene
una cinta magnética para grabar audio y video
de una señal de televisión o de otra
videograbadora
Sony lanzó en 1963 el primer VTR reel-to-reel
dirigido a negocios, estudios médicos,
aerolíneas, y al sector educativo
Más adelante, en 1975, Sony introducirá el
formato de video analógico Betamax
 LASER DISC
Inventado por David Paul Gregg y patentada en
1961
MCA y Philips se unieron. Philips produjo los
reproductores y MCA los discos
Medían 30 cm de diámetro, y estaban formados
por dos discos de aluminio de una sola cara
adheridos con cola
 SINTETIZADORES
Instrumento que genera señales eléctricas que
luego son convertidas a sonidos a través de
parlantes
Pueden imitar sonidos de otros instrumentos
A finales de los años 60, Robert Moog presenta el
Minimoog. Sintetizador comercial, portátil y
asequible
Festivales
MONTERREY POP FESTIVAL
Festival del rock, promocionado por el productor
Lou Adler y el músico John Phillips
Se realizó en 1967 en California
Algunos participantes: Janis Joplin, The Who, Jimi
Hendrix y Otis Redding .
Himno del movimiento Hippie: “San Francisco (Be
sure to wear flowers in your air)” la interpretó Scott
Mckenzie
Impulsó la carrera de varios artísticas que
participaron
 SUMMER OF LOVE
Festival hippie en San Francisco el año 1967
Se celebró el nacimiento de la contracultura hippie
en Estados Unidos
La expresión “Verano de amor” se refiere al verano
de 1967 cuando el movimiento hippie estaba en su
apogeo en Estados Unidos, esta expresión trata de
descubrir la actitud hacia la vida que prevaleció ese
verano en San Francisco, California
FESTIVAL DE WOODSTOCK
Concierto hippie de música rock
Se realizó desde el 15 de agosto hasta el 18 de
agosto de 1969, en New York
Fue una “Una exposición de acuario: tres días de
paz y música”
Se ha convertido en un momento fundamental en
la historia de la música popular y un evento muy
importante para la generación de la contracultura.
LOS 70´S
Artistas
Led Zeppelin ABBA Aerosmith

Pink Floyd Queen Ramones

 Géneros y
subgéneros
 CBGB'S
Club emblemático del punk rock y la new wave,
ubicado en Nueva York.
Abrió en 1973 por Hilly Kristal donde
anteriormente funcionó un bar de moteros y
después un antro.
Significan Country, Blue Grass and Blues .
Desde los años 1980, el club fue conocido por el
hardcore punk. El local cerró el 2006 y su dueño
falleció el 2007.
 ROCK SINFÓNICO
En los 70 el rock se concibe como art rock y se volvió
experimental, la posibilidad de tener más tiempo de
grabación generó que las bandas experimentaran
más con la música académica usando elementos
como la sonata por ejemplo y nacen canciones que
podían durar 20 minutos o 30 minutos.
Eso enfrió el rock porque hubo un sector que no se
identificó con esto porque se volvió un rock más para
adultos.
 ROCK SINFÓNICO
Eso enfrió el rock porque hubo un sector que no se
identificó con esto porque se volvió un rock más para
adultos.
Nacen 2 públicos para el rock:
AOR: adult oriented rock (rock orientados hacia un
público adulto). Pero se necesitaba un rock para los
jóvenes por todo lo que sucedía, todos los cambios
dados para recuperar la economía, y todo esto hizo
que los jóvenes no sintieran la conexión con el rock y
así nace el punk.
 YACHT ROCK
Conocido como West Coast sound​ o adult-
oriented rock (AOR)
Estilo musical y estético asociado al rock
clásico y soft
Exitoso de entre mediados de la década de
1970 y 1980
 PUNK
El punk le da un nuevo impulso al rock y genera
un movimiento fundamentado en lo cultural y
filosófico, un movimiento muy politizado que
hace que ese espíritu rebelde juvenil reviva, se
caracteriza en la industria musical por su actitud
independiente y contracultural.
Se desarrolla entre 1976 y 1978
Aparece un sonido más pesado que venía desde
finales de los 60.
Exponentes

