1.

- Explique cuáles son las bases o raíces del jazz

2.- Explique en qué ciudad prosperó esta nueva mezcla de música y por qué
3.- Explique cuál fué el primer y más importante instrumento en los comienzos del jazz
4.- Explique quién fué el primer representante que sobresalió en el jazz
5.- Genere una lista de los músicos más sobresalientes del jazz
6.- Explique en qué contexto social se generó el jazz
7.- Explique quién y en qué año llevó el jazz a Los Angeles
8.- Nombre quienes hicieron las primeras grabaciones de jazz en el mundo
9.- Explique en qué medio se difundía la música jazz
10.- Explique cuál era el público objetivo de este estilo musical
11.- Explique cuál fué el más significativo de los pianistas de Jazz y por qué
12.- Explique a que se conoce como “Piano Stride”
13.- Explique cómo se consideraba el Jazz en los estados unidos de aquella época
14.- Nombre las intérpretes femeninas más significativas del Jazz
15.- Explique que es el Swing, en que década y lugares se desarrolla, mencione un músico
representativo.
16.- Explique que son las Dixieland y Big Bands
17.- Explique que es el Boggie Woogie, en que década y lugares se desarrolla, mencione un
músico representativo
18.- Explique que es el “Scat” y quién lo inventó.
19.- Defina: Be Bop, Cool Jazz y Free Jazz.

Lissette Navea
Pamela Soto
Alexis Manriquez
Ariel Gomez

Javier Molina
Tecnología en Sonido
Entrenamiento Auditivo

1.- Explique cuáles son las bases o raíces del jazz

 El jazz es un género musical nacido en la segunda mitad del siglo XIX en Estados
Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX. Se desarrolló a partir
de las tradiciones de África occidental, Europa y Norteamérica que hallaron su crisol entre la
comunidad afroamericana asentada en el sur de Estados Unidos.

El jazz surge en el estado de Luisiana, concretamente en la zona de influencia de

Nueva Orleans (cuna del estilo musical y principal centro jazzístico durante la primera época
del jazz), a donde llegaban grandes remesas de esclavos de color, fundamentalmente de la
zona occidental de África, al sur del Sáhara, la zona denominada Costa de Marfil, "Costa del
Oro" o "Costa de los esclavos”

2.- Explique en qué ciudad prosperó esta nueva mezcla de música y por qué.

se considera que la aparición del jazz fue consecuencia de la "prodigiosa conjunción

de diversos elementos históricos, raciales, sociales, religiosos y musicales" que se dieron
en Nueva Orleans, en las últimas décadas del siglo XIX. Entre estas, no fue la menor el
desarrollo de un grupo social criollo, procedente de las relaciones de los miembros de la alta
sociedad de origen franco-español con sus esclavas, que vivía en un barrio céntrico de la
ciudad, con acceso a una educación musical "clásica" y que, a la vez, mantenían su vínculo
con la música tradicional afroamericana. La ciudad también se pobló de un gran número de
esclavos emancipados que abandonaron las plantaciones rurales y llegaban en busca de un
trabajo que, desde muy pronto, ya en 1877, la retirada del ejército unionista de las zonas del
sur y el endurecimiento de las leyes segregacionistas habían convertido en difícil de
obtener. Esta nueva comunidad negra no tuvo, al menos en un primer momento, una buena
relación con los criollos.

3.- Explique cuál fué el primer y más importante instrumento en los comienzos
del jazz

Desde comienzos del siglo XX, y hasta aproximadamente 1950, la instrumentación

básica usada por los músicos de jazz fue esencialmente la misma: dos metales (trompeta y
trombón), dos instrumentos de lengüeta (saxofón y clarinete) y la sección rítmica (batería,
contrabajo, piano y metales). La historia del jazz puede ser escrita para cada instrumento, pues
en cada uno de ellos han ido apareciendo figuras y revoluciones que han ido moldeando con el
tiempo no sólo su técnic

Una sección rítmica cuya función no era melódica y que, inicialmente, estaba formada
por banjo o guitarra, tuba y percusión (caja y bombo, básicamente), pero que rápidamente
evolucionaría con contrabajo y batería y, más tarde,piano.

