La Evolucion

del Rock
 • El Rock, es un género musical que se caracteriza por los
significados que contienen las letras de las músicas que lo
integran. Más en él, se pueden expresar un sinfín de cosas,
entre ellos sentimientos, felicidad o tristeza, recuerdos,
incluso la filosofía se adueña también de este ámbito con
algunos grupos.

• Este género musical nace en pleno siglo XX. El mismo deriva

del “Rock and Roll” además de otros estilos de músicas,
entre los que se puede citar, al country, el góspel, el jazz y el
blues, principalmente del último nombrado ya que es un estilo
muy rápido.
• Los instrumentos que forman parte del rock, son por la
mayoría de los casos, la batería, el bajo, la guitarra y en
algunas ocasiones lo suelen hacer también los teclados o
pianos. El Rock, con el correr de las décadas ha sufrido
combinaciones con otros géneros como los anteriormente
Rock “50”
• Popularizada en sus inicios por músicos blancos,
quienes durante los años 50 interpretaban una
miscelánea de góspel sureño, música country, y
el rhythm and blues negro, el rock and roll se
convirtió muy rápidamente en una segunda lengua
de la juventud. Elvis Presley (1935-1977) fue el
primer "rey del rock and roll", con ventas que
sobrepasan los 500 millones de discos, y el primer
músico de rock al que sus jóvenes admiradores en
todo el mundo le otorgaron un nivel casi mitológico.
Rock “60”
• La década de los 60 fue la de la gran explosión
del rock: Primero triunfaron los grupos
femeninos -como The Ronettes-, la música surf
-liderada por The Beach Boys- o el llamado
sonido Tamla Motown, una de sus estrellas era
Stevie Wonder. Después, Liverpool se convirtió
en el centro de atención gracias a un grupo
llamado The Beatles, al que pronto le salió un
competidor salvaje y loco por el blues: The
Rolling Stones.
Rock
“70”
• A partir de la segunda mitad de la década, un
género proveniente de los suburbios
neoyorquinos irrumpe para devolverle esa
cuota de rebeldía que el rock y la música de los
70 había perdido: Se trata del punk, una
música mucho más minimalista y rápida que la
practicada hasta el momento: Sus principales
exponentes fueron Ramones en Estados Unidos
y en Inglaterra los Sex Pistols y The Clash.
Rock “80”
• Luego del furor del punk, que fue relativamente corto,
a principios de los ochenta aparecen dos estilos que
iban a dominar la década: Por un lado la new wave -
pop- y por otro el heavy metal, que en los ochenta se
hizo grande con la aparición de bandas que ya hacía
un tiempo que la estaban peleando: Iron
Maiden, Saxon y los más veteranos Judas Priest, entre
otros, provenientes de Gran Bretaña (movimiento que
se conoció como NWOBHM –New Wave Of British
Heavy Metal-). La década de los 80, para muchos, fue
en donde los derivados más importantes del género
surgieron. Y no es errado decirlo, pues la inmensa
gama de nuevos estilos era más que evidente.
Rock “90”
• El Rock siguió evolucionando y mutando,
como consecuencia, de forma, estilo y
mensaje. Así, a principios de los 90 nace
el Grunge. El surgimiento de este género se
forja en Seattle y fusiona la potencia y fiereza
del punk y el heavy metal, aunque hay quién
lo considera un derivado del rock alternativo.
En lo referente a su ideología, transmitía un
mensaje de indiferencia, introspección y
aislamiento ante la sociedad. Destacan de
este movimiento dos bandas
principalmente: Nirvana y Pearl Jam.
Rock “2000”
• Aunque el New Metal (También conocido como Rap Metal, o Nu Metal) tuvo su éxito
durante la década de los 90, con bandas como, Rage Against The Machine, su
verdadero éxito fue al comienzo del milenio con bandas como, Limp Bizkit, Korn,
Slipknot o Linkin Park que lanzó su primer álbum Hybrid Theory a principios de los
años 2000 y se convirtió en el álbum debut más vendido de la década.
• Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la década de 1990, el rock vuelve a
su concepto más básico en el 2000, como garage rock o garage rock revival, con
influencias y enfoque alternativos; con grupos como Yeah Yeah Yeahs, The White
Stripes, The Libertines, The Vines, The Hives, Kings of Leon o The Strokes.
• En el año 2005 la banda californiana Green Day da su más grande concierto en
Milton Keynes, siendo éste el concierto más grande en la historia del Punk Rock.
• Surge la nueva ola de post grunge a principios y mediados de la década de la mano
de grupos como Audioslave, 12 Stones o Three Days Grace.
• Sigue el ataque del pop punk entre 2000 y 2005 con bandas como The
Offspring, Blink 182, Sum 41, NOFX, Fall Out Boy, Simple Plan o Good Charlotte.
• En el plano del pop rock alternativo y rock alternativo destacan Linkin Park, Muse,
Paramore, A Day To Remember, Coldplay, 30 Seconds To Mars o Green Day.
Rock Nacional
Argentino
• "Estoy muy solo y triste acá en este mundo abandonado..." fueron las primeras
palabras del Rock Nacional. La voz de Litto Nebbia pintaba un estado de ánimo. Su
banda, Los Gatos, acompañaba el nacimiento de una certeza: los jóvenes podían
expresar en su idioma aquello que sentían, lejos de los estribillos pegadizos e
inocentes que cantaban Palito Ortega y sus compañeros del "Club del Clan". Corría
junio de 1967. "La balsa", grabado en un simple junto a "Ayer nomás", vendía 200
mil copias. Se abría la puerta para todo lo que vendría después.