Sex pistols
The clash
Black Sabbath
Los Ramons
Subgeneros
Hardcore punk
Crossover thrash
Hardcore melódico
Gypsy punk
Post-punk
No wave
Ska-Punk
Deathrock
Psychobilly
Subgeneros
Pop-punk
Skate-punk
Celtic-punk
Electropunk
Anarcopunk
Horror punk
Gothic punk
Straight edge
Oi!
Skate punk
 POST PUNK
Surgió a finales de los 70´s
Músicos se alejan del Punk tradicional
Experimentan con el Funk, Electrónica, Jazz
y las técnicas de producción del Dub y el
Disco
Representado por grupos como: Wire,
Public Image Ltd., The Pop Group, Cabaret
Voltaire
EDAD DE ORO DE MÚSICA DISCO
Música de baile derivada del rhythm and blues
Mezcló el soul y el funk, música sinfónica
Se popularizó en las salas de fiesta en la segunda
mitad de los años 1970.
En 1975 se comienza a grabar canciones disco
como: Silly love song (Wings, 1976); Got to give it up
(Marvin Gaye, 1977); You Make Me Feel Like Dancing
(Leo Sayer, 1977); Miss You (Rolling Stones, 1978)
 New wave
Se dio a finales de los 70´s y a mediados de los 80´s
Estilos Rock/Pop
Incorporó la influencia de otros estilos de música
como el funk, el ska, el reggae, la música
electrónica, el pop y la música disco
Instrumentos comunes: Guitarra eléctrica, batería
acústica, batería electrónica, bajo, sintetizadores,
secuenciador y caja de ritmos
 No Wave
Periodo de Punk Rock en New York
Se dio a finales de los 70´s e inicios de los 80´s
Rechazaba a New Wave
Instrumentos comunes: Guitarra - Bajo - Batería -
Vocal
Sin armonía fija
Sonidos atonales
Ritmos repetidos
 HARD CORE

Subgénero musical derivado del punk

Se originó en Estados Unidos y posteriormente en
el Reino Unido a finales de los años 1970
Instrumentos comunes: Cantante, guitarra
eléctrica, bajo, batería
Los tempos y compases son muy rápidos, los
ritmos de baterías muy veloces y agresivos, al
igual que la voz.
 New Wave of British
Heavy Metal
Fue un movimiento musical que surgió en el Reino Unido
a mediados de los años 1970 y expiró a principios de los
años 1980.
Nació como un fenómeno underground paralelo con el
auge del movimiento punk y el new wave siendo
ignorada por los principales medios de comunicación del
Reino Unido durante sus primeros años.
 Exponentes