4.- Explique quién fué el primer representante que sobresalió en el jazz

Charles "Buddy" Bolden fue un cornetista de hot, considerado como uno de los
padres y fundadores del jazz.
 Siendo muy joven tocó en diversas bandas de música entre 1890 y 1893,
especialmente en la de Charles Galloway. En un principio se dedicó a la armónica. Sus
cualidades como músico le hacen célebre, y es durante esa época cuando forma un
conjunto en el que él mismo toca la trompeta; junto a él, Willy Cornish al trombón, Willy
Warnes o Frank Lewis al clarinete, Jimmy Johnson al contrabajo y Brock Munford, a la
guitarra.
Alrededor del año 1895 formó una nueva banda. En un primer momento lo hizo sin
contar con baterista con el percusionista Cornelius Tilman: el resultado que consiguieron con
este acontecimiento sería el nacimiento del jazz.

5.- Genere una lista de los músicos más sobresalientes del jazz

La tradición vocal en el jazz se inició con los cantantes de blues.

- Louis Armstrong
- Ray Charles
- "Blind" Lemon Jefferson y Huddie Ledbetter Louisiana.
- Robert Johnson Chicago.
- Big Bill Broonzy Chicago.
- Son House Chicago.
- Muddy Waters Chicago.
- Little Brother Montgomery Chicago, Sur, Guitarrista y vocal.
- St. Louis Jimmy Oden Chicago, Sur, Guitarrista y vocal.
- Sunnyland Slim Chicago, Sur, Guitarrista y vocal.
- Sonny Boy Williamson Chicago, Sur, Guitarrista y vocal.
- J. E. Berendt Mississippi.

6.- Explique en qué contexto social se generó el jazz:

Es una música de origen africano y de carácter social. El jazz proviene de los habitantes de
raza negra, en donde eran trasladados mayoritariamente de la zona de África occidental o
del caribe.
El JAZZ es un género musical que apareció en la segunda mitad del siglo XIX en las ciudades
del sur de Estados Unidos, directamente derivado de los hollers o shouts y las work songs de las
plantaciones de algodón, en donde trabajaban las personas en forma de esclavos.
En zonas del Sur de EEUU se juntaban a tocar tambores y a cantar los cuales estaban
prohibidos por la ley en zonas como Georgia y cualquier otro instrumento musical por parte
de esclavos.
7.- Explique quién y en qué año llevó el jazz a Los Ángeles:

El trompetista Freddie Keppard llevó el jazz a Los Ángeles en 1912.

El sonido West Coast (Los Angeles-1950). Las big bands de la Costa Oeste ya venían
realizando, desde los primeros años cuarenta, una forma muy personal y peculiar de
jazz/swing: Las bandas de Woody Herman, Wardell Gray, Conrad Gozzo o Herb Heller iban
por caminos muy alejados de las grandes orquestas del Este, influidas por la música de
gente como Lester Young. Por supuesto, algunas bandas del Este también trabajaban bajo
estos esquemas (Claude Thornhill, Ralph Burns, sobre todo, o el mismo Miles Davis con Gil
Evans), pero en California, la conjunción de este trabajo de las Big Bands, unido al impacto
del Bebop, generó un estilo propio y rico.

8.- Nombre quienes hicieron las primeras grabaciones de jazz en el mundo:

- El primer disco de jazz fue Dixie Jass Band One Step y Livery Stable Blues de la
Original Dixieland Jazz Band, publicado por la Victor Talking Machine en mayo
de 1917.
- En 1901, la Victor Talking Machine registró las primeras grabaciones de músicos
negros documentadas. Se trataba de unas canciones populares interpretadas
por los artistas de vodevil Bert Williams y George Walker.

9.- Explique en qué medio se difundió la música jazz:

En un ámbito en vivo, esto sucedía en bares, salones de baile y burdeles de la época.

