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MUSICA Y CULTURAS 8

TEMA
EL ROCK EN ARGENTINA

Docente Ramiro Gutierrez C.

 ORIGEN DEL ROCK
• El rock and roll tiene sus orígenes en los años 1950
• En los orígenes del rock and roll existía una combinación de elementos de blues, boogie
woodgie, jazz y rhythm.
• El género también estaba influenciado por géneros tradicionales como el Hillbilly,
la música folk de Irlanda, la música gospel y la música country. Regresando aún más atrás en
el tiempo,
• El antiguo distrito Five Points de Nueva York a mediados del siglo XIX, que fue el escenario
de la primera fusión entre la música africana fuertemente rítmica y los géneros europeos.

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 EXPLOSIÓN DE ROCK AND ROLL
1954-1960

• Aparecen Elvis, Bill Haley, Chuck Berry, Little Richard

• El rock and roll se arraigó por completo tras la invasión británica de principios de los años 1960, se convirtió en una
música basada en la guitarra
• Pero el rock and roll de antes de 1954 estaba basado en el saxofón, con muy poca guitarra. Y mientras el saxo se había
retirado virtualmente del rock and roll a partir de 1956, muchas de las estrellas primigenias permanecieron olvidadas.
Lo mismo con el piano, que fue probablemente el instrumento en el que se tocó rock and roll por primera vez.
• A mediados de los años 1950, cuando el rock and roll era popular, cada compañía discográfica importante tenía unas
cuantas megaestrellas que intentaban vender.
• Surgen los Beatles, grupo que marcaría una revolución, no solo en el aspecto musical, si no también en la moda, y la
sociedad misma. Con ellos se daría el fenómeno conocido como "la ola inglesa". El movimiento a su vez influyó en
muchas agrupaciones estadounidenses (como los byrds) alcanzaría su punto más álgido en 1965 y 1967.
Los Beatles y el rock sinfónico.
Sister Rosetta Tharpe- Elvis Presley -Chuck Berry - The Doors -The Rolling Stones - The Beatles- The Who- Queen
Creedence Clearwater Revival -Jerry Lee Lewis

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 ROCK SINFONICO O
ROCK PROGRESIVO
• El rock progresivo, también conocido como prog rock, es un subgénero​de la música rock, que
se popularizó en el Reino Unido, con posterior desarrollo en Alemania, Canadá, Italia, Estados
Unidos y Francia durante mediados y finales de los años 60 y 70's.
• Se desarrolló a partir del folk progresivo y de la música clásica y del jazz rock y del proto-
prog se originó, al igual que el art rock, como un intento de dar mayor peso y credibilidad
artística a la música rock.
• Las bandas abandonaron el corto sencillo pop en favor de técnicas de instrumentación y de
composición más frecuentemente asociadas con el jazz o la música clásica en un esfuerzo por
dar a la música rock el mismo nivel de sofisticación musical y respeto de la crítica.​
• Algunas canciones fueron reemplazadas por suites musicales que a menudo se extendían hasta
20, 30 o incluso 40 minutos de duración y contenían influencias sinfónicas, temas musicales
extendidos, letras de contenido filosófico-esotérico y orquestaciones complejas.
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 ROCK PROGRESIVO
• El rock progresivo se popularizó la década de 1970, especialmente a mediados de esta.
• Aparecen Kansas, Mike Oldfield, Pink Floyd, Rush, Yes, Jethro Tull, King
Crimson, Camel, Genesis, Emerson, Lake & Palmer y The Alan Parsons Project que lson
los grupos más influyentes del género
• Bandas de rock progresivo lograron éxito comercial hasta bien entrada la década de 1980,
aunque con formaciones cambiadas y estructuras de las canciones más compactas.

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 BANDAS PROGRESIVAS
• Las bandas del género se formaron a fines de los años 1960 y principios de los 70,
incluyendo a
• The Moody Blues (1964), Pink Floyd (1965), Soft Machine (1966), Barclay James
Harvest (1966), Gong (1967), Genesis (1967), Van der Graaf Generator (1967), Jethro
Tull (1967), The Nice (1967), Yes (1968), Rush (1968),
• Caravan (1968), King Crimson (1969), Supertramp (1969), Gentle Giant (1969), Wishbone
Ash (1969), Curved Air (1970), Electric Light Orchestra (1970), Renaissance (1969) y The
Alan Parsons Project (1976).

