LENGUA 3. SUPERIOR.

RESUMEN DE ALGUNOS TEMAS

REBELIÓN EN LA GRANJA.

¿Cuál es el fenómeno histórico al que refiere la novela?

La novela refiere al ascenso del estalinismo luego de la caída del zarismo. La granja bajo el mando
de Mr Jones representa el régimen ruso monárquico anterior a la revolución, la rebelión de los
animales representa la revolución rusa por parte del proletariado. Es una crítica hacia el socialismo
de Stalin en el que las ideas originarias de igualdad social se han corrompido.

¿Cuáles son las principales críticas que expresa y a través de cuáles personajes las realiza?

Las principales críticas que expresa son, por un lado, hacia la ambición de poder por parte de los
humanos, ambición que culmina por corromper los ideales genuinos. Por otro lado, más
específicamente, critica al sistema: a la sociedad ignorante, a los medios de comunicación
manipuladores, a la Iglesia que miente para su propio provecho. Por último, más específicamente,
critica al régimen comunista de Stalin, al zarismo previo, a los medios de comunicación
propagandísticos rusos, y a la Iglesia Ortodoxa.

El cerdo Viejo Mayor (Viejo Comandante) es una referencia a Lenin, quien no alcanza a vivir la
revolución rusa pero que funda las bases para que suceda, con ideales muy diferentes a los que
luego se desarrollan. A través de Mr Jones se representa al zar ruso derrocado, a través de
Napoleón se critica a Stalin, y los perros representan la policía rusa. Squealer(Chillón), por su
parte, vendría a ser el personaje que sirve al autor para criticar a los medios de comunicación
propagandísticos; el cuervo Moisés representa a la Iglesia y la yegua Mollie (Marieta) a la
aristocracia rusa. Boxer(Boxeador) es el símbolo del proletariado; y las gallinas y ovejas hacen
referencia al campesinado ignorante. El personaje de Snowball(Bola de Nieve), el cerdo con ideas
justas que es exiliado y declarado enemigo, constituye una clara referencia a Trotsky, exiliado en
México durante el estalinismo.

¿Cuál es la vigencia de la obra de Orwell?

Podemos pensar que hoy en día esta obra sigue vigente como sátira de la política gubernamental
de muchísimos países. Sin irnos tan lejos hacia zonas de regímenes comunistas, los mismos
gobiernos llamados democráticos usan muchas de las estrategias demagógicas que usa Napoleón
con la complicidad de Squealer(Chillón), quien representa a los medios de comunicación masivos.
Muchos representantes políticos hoy en día dan discursos vacíos en los que quieren convencernos
de su benevolencia, tras los que esconden avaricia y egoísmo.

Describí la situación con la que inicia la novela de Orwell

La novela de Orwell inicia presentando una situación típica de animales que conviven en una
granja junto al propietario de la misma, el Sr Jones. Estos animales se encuentran reunidos al
llamado del Viejo Comandante, un cerdo anciano que los convoca para contarles acerca de un
sueño que ha tenido. El Viejo Comandante da un discurso ante todos los animales de la granja. Sus
palabras hablan sobre las injusticias de los animales, su arduo trabajo y sus pocas recompensas; y
los inspira a buscar un futuro mejor rebelándose. Aquel sueño de un futuro mejor se sintetiza en la
canción que les canta a los animales, quienes se vuelven contentos de alegría al cantarla y son
callados bruscamente por el amo Jones.

Tres noches más tarde el Viejo Comandante muere, pero la semilla de la rebelión ya había sido
plantada. Chillón, Bola de Nieve y Napoleón elaboran un sistema de pensamiento basado en el
discurso del Viejo Comandante y lo denominan “animalismo”. Poco tiempo después, al darse la
ocasión propicia, se rebelan ante el Señor Jones y logran echarlo de la granja para así ser dueños
totales y cumplir el sueño del Viejo Comandante.

La isla desierta
Estructura del texto, teatralidad:

Es un texto teatral, pertenece al género dramático. Su secuencia predominante es dialogal (a

diferencia del género narrativo en donde la secuencia predominante es narrativa). En primer lugar,
es una obra literaria, por ende desarrolla un mundo ficcional. La literatura es siempre ficcional, es
decir, no refleja la realidad(a diferencia de las noticias o los textos expositivos) pero construye una
posible realidad, verosímil. La verosimilitud es aquello que es creíble al lector según las pautas
que plantee el género1. Más específicamente, se trata de un texto teatral, cuyo propósito mayor es
ser interpretado. La teatralidad se construye siempre a partir de un tercero que está mirando, una
obra teatral en sí existe completamente sólo si hay un espectador que pueda verla. En el sentido
de la teatralidad, las obras teatrales se diferencian de los textos puramente literarios, porque
estos últimos suponen un potencial lector pero cuya existencia será independiente de que exista
realmente alguien que lo lea. En el momento en el que un autor escribe un cuento, por ejemplo,
aunque la intencionalidad sea siempre comunicativa y por ende requiera de un lector, el cuento
existirá aún a pesar de que nadie lo lea. En el caso de la teatralidad, la obra de teatro existe
solamente cuando hay un espectador que está mirando.