10.- Explique cuál era el público objetivo de este estilo musical:

En su totalidad el público principal del jazz comenzó siendo las personas asistentes a
bares, salones de baile y burdeles de la época, pero mediante pasaron los años este
público se fue incrementando ya que no solo en estos lugares se podía encontrar esta
música, sino, que, al llegar el tiempo de las grabaciones de este tipo de audio se fue
expandiendo más el público oyente.

11.- Explique cuál fué el más significativo de los pianistas de Jazz y por qué.

El primer pianista de jazz de cierta importancia fue Scott Joplin (1868-1917), conocido como “El
rey de los compositores de ragtime”.
La historia del jazz, por haber comenzado con el ragtime, comenzó también con el piano como
protagonista. Las primeras bandas de jazz de Nueva Orleans carecían de este instrumento.
El piano tiene una serie de ventajas sobre otros instrumentos característicos del jazz: es
polifónico y no monofónico como los instrumentos de viento, y no se limita a la ejecución de
melodías, sino que permite la ejecución de ritmos y de armonías, lo que hace de él un
instrumento más completo capaz de un buen desempeño como instrumento solista.

12.- Explique a que se conoce como “Piano Stride”

El stride piano es un estilo pianístico de jazz, que se desarrolló en los años 1920, y que
también suele denominarse "Harlem stride", "stride" o "estilo Harlem", debido a que su lugar
de génesis y desarrollo fue el barrio de Harlem (Nueva York). Procede de una evolución del
ragtime. según algunos autores, su nombre deriva de los saltos (strides) que daba la mano
izquierda al tocar, que alternaba notas potentes en los tiempos débiles, con acordes en los
tiempos fuertes.

13.- Explique cómo se consideraba el Jazz en los estados unidos de aquella

época

Se consideraba como un tipo de música ejecutada por una orquesta del ejército. Música de
negros, compleja e innovadora que permitió el desarrollo de la música como un elemento
comercial y de habilidad.

14.- Nombre las intérpretes femeninas más significativas del Jazz

Bessie Smith, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Peggy Lee,
Betty Carter, Abbey Lincoln, Anita O’ Day y Carmen McRae

15.- Explique que es el Swing, en que década y lugares se desarrolla,

mencione un músico representativo.

Las bandas de Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lunceford y Chick Webb, fueron
las que marcaron el rumbo de este nuevo estilo cuya principal característica fue la
formación de grandes orquestas, las big bands. Además, aportaron elementos novedosos
respecto de la tradición hot: la conversión de los ritmos de dos tiempos (two beat) a ritmos
regulares de cuatro acentos rítmicos por compás; la utilización como recurso de tensión del
riff, frase corta repetida con crescendo final; la predominancia de pasajes melódicos
interpretados straight, es decir, conforme a partitura; la extensión del fenómeno del "solista";
la revalorización del blues; etc. Este proceso no se desarrolló exclusivamente en Nueva
York, puesto que en otros lugares, como Kansas City tuvo lugar una evolución similar en big
bands como las de Bennie Moten o Count Basie.

Las primeras bandas que se reconocen como Swing, a comienzos de la década de los 30,
provienen de Nueva York y aún apenas han entrado en el proceso citado: Fletcher
Henderson, el pianista cuya orquesta fue pionera en el abandono del lenguaje hot y escuela
de grandes instrumentistas; la banda del batería Chick Webb, en la que estuvieron, entre
otros, los saxofonistas Johnny Hodges y Benny Carter, o la cantante Ella Fitzgerald; y,
sobre todo, la orquesta de Duke Ellington, asidua al Cotton Club y especialista en blues, que
marcó el punto de referencia para casi todas las bandas negras de las décadas siguientes.