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 EL ROCK EN ARGENTINA
Historia del rock argentino se da en dos etapas
A) Años cincuenta con influencia de rock and roll
los primeros grupos locales se dedicaban a cantar en español y en inglés canciones de rock and
roll, originales o versiones de éxitos internacionales, sin conferirles identidad musical propia
B) Consolidación del rock nacional o progresivo en los años sesenta y setenta
a partir de la mitad de la década del 60, el rock argentino inició una evolución constante que
durante las décadas de 1970 y 1980, y especialmente tras la guerra de las Malvinas, cristalizó en
un movimiento de características estéticas bien definidas y reconocimiento internacional.

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 CONTEXTO MUSICAL EN ARGENTINA

• La escena musical en Argentina de los años 50 tenía, entre sus principales géneros,
el tango (establecido desde aproximadamente 1880 como el principal género urbano),
el folklore (que vivía un boom con la migración interna), la música melódica tanto
de Francia e Italia (el Festival de la Canción de San Remo, iniciado en 1951, era muy
popular en la sociedad argentina de la época) como de Estados Unidos (como Frank
Sinatra y Tony Bennett), los géneros de otros países latinoamericanos (como el bolero,
el mambo, el merengue y la cumbia) y el jazz (que desde aproximadamente los años 20 se
había establecido en la escena porteña).​Justamente, este último género sería crucial en el
nacimiento del rock en Argentina.

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 INFLUENCIA DEL ROCK MEXICANO Y CHICANO EN ARGENTINA

• La banda mexicana Los Teen Tops toca en Argentina en 1962, Al hacer versiones en español de éxitos del rocanrol
estadounidense, fueron una influencia importante en el desarrollo de la escena argentina.
• Los músicos chicanos y mexicanos de rock a finales de los años cincuenta y comienzos de los sesenta ejercieron una
importante influencia sobre el naciente rock argentino. En 1957 Ritchie Valens logró el primer éxito mundial en
castellano gracias a "La Bamba", en tanto que las bandas mexicanas Los Teen Tops, Los Blue Caps y Los Locos del
Ritmo realizaron exitosas adaptaciones en español de temas de Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard y Buddy
Holly que se convirtieron en clásicos latinos tales como "La Plaga" y "Popotitos".
• En Argentina hacían sus primeros éxitos locales Billy Caffaro y Tony Vilar, Tony fue el primer argentino en interpretar
los llamados rock lentos o baladas slow, y su pieza más importante en este género fue el rock lento en castellano "Y los
cielos lloraron" con Frankie y su conjunto (seudónimo de Waldo de Los Ríos).
• Muchos artistas de esa época señalan que las bandas mexicanas influenciaron a grupos del rock argentino como Los
Gatos y Los Dukes entre otros, así como a casi todos los grupos similares de los demás países de habla hispana.
• Litto Nebbia contó en su libro Música progresiva argentina que se unió a una banda en 1961 en Rosario y que en ese
momento existían muchos grupos influenciados por el rock mexicano. Las bandas estadounidenses eran la fuente de la
música y las mexicanas las que tomaban ese sonido y lo exportaban a los demás países del ámbito hispanohablante.

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 ROCK DE LOS SESENTA Y SETENTA
• En 1960 un grupo de jóvenes de los suburbios industriales del sur de la ciudad de Buenos
Aires, creaban una banda de rock and roll llamada Los Caniches de Oklahoma.
• Entre sus integrantes, como guitarrista, se encontraba Roberto Sánchez, quien se hacía
llamar Sandro. Sandro era la guitarra líder y también cantaba. El grupo se completaba con
Héctor Centurión (bajo), Armando “Cacho” Quiroga (batería), Miguel “Lito” Vázquez
(guitarra rítmica) y Carlos Ojeda (piano y percusión); luego formarían parte de él Enrique
Irigoytía (guitarra rítmica) y Juan José Sandri (guitarra). Un año después cambiaban el
nombre por Los de Fuego
• Los de Fuego fue para algunos historiadores la primera banda argentina que reunía todas las
características clásicas del rock and roll, aunque esto lleva a despreciar a las innumerables
bandas de rock contemporáneas a ellos o anteriores. Sin bien la mayoría de sus temas
eran covers en español de los hits roqueros en Estados Unidos y Gran Bretaña (al estilo de las
bandas mexicanas de entonces), también incluyeron temas de rock propios
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 SANDRO Y LOS DE FUEGO
• En 1964 Sandro y Los de Fuego grabaron su primer álbum,​que lleva como título el nombre
del grupo, incluyendo "Te conseguiré", "Anochecer de un día agitado" (Beatles), "My
Bonnie", "El dinero no puede comprarme amor (Beatles)", con letras en español traducidas
por Ben Molar, convirtiéndose en uno de los grupos de mayor éxito comercial del momento.
• Este álbum ha sido considerado histórico, un eslabón de importancia en la evolución del rock
en la Argentina, que también contenía tres temas propios en castellano (Peggy Peggy, el beat
No Puedo Esperarte Más Nena y Pintados Por DIos).
• Desde fines de la década del 60 Sandro viró su estilo musical para ser uno de los principales
desarrolladores de la balada romántica latinoamericana (aunque manteniendo muchas
características del rock en su temática de desenfreno sexual y en ciertos arreglos musicales)
que lo llevaría a una fama sin precedentes en todo el continente