Manuel: nostálgico, melancólico, sensible, soñador.

Cipriano: aventurero, locuaz, encantador.

Jefe: autoritario, verbalmente violento, sin capacidad de pensar por fuera de las obligaciones del
trabajo.

1
El verosímil del cuento fantástico, por ejemplo, supone un elemento que estará fuera de los estándares del
mundo lógico racional: un hombre que se encuentra leyendo acerca de un personaje que aparecerá para
enfrentarlo (Continuidad de los parques) resulta creíble a los ojos de la literatura fantástica. Una criatura
mítica como un elfo, en El señor de los anillos, será creíble y aceptable en el verosímil de la literatura
maravillosa. Para un cuento realista, el verosímil se aproximará a la realidad de la época en la que se
desarrolla la historia, sin objetos fantásticos ni maravillosos. Cada género confecciona su propio verosímil y
sus propias pautas de credibilidad. Verosímil significa “aquello que se parece a la verdad”.
Conflicto principal

El conflicto principal se centra en la imposibilidad de los trabajadores de realizar sus labores

debido a una nueva localización de su espacio de trabajo. Al mudarse desde el subsuelo hacia una
oficina con ventanas, el mundo externo aparece convocándolos a disfrutar de la vida y a cumplir
todos los sueños de viajes que tenían en su juventud. Los protagonistas de la obra, en el pasado,
habían deseado viajar y ese sueño fue roto o aplazado para siempre, reemplazado por el tedio de
ganarse un sueldo trabajando monótonamente.

Descripción inicial del espacio y devenir del texto

La descripción inicial del espacio está profundamente vinculada al devenir del texto. El espacio que
invade con su luminosidad a los trabajadores es el combustible para que toda la trama se
desarrolle; ya que será este mismo cielo infinito el que los apelará a imaginar y a soñar otras
realidades lejanas a la desolada simetría de la oficina.

Título

El título del texto hace referencia, en primer lugar, al deseo de los protagonistas de huir del tedio
del trabajo de oficina para vivir en una isla desierta; como una fantasía de escape paradisíaco. Es
un lugar feliz en contraposición al espacio de la oficina, es un horizonte de deseo. En segundo
lugar también puede interpretarse que el espacio confinado de la oficina, aislado de todas las
maravillas del mundo, es una isla desierta en la que se encuentran condenados, náufragos del
sistema. Esta metáfora de isla desierta se ve confirmada en el paisaje de cielo infinito y de buques
que van y vienen, lejanos, sin poder auxiliar a los oficinistas.

Farenheit 451
Pertenece al género narrativo de novela. Se caracteriza por tener una extensión considerable, a
diferencia de la brevedad de un cuento. Es una narración en prosa (no está dividida en versos). Su
carácter narrativo está dado porque se relatan una serie de hechos encadenados casualmente: el
encuentro de Montag con Clarisse es la causa de que Montag se pregunte acerca de si leer libros
es un acto repudiable y censurable, y este hecho trae como consecuencia que guarde un libro en
una de las quemas. A su vez, este último suceso es la causa de que el capitán Beatty persiga a
Montag y en consecuencia, Montag termine por matarlo. El último acontecimiento que se
desencadena como consecuencia del enfrentamiento de Montag y Beatty es su huída y encuentro
con los intelectuales del bosque, dándole fin a la narración.

En su carácter de novela puede verse como Montag, quien se dedicaba a quemar libros, se
transforma hasta formar parte de un grupo de personas que se dedican a mantener viva la
memoria de los libros. Existe así una clara y explícita transformación del protagonista, un rasgo
típico del género narrativo novela.

Además, esta obra se presenta como una crítica a la sociedad contemporánea al momento de
escribirse. Ray Bradbury utiliza su historia de género ciencia ficción, para retratar un alarmante
futuro al que podríamos encaminarnos; criticando a la sociedad de consumo. Farenheit 451 es una
crítica explícita al modelo de sociedad en el que preferimos, antes que reflexionar o sentir,
anestesiarnos con programas superficiales de televisión y pastillas para dormir.