Def Leppard
Angel Witch
Cloven Hoof
Witchfynde
Venom
 Escuela de Berlín de
música electrónica
Es un subgénero de la música electrónica.​
Se refiere una generación de artistas, encuadrada en la década
de los años 1970 y principios de los años 1980, y una escena
musical que tienen en común la ciudad de Berlín Oeste como
centro de operaciones.
La Escuela de Berlín es una evolución estilística del krautrock.7​
Se tiende a identificar con la kosmische musik y se aleja de su
contemporánea, y mucho más rítmica, Escuela de Düsseldorf
que incluye a bandas como Can, Cluster, Kraftwerk o Neu!.
 Características
Se caracteriza por cósmicos riffs de guitarra eléctrica u otras
melodías de sintetizador acompañadas por complejas líneas
de bajo secuenciadas.
Las improvisaciones de la voz solista configuran la vertiente
humana de esta música frente al sonido frío y robótico de las
líneas de bajo.
Se suelen incluir efectos de sonido como el viento, las ráfagas
de Mellotron, el sonido de flautas o los arreglos de cuerdas
tanto orgánicas como sintetizadas.
 Características
Con frecuencia también se incluyen piezas ambientales o
experimentales como introducciones en los álbumes. La
mayor parte de las canciones son de estilo instrumental
utilizándose la voz esporádicamente.
Un tema clásico de la Escuela de Berlín puede durar alrededor
de veinte o treinta minutos llenando toda una cara de un disco
de vinilo. Esta duración extensa es uno de los sellos distintivos
del género. Tras la llegada del disco compacto los artistas
dejaron de estar limitados por la duración del vinilo pudiendo
alargar sus composiciones tanto como desearan.
 Exponentes
Klaus Schulze.
Tangerine Dream.
Ash Ra Tempel.
Giorgio Moroder.
Jean-Michel Jarre
Vangelis
 Escuela de Düsseldorf de
música electrónica
Hace referencia a un subgénero de la música electrónica de
los años 1970 formado por músicos y artistas radicados en
Düsseldorf (República Federal de Alemania).
El término suele utilizarse en oposición a otro movimiento
musical simultáneo conocido como Escuela de Berlín de
música electrónica encarnado por grupos como Tangerine
Dream, Ash Ra Temple o Klaus Schulze.​
 Características
El estilo de los artistas inscritos en este subgénero se
caracteriza por el empleo de melodías sintetizadas y rítmicas
líneas de bajo, así como por el uso de prominentes patrones de
batería o percusión, generalmente compuestos por
instrumentación electrónica como sintetizadores,
secuenciadores o cajas de ritmos.
La mayor parte de las obras son instrumentales utilizándose de
forma esporádica el factor vocal.
 Exponentes
Kraftwerk.
Cluster.
Can.
Neu!
 Hip-hop
Es una cultura originada en el sur del Bronx y Harlem, en la
ciudad de Nueva York por afroamericanos y latinoamericanos
durante la década de 1960. ​Si bien el término hip hop o rap se
usa a menudo para referirse al estilo musical y al estilo de vida,
se considera que el hip hop no solo se circunscribe al ámbito
musical y por el contrario consta de cuatro principales
elementos: rap (oral: recitar o cantar), turntablism o DJing
(auditiva o musical), breaking (físico: baile) y grafiti (visual:
pintura).
 Hip-hop
El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeras por los
Ghetto Brothers. Cuando se conectaban los amplificadores
para sus instrumentos y altavoces en las farolas de la 163rd
Street y Prospect Avenue.
 Carateristicas
Mezcla de los intermedios percusivos breaks de los temas soul
y funk.
Las raíces del hip-hop pueden encontrarse en la música
afroamericana y finalmente en la música africana. Los griots de
África Occidental son viajeros que forman parte de una
tradición oral que se remonta a cientos de años atrás. Su estilo
vocal es similar al de los raperos.
Talking blues
 Exponentes
DJ Kool Herc "padre" del hip hop.
DJ Afrika Bambaataa
Zulu Nation
Lovebug Starski
Keith Cowboy
DJ Hollywood
 Rap
Es un género musical que incorpora "rima, habla rítmica y jerga
apoteósica",​que se interpreta en una variedad de tipos, por lo
general sobre un acompañamiento musical.
Los componentes del rap incluyen "contenido" (lo que se
dice), "flow" (ritmo, rima) y "entrega" (cadencia, tono).
El rap generalmente se interpreta sobre una pista instrumental,
aunque también puede realizarse a capella.
 Caracteristicas
El precursor más temprano del rap moderno es la tradición
griot del oeste de África, en la cual "historiadores orales", o
"cantantes de alabanza", diseminarían tradiciones orales y
genealogías, o usarían sus formidables técnicas retóricas para
cotillear o "elogiar o criticar individuos".
Estilísticamente, el rap ocupa un área gris entre el habla, la
prosa, la poesía y el canto. La palabra, que es anterior a la
forma musical, originalmente significaba "golpear
ligeramente", y ahora se usa para describir el habla rápida o la
réplica
 Exponentes
Queen Latifah
Missy Elliott
Lil Kim
Lauryn Hill
3 coronas
Chikandela
 Subgeneros
Southern rap
Rapcore
Rap rock
Rap metal
Jazz rap
Trap
Mumble rap.
 Hip Hop West Coast
El gangsta rap es un subgénero del West Coast rap, que se
convirtió en dominante tanto en emisión de radio como en
ventas durante los años 1990.
Hacia el final de la década de 1990, el foco del hip hop volvió a
redirigirse de nuevo hacia la Costa Este, así como a la escena
en rápido crecimiento del sur. El máximo exponente del rap de
la costa oeste fue el fallecido 2pac.
La escena de hip hop de la Costa Oeste comenzó en 1978 con
la formación de Uncle Jamm's Army, que comenzaron bajo el
nombre Unique Dreams Entertainment.
 Hip Hop West Coast
Unique Dreams Entertainment estaba influenciado por Prince,
east coast electro, Kraftwerk y Parliament-Funkadelic.
En 1980, Uncle Jamm's Army se convirtieron en los mayores
promotores de fiestas en LA.
En1984 Uncle Jamm's Army publicó su primer sencillo, "Dial-a-
Freak", concediendo con la publicación por Egyptian Lover de
su álbum "Nile".
 Exponentes
Eazy-E
Dr. Dre
Ice Cube
Snoop Dogg
Schoolly D
Ice-T
Moriah Rhunkie
Marcas y
empresas
 Sellos discográficos
Kru-Cut Records
Ruthless Records
Dark Horse Records
 Ruthless Records
Ruthless Records es un sello discográfico estadounidense,
fundado por Eazy-E y Jerry Heller, en la ciudad de Compton,
California en 1986.
El sello es ampliamente reconocido por ayudar a la vanguardia
del Gangsta Rap y del género West Coast hip hop en la década
de los 90. Es propiedad de la RED Distribution.
El primer lanzamiento de Ruthless Records fue N.W.A. and the
Posse, los integrantes eran Eazy-E, Ice Cube, Dr. Dre, MC Ren &
DJ Yella.
Dark Horse Records
Es un sello discográfico creado por George
Harrison en 1974 y controlado por el artista
hasta su muerte.
George ntró en negociaciones con el
Presidente de A&M Records, Jerry Moss para
la distribución del material publicado por la
nueva casa discográfica, alcanzando un
acuerdo el 15 de mayo de 1974 por un total
de cinco años.
Dark Horse Records

