ARTE EDAD MEDIA – BIZANTINO Y RENANCENTISTA

COLEGIO MONTESSORI
NIVEL 7 C
CARTAGENA
2020

EL ARTE MEDIEVAL
El arte medieval es un periodo de la historia del arte que desarrollo un largo
periodo para una grande extensión espacial. En la Edad Media, que va desde
el siglo X al siglo XV, son más de mil años de este tipo de arte parte desde
África del norte, Europa y Oriente medio. Es por lo que el arte medieval está
considerado uno de los periodos más largos de la historia del arte.

Se incluyen varios movimientos artísticos en diferentes períodos entre ellos se

encuentran los regionales, locales y nacionales, tiene diversos géneros, varias
etapas de florecimiento a las cuales se les llamaron renacimiento, tiene obras
de artes destacadas y propios artistas que en la Alta Edad Media se mantenían
en el anonimato. En la Antigüedad tardía se incorporó la herencia artística
clásica traída por el Imperio romano con contribuciones del cristianismo
primitivo y de la cultura bárbara. Por la mezcla de estilos artísticos se produjo
unas características artísticas muy particulares.

El arte medieval se manifestó en diferentes medios y distintas disciplinas tanto

artísticas como técnicas entre ellas destacan: manuscritos, orfebrería,
escultura, pintura en tabla, mosaicos, frescos, arquitectura, entre otras.
También tenemos que incluir los oficios y las artes que no se incluían
normalmente en las bellas artes como por ejemplo la confección de la
vestimenta medieval.

El arte medieval tenía que cumplir tres características fundamentales para ser
ese tipo de arte.

1. Tiene que tener carácter de ofrenda hacia Dios, difuntos o santos. Su

objetivo es conseguir su indulgencia, su gracia, entre otros. Por esto
todo artista medieval no duda de legitimidad de la riqueza en los
adornos de monasterios, iglesias y otros lugares de cultos ya que
dicha riqueza era una ofrenda para Dios.

2. Tiene que ser un intermediario entre lo humano y el mundo

sobrenatural. Suele incluir imágenes medievales en función
pedagógica que explican los dogmas de la fe cristiana y su historia
sagrada.

3. Ha de ser una confirmación de poder, por un lado ha de ser el poder

de Dios y de la Iglesia y por otro sitio el poder político. Aunque a
finales de la Edad Media surgen otros agentes sociales.
 ARTE BIZANTINO

Por arte bizantino se conoce el conjunto de manifestaciones artísticas

desarrolladas en el Imperio romano de Oriente, llamado Imperio bizantino,
desde el siglo IV hasta el siglo XV. Sin embargo, este estilo se mantiene vivo
actualmente como vehículo de expresión de la Iglesia ortodoxa.

El arte bizantino nació con el ascenso del cristianismo a la corte imperial. A

comienzos del siglo IV Majencio y Constantino se disputaban el título de
augusto en el Imperio romano, dividido entonces en dos administraciones: el
Imperio romano de Oriente y el de Occidente. Inspirado por un sueño que
auguraba su triunfo bajo el signo de la cruz, Constantino derrotó a Majencio
en la batalla del puente Milvio en el año 312.

Constantino asumió el control del Imperio romano oriental, puso fin a la

persecución de los cristianos por medio del Edicto de Milán (año 313) y
adoptó el cristianismo como religión de su corte. La sede del Imperio romano
de Oriente fue establecida en Bizancio, de donde viene el nombre de Imperio
bizantino, a pesar de que Constantino hizo llamar a la ciudad Constantinopla
desde el año 330.

Por un lado, los templos paganos eran concebidos como casa del dios al que
conmemoraban, de tal manera que nadie podía entrar en ellos. Por otro lado,
estos templos albergaban una estatua del dios en cuestión, y los paganos
creían que estas eran consustanciales al dios mismo. Ambos principios eran
contrarios al cristianismo.

Los primeros cristianos heredaron de los judíos el rechazo a las imágenes,

particularmente las escultóricas. Pero además, creían que Dios no habitaba en
templo alguno y que la adoración se hacía "en espíritu y verdad". Por esta
razón, se reunían en domus ecclesiae, término latino que significa 'casa de la
asamblea' ("sinagoga" en griego), destinadas a compartir la palabra y a
celebrar el memorial de la pasión, muerte y resurrección de Jesús.

Sin embargo, con el ascenso del cristianismo, se hacían necesarios espacios

más amplios. Junto a esto, el Imperio, aún de mentalidad pagana, aspiraba a
revestir la celebración cristiana de signos de estatus.
Características de la arquitectura bizantina

Con el tiempo, la planta basilical se convirtió en un modelo de iglesia

cristiana, al que pronto se sumó la planta centralizada o de cruz griega en
tiempos de Justiniano, una aportación original del arte bizantino.

