GENEROS MUSICALES:

JAZZ
Lugar y fecha de origen

El jazz surgió en Nueva Orleans (Estados unidos) en la década de 1895-1920, según la creencia
mayoritaria. Hay opiniones que sugiere que surgió en varios lugares de EE. UU. al mismo
tiempo.

Raises musicales:

El jazz tiene sus raíces en la música religiosa, la antigua música folclórica Nord americana, los
minstrel shows y las canciones de los esclavos de origen africano.

Influencias sociales:

El jazz puede ser utilizado como música de fondo o para bailar. Tiene una conexión con
cuestiones raciales y ha sido llamado música negra por sus raíces en la cultura de los esclavos
negros en las plantaciones de algodón.

Características musicales:

El jazz se distingue de la música europea por tres elementos:

- El swing en el ritmo
- La improvisación y sonido
- El fraseo que reflejan la personalidad de los músicos.

Instrumentos característicos:

- Instrumentos de percusión casaros

- Banjo de cuatro ruedas “tenor”

Artistas pioneros:

- Papa Jack Laine

- Nick LaRocca (trompetista)
- Original Dixeland Jazz Band
- Lousiana Fie de Anton Lada

artistas destacados

- Louis Armstrong
- John Coltanes
- Miles Davis
Country
Lugar y fecha de origen

El country es un género musical surgido en el sur de los EE. UU, Canadá y Australia en la
década de 1920-1930.

Desarrollo:

Tiene raíces en la música folclórica europea, el blues y el gospel. Fue popularizado por el cine
en la década de 1930 y consolidado por la familia Carter y Jimmie Rodgers. En los años 60
adquirió elementos del rock and roll y hoy en día combina elementos del country, rock y pop.

Características musicales:

Se caracteriza por instrumentos de cuerda en su forma tradicional e instrumentos electrónicos

en su forma moderna.

Artistas destacados

- The Gambler
- Good at Goodbyes
- Mammas Don’t Let Your Babies Grow
- It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angles
- Man of Constant Sorrow

Soul
Lugar y fecha de origen:

El soul es un género musical originario de los Estados Unidos entre los años 50 y 60. Se basa en
la combinación de melodías de rhythm and blues y gospel,

Características:

y se caracteriza por su técnica vocal profunda y elaborada, con un esquema de pregunta-

respuesta entre el intérprete y el coro.

Influencias sociales:

La música soul surgió como una forma de expresión en la población negra después de la
Segunda Guerra Mundial y la pobreza que sufrieron. Con el tiempo, fue aceptada por la
población blanca y su influencia se hizo notar en la música disco, rock y pop.

Artistas pioneros:

- Sam Cooke
- Ray Charles
- James Brown
Artistas destacados:

- Aretha Franklin
- The Supremes
- The Temptations
- Stevie Wonder
- Marvin Gaye
- Otis Redding.

Blues:

Orígenes:

Blues originó en Nueva Orleans en las plantaciones de algodón en el siglo XX alrededor de

1920, proviniendo de los cantos espirituales de esclavos negros africanos que trataban sobre
esperanza y sentimientos positivos, pero contrastaban con su sufrimiento en la pobreza y
esclavitud. Para ellos, estos cantos eran un momento de liberación.

Características musicales:

Blues es un género con voz, guitarra, armónica y bajo/contrabajo como instrumentos

principales, con alta expresividad usando técnicas como bendings y slides. Tiene estructura de
12 compases y utiliza una escala pentatónica con una nota adicional llamada "blue note" que
le da su tono melancólico. Esta escala es ampliamente utilizada en otros géneros derivados
como el rock and roll y el hard rock.

Influencias sociales:

Blues fue considerado "música del demonio" y se le acusó de incitar violencia y

comportamientos delictivos debido a su interpretación por trabajadores negros pobres en los
años 20. Algunas canciones eran parte de la herencia narrativa de los esclavos y otras
impuestas por los dueños de esclavos para mejorar su moral y trabajo rítmico

Artistas pioneros:

W.C. Handy se considera un pionero al estandarizar la estructura del blues al publicar las
partituras de sus canciones. Cantantes femeninas como Bessie Smith y Ma Rainey fueron
importantes impulsoras del género.

Subgéneros:

El blues rural o folk blues

incluye estilos como el delta blues, texas blues, jug bands y Piedmont blues.