Los dos primeros discos editados por el

sello: The Place I Love del grupo Splinter y
Ravi Shankar Family and Friends de Ravi
Shankar.
Empezó a grabar música del medio
oriente, de Asia, de África y latinoamérica.
 Atari
Atari es una marca que ha sido propiedad de
múltiples empresas desde su creación en 1972.
Actualmente es propiedad de Atari Interactive,
una filial del holding francés Atari SA, conocido
hasta 2002 como Infogrames Entertainment.​
 Atari
La primera empresa Atari Inc. fue fundada en
Sunnyvale, California en 1972 por Nolan Bushnell
y Ted Dabney, siendo una empresa pionera en
los juegos de arcade, las consolas de
videojuegos domésticos y las computadoras
domésticas. Los productos de la compañía, como
Pong y Atari 2600, ayudaron a definir la industria
del entretenimiento electrónico desde la década
de 1970 hasta mediados de la década de 1980.1
 Atari
Microcomputadores 8 Bits:

Atari 400: Microordenador.

Atari 800: Microordenador.

Computadores 16 Bits
Atari Portfolio: El primer PDA compatible PC XT.

Computadores 32 Bits

Atari TT030: Ordenador basado en Motorola 68030.

 Apple
Apple, Inc. es una empresa estadounidense que
diseña y produce equipos electrónicos, software y
servicios en línea. Tiene su sede principal en el
Apple Park, en Cupertino (California, Estados
Unidos) y la sede europea en la ciudad de Cork
(Irlanda).
El 1 de abril de 1976 fue fundada Apple Computer a
través de un contrato firmado por sus tres
accionistas: Steve Wozniak, Steve Jobs y Ron
Wayne,14​ este último antiguo compañero de
trabajo de Jobs en la empresa Atari.
 Apple
Sus productos de hardware incluyen el teléfono
inteligente iPhone, la tableta iPad, la computadora
personal Mac, el reproductor de medios portátil iPod, el
reloj inteligente Apple Watch y el reproductor de medios
digitales Apple TV. Entre el software de Apple se
encuentran los sistemas operativos iOS, iPadOS, macOS,
watchOS y tvOS, el explorador de contenido multimedia
iTunes, la suite iWork (software de productividad), Final
Cut Pro X (una suite de edición de vídeo profesional),
Logic Pro (software para edición de audio en pistas de
audio), Xsan (software para el intercambio de datos
entre servidores) y el navegador web Safari.
Festivales
CONCERT FOR BANGLADESH
Organizado por George Harrison y Ravi Shankar el 1 de agosto
de 1971
Fue el primer concierto benéfico de la historia en el Madison
Square Garden de New York con el propósito de recaudar
fondos para los refugiados de pakistán del este, hoy en día
conocido como Bangladesh
Algunos participantes: Bob Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr,
Billy Preston, Leon Russell, Klaus Voormann
 LIVE AT POMPEII
Fue un concierto de Pink floyd que se proyectó en algunos
cines
Muestra a la banda tocando en medio de un anfiteatro sin
audiencia
Se filmó entre 1971 y 1972
En 1974 se presentó una versión que combinaba material de
pompeya con filmaciones durante las sesiones del disco “The
Dark Side of The Moon” en los estudios Abbey Road.
 FESTIVAL DE ANCON
Festival de rock en Colombia, organizado en La Estrella,
Antioquia, entre el 18 y el 20 de Junio de 1971
Ha sido catalogado en varias ocasiones como el “Woodstock
Colombiano” o como el principal encuentro hippie
Colombiano
Participantes: La Planta el grupo base que poco después sería
Malanga con Augusto Martelo y Chucho Merchán, Terrón de
Sueños, La banda del marciano, la banda universal del amor, y
Free Stone
La distribución de la boletería no dio a abasto por lo que
hubieron personas que se arriesgaron a cruzar nadando el río
para llegar al lugar del concierto
LOS 80´S
Artistas
 Queen The Cure The Smiths

