EL ARTE INDU.

La espiritualidad es, con mucho, el motivo más predominante

en el arte indio y la fuerza impulsora detrás de él.

CARACTERISTICAS DEL ARTE INDU.

La mayoría de las obras de arte indias son de colores brillantes,
intrincadas, bien equilibradas y requieren mucho tiempo

El arte paleocristiano es un estilo de arte que surge durante

los primeros cinco siglos de nuestra era. desde que apareció
el cristianismo, durante la conquista romana.

El arte islámico es la corriente artística desarrollada por

las personas que practican la religión islámica

Mesoamérica es el territorio donde se desarrollaron las

culturas y que revela la enorme variedad de aquellas que la
habitaron. Es una región cultural que comprende la mitad de
México, los países de Guatemala, El Salvador, Belice, así
como Honduras, Nicaragua y Costa Rica y en el período
precolombino

Olmecas
Denominada la cultura madre, en la cultura Olmeca estaban
las normas y tendencias que determinaron posteriormente la
actitud artística de Mesoamérica.

Mayas
Durante el periodo clásico floreció en los bosques tropicales
de Mesoamérica una de las culturas más asombrosas de la
historia de la humanidad. La pirámide más importante de los
mayas fue Chicen-Itza.
Los aztecas Fueron una civilización que se establecieron
en el balle de México y dominaron a las demás culturas
mesoamericanas por medio de la fuerza, eran grandes
guerreros y tenían sus creencias muy arraigadas como el
culto al Dios sol, y realizaban sacrificios humanos diarios
para que siguiera saliendo todos los días. La construcción
mas importante de los aztecas fue el templo mayor.

Esculturas toltecas más importantes.

Las más llamativas esculturas de los toltecas de las que
podemos hacer mención son las figuras antropomórficas que
sostienen el techo de la estructura del templo de
Tlahuizcalpantecuhtli, el Dios del Alba. Los Atlantes, que
son monumentos de más de 4 metros de altura, sostenían el
techo de la pirámide de Tula.

El Arte andino
El arte de los Andes centrales es la producción artística que
se realiza en Perú y Bolivia antes de la llegada de los
europeos.

La cultura inca fue la última de las civilizaciones

precolombinas que mantuvo su independencia de estado a
través del Imperio Incaico hasta la conquista del Perú por parte
de los españoles durante la conquista de América. La cultura
inca se inició en la ciudad del Cusco en el país del Perú, que
con el tiempo se fue extendiendo a otras ciudades
incorporando nuevos territorios del Perú y de otros países
como Bolivia, Chile y Argentina en el sur y, Ecuador y Colombi
Machu Picchu
Fue la ciudad mas importante de la cultura inca, fue construido
por los incas, bajo las órdenes del emperador Pachacutec, en
1450 D.C., aproximadamente. Luego, durante el virreinato fue
abandonado y olvidado hasta su redescubrimiento por parte del
explorador estadounidense Hiram Bingham en 1911

El Templo de las 3 Ventanas es una de las construcciones

mejor trabajadas de Machu Picchu. Se trata de un conjunto de
recintos distribuidos alrededor de un patio cuadrado, en el
cual sobresale un muro poligonal con 3 ventanas
trapezoidales

El arte bizantino es el arte que se desarrolló en el imperio

bizantino, desde el siglo IV, que se fue extendiendo a partir
del siglo VI por el Imperio Romano oriental. el Imperio
Bizancio se consideró como el continuador natural del
Imperio romano siendo transmisor de formas artísticas que
influyeron poderosamente en la cultura occidental medieval.

En la pintura bizantina destacan los frescos, que son

pinturas en las paredes, principalmente de iglesias, las
miniaturas para ilustrar libros e iconos, pinturas en paneles.
Predominó el tema religioso, como las imágenes de Cristo y
la Virgen María. Las principales técnicas fueron el mosaico, el
temple sobre tabla y el fresco.
Capiteles bizantinos
Los capiteles bizantinos son muy variados, en su mayoría se
desarrollan a partir del clásico corintio, pero tienden a tener
un nivel de superficie uniforme, con la ornamentación
taladrada.
El arte gótico es un estilo fascinante debido a que en él se
unifican el arte y una nueva teología que surgía en Europa
hacia el año 1100, la catedral fue un centro de referencia en el
gótico, ya que constituía la máxima ofrenda a Dios y tenía
como propósito alcanzar la trascendencia espiritual e histórica.

EL IMPRESIONISMO
Se conoce como impresionismo a uno de los principales
movimientos artísticos del siglo XIX, especialmente en el género
de la pintura, que aspiraba a reproducir en sus obras la
“impresión” vital del mundo a su alrededor, es decir, intentaba
pintar la luz en el momento exacto en que observaban el
mundo.
EXPRESIONISMO
Los artistas expresionistas rechazaban las corrientes
naturalistas e impresionistas que predominaban en el arte
de la época. En lugar de una representación fiel de la
realidad, los expresionistas proponían manifestar en sus
obras las emociones del artista y, a su vez, producir
emociones similares en el espectador.

El cubismo representa la realidad mediante el empleo

dominante de elementos geométricos, resultados del análisis y
la síntesis. Los objetos no se representan como “son” o como
se "ven", sino como han sido concebidos por la mente, que los
deconstruye en sus formas geométricas esenciales
El dadaísmo es un movimiento artístico y literario de
vanguardia que tuvo lugar durante la Primera Guerra Mundial,
acaecida entre 1914 y 1919, el arte surge como manifestación
ante la guerra que fue muy dolorosa y fue una forma de
rechazo a los sufrimientos de la guerra.

El surrealismo aspiraba a romper las barreras de la mente

consciente, aproximándose a eso que Sigmund Freud denominó
“el inconsciente”. Para ello aspiraba a suspender el control del
artista sobre la fabricación de su obra, mediante técnicas de
pintura y escritura automática, o apuntando a la reproducción
del ambiente de los sueños.
El arte abstracto a un estilo de la expresión de las artes
plásticas (pintura y escultura) principalmente, que en lugar de
representar figuras concretas y reconocibles del mundo real
(como hace el arte figurativo), propone una realidad distinta a
través de un lenguaje propio e independiente de formas, colores
y líneas.

El arte figurativo es una forma de realizar una representación

no realista, ya sea por medio de la distorsión, modificación u
otros aspectos que permiten la estilización de la obra de
acuerdo al estilo que sigue el artista. Así, los artistas pueden
mostrar los aspectos más hermosos y elegantes de una pieza,
por medio de idealismo; la exageración y manipulación del
objeto, persona o ambiente representado.
El hiperrealismo es un movimiento artístico figurativo que
reproduce la realidad con una nitidez y definición semejante a
la exactitud fotográfica, pero aplicando técnicas pictóricas o
escultóricas que hacen la imagen más vívida que la mera
fotografía.