16.- Explique que son las Dixieland y Big Bands

las Dixieland
A poco de comenzar el siglo XX, los blancos y criollos pobres del Delta del Misisipi
comenzaron a interesarse por el Hot y su influencia produjo algunas variaciones en la forma
de tocar de las bandas de Nueva Orleans: se desarrollaron más las improvisaciones, se
agilizaron los tempos y se buscaron estructuras rítmicas menos "africanas".El nuevo estilo
era "menos expresivo, pero con mayores recursos técnicos", con melodías más pulidas y
armonías "limpias" Además, se introdujeron el piano y el saxofón, y se desarrollaron
técnicas instrumentales nuevas, como el estilo tailgate de los trombonistas.

big bands

el proceso de comercialización comienza a dominar la escena de la Costa Este, a final de la

década de 1930. Las orquestas, compuestas ya por un número de instrumentistas que
raramente bajaba de 15, se caracterizan por dos puntos de referencia: El Arreglista y el Solista
líder.
El primero llega a ser un auténtico profesional que trabaja para diferentes bandas y que
mantiene un ojo puesto en las taquillas de sus obras en Broadway. Se llega, en consecuencia, a
una estandarización en la que todas las orquestas suenan parecido, y los líderes buscan buenos
lectores de partituras, por encima de buenos improvisadores.
Algunas de las bandas de esta escuela han sido reconocidas unánimemente, como la de Benny
Goodman entre 1938 y 1941, o la del saxofonista Woody Herman entre 1945 y 1949, quien supo
adaptar las innovaciones pre-bop que se habían producido en los pequeños combos, abriendo
el camino del West Coast jazz o Cool. Además, esta última banda fue la lanzadera de un
número increíble de grandes solistas: Stan Getz, Zoot Sims, Al Cohn, Jimmy Giuffre...

17.- Explique que es el Boggie Woogie, en que década y lugares se desarrolla,

mencione un músico representativo

Se genera a partir de la música Blues, el objetivo principal era hacer el Blues bailable, pero
sus ritmos rápidos se convirtieron en un nuevo estilo de música. Fue muy popular hasta los
años 50 - 60, pero siguió siendo un estilo de música bastante influyente en las siguientes
décadas. Tuvo lugar en la zona del delta del Misisipi o en Texas, en los bares conocidos
como barrelhouses. Entre los primeros que testimoniaron su nacimiento se encuentran W.C.
Handy, el ya mencionado Jelly Roll Morton y Clarence Williams, quienes ya habían
escuchado la ejecución al piano de este estilo en los años diez o incluso antes. Williams
añade, además, el nombre de quien para él fue el primer ejecutante, George W. Thomas, a
quien había escuchado tocando en Houston en 1911.

18.- Explique que es el “Scat” y quién lo inventó.

En la música jazz, scat es un tipo de improvisación vocal, generalmente con palabras y
sílabas sin sentido, convirtiendo la voz en un instrumento musical más. En español no existe
esta palabra ni equivalente por lo que se usa como un anglicismo de scat y scat singing .

19.- Defina: Be Bop, Cool Jazz y Free Jazz.

- Be Bop : Los músicos ponían el acento en el papel del solista, cuyo papel ya
no era el de entertainer de épocas pasadas, sino un artista creador al servicio solo
de su propia música. La sección rítmica se simplifican, dejando únicamente al
contrabajo y a la batería que dejaba a un lado su antiguo papel de metrónomo,
incrementando con ello la libertad de bajistas y bateristas. Se introdujeron
disonancias, polirritmos, nuevas paletas tonales y fraseos más irregulares; se
abandonó la melodía en favor de la improvisación, y el formato de big band por el de
combo, formado por muy pocos músicos; y se adoptó, incluso un look característico
en el que no podía faltar sombrero, gafas de sol y perilla.

- Cool Jazz : El nacimiento formal del movimiento cool tuvo lugar en 1948 con la
publicación del álbum Birth of the Cool de Miles Davis, todo un manifiesto auto
definitorio y una de las grabaciones más influyentes de la historia. El nuevo estilo se
deriva directamente del bebop, pero resultaba una música más cerebral, que tenía
como principal objetivo el establecimiento de una atmósfera "calma" y "meditativa".

- Free Jazz : El bop evolucionó muy rápidamente durante la década de los

cincuenta y algunos músicos (George Russell o Charles Mingus entre ellos)
desarrollaron, a partir de los conceptos de intuición y digresión que había anunciado
la música de Lennie Tristano, formulaciones similares a las que ya se habían dado
en la música clásica en los años veinte, con la irrupción, por ejemplo, de la
atonalidad en el jazz de los años sesenta.