Guns N´Roses Michael Jackson Madonna

 PRODUCTORES
Dj Shadow: Unkle
Paul Eqpworth: Adele
George Clinton: Ret Hot Chill
Peppers
Pete Rock: Slich Rick
RZA: Method Man
Roy Thomas Baker: Queen
Jerry Wexler: Bob Dylan
Jimmy Miller: The Rolling
Stones
Steve Albini: Pixies
Trevor Horn: ABC
Steve Lilywhite: The La´s
Trent Reznor: Marilyn Manson
Prince: Prince
Mark Ronson: Amy Winehouse
Max Martin: Britney Spears
Jeff Lynne: The Traveling
Biddu: The Real Thing
Danger Mouse: Gorillaz
Berry Gordy: The Miracles
J Dilla: De la Soul
PRODUCTORES
Mutt Lange: AC/DC
Teo Macero: Miles Davis
John Leckie: The Stone Roses
Dj Premier: Jay - Z
Chris Thomas: The Beatles
Andrew Weatherall: One Dove
Daniel Lanois: U2
Stephen Street: Blur
T - Bone Burnett: Elton John
Timbaland: Justin Timberlake
Joe Meek: The Tornados
 Géneros y
subgéneros
 WORLD MUSIC
Es un género musical contemporáneo creado a fin de
integrar en un concepto amplio toda la música tradicional o
folclórica, música popular, música étnica y otros géneros
locales o característicos de algunas zonas o culturas del
mundo en concreto que suelen ser de difícil categorización
para el gran público.
Surge en los años 1980 cuando las grandes
multinacionales, Sony, BMG y Polygram, se consolidan y
redefinen sus estrategias comerciales.
El género se ha retroalimentado junto con otros géneros
como la música tradicional o música folclórica formando la
base de acción adecuada para su expansión en el siglo XXI
 Nuevo flamenco
En los años 80 surgió una nueva generación de artistas
flamencos que ya han recibido la influencia de Camarón,
Paco de Lucía, Morente, etc.
Estos artistas tenían un mayor interés por la música popular
urbana que en aquellos años estaba renovando el
panorama musical español.
 Nuevo flamenco
Un aspecto a destacar es la incorporación de la mujer al
mundo flamenco. Antes a las grandes voces femeninas sólo
se les permitía canta en privado y está surgiendo una nueva
generación de artistas que arropadas por otras veteranas
"de peso" están ganándose los escenarios.​
Al intérprete de cante flamenco se le llama cantaor en vez
de cantante.
 Exponentes
Destacan Pata Negra, que fusionaron el flamenco
con el blues y el rock.
Ketama o La Barbería del Sur de inspiración pop y
cubana.
Ray Heredia, creador de un universo musical
propio donde el flamenco ocupa un lugar central.
 Nuevos Medios
A finales de esa década y durante toda la siguiente la
fonográfica Nuevos Medios lanzó a muchos músicos bajo la
etiqueta Nuevo flamenco con fines estrictamente
comerciales.
Esta denominación ha agrupado a músicos muy distintos
entre sí, intérpretes de flamenco orquestado, músicos de
rock, pop o música cubana cuya única vinculación con el
flamenco es el parecido de su técnica vocal con la de los
cantaores, sus orígenes familiares o su procedencia gitana.
Ejemplo: Rosario Flores, Malú.
 MERENGUE
Creado en República Dominicana a finales del siglo XIX
Gran género bailable
Tuvo su gran auge en los años 80´s en Republica
Dominicana y en Latinoamérica, luego se expandió a New
York
 SONIDO MADCHESTER
Se desarrolló en Mánchester, Reino Unido, a finales de los años
1980
Instrumentos comunes: Guitarra, bajo, batería, piano y
sintetizadores.
Fue una de las influencias y pilares para el sonido y
movimiento del britpop en los años siguientes, el britpop fue
un subgénero nacido del rock alternativo
Tomó su nombre del EP grabado por Happy Mondays en el
año 1989, titulado Madchester Rave On (Hallelujah)
 Neo Punk
Es un subgénero del punk rock que nació en
California, Estados Unidos a finales de la década de
los ´80.
Tuvo grandes influencias del rock punk, pop punk y
hardcore punk.
Surgió como una "revitalización" del punk
tradicional, pues se planteó principalmente hacer
del punk un ritmo más melódico y amable al
mezclarlo con la música pop
 Caracteristicas
Un sonido más melódico, pero sin dejar de lado los