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 THE BEATLES Y SU INFLUENCIA
• The Beatles comenzaban a remontar gran popularidad en argentina, además de su
música, su estética y sus desafiantes peinados tildados frecuentemente de "melenudos.
• Cuando en 1964 Canal 9 anunció la venida del grupo a la Argentina, una multitud
juvenil fue a recibirlos al aeropuerto de Ezeiza y la transmisión televisiva llegó a 63
puntos de ráting, para encontrarse con la sorpresa de que no eran The Beatles, sino The
Beetles, The American Beetles; tocaron en varios teatros y realizaron un recital en el
microestadio de Huracán.
• ​The Beatles en Argentina al igual que en varias partes del mundo fueron una sensación
popular

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 INFLUENCIA DEL ROCK URGUAYO
• La influencia musical fue inglesa pero también uruguaya
• Entre 1964 a 1965 las que contribuyeron decisivamente en Argentina para que se comenzara
a tocar música beat en el país fueron bandas uruguayas. Inspirados en el nuevo rock
británico.
• Tres bandas, Los Shakers, Los Mockers y Kano y Los Buldogs​tomaron el estilo de The
Beatles y The Rolling Stones, respectivamente, cantando en inglés y así pasaron a Buenos
Aires.
• A mediados de los años sesenta y durante pleno auge de la invasión británica, las
bandas beat uruguayas alcanzaron cierta popularidad en Sudamérica.​De entre todos los
grupos uruguayos, Los Shakers se destacaron en particular. Si bien eran un grupo beat
inspirado abiertamente en The Beatles su sonido se destacó con un estilo propio, una notable
calidad musical en sus interpretaciones y originalidad en muchas de sus composiciones.
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 MÚSICA BEAT EN INGLÉS Y ESPAÑOL EN
ARGENTINA
• A fines de los 60, apareció la llamada música beat en Argentina enrolando tanto a grupos que cantaban en
inglés como los que preferían el español. Los Gatos y Almendra fueron algunos de los grupos más
populares de esta movida, que pese a lo afirmado por la historiografía tenía raíces en el viejo rock and roll.
• Luis Alberto Spinetta dio sus primeros pasos con su grupo The Hammers, un conjunto similar a Los Teen
Tops y vestidos como el protagonista de la serie de televisión Mike Hammer
• Del mismo modo, en 1963 en Rosario se habían formado los Wild Cats, una banda con influencias a Elvis
Presley, pero en 1964 su cantante tuvo que abandonar el grupo para hacer el servicio militar obligatorio,
por lo que en su reemplazo trajeron a Litto Nebbia, de apenas quince años de edad. Pese a su temprana
edad Nebbia era compositor y con su incorporación pasó a llamarse Los Gatos Salvajes.
• Hacia 1965 el rock experimentó un rápido desarrolló en Argentina con la aparición de numerosas
agrupaciones el Gamba Trío en Odeon Pops, los Larkins (cuyo integrante más conocido actualmente sería
Luis Alberto Spinetta) y muchos otros