- delta blues es un estilo originario de Mississippi, influenciado por músicos como

Charley - - Pattoni y Muddy Waters. Es un blues con un sonido desnudo y apasionado,
con ritmos energéticos y pocas notas.
- El texas blues se parece al delta blues, pero tiene una cantidad menor de desnudez y
una estructura más parecida a los doce compases.
- jug bands utilizan una gran variedad de instrumentos construidos por ellos mismos, y
su música es alegre y muy influenciada por la ciudad de Memphis.
 - El Piedmont blues, también conocido como el blues de los Apalaches, es un estilo
desenfadado con influencias del ragtime y un énfasis en el "finger picking" en la
guitarra. Artistas como Reverendo Gary Davis, Josh White y Blind Willie McTell son
ejemplos notables de este estilo.

El blues urbano

surgió en las grandes ciudades del norte de Estados Unidos en la época de la Gran Depresión y
la migración de población negra.

Se diferencian en tres corrientes principales: Chicago blues, California blues y Memphis blues.

- Chicago blues fue dominado por Big Bill Broonzy y dos bandas en los años 50, Muddy
Waters y Howlin' Wolf.
- El California blues fue influenciado por la música de los cabarés de Hollywood y el
blues de Texas.
- Memphis blues fue una escena musical vibrante en Beale Street con una gran variedad
de bluesman, incluyendo a B.B. King y Memphis Minnie.

Artistas destacados:
- B.B. King
- Chester Arthur Burnett
- Albert King
- Stevie Ray Vaughan
- Eric Clapton & The Yardbirds

Rock and roll

Artistas pioneros:

- Domino
- Chuck Berry
- Little Richard
- Elvis Presley

Punk
Raíces musicales

El punk es un género urbano con influencias del folk y del blues, pero se considera que su
género antecesor más cercano es el acid rock o el rock psicodélico, ya que se encuadra dentro
de los movimientos contraculturales de finales de los 60 y principios de los 70. Se destaca la
influencia de bandas británicas como The Who y del fenómeno popular del "garage rock" en
los Estados Unidos. Además, se etiqueta como proto-punk a las bandas New York Dolls y
Dictators, así como a temas de hard rock como "Come and Get It" de Blue Cheer.

Características musicales

• Escasos arreglos y tempos rápidos.

• Musicalmente se componía de sonidos de guitarras amplificadas poco controladas y
ruidosas cargadas de mucha distorsión.
 • Vocalmente predominaban los tonos graves, con gritos y letras que contenían
expresiones desgarradoras y violentas.

Artistas destacados

- Sex Pistols
- The ramones
- Blondie
- The Clash

Evolución

Música electrónica

Orígenes

Antes de la aparición de los instrumentos electrónicos, el fonautógrafo, el fonógrafo de

Thomas Alva Edison y el audion, una válvula triódica que amplificaba señales eléctricas y era
común en las radios, allanaron el camino. El Teleharmonium, un instrumento electromecánico
de Taddeus Cahill que generaba olas eléctricas mediante un proceso parecido a la síntesis
aditiva, fue una considerable invención. El Theremin, inventado por Leon Termen en 1918, fue
el primer instrumento puramente electrónico y tuvo mucho uso en bandas sonoras de ciencia
ficción. La Olas Martenot, un instrumento similar al Theremin inventado por el telegrafista
francés Maurice Martenot en 1928, fue utilizada por compositores franceses de música clásica,
en particular por Olivier Messiaen.
Características

- Utilización de instrumentos musicales electrónicos y tecnología musical electrónica

para su producción e interpretación.
- Estos instrumentos se fusionan con aplicaciones musicales digitales, que al final
dan como resultado un ritmo extravagante, pero melódico.
- Cobra importancia sobre todo desde los años 90 la creación de sonidos son
manipulados y procesados por un software que contrapone ritmos análogos de
otro *hadware electrónico, así se generan señales sonoras electrónicas.
- La voz se suele *acoplar en las bases y a los sonidos electrónicos.

Pioneros

- herbert eimert
- Werner meyer-eppler
- Karlheinz stockhausen

Evolución

Elaboración de catálogos sonoros y audiovisuales

Formatos y soportes

En resumen, la documentación sonora no es una unidad documental en sí misma, sino que se

encuentra en diversos tipos de soporte y formatos, como cintas magnéticas, bandas sonoras,
discos, discos láser, entre otros. Hay cuatro clases de soportes en la documentación sonora:
mecánicos, magnéticos, ópticos y servidores de Internet. Los formatos de los archivos de audio
varían dependiendo de las herramientas o aplicaciones utilizadas para crearlos, y los formatos
más comunes incluyen WAV, MIDI, CDA, MP3, MP4, AIFF / IFF, WMA, MOD y Audio Streaming.
Es importante tener en cuenta que estos formatos pueden diferir según la finalidad para la que
se crearon los archivos y el software utilizado para reproducirlos. Además, la documentación
sonora puede ser susceptible al deterioro y la obsolescencia, lo que requiere medidas para
preservarla adecuadamente.