riffs distorsionados de guitarra que caracterizan al
punk.
 Exponentes
Blink-182.
Green Day.
The Offspring.
New Found Glory.
 Popularidad
En el plano televisivo y cinematográfico la eclosión
encajó con el éxito de programas de MTV como
Jackass, series como Malcolm in the Middle, y
películas de comedia juvenil como American Pie.
También, el género se vinculó a deportes extremos
como el skateboard, surf o snowboard.
 Skate punk
Se conoce como skate punk o skatecore a una serie de
grupos y subestilos musicales basados en el punk rock,
que han sido especialmente populares en los
ambientes de la subcultura que rodea al deporte del
skateboarding.
La mayoría de bandas skate punk son hardcore punk,
incluyendo variantes como pop punk, hardcore
melódico, straight edge.
 Skate punk
EL skateboarding, al igual que el surf del que es
originario, siempre ha sido caldo de cultivo para
subculturas, tendencias musicales y artísticas, como
expresión de experiencias que se viven en torno a esas
actividades deportivas, los vínculos sociales que
genera, y las filosofías que puedan surgir de ello. Se
suele asociar con estilos musicales fuertes, enérgicos e
incluso agresivos, como complemento, expresión o
estímulo para la práctica de la actividad deportiva y su
sensación de flujo de adrenalina.
 Caracteristicas
Estas corrientes generan melodías rápidas, fuertes e
intensas, emociones semejantes a las que se
experimentan al practicar el skateboarding.
 Exponentes
Big Boys
Teen Idles
Dirty Rotten Imbeciles
Minor Threat
Black Flag
7 Seconds
The Faction
The Adolescents
Dead Kennedys
Suicidal Tendencies
 Exponentes
Tales of Terror
Sum 41
Rise Against
Yellowcard
SKIRMISH!
Anti-Flag
Reset
Goldfinger
Blink 182
CKY.
 TRASH METAL
Surgió a principios de los años 1980 a partir del speed
metal
Bajo la influencia de la nueva ola del heavy metal británico
Incorpora la agresión y energía del hard core punk
Es más rápido y agresivo, incrementando la distorsión de
las guitarras eléctricas
Stone Cold Crazy de Queen, es considerada como
influencia del thrash metal
 DEATH METAL
Es un subgénero extremo del heavy metal
Utiliza voces guturales, afinaciones graves para sus
instrumentos, percusión rápida y complejas estructuras
musicales
Abarca temas como las historias de terror, el
anticristianismo, asesinos en serie, canibalismo, torturas.
Instrumentos Comunes: Guitarra eléctrica, Bajo, Batería
 Timba
Termino africano que quiere decir Tambor
Común entre los músicos populares cubanos,
principalmente los cultivadores del son
Se usa para denominar determinada textura que aglutina
aspectos de expresión y estructuras propios del son en los
últimos años de la década de 1980 y con más fuerza a partir
de 1990.
La distinguen influencias de la salsa cubana, base de jazz e
improvisación
 Características
Se caracteriza por tener un ejercicio amplio del piano,
batería, percusión latina (pailas, congas, güiro) e
instrumentos de viento-metal, principalmente trompeta y
trombón.
En las orquestas cubanas, al tocar el son montuno u otros
ritmos bailables, los cantantes usan la expresión timba para
invitar al resto de músicos a subir la "temperatura" del tema
y energizar al público.
 Grunge
Surgió a finales de la década de los ochenta, con grupos
provenientes principalmente del estado estadounidense de
Washington, en particular, del área de Seattle.
Es un subgénero del rock alternativo influenciado por el
punk, el hardcore punk, el noise rock, el heavy metal y con
estructuras cercanas al pop rock clásico.
 Características
Guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías
vocales, muchas veces pegadizas y repetitivas, así como
baterías predominantes y pesadas de herencia punk y
heavy metal, siendo más complejo que el punk en sus
melodías pero sin la pesadez del metal.
Letras que reflejaban apatía y desencanto. Las canciones
primerizas y más agresivas del género estuvieron