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 INICIO DEL ROCK NACIONAL
• El 3 de julio de 1967 se lanzó el sencillo «La balsa» de la banda Los Gatos, abriendo una nueva era en
la historia del rock argentino. «La balsa» se convirtió en un fenómeno que arrasó con toda la escena tal
y como se conocía hasta ese entonces. El sencillo vendió 250.000 copias.
• El éxito de «La balsa» instaló un nuevo modelo de hacer canciones en la escena del rock argentino:
cantadas en español en lugar de en inglés, composiciones originales en lugar de covers, con inclusión de
elementos argentinos como su jerga, y con temáticas relacionadas con ideologías contraculturales.
• Litto Nebbia, el único que tenía estudios de música del núcleo inicial, estableció un estilo de rock
moderno con resonancias sudamericanas -emparentado con la bossa nova- y fuerte vocación de
masividad. Sin embargo, el éxito de La Balsa no llevó a un interés por parte de las discográficas y los
medios de comunicación masiva de difundir el recién nacido estilo de música beat en castellano,
llamado también a partir de la década de 1970 "música progresiva" o "rock nacional".
• En 1968 se publicó el primer número de la revista de rock Pinap, y se fundó el primer sello discográfico
argentino de rock: Mandioca. Fueron estas dos empresas las que impulsaron el proceso de masificación
del beat en español, a través de artículos, reportajes e imágenes de los músicos y las bandas argentinas.
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 FESTIVALES DE ROCK Y APARICIÓN DE
ALMENDRA
• En 1969 se publicó el primer número de la revista de rock Pinap y se
organizaron cuatro grandes festivales de música beat: los conciertos June
Sunday, Festival Nacional de Música Beat, Festival Pin Up y Festival de
Música Joven.
• Durante este periodo se formaron Almendra, grupo integrado por Luis
Alberto Spinetta (voz, guitarra), Edelmiro Molinari (voz, guitarra), Emilio
del Guercio (voz, bajo) y Rodolfo García (voz, batería) y Manal —trío
influenciado por la música Afroamericana, Junto con Los Gatos, estas tres
bandas son consideradas como la trilogía fundacional del rock argentino de
fines de los 60.

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 ALMENDRA Y SPINETTA
• El 24 de marzo de 1969 realizaron su primera actuación en público en Buenos Aires, en el Instituto Di Tella, en el
marco de un proyecto llamado Tres espectáculos beat, en el que también tocaron Manal y El Sonido de Hillber.​
• Dos semanas después se presentaron en el Teatro del Globo de Buenos Aires, estrenando varias canciones de Spinetta
que integrarían el primer LP, como "Fermín", "Figuración" y "Ana no Duerme". Spinetta comenzaba a proponer un
estilo inclasificable de música, sin preconceptos, en el que la poesía tuviera además un papel determinante. "Spinetta
prueba que el acto poético en el rock es indisociable del sonido“.
• Almendra entró a estudios a mediados de ese año para grabar su primer disco homónimo, con arreglos de Rodolfo
Alchourrón y músicos invitados, además de Rodolfo Mederos en bandoneón. El álbum ha sido considerado en
reiteradas ocasiones como el mejor álbum del rock argentino,​y hasta uno de los mejores del mundo.​Lanzado el 15 de
enero de 1970..
• El álbum está integrado por nueve temas, todos ellos de un inusual nivel y todos ellos destacados del cancionero
argentino. Siete temas pertenecen a Spinetta: «Muchacha (ojos de papel)», «Figuración», «Ana no duerme»,
«Fermín», «Plegaria para un niño dormido», «A estos hombres tristes» y «Laura va».
• En el tema «Laura va», se destaca la participación en bandoneón Rodolfo Mederos, y puede considerarse como una
reinterpretación porteña y tanguera del "She's Leaving Home" de los Beatles.
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 SPINETTA
• Después de la separación de Almendra en 1970, Spinetta intentó radicarse en el Reino Unido pero termina en
Ámsterdam, donde vivió durante más de un mes la experiencia del hippismo tardío europeo. En esa ciudad, el
12 de junio de 1971 vio en vivo a Emerson, Lake & Palmer, una de sus bandas favoritas por esa época y de la
que tuvo gran influencia.
• El 22 de julio de 1971 volvió a la Argentina con nuevos planes: ni bien llegó formó el trío Pescado Rabioso
junto a Black Amaya (baterista, al mismo tiempo, de Pappo's Blues) y Osvaldo «Bocón» Frascino. Es otra de
las banda pioneras en la introducción de los sonidos del hard rock, blues y rock psicódelico a la escena nacional,
reflejando además un estado de ánimo general en la escena roquera que ya difería bastante de la utopía hippie.
• La banda fue presentada a la prensa en octubre de 1971, aún antes de bautizarla y debutó el 5 de mayo de 1972
en el cine teatro Metro. Luego, participó del Festival Buenos Aires Rock II e hizo diferentes presentaciones en
Buenos Aires y La Plata.
• En septiembre de 1972 grabaron Desatormentándonos, el primero de sus dos álbumes, en los estudios Phonalex,
que fue editado por Microfón. A finales de la grabación de este disco se incorporó en forma definitiva Carlos
Cutaia en teclados, quien colaboró en el tema "Serpiente (viaja por la sal)".