• Desde Los Gatos a la actualidad, el Rock Nacional nunca definió a una corriente

musical homogénea, y mucho menos a un nivel artístico parejo. Alude a un
fenómeno cultural mayoritariamente juvenil, definido por una actitud y un mensaje
opuestos al establecido por la sociedad. Al menos, eso buscaban los pioneros
argentinos, influenciados por las letras de Los Beatles, el hippismo y las cenizas de
Vietnam.

• Tanguito, Miguel Abuelo, Moris, Pajarito Zaguri, Pipo Lernoud y hasta el

mismo Sandro eran los protagonistas de la historia que surgía. Nacieron Los
Gatos, Manal y Almendra, bandas que, con búsquedas distintas, conformaron la
primera trilogía importante del Rock Nacional. Almendra, con Luis Alberto
Spinetta como líder, llenaba las melodías de poesía, como con "Tema de Pototo", o el
clásico “Muchacha, ojos de papel". Manal, con Claudio Gabis, Alejandro
Medina y Javier Martínez tocaba blues, y sus letras de protesta pintaban el mundo
urbano.
• En 1968 Miguel Abuelo y Pipo Lernoud armaron la primera formación
de Los Abuelos de la Nada, banda a la que se sumaría Norberto
Napolitano, más conocido como Pappo. Miguel Cantilo y Jorge Durietz
idearon el dúo Pedro y Pablo y editaron el simple "Yo vivo en una
ciudad".

• Desde Quilmes surgía Vox Dei, la onda expansiva avanzaba, y nuevos

grupos y estilos subían a escena. Entre ellos, Arco Iris, Alma y Vida y
La Cofradía de la Flor Solar. En una vertiente más dura y contestataria,
surgió Billy Bond y la Pesada del Rock.

• Nació Sui Generis, dúo formado por Nito Mestre y uno de los próceres
del Rock Nacional: Charly García. Los jóvenes se vieron identificados
en sus letras, que hablaban de las incomprensiones y prejuicios de la
sociedad. Con su música ampliaron los horizontes, dando inicio a un
estilo definido como rock acústico. Ya no eran necesarios los
instrumentos eléctricos para transmitir el mensaje rockero. Vivencia,
con letras emotivas, y Pastoral, con el muy personal estilo de Miguel
Ángel Erausquin y Alejandro de Michele, siguieron esta senda.
• En septiembre de 1975 se separó Sui Generis con dos recitales repletos en el Luna
Park. Más de 26 mil personas vieron esos shows que pasaron a la historia. Charly
García formó luego La Máquina de Hacer Pájaros, una agrupación de rock sinfónico.
Nito Mestre armó Los Desconocidos de Siempre, de estilo acústico.

• El 24 de marzo de 1976 un Golpe de Estado dio inicio al período más oscuro y

sangriento de la historia argentina. Los músicos de rock, considerados
"subversivos", sufrieron los embates de la dictadura militar. Muchos se vieron
obligados a irse del país. Otros buscaron resistir e insistir con su arte. Ser joven era
ser "sospechoso", estar asociado a "cosas raras". Para muestra basta un botón: en
noviembre de 1977, el almirante Emilio Massera dio un discurso en la Universidad
del Salvador, e instó a no seguir el ejemplo de los jóvenes "que se inician en el
rock y derivan en la guerrilla". Eran tiempos de la película "Fiebre de sábado por la
noche", la música disco, el baile que sustituía al canto, y el inglés que reemplazaba
al castellano.

• Escuchar rock o asistir a los pocos recitales que se hacían era un símbolo de
resistencia. Para los jóvenes, la música era casi una excusa para forjar su
identidad, su grupo de pertenencia. León Gieco, rockero con raíces folclóricas, fue
un baluarte importante en este período. Sus canciones eran censuradas por los
grandes medios, pero no podían evitar que el público siguiera sus presentaciones.
• El genio de Charly García hizo un aporte fundamental, acompañado por
excelentes músicos. Con David Lebón, Pedro Aznar y Oscar
Moro formó Serú Girán, sus letras lograron gambetear la censura del
terrorismo de Estado. Con sutileza, energía e ingenio, las canciones de
Serú se convirtieron en himnos para la juventud.

• La Guerra de Malvinas de 1982 trajo consigo la prohibición de pasar

música anglosajona por las radios. Los programadores recurrieron
entonces a las grabaciones de artistas argentinos. Fue el empujón clave
para que el gran público conociera a todas esas expresiones jóvenes que
en su momento marginaban.