influenciadas por el sludge metal.
Las canciones ya no hablaban de las chicas, las playas y las
fiestas sino de algo más existencialista, guerras y problemas
que estaban sucediendo en ese momento.
Grunge o sonido de Seattle
El grunge se expandió a nivel mundial durante la primera
mitad de la década de los noventa, y el éxito comercial de
los álbumes Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam tuvo
mucho que ve. Esto aumentó la popularidad del rock
alternativo e hizo del grunge el género de rock más popular
de ese tiempo.​Sin embargo muchos grupos estuvieron
siempre incómodos con su estatus de superestrellas y por la
aparición y en algunos casos les provocaron conflictos
internos que los llevaron desde la separación hasta la
muerte de algunos de sus integrantes.
Grunge o sonido de Seattle
Y esta generación fue más conflictiva y depresiva, muchos
integrantes de las bandas murieron por consumo de drogas
ya que inicia una tendencia al consumo de estas y se
empieza a ver la tendencia suicida.
 Exponentes
Nirvana.
Green River.
Pearl Jam.
Soundgarden.
Alice in Chains.
 Sub Pop
Es un sello discográfico independiente de Seattle,
Washington.
Fue el primero en contratar a Nirvana, Soundgarden, y
varias bandas de la emergente escena local grunge.​
El sello ha sido considerado como uno de los que dio los
primeros pasos para la popularización del grunge.
Sub Pop fue fundada en 1979 en Olympia, Washington por
Bruce Pavitt como Subterranean Pop, se centraba en los
grupos y música de rock alternativo. Subterranean Pop sería
renombrada a la definitiva Sub Pop en el segundo número
de la revista.​
 Sub Pop
Bruce Pavitt y Jonathan Poneman deciden fundar Sub Pop
Records y en octubre de 1987 lanzan el primer EP de
Soundgarden, Screaming Life. Se creó Sub Pop Singles
Club, un servicio de suscripción mensual donde se enviaba
por correo a los miembros de este servicio sencillos de las
bandas locales más interesantes del momento.
 Rock alternativo
Es un género musical que nació a finales de los años 1980
Alcanzó sus mayores cuotas de madurez y popularidad en
los años 1990, así como a todos los subgéneros que han
surgido a partir de él desde entonces.​
Es un subgénero del rock que tiene sus orígenes e
influencias musicales en estilos musicales tan variados
como el punk rock, el post-punk, el new wave, el hardcore,
el pop rock y la música folk.
Los artistas no se valían de la radio para popularizarse, sino
que más bien del "boca a boca".
 Caracteristicas
Este género no ponía el énfasis en el éxito o las ventas, sino
que casi al contrario, con un sonido menos melódico que se
movía entre pequeños bares, pubs o clubes del circuito
underground y grababan en discográficas independientes.
Muchas veces utiliza música compuesta por sonidos y
elementos musicales no tradicionales, apegándose a la
llamada cultura underground (es decir, un género
antipopular, anticomercial y contrario a los estilos comunes
y populares).
 Caracteristicas
Tiene grandes similitudes con el post-punk con sonidos
menos armónicos, menos melódicos, depresivos,
desgarradores y carentes de todo sentido alegre o festivo.
La composición y la creación musical suele concentrarse en
el sonido general de la obra más que en el lucimiento de un
solo instrumento o músico, al igual que en el rock
experimental y el rock progresivo.
Los vocalistas suelen cantar con una voz y un tono carente
de todo sentimiento
 Exponentes
Radiohead.
The Smashing Pumpkins.
Jeff Buckley.
Red Hot Chili Peppers.
R.E.M
Pearl Jam.
Oasis.
 Albúm más vendido
Nevermind de Nirvana, con más de 35 millones de copias
en todo el mundo.
 Subgeneros
Britpop
college rock
dream pop
emo-pop
grunge​
indie pop
indie rock
jangle pop
madchester
math rock
midwest emo
 Subgeneros
noise pop
post-grunge
post-hardcore
post-punk revival
sadcore​
shoegaze​
slowcore
 Acid Jazz
Estilo musical que nació de la fusión de géneros de