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 SPINETTA Y PESCADO RABIOSO
El segundo y último disco de la banda, Pescado 2 (1973), es considerado por la revista Rolling
Stone como el 19.º mejor álbum de la historia del rock argentino.
​En ese mismo año, se publicó Artaud bajo el nombre de la agrupación, aunque se trató de un
trabajo solista de Spinetta, ya que para ese entonces la banda ya se había disuelto. En un estilo
muy diferente al hard rock de los dos discos anteriores, Artaud sería una de las obras culminantes
no sólo de la discografía de Spinetta sino del rock argentino.
El sonido del álbum es primordialmente acústico e intimista, aunque también sobresalen sonidos
de guitarra eléctrica, como el distintivo riff de "Cementerio Club" o el más "latino" de "Las
Habladurías del Mundo". Se emparenta en este sentido con el que tendría nueve años después el
álbum Kamikaze. Numerosas guitarras acústicas, piano, cencerros, un ascetismo marcado en los
arreglos y un viraje abrupto respecto de su disco anterior. Las canciones son complejas y ya
señalan una incorporación armónica del jazz en su música, que sería notable a partir de 1977, con
el álbum A 18' del Sol y luego con la Banda Spinetta y Spinetta Jade.
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 PRINCIPIOS DE LOS SETENTA Y
VOX DEI
• A principios de la nueva década, y ya disueltos Los Gatos, Almendra y Manal, el grupo de
rock que más repercusión tuvo fue Vox Dei. Oriundos de Quilmes, e integrado por Ricardo
Soulé (voz, guitarra y violín), Willy Quiroga (bajo y voz), Rubén Basoalto (batería) y Juan
Carlos 'Yodi' Godoy (guitarra y voz), con una mezcla de hard rock y melodías sutiles.
• Después de grabar su debut para Mandioca, Caliente, que incluía su simple más popular,
"Presente (El momento en que estás)", en marzo de 1971 editan La Biblia, un doble vinilo de
corte conceptual basado libremente en las Sagradas Escrituras,

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 SUI GENERIS LA BANDA MAS IMPORTANTE
DEL ROCK ARGENTINO
• En noviembre de 1972, se lanzó el primer álbum de Sui Generis, Vida, marcando el primer éxito comercial para el movimiento acústico.
• Sui Generis había nacido como un sexteto de rock elaborado, pero había adoptado el formato de dúo acústico, con Charly García y Nito
Mestre, de un modo casi casual, para actuar en el Teatro de la Comedia de Mar del Plata fue el primer dúo acústico en tener un éxito
masivo con la canción «La marcha de la bronca» (tema incluido en su primer álbum, ya de 1970) con el cual ganaron el "Segundo
Festival de la Música Beat" en 1972.
• Sui Generis fue uno de los primeros grupos de rock argentino cuyas canciones se tocaron en 1073 en los fogones de los campamentos
juveniles y en las reuniones de estudiantes.​La banda transmitía un mensaje poético y sutil, con historias fácilmente comparables con
cualquier vivencia cotidiana de los adolescentes, siendo así la primera banda de rock argentino de aceptación masiva. En un primer
momento la crítica de rock, que le era adversa, lo atribuía al éxito radial de «Canción para mi muerte», que fue elegida por la
revista Rolling Stone (edición argentina) y la cadena MTV, como la canción #11 entre las 100 canciones más destacadas del rock
argentino.
• El éxito se mantuvo al año siguiente con el segundo disco, Confesiones de Invierno, un disco que incluye canciones de instrumentación
más roquera, como el nuevo hit "Rasguña las piedras", y "Bienvenidos al tren", pero también conservó el atractivo de las baladas
acústicas como "Aprendizaje" y "Un hada, un cisne".
• El masivo éxito de los dos primeros álbumes de Sui Generis abriría las puertas para toda una serie de bandas y solistas acústicos: León
Gieco (quien en 1973 editría su primer disco homónimo, grabado y producido en forma independiente por Gustavo Santaolalla, de Arco
Iris), Raúl Porchetto, el trío Pacífico y otros dúos como Pastoral y Vivencia. Este último proyecto ya tenía editado un disco conceptual
muy elaborado, pero alcanzó su forma definitiva en 1973 cuando, seguramente por influjo del éxito de Sui Generis, se vuelca al formato
folk acústico para editar su segundo álbum de estudio Mi cuarto de 1973.
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