• El 16 de mayo de 1982 se organizó en Obras Sanitarias el Festival de la

Solidaridad Latinoamericana, para juntar ropa y alimentos para los
soldados que combatían en Malvinas. Más de 60 mil personas estuvieron
en el estadio, y muchos más siguieron las transmisión en vivo del
concierto de Gieco, Spinetta, Mestre, Rada, García y Lebón (estos dos
últimos ya habían desarmado Serú Girán en marzo), entre otros. La era
de la masividad había llegado.
 • 1982-1988: El fracaso en Malvinas marcó el comienzo del fin para la
dictadura militar, con su consecuente apertura política e ideológica. El Rock
Nacional, ya instalado, comenzó a crecer en cantidad y calidad de bandas.

• De Rosario llegó Juan Carlos Baglietto con su aire trovador. En su banda

estaban nada menos que Fito Páez, y otros talentos como Silvina Garré y
Rubén Goldín. Los Twist, liderados por Pipo Cipollatti, fueron los iniciadores
de una corriente musical fresca, divertida, con letras bailables simples y
alejadas de la canción contestataria de años atrás. Las chicas de Viuda e
Hijas de Roque Enroll siguieron ese camino. Miguel Abuelo volvió al país y
rearmó Los Abuelos de la Nada, esta vez con Andrés Calamaro, Daniel
Melingo, Cachorro López, Polo Corbella y Gustavo Bazterrica. Todos
componían y cantaban en esa banda que se aprovechaba del pop, funk y
reggae. La onda pop se insertaba con éxito, con Miguel Mateos como uno
de los líderes de un estilo en principio muy criticado por los rockeros, pero
luego aceptado.

• El under tenía dos referentes importantes que con el tiempo llegaron a la

cima: Sumo y Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota. Luca Prodan y
el Indio Solari lideraban estas bandas que alcanzaron estatura de mito.
• Uno de los grupos más importantes del Rock Nacional grabó su primer disco
en 1983. Definidos peyorativamente como "modernosos", los Soda
Stereo dieron ese año su primer paso hacia el éxito. Comenzando con pop-
rock para luego experimentar con otros sonidos e influencias, destrozarían
las críticas y crecerían en popularidad disco tras disco.

• Ricardo Iorio creó V8, banda metal que duraría tres años. Luego

formaría Hermética y Almafuerte y se convertiría en un ídolo de los amantes
del rock pesado. Los Violadores surgieron con el punk y fueron uno de los
grupos que más sufrió la represión en la primera mitad de los '80.

• A fines de la década murieron tres personajes que fueron clave en la

consolidación del Rock Nacional: Luca Prodan (diciembre de 1987), Miguel
Abuelo (marzo de 1988) y Federico Moura (diciembre de 1988).

• 1988-1994: La disolución de Sumo tras la muerte de su líder derivó en la

formación de dos grandes bandas: Divididos, y Las Pelotas. Divididos
incorporó aires folclóricos a su música, consolidando una ola de apertura
musical de los rockeros. Como antes lo hiciera León Gieco, desde entonces
muchos se animarían a asomarse a la zamba, chacarera, vidala y hasta
avanzarían sobre el tango.
• La década del 90 se abrió con el éxito de nuevos grupos, Attaque 77, en la
misma onda 2 Minutos, La Renga, El Otro Yo y Babasónicos.

• El rap también logró buena repercusión. El dúo Illia Kuryaki and The

Valderramas, debutó en 1991.

• Los ritmos fiesteros y las letras divertidas se instalaron de una vez y para
siempre con la multitudinaria banda Los Auténticos Decadentes,
posteriormente Kapanga o La Mosca. Bersuit Vergarabat, un poco más
comprometida políticamente pero también adicta a la alegría musical, editaba
su primera placa en 1992.
Los Piojos, fueron la revelación del Rock Nacional a mediados de los '90.

• 1994-2006: La película "Tango Feroz" consiguió un éxito arrollador en 1994. De

su mano llegó una revalorización del viejo Rock Nacional. En las radios
sonaban temas como "El oso" o "Presente", y Tanguito y Moris, entre otros,
fueron conocidos por primera vez por los más jóvenes.

• Mientras tanto, aparecían Los Cafres con su reggae, y Malón y ANIMAL con el

rock duro. En 1996 llegaba Viejas Locas, una nueva muestra de rock stone. En
1997 debutaba con una placa Catupecu Machu, de la mano del "hardcore
funky".
 • Ya en el siglo XXI, en el Rock Nacional la
variedad de estilos sigue en pie, y hay público
para todos. 

• Pasaron muchos años de "La balsa", de

aquellos primeros recitales casi ocultos en
bares o sótanos, llegamos a una etapa en la
que el Rock Nacional mueve multitudes. La
música que invita al pogo, al baile o a la
reflexión está más viva que nunca. Y seguirá
así mientras haya gente con talento que tenga
algunas cosas que decir.