origen afroamericanos.
Surgió en Inglaterra a finales de los años 80´s.
Sus orígenes musicales estuvieron entre el jazz, blues,
la música disco, el hip hop y el R&B.
 Características
Se define el acid jazz como una fusión entre el jazz, el
hip hop y el funk.
Otros autores subrayan la presencia de disco y música
latina en la mezcla
El contexto en que se dioreflejó un estilo musical —
usualmente llamado rare groove— que combinaría una
inmensa variedad de géneros bailables y/o rítmicos,
desde funk, soul, R&B, jazz-funk, northern soul, jazz
fusion y jazz latino, hasta estilos de música electrónica
de baile (house, disco, downtempo) y hip hop.
 Exponentes
Jamiroquai
Incognito
Brand New Heavies
Galliano
Freak Power
James Taylor Quartet
Mother Earth
Sandals
Corduro
 House
Es un estilo de música electrónica de baile que se originó
en la ciudad de Chicago, Estados Unidos, hacia 1981.
Inicialmente, se hizo popular en la primera mitad de los
ochenta en las discotecas orientadas hacia el público
afroamericano y latino en Chicago, más adelante en Nueva
York y Detroit.
Posteriormente llegó a Europa, donde se convirtió en un
fenómeno masivo con una influencia dominante en otros
estilos musicales como el pop y la música de baile desde
mediados de los años 1990.
 Características
Es un género ya puramente electrónico, precursor del dance
y el Techno con los que comparte el patrón four-on-the-floor.
Usa el golpe de bombo más grave y marcado.
Sus melodías son alegres lo que lo hace menos pesado que
el techno.
Es intenso y poco comercial, cuya estructura no siempre
tiene un orden establecido o directamente es una repetición
constante de principio a fin.
Sus principales influencias están en el electro, hi-NRG y
electrónica, aunque también está influido por las variantes
más soul y funk de la música disco.
 Características
También contiene numerosos elementos del disco pero
tendiendo a ser más electrónico y minimalista.
Generalmente imita la percusión del disco, especialmente el
uso de un prominente golpe de bombo con cada beat,
aunque también puede incluir poderosas líneas de bajo
sintetizadas, baterías electrónicas, samples de electro funk y
pop, además de vocales potenciadas con filtros reverb o
delay.
Es un estilo rápido de música de baile, oscilando
generalmente entre los 120 y los 135 BPM. Aunque el tempo
era más lento en sus primeros años.
 Exponentes
Ron Hardy
Lil Louis
Marshall Jefferson
Steve Hurley
Farley Jackmaster Funk
Larry Heard
Derrick May
Kevin Saunderson
Daft Punk.
 Exponentes
Un tema llamado "Move Your Body" de Marshall Jefferson
se hizo famoso fuera de la ciudad, llegando a ser conocido
como "el himno de la música house" por muchos
 Merengue house
El Merengue house (llamado en algunos lugares Merengue
electrónico, Merengue hip-hop o mambo electrónico), es un
género creado por dominicanos afincados en Nueva York,
Estados Unidos, que mezcla el merengue moderno
dominicano con el House estadounidense y que se canta
con vocal de rap, al estilo merengue.
También se caracterizaron por usar partes de temas dance
o House como.
 Merengue house
Aun cuando no fue su ritmo, la primera muestra de
Merengue Hip-Hop la realizó Wilfrido Vargas con "El
Jardinero" (1984).
Después de su apogeo en los años 90´s, se actualizó con la
fusión de más ritmos, tal como lo hiciera la agrupación
Fulanito, que le agregó el acordeón utilizado en el
Merengue Típico o Perico Ripiao. Los cantantes de este
estilo musical son principalmente dominicanos afincados
en Nueva York.
 Exponentes
Sandy & Papo
Proyecto Uno
Zona 7
Los Ilegales
Fuego
El Cata
Elvis Crespo
Papi Sánchez
Maffio
El Cartel
 Caracteristicas
Usa los instrumentos tradicionales del merengue:

(Percusiones:Conga, Bata, Timbales, Tumbadoras.

Vientos: Trompeta, Saxofón, Trombón, etc) ya sean en vivo
o por sintetizadores, cajas de ritmo y programación en
ordenador