Adopción de elementos constructivos romanos

Al nivel constructivo, los bizantinos adoptaron las técnicas y recursos

constructivos del Imperio romano. Entre los elementos romanos usaron
principalmente las bóvedas de cañón, las cúpulas y los contrafuertes. Usaron
también las columnas, aunque más con carácter ornamental, excepto en las
galerías donde funcionan como soporte de las arcadas.

Características de la pintura bizantina

En un principio el arte bizantino se inspiró en el arte paleocristiano. Al igual

que este, reflejó el interés en el estilo grecorromano del Imperio, del que se
sentía heredero. Al mismo tiempo, asimiló la influencia del arte oriental. Pero
la necesidad de marcar diferencia con el paganismo provocaría una
transformación que pasaría, obligadamente, por sesudas discusiones
teológicas.

Entre las muchas doctrinas circulantes, la más aceptada fue la tesis de la doble
naturaleza de Jesús, humana y divina. Bajo el argumento de que “Él es la
Imagen del Dios invisible” (Col 1, 15), se permitió el desarrollo de un arte
pictórico cristiano. Conozcamos sus normas, formas y significados.

ICONOS

La principal manifestación de la pintura bizantina son los íconos. La palabra

ícono proviene del griego eikon , que significa "imagen", pero están
concebidos como vehículos de oración personal y litúrgica, tal como informa
Viloria. Por ello, la sensualidad es suprimida deliberadamente.

En la antigüedad, los íconos eran hechos por iconógrafos, monjes consagrados

especialmente para el oficio de "escribir" teología en los íconos (hoy en día los
iconógrafos pueden ser laicos consagrados). Las piezas también se
consagraban. En sus inicios, los íconos sobre tabla registraban la influencia de
los retratos del Fayum en Egipto.

A diferencia del arte occidental, los íconos cumplían funciones litúrgicas. Por
lo tanto, no pretendían imitar la naturaleza, más bien, pretendían dar cuenta de
una relación espiritual entre el orden divino y terrenal, bajo estrictas normas
teológicas y plásticas.

El arte bizantino aplica el modelo de la perspectiva invertida. A diferencia de

la perspectiva lineal, el punto de fuga está situado en el espectador y no en la
obra. Más que ver el ícono, el espectador es visto por éste, es decir, por quien
está detrás de la realidad material de la imagen.

Características de la escultura bizantina

Como rasgo general, la escultura bizantina se afirmó sobre la tradición

grecorromana. Incorporó los elementos iconográficos del cristianismo: no solo
las escenas, sino los símbolos y las alegorías: animales, plantas, atributos,
entre otros, formaron parte del nuevo repertorio artístico.

Fue solo en tiempos de Justiniano, siglo VI, cuando se consolidó el arte

bizantino y llegó a su esplendor. Para entonces, aunque los poderes político y
religioso estaban separados, en la práctica Justiniano asumió atribuciones en
materia espiritual, dando lugar al cesaropapismo. Con una economía próspera
a su favor, Justiniano combatió el monofisismo por medio del arte, que debía
estar en manos de artesanos con una sólida formación teológica.

En el siglo VIII, el emperador León III el Isáurico mandó a destruir un

mosaico del Pantocrátor, retiró de circulación las monedas con este motivo y
prohibió las imágenes religiosas. Así comenzó la guerra o lucha iconoclasta,
llamada también iconoclasia.

Para poner fin a la guerra, la emperatriz Irene convocó el II Concilio de Nicea

en el año 787. En este se aceptó la tesis de Nicéforo, quien afirmaba que si el
hijo de Dios se había hecho visible, podía representarse aquello que él mismo
accedió a revelar. Junto al argumento de las imágenes como fuente de
instrucción para los iletrados, defendido por el Papa Gregorio Magno en el
siglo VI, las imágenes religiosas fueron nuevamente permitidas, pero bajo
estrictas normas que perseguían evitar toda conducta idolátrica.

EL RENACIMIENTO

Fue un movimiento importante en el orden artístico, cultural y científico que

provocó el paso de la Edad Media a la Edad moderna. Surgió en Italia en el
siglo XIV y continuó hasta el siglo XVII en toda Europa.La principal
característica del renacimiento fue el humanismo o también el
Antropocentrismo donde por primera vez el hombre paso a ser el centro de
todo.

Es conocido como el período de transición entre la Edad Media y la Edad

Moderna, que se produjo sobre todo en Italia y se extendió por toda Europa.
Importantes acontecimientos artísticos y culturales marcaron ese momento, e
invadieron el occidente del siglo XV. El desarrollo de las artes, de la ciencia,
de la economía y de la política hizo adormecer en la eternidad los
pensamientos medievales.

Características del Renacimiento

En este movimiento algunas características fueron fundamentales para

componer la cultura de la época.

• Los artistas de la época bastante valoran la cultura grecorromana. Ellos

pensaban que los griegos y los romanos poseían una visión completa y
humana de la naturaleza, diferente de los hombres medievales. Y por eso, las
cualidades más valoradas en el ser humano en la época eran la inteligencia, el
conocimiento y los dones artísticos.

• El principal punto que caracteriza el período Renacentista es el

antropocentrismo, en oposición al teocentrismo observado en la Edad
Media.El antropocentrismo, que puso al hombre como la creación suprema de
Dios y como el centro del universo. Mientras en la Edad Media la vida del
hombre debía estar centrada en Dios (teocentrismo).

• El Racionalismo, los renacentistas estaban convencidos de que la razón

era la única manera de llegar al conocimiento, y que todo nuestro mundo
podría explicarse por la razón y la ciencia; Las cualidades más valoradas en el
ser humano pasaron a ser la inteligencia, el conocimiento y el don artístico.

• El experimentalismo, para los renacentistas todo conocimiento debía ser

demostrado con experiencia científica. El hombre renacentista, principalmente
los científicos, pasa a utilizar métodos experimentales y de observación de la
naturaleza y el universo.

• El individualismo: esa parte de que el hombre debe conocerse así

mismo, buscando a afirmar su propia personalidad, los talentos y cumplir sus
ambiciones. Esta concepción se basa en el principio que el derecho individual
estar por encima del derecho colectivo.

• Valorización de la cultura grecorromana: Para los artistas de la época

renacentista, los griegos y romanos poseían una visión completa y humana de
la naturaleza, a diferencia de los hombres medievales.

El humanismo es el termino que mejor define esta época, ya que fue donde el
hombre paso a ser el centro de todo y ser creador de todo y no Dios como fue
durante años en la edad media, fue un movimiento exaltación del hombre y de
la naturaleza humana, que surgió en Italia en la segunda mitad del siglo XIV.
El hombre, la obra más perfecta del Creador, era capaz de comprender,
modificar y hasta dominar la naturaleza. El pensamiento humanista provocó
una reforma en la enseñanza de las universidades, con la introducción de
disciplinas como poesía, historia y filosofía.

Arte del Renacimiento

Todo arte renacentista estuvo centrado en la figura del hombre

(antropocentrismo).
El arte renacentista valoró los aspectos culturales, del hombre y de la
naturaleza, y estuvo orientada esencialmente a la reanudación de los modelos
clásicos grecorromano.
En base al naturalismo, racionalismo y hedonismo, representó un divisor de
aguas, en la medida en que el arte renacentista trajo innovaciones técnicas y
temáticas, por ejemplo, el surgimiento de la perspectiva, en detrimento del arte
anterior (plano recto).
Además, la armonía y el equilibrio fueron características importantes que
buscaron a los artistas renacentistas para subrayar la valorización de la
antigüedad clásica así como del antropocentrismo.
De tal modo, el arte renacentista llega para abordar otros temas, ampliando el
abanico de posibilidades, que sólo estaban restringidos al arte religioso, en el
período de la Edad Media.

Arquitectura
La arquitectura buscaba el orden y el equilibrio, un ejemplo de esto es la
iglesia de San Pedro, en Roma. Ellos querían deshacerse de la grandiosidad
buscada por las catedrales góticas. Se estableció, por lo tanto, principios
matemáticos, que hacían que el observador veía el arte de cualquier punto que
observara.
Además, que empezó a basarse en la simplicidad de las construcciones, en esta
época la escultura y la pintura se desprenden de la arquitectura y pasan a ser
autónomas. A través de la geometría y sus reglas, una nueva arquitectura
puede mostrar la armonía y la constancia en el hombre producen su arte.
La arquitectura formada en los mismos principios de la geometría armoniosa
en que se basaban la pintura y la escultura, la arquitectura recuperó el
esplendor de la Roma Antigua.

Pintura
En la pintura renacentista, el hombre, mediante las técnicas que se habían
hecho en el arte gótico comenzó a hacer uso de realismo, la perspectiva y el
claro-oscuro. Lo hacían a través de los principios de las matemáticas y de la
geometría y, a través del volumen y las técnicas anteriormente citadas. La
pintura se acercaba al realismo. Cada artista poseía su estilo e individualidad y
no estaban presos a las reglas como los artistas de la Edad Antigua. En el caso
de los artistas, se destacan las más variadas categorías de las artes: pintura,
escultura, arquitectura, literatura, entre otras.